中学音乐课堂范文1
（一）教学方法上的不同
首先，在中学音乐课堂活动的设计中，教师通常会采取互动的教学方法，让师生之间、生生之间能够充分的进行交流，为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的，教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受，从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解，并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次，课堂教学所采取的方法则截然不同，在授课中，处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式，并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的，教师会先为学生讲述一些理论性的知识，之后再给学生提出一系列的问题，最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。
（二）教学内容上的不同
中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性，也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题，之后让学生自行发挥，在过程中可以采取个人或者小组的形式，然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲，在授课中按照大纲来进行，例如针对某一首歌曲进行讲解的时候，会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解，之后再让学生加以练习，如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况，教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然，这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉，并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味，并不能够产生很好的教学效果。
（三）教学氛围上的不同
教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围，因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知，从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此，教师注重的并不是教学氛围，而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧，让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实，并且针对课堂中空档时间，教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵，总体来说教学氛围是比较沉闷的。
二、课堂活动与课堂教学的合并与互补
（一）课堂活动与课堂教学之间应该“动”“静”结合
在上文中我们提出，课堂活动的教学形式所主张的是“动”，而课堂教学则主张的是“静”，那么在今后的音乐课中，教师应该将“动”与“静”结合起来，在课堂活动中为学生留出思考的时间，让学生静下心来去聆听音乐，用心去体会乐曲中所讲述的故事以及所要传达出来的意境，并且在活动的设计中将一些理论性的知识与演唱的技巧融入进去，让学生能够自愿的将这些相对枯燥的知识点进行理解。而在课堂教学中，教师要让学生可以有“动”的时间，增加师生、生生之间的互动次数，并且不要将交流的模式仅仅局限于问答，可以采取游戏、辩论、分组抢答等方法，让课堂中的教学氛围能够变得活跃一些，从而调动起学生的学习积极性。
（二）教学方法应该扬长避短
无论是课堂活动还是传统教学，都是有优势以及不足之处的，教师应该在日常的教学方法中取其精华去其糟粕，将这两者很好的融合在一起。例如，在课堂活动设计中，教师可以将一些演唱的技巧加入进去，让一些成绩优异的学生进行领唱，并且对其他学生讲述自己的演唱心得，这样不仅能够满足学生小小的虚荣心理，还能够变相的教授了教学大纲中的知识，可谓是一举两得。
（三）不断地对教学内容进行更新
传统的教学方法之所以不被学生所看好，主要是因为过于陈旧，从而无法让学生产生新鲜的感觉。教师应该将课堂活动中的内容加入到课堂教学中，并且经常性的对教学的内容进行更新，让学生对音乐课程产生一种期待感。首先，在音乐课堂活动的内容设计中要在原有的理念之上加入一些相对稳定的元素，让学生可以得到定向以及定时的培养，不能够一味地去寻求新颖而忽略了基础知识的重要性。有些学生反映，虽然在活动课中非常开心，但是在应对考试的时候会有一种力不从心的感觉。由于中学生的各方面素质还处于尚未成熟的阶段，所以一些理解能力较差的同学就无法在活动课中吸取重要的知识点。其次，在课堂教学的内容中，教师要注意变化，不要完全的按照教学大纲来进行授课，可以针对不同学生的特点来制定教学内容。例如，在讲述音乐的风格以及流派时，教师可以将例曲更换为当下比较流行且适合的音乐，让学生能够产生兴趣，只有让学生同音乐之间出现了共鸣，才能够将原本枯燥的乐理知识变得灵活易懂起来。
三、结语
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一、启发式教学在音乐课中的作用
在音乐课堂采用启发式教学，可以引导学生主动参与音乐交流，同时能引导学生主动发现音乐实践中的问题。如在学习中遇到音高的难点，采用启发式教学，能够引导学生主动发现学习难点，并用适合自己的方法进行难点突破，真正做到有导施教和因材施教。音乐课堂中启发式教学方式的充分运用，能够真正做到以生为本，引导学生发现音乐艺术的音乐美感及其艺术美感。让学生真正充分参与体验和实践，在体验与实践中学习音乐，有利于充分激发学生学习的兴趣，调动学生积极主动地进行学习，在快乐的实践中进行音乐实践，在实践中发现问题、解决问题，从而真正掌握音乐课堂所要求的相关内容。启发式教学方式在课堂中的充分运用，能够有效解决音乐课堂的教学重点和教学难点。把课堂还给学生，让学生在“学中玩，玩中学”。
二、用启发式教学引导学生在音乐课上进行自主性学习
1.模仿就是最好的学习
（1）引导学生反复聆听，在听中学音乐课程是一门实践性很强的课程，音乐课堂的教学过程就是引导学生进行多方位体验和实践的过程。中学生有好奇、好玩的天性，他们对新事物的接受能力非常强。在音乐教学中，可以利用中学生这一年龄阶段的特点，让学生充分聆听音乐，同时引导学生在充分聆听音乐的基础上进行模唱，进而再进行歌曲的教学。引导学生在反复的聆听中跟唱，在跟唱中进行学习，真正做到有导施教，在教师积极主动的引导下自主进行歌曲的学习，掌握歌曲。（2）引导学生主动模仿根据音乐课本身的特点，结合学生好玩和好动的特点，在音乐教学过程中，充分引导学生主动模仿，进行即兴式的动作模仿。针对中学生的生活特点，将中学生在生活中的游戏充分运用到音乐课堂，与音乐相结合，进行简单的动作创编。让学生主动模仿，在积极主动的律动中突破音乐教学中的节奏等相关难点，在模仿中学习、实践，能够提高课堂效率，并充分解决教学难点，从而在轻松愉快的氛围中完成课堂教学，这对提高音乐课堂教育教学质量是大有裨益的。
2.音乐课堂上要不断地把课堂问题抛给学生
（1）把问题抛给学生，有利于引导学生主动思维。在平时的教学中我们可以深深地体会到，音乐课上一味的讲授，很难充分调动学生学习的积极性和主动性。因而在音乐课这种实践性和交流性很强的音乐课堂教学中，与学生的交流显得十分重要。在音乐课堂教学上，应不断地把学生学习中可能遇到的诸如节奏和音高等方面的难点抛给学生，引导学生主动进行思考，让学生在思考中解决问题。在音乐课堂上不断地提问，让学生带着问题学习，有利于引导学生主动思维，在积极主动的学习中解决问题。（2）要由浅入深地提问，层层深入在音乐课堂教学中，充分引导学生感受、体验音乐十分重要。在课堂教学中，难免会遇到一些较为困难的相关音乐理论，如果直接给学生讲授，很难让学生理解和掌握。在音乐课堂教学中，可以通过提问的方式引导学生的思维，逐步提示学生问题的答案，引导学生层层深入地进行思考，最终引导学生透过音乐现象看到问题的本质。
3.课堂环节的设计要贴近学生生活
艺术来源于生活。越是贴近生活的艺术，越能够为广大群众所理解和接受，音乐课堂也是如此。在音乐课堂教学实践中，能够真实反映学生生活实际情况的歌曲总是受到广大学生的欢迎，并在学生中广为传唱。越是贴近学生生活的音乐，越能激发学生的兴趣。因此在音乐课堂的环节设计方面，要充分做到从学生的实际出发，在学生的生活实际中取材。如在节奏难点的教学中，可以让学生用歌词串编的方式，按节奏来朗读，感受节奏中难以把握的地方。用这类方法充分激发学生学习的兴趣，使学生在音乐学习中有最直观感性的体验，让学生带着浓厚的兴趣进行音乐学习，将起到事半功倍的效果。
4.在音乐课堂上要给学生足够的空间
音乐是流动的，是自由的，它有着很大的想象和创作空间，同时也有很大的表现空间。在音乐课堂上，教师要鼓励学生对音乐进行充分的想象，通过这样的方式，给学生足够的想象空间，培养学生的想象力和创作能力。在音乐课上让学生充分地表现自己，让学生进行音乐实践表演，展现自己与众不同的一面，从而树立学生的自信心，培养学生的表演能力，促进学生身心健康发展。
三、结束语
综上所述，我作为一名刚刚踏入中学音乐教育行列的青年教师，通过一年多的教学实践活动，了解了当前中学音乐教育的情况，同时也深刻体会到中学音乐教育的重要性。如何对学生进行启发式教学，用多种方式、从多个角度对学生进行启发式教学，将是日后音乐教学实践活动中的一大课题。我一定虚心学习，多观察，多思考，多动笔，努力为中学音乐教育事业出一份力。
作者：林静 单位：福建省泉州经济技术开发区实验学校
参考文献：
中学音乐课堂范文3
【关键词】音乐课堂；课堂教学；合作学习模式
音乐是一门助力学生形成浑厚文化底蕴且促进其思维能力得以有效发散的重要课程，在整个实践中教师需要正确看待素质思想所带来的启示，在实际授课时教师需切实认识到中学生的学习基础，遵循协作、互助的育人思想，将合作学习模式有效地与课堂教学进行深度融合，构建更具有综合性的育人系统，引领学生在开放且配合性的学习氛围下对课程中所包含的基础要素，以及所涉及的基础音乐规律和创作技巧展开深入分析。因此，在今后音乐课堂教学时，教师需全面落实合作学习模式，科学搭建更高效能且品质比较突出的新型音乐课堂。
一、合作学习模式的概述
学为中心所具有的思想启蒙作用比较显著，是新课改环境下本着促进学生素质全面发展所提出的一种优秀思想，主张在整个课堂进行期间要突出学的地位，强调以生为本思想的贯彻，协调和处理好教与学之间的地位关系。合作学习则是这一思想指导下所提出的全新授课模式，主张在课堂上根据所了解的具体学习情况作出科学的分组。在结合课程内容设置探究任务的前提下，引领学生以分组形式展开有效探索和互动，以实现学生思维与能力的综合锻炼。在初中阶段音乐所具有的审美熏陶和创造支撑功能比较突出，加强合作学习的渗透与应用，能够启迪初中生转变对音乐课的学习观念，促使其在建立良好自主意识的前提下，通过团队之间的协作配合以及深入的互动，展开对音乐基础文化要素以及相关技能的综合探索，从而促使学生形成良好的审美意识，并增强对音乐文化的理解，提高整体的创作实践能力。
二、中学音乐课堂合作学习模式的构建策略
（一）规范分组，明确职能
分组是落实小组学习的前提，也是保证合作学习规范落地的基础保障。在音乐课领域教师需关注课程基础目标，明确分组学习的基本要求。教师在全面了解学生基础信息之后对分组进行科学规划，这样才能保证所落实的分组工作更规范而具体，同时也能为学生创设良好的合作探究条件。在分组进行期间，教师需全面掌握班级学生在音乐领域所表现出的思维和学习能力，精准定位具体的学习目标。之后，遵循组间同质的原则对各个小组的人员数量以及学习等级进行科学搭配，要确保每个小组都具备独立完成探究任务的能力。在分组时还需要综合考量中学生的实际诉求，关注其在情感方面的需求，然后适当地根据学生的主观意愿对小组结构进行调整，这样能够尽量保证所创设的小组在内部的气氛表现上更加和谐与轻松。此外，在分组完成之后还需要引领组长配合教师对内部成员在音乐课上的具体探究和学习职能进行合理分配，这样能够全面提高整个组的默契度，在协作分工的前提下共同完成基础的音乐学习要务。
（二）设置任务，定位目标
明确的任务是支撑小组学习顺利推进的重要保障，能够为中学生在音乐活动中精准定位学习目标，把握好接下来的学习与探索方向。而教师则需要结合教材中所包含的基础要素就任务的主题以及内容进行合理规划，结合课内外所整合的育人资源构建更综合而系统的问题，引领学生独立地思考，并自主地参与对课程内容的综合性探究活动。在《正月十五那一天》教学时，可以将“正月十五———元宵节”的相关文化习俗进行有效整理，让学生对传统节日能够形成正确的感知，同时，也可以就具体的歌曲内涵进行搜集，了解歌曲的创作背景以及所包含的文化典故。通过合作学习，让学生了解到，该首歌曲的创作，是为了纪念文成公主与松赞干布之间的爱情，给汉藏之间的交流提供了良好的契机，让学生不仅能够掌握基础的音乐知识，也能够对其背后所蕴含的文化加深理解，并在此基础上形成端正的学习观，让其能够在深入探索中对传统文化的传承建立起一定的热忱。
（三）开放教学，互动探究
开放式的育人环境能够引领和启发学生形成良好的音乐思维，同时也能够让学生获得良好的空间与载体，通过组内各个成员之间的有效协调与配合，共同就音乐基础任务展开深入的探究。在构建开放课堂环境中，教师需全力开发现代的育人载体，重点加强对多媒体课件的构建与整合，科学设置并有效整合微课资源，以保证所形成的课程结构体系更为规范。首先，教师发挥教学助手的功能合理构建智慧课堂。通过先进载体的支撑，将教师的教学工具与学生的学习平板进行衔接，这样能够实现课堂上的智慧交流与信息的有效传输。例如，在围绕《梨园风采》这一单元授课时，先通过微课全面整合与戏曲有关的歌曲，随后通过对比赏析，构建更加完善的音乐资源体系。之后，通过智慧课堂的构建，以及在线交互平台的搭建，实现师生之间的有效交流，促进教与学之间的互动与分享。同时，也可以充分发挥线上载体所具有的支撑功能，构建远程式教学空间。引领学生利用现代化载体对相关的音乐要素进行自主剖析与探讨，然后在线上互动的过程中分享自身的经验，加深对整个音乐的感悟。
（四）项目驱动，协作实践
在小组合作的前提下规范落实项目驱动活动，引领学生在团队配合前提下共同就相关的音乐问题展开深入探讨，以协作的方式参与实践活动，能有效启迪学生的音乐思维，在激励其形成良好探究意识的同时也能提高整体的实践素养。例如：在《保卫黄河》的教学时，教师可在课堂上规范开展演唱活动，引导学生根据所学歌曲进行自主演唱。同时，也可以让学生通过合唱的方式参与演唱活动，引导其通过合唱表演的方式，完成对《保卫黄河》的合唱表演，让学生能够形成端正的音乐审美观，同时也能促使学生在实践表演中产生情感上的共鸣，并更深层次地完成音乐探索。不仅如此，教师也可以设置趣味的音乐比赛活动，引导学生积极参与，促使其在实践中对音乐相关的文化内涵以及所具有的艺术特色形成准确的认识，在比赛的过程中强化训练学生的心理素质，让其能够进一步端正并规范自身在音乐活动中的综合表现，在此基础上培养学生形成良好的创新意识，提高整体的实践能力。
（五）互动评价，分享反馈
小组学习是一项比较自主且课堂开放性特征比较显著的授课模式，所以在评价环节，教师要将互动思想贯穿整个音乐评价活动始终，要引导学生建立良好的自主反思与总结意识，围绕自己在组内探究与互动中的综合表现进行反思、总结不足，然后在组内共同围绕音乐任务的完成情况以及在学习中所收获的基础要素进行全面分析，合理地探讨有效的学习方法和技巧。也可以引领各个小组出于互相学习的目的进行互动与分享，彼此之间交流优秀的音乐学习成果。总结与反思在整个学习中所遇到的问题，然后科学探索有效的举措，这样才能够不断地改进和优化学生在小组综合探究与深度学习中的综合表现，切实保证整体的学习效能与探究品质。在小组合作实践进行中，教师不仅要关注对教学形态和模式的转变与优化，更要从评价出发进一步完善具体的工作体系。首先，要遵循以生为本的思想，丰富评价主体。让学生也有机会参与到评价中，综合自身在音乐课学习全过程中的表现进行自主反思，然后总结经验，以便在今后的学习中能够自我调整学习状态，提高学习成效。同时，践行互动评价思想，引导学生在组内评价，分享和总结学习经验，并在组间进行深入探究，分享在小组合作中所存在的困惑和挑战然后共同探讨提出合理的合作方案，推进小组学习高效落地。
三、中学音乐课堂合作学习模式构建的注意事项
（一）渗透合作思想，培养合作习惯
合作学习这一活动能否得到顺利贯彻，明显取决于学生的思想认知及习惯的表现，所以在课堂实践中，教师需以促进音乐课堂合作学习深化落地为根本目标，就学生的合作思想展开有效的启蒙和培育。加强合作理念的宣传，通过新媒体和深入沟通的方式让学生认识到团队协作对深化吸收与理解音乐知识所具有的促进功能，并在今后参与学习中能够形成正确的合作观。通过与组员之间的协调配合，共同努力来完成课程的探究目标和学习任务。
（二）教师示范引领，提高合作能力
在整个合作学习与实践的过程中，教师需正确看待自身在学生思想启蒙以及行动指引等多个方面所具有的支撑功能。在学生参与合作学习的全过程中教师需关注学生的综合表现，然后根据各个小组在合作探索与实践中所面临的问题进行及时的疏导和引领，帮助各个小组及时突破难点，并顺利探索课程内容。在示范与引领的过程中，教师需给予学生和整个小组一定的肯定，调动整体的学习自信，同时也能够保证所构建的合作学习环境更具有动力。
（三）培养小组长队伍，提高合作实效
在合作学习实践中，小组长所具有的职能地位比较显著，能够与教师之间协调配合，共同实现各个小组的管理以及探究方向的正确指引。因此，教师需明确小组长在整个合作学习中所具有的职能地位，从各个组中挑选各方面能力比较优越且具有一定团队带领地位的学生担任组长，确定其职能。然后与其沟通和交流，确定音乐课的学习和探究目标以及具体的实践任务，并指导组长做好整个小组学习过程体现的报告总结与归纳。通过组长与教师之间的深入沟通，了解各个小组的音乐学习情况，明确接下来的指导与教学设计方向。
中学音乐课堂范文4
音乐是一门情感的艺术，注重学生的情感体验与知识技能相结合，其学科特殊性决定了音乐课堂笔记的特殊性。综述了音乐课堂笔记的各项功能，介绍了音乐课堂笔记在音乐教学中实施的方法，分析了音乐课堂笔记实施的意义，探讨了音乐课堂笔记结合音乐治疗对校园心理健康起到有利作用的发展方向。
关键词：
音乐；情感；音乐课堂笔记；音乐治疗
一、音乐课堂笔记实施的起源
音乐课堂笔记的诞生起源于几年前我校采取音乐课本全年级循环用书政策。因为音乐课本不再属于学生个人，同时意味着不能像以前一样把知识点记在书上，所以笔者要求学生人手准备一个音乐笔记本，用来记录一些音乐乐理知识、音乐家、作品的相关知识等，但实施了一段时间后发现音乐课堂笔记的功能远远超出了预期，且惊喜不断，于是逐步把这种做法推广到了学科组。
二、音乐课堂笔记与其他学科课堂笔记的区别
1.情感
音乐是一门情感的艺术，这是它区别于其他学科最显著的特征。在音乐课堂笔记实施的最初阶段，当笔记本上仅仅记录一些乐理知识、音乐家、作品的相关知识时，笔者发现这是远远不够的，音乐笔记本上应该要记录学生对音乐的情感体验才能体现它的学科特色。
2.多样
其他学科的课堂笔记大部分可以把教师板书“依样画葫芦”进行记录，其功能是加强对知识重点的记忆，这样做法的有效是因为知识点不会因个人的情感变化而改变。而音乐学科的课堂笔记除了掌握知识点以外，更重要的是能够记录个体情感的体验。情感的体验会因人而异，几乎没有标准答案，所以记录的方式必然会更加多样化，个性化，如文字、颜色、图案、线条……笔者传达给学生记录的原则是：真实有效的记录方法。
3.延伸
很多学生都十分喜爱音乐，每天或有意或无意或深或浅都会接触音乐，所以音乐课堂笔记的延伸性体现在学生随时随地对音乐的感悟都可以记录在笔记本上，无论课堂内外。所以我们的笔记本里有一个部分是“我的音乐天地”，可以随时记录由音乐而起的所思所想、灵感、动机，无形中就成为一种积累。
三、音乐课堂笔记实施方法
音乐课堂笔记的实施远不如笔者当初所想象的那么简单，过程中碰到很多的问题和困惑，在长期的过程中我也摸索出了一些有效的解决办法。
1.音乐课堂笔记在实施过程中遇到的问题与有效对策
(1)从不愿做到好好做
刚一开始，有很多学生的态度是不配合的，不愿做笔记的原因大致有两种：①觉得没必要——音乐课还用记笔记？②偷懒——能躲就躲。针对以上出现的问题，笔者采取了以下对策。①引导：打消学生对传统意义上“笔记”一词的理解，向他们传达音乐笔记的关键词：自主、个性、积累、融合。这样一来，90%的学生都会配合，还有的学生能把自己的笔记本打扮得很有自己的个性，令人十分欣喜。②要求：对那些长期主科作业都不交的学生采取软硬皆施的方法。硬性要求在前、“检查-提醒-检查”在后，穿插进行“放大优点表扬”，不仅可以“收复”这些“硬骨头”，还可以震慑班级。(
2)从不会做到做得好
有的学生笔记本准备好了，也认真记了，但是到阶段性检查时发现不是学生的态度问题，而是方法问题。针对这一类情况采取了以下对策。①抄：从最基础的做起，先把教师要求掌握的板书摘抄下来。②记：在第一步的基础上，把板书上没有出现、课堂中给你印象最深的记下来。③秀：前两步磨合熟练一段时期后，激发学生做笔记的发散性思维，引导个性化笔记和融合型笔记。
2.考核及奖励机制
考核及奖励机制大致有以下几种做法：定期批改、考试加分、综评等级、表扬宣传、交流经验、树立榜样。例如：每节课安排专人考勤并检查笔记本的携带情况，做详细记录；笔记本每个学期会定期收上来批改，分数登记在案；教师上课随时抽查笔记本的记录情况，并当场给予加分或扣分。笔记本学期得分情况与本学期期末音乐考试直接挂钩；笔记本三年累计得分与中考综合测评挂钩，不仅在班级树立优秀典范，并且进行全年级交流等。
四、音乐课堂笔记实施的成效
1.收获
(1)数据对比体现了成绩的差异。笔者做过这样的实验：全年级12个班，10个班做音乐课堂笔记，2个班暂时不做音乐课堂笔记，为期一个学期。学期始末均从“音乐知识”“音乐鉴赏能力”两方面做测试，测试结果见表1。(2)态度转变证明了学习主动性的提高。那一天，如同往常一样，笔者正批改着学生上交的音乐笔记本，有的字迹工整，有的坚持用“草书”风格，笔者也习惯了，总体有进步就好，慢慢来!正想着，拿到下一本音乐笔记本，整个本子处于快散架的状态，这比“草书”更让人气恼，本想直接给他不及格，重重地扣分!却看到他笔记做的还挺认真，再一看平时上课的表现登记，还有过好几次加分。那么这本子为什么是这幅“尊容”呢?难道是别人损坏的，来不及补?家长不在家，自己不会补?于是，笔者对着这本破烂到几乎散了架、却字迹工整的音乐笔记本，给出了90分的成绩，还给他留了一句话“如果能把本子订好就完美了！”笔者以为，他能体会“完美”的含义。果然，待到下次上课前，他是全班第一个到的，略带羞涩，不言不语站到我跟前，试探着把笔记本递给我，说：老师，请您检查……笔者看到的是一个纯手工用针线装订起来的笔记本，像极了古装书籍。封皮没变，变得是风格，变得是态度！笔者给了他一个大大的拥抱，把他吓了一跳！瞬间他的脸上也扬起了灿烂的笑容!这件事情不仅深刻地留在笔者的记忆中，对于他也是如此。毕业几年后他回校看我，仍对此事津津乐道，感谢教师当初的“手下留情”，获得这么多美好。(3)教师反思提高教学质量。在实施音乐课堂笔记的过程中无时无刻不在反思。教学设计以学生为主体，“学生获得成果—成果反馈到教师—教师反思—教师优化教学获得成果—实施于教学”，这是一个良性循环的过程更是一个不断优化的过程。
2.音乐课堂笔记前景展望
音乐课堂笔记除了在音乐方面的功能以外，已然也成了教师与学生一个情感交流的特殊窗口。平日里沉默不语的学生在“我的音乐天地”里就一个音乐作品或音乐赛事与笔者聊得不亦乐乎；平日里大家印象中的“坏孩子”在笔记本上体现出的那份信任和尊重值得笔者小心翼翼去呵护……音乐笔记本成为一个良好的交流平台，也无形中缓解了一些不良情绪的堆积，在很多时刻音乐被视为一种放松和减压的手段，它能安慰人，使人摆脱烦恼、恐惧与焦虑[1]。在校园心理问题日益加剧的今天，如果可以利用音乐笔记这个窗口，把它作为音乐治疗[2]的途径，进一步帮助一些孩子缓解心结心病，真是一件功德无量的事情！五、音乐课堂笔记的最终目标音乐课堂笔记已在学科组推广实行了6年，从最初的迷茫、烦恼，到现在走上正轨，总结出经验，每一步都是用尽心血，也收获了许多思想的火花，进行了更多的思考和探索。这一切只为了一个最终的目的：找到最适合学生的学习方法，达到自主快乐学习；建立更良好的沟通方式，塑造阳光健康心理。愿孩子拥有最值得回忆的校园生活！
参考文献
中学音乐课堂范文5
【关键词】小学音乐；课堂教学；流行音乐
随着素质教育的不断改革与发展，在义务教育课程标准中也对音乐教育提出了全面的要求，如何提升学生的整体音乐水平，增加学生的音乐修养，成为了当下小学音乐教师关注的重点。在如今的音乐课堂上，音乐课本上的一些歌曲已经引起不了学生的共鸣，教师在教学时和学生之间产生了不小的距离感。因此，学生在课堂上气氛不活跃，学习效率不高。为了解决这一问题，音乐教师可以尝试把流行音乐适当加入到课堂当中，更好地帮助学生接受课堂知识，提升音乐水平。
一、以流行音乐进行导入，调动学生学习兴趣
在学生学习过程中，学生学习的负担比较重，无论是从身体上还是心理上，都有着不小的压力，在适当的时候放松学生的心情，有益于学生身心的发展。在课程开始之前，教师可以针对学生的喜好，适当选择一些流行音乐在课堂上播放。例如在课堂上播放节凑欢快的励志歌曲《飞得更高》，具有强烈中国风格的《千百度》这两首歌都是非常具有特色的流行歌曲，前者能激励学生的拼搏能力，后者则是运用大量的民族乐器，如古筝、萧等，教师可以正在播放歌曲的同时，激发学生对民族乐器的兴趣。又如：教师在准备向学生讲述曲调知识时，在课程开始之前，可以播放流行歌曲《清明上河图》这首歌的高潮部分，带着非常明显的戏曲唱腔特征，这样可以加深学生对我国传统文化的印象。小学生正处在人生观，价值观的塑造阶段，教师在选择音乐时，一定要精心挑选，对学生要有正确引导，在选择歌曲方面也要适当的把握分寸，在教学生演唱时，应选择一些难度较小，比较容易演唱的歌曲，至于那些难度较大的歌曲，教师可以根据教学情况，选择让学生欣赏，感受这些歌曲所带来的唱作技巧。
二、巧妙的利用流行音乐，促进音乐与舞蹈的整合
音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，真正的目的是为了保证学生身心能够健康发展，现在的音乐课，有的教师只是想完成自己的教学任务，并没有在音乐方面花更多的心思。因此，在小学音乐教学中，加入舞蹈是十分必要的，舞蹈是音乐的表现形式，两者之间往往都是相辅相成的。在传统的小学音乐课中，舞蹈和音乐是不同的课程，有着很大的局限性，但是把音乐与舞蹈巧妙的结合起来，不但可以增强学生的参与热情，还能够更加深刻地让学生理解和体验音乐带来的魅力。例如在课堂中播放歌曲《假如幸福你就拍拍手》时，在上课之前教师可以播放这首歌曲，并在课堂中交给学生编排的舞蹈，以此能够快速的让学生融入到课堂的氛围中，不由自主地跳起舞来。又如：播放歌曲《鸿雁》期间，这首歌是蒙古歌曲，搭配的舞蹈动作是蒙古族相当经典的“揉肩”。教师可以让班级男生表演该动作，将蒙古族奔放，豪迈的一面表现出来，加上女生的演唱能够进一步的让学生体会到“风吹草低见牛羊”的美好感觉。将舞蹈教学纳入音乐教学中，师生共同参与其中，能够很好的活跃课堂气氛，进而将非常有意境的场景表达出来，必然将会激发学生强烈的兴趣，促使学生产生求知欲望。教师在课堂上的教学也会事半功倍。
三、与流行音乐元素结合，提升学生音乐鉴赏能力
在传统教学中，小学音乐老师在音乐鉴赏课程时，大多采用简单直白的叙述方式进行教学，对于大多数学生来说，在对歌曲背景知识一无所知的情况下，去接受理解音乐鉴赏课程，显然是难以接受的。在课堂中教师是学生的指路人，教师在讲课的过程中也需要学生的积极配合才能达到好的效果，小学生在现阶段对音乐的鉴赏能力不够高，教师可以引导学生用一些流行音乐作品来进行欣赏，让学生感到有趣并积极参与进来。教师在鉴赏一首歌曲时，教师可以将这首歌的创作背景，音乐风格等讲给大家听。使得学生沉浸在音乐与故事之中，启发学生的想象力。例如：在引入《天亮了》这首歌曲时，教师在讲课前可以将背后感人的故事给学生听，故事的内容是，在一次爬山旅途中，突然发生意外，上山的缆车发生坠毁，父母在危急时刻，用双手将孩子托起，挽救了孩子的生命。这件事情过后，歌曲的演唱者听说这件事，她非常震撼和感动，就收养了这个孩子，这就是这首歌创作的背景。教师在分析整首歌曲的内容时，应该顺势的引导学生，让学生自己领会歌曲里面所蕴含的深厚感情。学生在这首歌里能深深体会到，父母在灾难来临前，对孩子那种奋不顾身的爱。教师也可以从歌曲的词曲入手，让学生体会到音乐歌曲所带来的无穷魅力。又如欣赏《北京欢迎你》这首歌词时，让学生感受到国家的繁荣昌盛体会到国家的强大，使学生产生强烈的民族自豪感。在通过引发学生学习兴趣，调动学生学习的积极主动性自然而然的将学生引入到奖赏环节，在鉴赏过程中学生出现，思路混乱找不到学习方向时，为了避免教育质量打折扣，教师应及时对学生进行引导，让学生在脑海中呈现出清晰的主题思路，在理解鉴赏音乐的时候变得更加容易轻松。
四、运用熟悉的流行音乐，对学生进行思想教育
音乐课除了教学生唱歌，学习必要的音乐知识外，还担负着对学生进行思想教育的任务，在义务教育阶段中，对学生进行思想教育是重要的环节，教师可以在音乐教学中，利用流行歌曲对学生进行思想教育。通过音乐教学，要培养学生高尚的情操和健全的人格，让学生在欣赏音乐的同时感受到人生的启迪。例如歌曲《愚公移山》歌颂了人们不畏艰难、奋斗拼搏的精神，教师可以通过该歌曲对学生进行相关的思想教育，告诫学生在学习上不能遇见困难就退缩，要发扬不怕吃苦，奋斗拼搏的精神。又如教学台湾歌曲《外婆的澎湖湾》时，因为这首歌表现出来的主题是“家”，教师在课堂上可以启发升学从自己身边的小家，联系到祖国这个大家庭，让学生明白，台湾自古以来是我国领土，是不可分割的一部分，我们期待宝岛台湾能够早日回到祖国的怀抱，这样一来不仅可以教会学生歌曲，同时也进行了思想教育。现如今社会趋于多元化，流行音乐凭借着传唱度高，娱乐性强等特点，在学生中是最受欢迎的。身为音乐教师不能回避这一现实，应该去正视这一问题，并对流行音乐进行深入分析，带领学生发现音乐里面的积极美好的一面，使学生的身心健康朝着正确良好的方向发展，为祖国培养出优秀的建设者和接班人。综上所述，流行音乐在如今的社会上广为盛行，音乐教师在课堂上要打破传统观念，不能一味地拒绝排斥流行音乐，不同时代的流行音乐风格不同，内容也不同，只要教师紧紧抓住两者之间的联系，就能更好的激起学生兴趣，增强学生的学习能力。通过音乐教学，要让学生从音乐中高手到艺术的感染力，培养学生高尚的品格和情操。当然，并不是每首歌都能出现在小学课堂上，对于一些不健康的歌曲，音乐教师就要明确态度，坚决不能让这种音乐进入小学课堂。作为教师应当结合自身班级的情况，来对歌曲进行仔细挑选，选择一些正能量的音乐进入课堂，使其能够更好地运用到学习中，发挥该有的作用。
参考文献
[1]朱丽莉.流行音乐在小学音乐课堂教学中的巧妙运用[J].名师在线,2019(8):76-77.
[2]张思兰.小学数学课堂教学中的导入方法探究[J].西部素质教育,2019(5):254.
中学音乐课堂范文6
随着我国教育改革的逐步深入，初中音乐教育已逐渐得到大众广泛的关注。为了更好地适应素质教育的发展，初中音乐课堂教学应该积极探索有效的教学策略，以实现培养学生音乐艺术素养的基本目标，并且有效的促进素质教育的实施。本文主要对初中音乐有效的声乐课堂教学方法进行了一定的探索研究，以促进音乐教育事业的发展。
【关键词】
初中音乐课堂 声乐教学 有效策略
在传统的初中音乐教学过程中，部分教师主要注重音乐理论知识的讲解而忽视对学生音乐基本素养的教育；或者一些教师过于偏重于叫唱，即教师唱一句，学生跟唱一句的教学方式，进而导致学生在音乐创作欣赏等方面仍极度匮乏。因此，在素质教育不断实施的阶段下，学校教育应认真领会音乐教学思想，并在教学方法上进行一定的创新，以学生为主体培养学生的学习能力，提高音乐教学的有效性。以下主要提出了几点关于提高声乐教学质量的策略，希望对音乐教育事业的发展能够起到一定的帮助。
一、激发学生学习的兴趣
在初中声乐教学课堂的过程中，学生学习的兴趣对于有效课程的开展起到决定性的作用。只有在课堂上激发学生学习的热情，才能充分调动初中学生学习的积极性，使学生关注并乐于参与音乐教学活动中，从而也有利于教师进一步开展音乐教学，提高学生的音乐创作和鉴赏能力。在传统的音乐教学过程中，教师没有充分认识到声乐教学的重要性，从而缺乏正确的讲解与教导。因此，在新课程的教育过程中，教师应多在教学的设计上加以创作，认识到丰富多彩的教学设计可以激发学生学习的兴趣。例如，在声乐教学课堂上，为了吸引学生上课的注意力，教师可以开展一些学生比较喜欢的、感兴趣的活动来调动学生上课的情绪，比如在课堂上临时开展小游戏“击鼓传球”，即鼓声停止的时候，球传到哪位同学就由该同学演唱一首歌曲。通过这个游戏，不仅可以凝聚学生上课的注意力，还可以调动学生学习音乐知识的兴趣，从另一程度上感受声乐的魅力。由此可见，在课堂教学中激发学生学习的兴趣是非常重要的一项策略。
二、丰富教学课堂的内容
改善声乐教学的质量，课堂学习的内容在一定程度上也起到关键性的作用，丰富课堂的内容对于教师来说至关重要。教师在授课前应认真规划好所教的内容，所学内容需与学生的兴趣、生活紧密相关，确保在一定程度上能够引起学生的共鸣，实现有效教学的目的。例如，在进行音乐教学课程时，教师可以通过引进民族传统乐器教学改善教育质量。这一方面是由于在现代化教育时代下，人们对孩子综合素质教育的培养较为重视，大部分家长也都希望孩子可以掌握一两种乐器；另一方面也可以增强学生对音乐乐器的了解与认识，培养学生的音乐素养。在课堂上，二胡、钢琴、笛子等乐器都可以与传统民族课程资源相结合，通过教师讲解，学生可以充分理解我国音乐的历史和传统，了解民族的乐器，激发学习民族乐器的兴趣。因此，从另一层面上来说，充分利用我国优秀的民族音乐文化传统资源，可以有效地改善音乐教学质量，促进学生综合素质的培养。
三、利用多媒体教学设备
随着社会的进步与发展，现代科学技术已逐渐发展到教育事业中。在现代教育时代下，多媒体技术已得到了广泛的关注与应用。在声乐教学课程上，多媒体应用可以做一些教师力所不能及的工作，从而使音乐知识更加明确，教学目标更加清晰，学生接受知识的途径也更加方便，这种教学方式很好地符合了学生学习的心理特点。因此，在素质化教育下的音乐教师，应充分做到教育的时代性，使教学内容满足学生、社会发展的需求，并且应充分利用多媒体技术的灵活性进行有效地教学。例如，在教学音乐《长江，长江》一课时，教师可将多媒体引入课堂以辅助教学，可先让学生通过多媒体观看一段长江滚滚而来的景象，感受江水的浩瀚与汹涌，然后进行歌曲的学习。传统的音乐教学方式使学生失去学习音乐的热情，但运用多媒体技术可以使学生产生浓厚的学习兴趣。音乐课程一开始，学生学习的积极性便被多媒体视频调动起来，同时对音乐的背景也有了一定的认识与了解，这对于音乐的学习有着极大的帮助。
四、加强声乐课堂与生活的联系
在素质教育化的时代下，任何教学都与实际生活有着密切的联系。音乐创作本就源于实际生活，因此音乐教育也离不开生活。在学校中，音乐课堂作为学生和教师在学习生活中的重要场所，联系着教师教学和学生学习的中间桥梁，从而对于音乐课堂与生活的联系也需加强。在音乐课堂教学过程中，教师应关注学生所具备的审美能力，并不断开阔学生的音乐视野，将生活与教育紧密联系在一起，促使学生关注和热爱音乐生活。同时，教师应将音乐教学贴近学生生活，使学生能够在生活中不断加强音乐学习。例如，教师在教学音乐课程时，可以进行野外创作学习，带领学生走进户外，通过开展聆听活动，如聆听生活中的鸟叫声、风声、说话声、走路声等多种声音，促使学生结合户外所听、所见、所闻、所感的事物进行音乐旋律创作，将自己认为好听的旋律串联在一起以完成作品。该教学模式一方面可以加强学生与教师之间的沟通与交流，另一方面还可以增强学生的音乐创作能力，提高学生的音乐素质水平。通过学生自主参与到现实生活中，贴近实际音乐活动，使学生学会探寻与领悟，也更加充分地理解与掌握音乐知识。
五、结束语
综上所述，音乐作为初中教育中的重要内容，应随着时展的步伐不断地进行改善，通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术等多种措施，创建一个和谐的音乐学习课堂氛围，从而实现音乐课堂教学的有效性，提高学生的综合素质与音乐能力，进一步推动音乐教育的发展。
作者：孙小芬 单位：江西省赣州市于都县第二中学
参考文献
中学音乐课堂范文7
关键词：西北地区民族音乐初中音乐
一、教学设计背景
《义务教育音乐课程标准》的课程基本理念要求“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，提出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情操。”那么，怎样实现这一要求呢？下面，笔者以实际课例来探究初中民族音乐教学的途径与方法。
二、教材分析
本节课的课题为“西北放歌”，内容分别选自苏少版八上第三单元《上去高山望平川》、八下第一单元《山丹丹开花红艳艳》和九上第三单元《西部放歌》三首作品。《上去高山望平川》是一首青海“花儿”，曲调高亢悠长，宽广舒缓，具有浓郁的西北高原山歌风格。《山丹丹开花红艳艳》属于陕北“信天游”，旋律跌宕起伏，粗犷嘹亮，表现了中央红军长征到达陕北，陕北人民热烈欢迎子弟兵的心情与场面。《西部放歌》是一首具有陕北信天游风格的歌曲，将陕北民歌《三十里铺》和陕北秧歌的元素融入其中，具有鲜明的地域文化色彩，同时赋予歌曲与时俱进的时代气息。
三、学情分析
教学对象为八年级学生，他们对于音乐课具有一定的兴趣，学习过民歌的相关知识，具有良好的音乐基础，但对于知识间内在联系、逻辑结构等的把握还有所欠缺。
四、教学目标
（一）聆听《上去高山望平川》和《山丹丹开花红艳艳》，了解“花儿”和“信天游”的旋律特点和风格特征，对比二者在旋律、节拍、唱法等方面的异同。
（二）聆听《西部放歌》，能辨别歌曲具有陕北信天游的风格，加深对歌曲风格的感受。
（三）通过欣赏和学习三首作品，激发学生对西北音乐的兴趣，提高学生的审美能力，而后能乐于主动了解西北地区及中华民族优秀的民族民间音乐。
五、教学重难点
（一）教学重点：知道“花儿”和“信天游”的音乐特点，对西北民歌有初步的认识。
（二）教学难点：能够区分两种民歌的风格，了解西北音乐风格的形成与人文、地理环境之间的联系。
六、课前准备钢琴，多媒体课件
七、教学过程
（一）课前律动。教师：请同学们模仿老师，以拍手的形式击拍两条节奏。节奏一：节奏二：
（二）导入新课。1.提出问题：汉族民歌的三大分类是什么？2.欣赏《上去高山望平川》《山丹丹开花红艳艳》演唱视频，这两首歌曲都具有哪种汉族民歌的风格特点。3.介绍“山歌”并出示民歌的八个色彩区：江南、闽粤台、湘鄂、西南、西北、东北、华北、江淮。这两首山歌按照音乐色彩划分都属于我国哪个地区的音乐？教师：刚才我们欣赏的两首歌曲都是来自我国西北地区的民歌。西北地区地域广袤，音乐文化独特，我们在开学初学习《花儿与少年》这首作品的时候，已初步了解了流行在西北青海、甘肃等地的山歌“花儿”，今天就让我们共同走进大西北，通过音乐去感受那里的风土人情。
（三）新课教学。1.听辨两首花儿分别具有怎样的音乐特征。2.聆听青海花儿《上去高山望平川》：它属于哪一类花儿？3.体悟歌词：（1）师生齐读歌词：它的歌词有什么特点？（2）教师加入衬词，有节奏地念读歌词，对比有无衬词的区别及作用。4.感受旋律：（1）教师边范唱边同学生一起画旋律线：你能发现这首花儿的旋律有何特征？（2）教师演唱第一句歌谱：歌曲始终在强调哪些音？中低音区和高音区在唱法上有什么不同？（3）师生共同演唱《上去高山望平川》第一句，体会花儿跌宕起伏的旋律及真假声结合的唱法，注意歌曲的节拍。5.欣赏普通话版《上去高山望平川》：对比方言版，哪种更能表现花儿的地域性和民族性？为什么？6.总结青海花儿的音乐特征。7.欣赏《山丹丹开花红艳艳》B乐段演唱，感受陕北信天游的自由热烈。8.教师钢琴演奏B乐段，学生思考可以将课前律动的两个节奏型加入B乐段的哪些歌词部分来表现音乐的热情和奔放。而后师生共同随音乐进行节奏律动。9.聆听《山丹丹开花红艳艳》A乐段，对比B乐段，情绪发生了怎样的变化，节拍有没有变化。10.教师范唱A乐段首句“一道道……到陕北”：（1）师生共画旋律线，体会信天游的蜿蜒曲折，与青海花儿的旋律线进行对比。（2）关注歌词中出现的“一道道”“一杆杆”等叠词。11.观看《山丹丹开花红艳艳》表演视频，感受歌曲表现的情感，对比青海花儿，总结陕北信天游的音乐特征（表2）。
（四）小组活动反馈。聆听歌曲《西部放歌》，结合本课所学，你认为这首歌曲是具有青海“花儿”还是陕北“信天游”的音乐风格，你是通过哪些音乐特征辨别出来的。小组观察任务分配：第一组——旋律；第二组——节拍；第三组——歌词；第四组——唱法
（五）欣赏拓展。介绍20世纪80年代内地乐坛盛行的“西北风音乐”，欣赏融入陕西秦腔的《黄土高坡》，感受西北音乐强大的生命力。
（六）课堂小结。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。通过本课的学习，我们了解了我国西北地区“花儿”和“信天游”两类民歌的音乐特征。事实上，西北民歌浩如烟海，以其别具地域特色的演唱风格，传承着西北人的生活习俗和民族精神，让人心灵震撼、血脉偾张。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2011.
中学音乐课堂范文8
关键词：音乐教学；初中；器乐教学；实践方法
在初中音乐中引入器乐教学，通过合理应用，可以将抽象的音乐具象化，帮助学生理解、感受、欣赏音乐，这对提升初中生音乐素养具有重要作用。但是从当前初中音乐教学整体情况看，受音乐教师整体教学水平及实际教学内容设置等方面的影响，器乐教学质量并不高，学生缺乏足够的学习兴趣。因此，初中音乐教师需要积极优化器乐教学课堂，提升学生的音乐综合素养，提高音乐教学质量。
一、初中音乐课堂器乐教学中存在的问题
1.教师整体教学水平有待提高
纵观我国初中音乐教学，绝大部分教师主修声乐、钢琴，很少涉及其他乐器，这对初中器乐教学造成很大影响。此外，还存在一名教师身兼多职的情况，所以，专业性明显不足，很难根据学校情况制订出符合实际的器乐教学课程体系。此外，由于音乐学科一直被师生当作“副科”，所以，很多教师缺乏自我学习意识，整体音乐教学水平不高，无法贴合学生实际制订相应的教学模式，造成“一锅端”的局面，学生在器乐方面的特长与能力难以发挥出来，音乐课形同虚设，学生难以真正感受到器乐的魅力，非常不利于提升音乐教学质量[1]。
2.器乐教学内容把握不好
对于器乐乐曲的编写，大部分教师很难掌握好其难度。编写得太难，学生很难掌握演奏方法，也无法理解演奏当中的技巧，更谈不上提升专业性；编写得太过简单，则不容易激起学生的学习兴趣，反而认为教师没有认真上课。此外，教师在检验学生器乐学习成果的过程中，主要采用的是器乐合奏方法，但对于初中生而言，一些合奏谱过于专业，演奏过程存在很大难度，这就需要教师在编写曲子时，要立足学生实际[2]。除此之外，器乐教学内容过于单一固化，没有将理论知识与实际进行融合，也缺乏对学生学习需求的思考。总的来说，初中音乐器乐课堂教学内容方面还存在很多不足，有必要积极提升教师能力，优化课堂，通过多样的方式丰富器乐教学内容，为学生构建出良好的器乐学习环境。
二、初中音乐课堂器乐教学具体优化路径
1.提升教师器乐教学热情
想要全面优化初中音乐课堂的器乐教学，音乐教师需要清楚的是自身在器乐课堂教学活动中的角色不应仅是实施者，更重要的是参与者、策划者，如果音乐教师缺乏对器乐的喜爱，则很难感染学生，使其产生学习器乐的热情。因此，初中音乐教师在开展器乐教学时，不仅要积极培养自身对器乐的喜爱，全面了解各种器乐知识，更要积极练习，提高自身的演奏能力，这样才可以更好地开展器乐教学，以自身专业的讲解吸引学生注意力[3]。通常情况下，教师在课堂上所选择的一般都是较为简单、容易学、方便携带且价格便宜的小型乐器，例如口琴、竖笛、葫芦丝、陶笛等。音乐教师可以在课前自行学习更多丰富的专业知识，为课堂教学的开展做好准备。例如，竖笛，在台湾有“直笛”“木笛”之称，在香港被称为“牧童笛”，英文为recorder，其价格相对便宜，但很多教师不喜欢竖笛的声音，所以很少讲解相关内容，即使学生有这方面的天赋，也很难被挖掘。想要吹出美妙的音乐，需要合理运用气息，教师自身要清楚，更要帮助学生掌握演奏特点，不要因为个人喜好而区别对待乐器。
2.丰富器乐教学方法
(1)讲解示范在开展器乐教学的过程中，最基本的方法就是先讲解、后示范，通过教师的亲身示范，帮助学生理解演奏方法，而后进行模仿。在课堂讲解中，需要讲明乐器的特点、基本演奏技巧，让学生在大脑中形成初步印象，接着通过演奏示范，将理论应用于演奏中，从而获得较理想的教学效果[4]。可以直接对学生进行指导、纠正，以便直观地看到器乐教学的实效。(2)游戏法教师在实际教学中可以结合学生实际情况，采用寓教于乐的方式，引入游戏教学法，在游戏过程中渗透知识，提升教学趣味性。例如，可以采用唱奏、吹奏接龙的游戏，带领学生在游戏中感受器乐学习的乐趣。而对于练习曲目的设计，教师要遵循由简到难的原则，循序渐进地让学生通过教学活动体验、感悟[5]。(3)伴奏训练法主要是指当学生可以熟练掌握乐曲后，教师选择伴奏，让学生结合伴奏练习。伴奏有固定节奏和速度，有助于培养学生的节奏感，提升学生的音乐听辨能力。
3.培养学生器乐学习兴趣
音乐可以说是一门听觉艺术，可以直接触及人的心灵，而器乐的学习更加有助于提升学生的乐感。但学生存在个性差异，为使学生学习积极性得到普遍提升，初中音乐教师需要在设计教学活动时立足学生差异性，制订出适宜的教学方法，例如不能过多讲解，而应以引导的方式，鼓励学生自主探究演奏方法，激发求知欲，培养其探究精神。同时，教师需要明确的是，处于义务教育阶段的器乐教学，主要教学目标应立足学科核心素养培养，旨在帮助学生树立一种音乐学习的正确心态，培养学习兴趣。
4.组建器乐学习社团
要想获得较高水平的演奏技能，并不是一蹴而就的，而是需要长期坚持练习，但初中阶段音乐课程课时有限，仅依靠课堂器乐的学习远远不够。对此，教师可以积极鼓励学生参与到校内各类乐器社团中，例如陶笛社团、葫芦丝社团、竖笛社团等，通过社团的参与，不仅可以激发学生器乐学习兴趣，同时也可以提高其演奏水平。在音乐学习成绩评定中，可以加入社团学生实际的练习情况、出勤率等，借助“优秀社员”评比等鼓励更多的学生自觉加入器乐社团活动中[6]。
5.搭建表演平台
提升学生演奏能力最为直接的方式就是让学生参与到实践活动中，在锻炼演奏能力、提升演奏水平的同时，也培养学生的审美能力，促进学生主体性的发展。通过创造相应的机会，借助学校的狂欢节、艺术节、社团活动日等，让学生参与到表演中，以发挥学生的潜能，培养学生的表演欲，让学生更加喜欢器乐学习。与此同时，通过表演过程，促使学生懂得团队合作的力量，提升其自信心及团队合作意识。此外，教师的指导与学生的合作，还有助于增进师生感情。
三、结语
新时代背景下，无论是学校还是音乐教师，都应该明确音乐教育的核心地位，提高对器乐教学重要性的认识，其作为素质教育的一个重要组成部分，对初中生的成长与发展具有重要的影响。音乐教师需要借助有效的器乐教学，提高学生的审美能力，提高学生的音乐创造力，促进学生健康成长。广大音乐教育工作者应当在实践中总结经验，不断优化音乐教育。
参考文献
[1]王思予.铃木音乐教学法在小学音乐器乐教学中的应用研究[J].黄河之声,2020(20):150-151.
[2]宋艳丽.浅析新课改下高中音乐课堂中器乐的运用问题及对策[J].北方音乐,2020(16):161-162.
[3]孟媛.易地移民地区初中音乐教学中器乐与多媒体的优化路径[J].北方音乐,2020(6):167.
[4]陈小美.如何在初中音乐中通过微课辅助声乐艺术教学[J].黄河之声,2020(5):194-195.
[5]薛金.口风琴辅助教学提升初中生音乐素养的问题与策略[J].中国音乐教育,2020(1):150-154.
