音乐鉴赏教学范例

音乐鉴赏教学

音乐鉴赏教学范文1

关键词:小学音乐教学;鉴赏能力;培养策略

引言

音乐鉴赏能力是学生综合素养中较为重要的一项能力,做好其相应的培养工作不仅可以有效提升学生的音乐素养,还可以在较大程度上满足现代教育对学生培养的具体要求。就小学阶段的音乐教学工作而言,在新课改以及素质教育大背景下,很多新型的音乐教学方法以及教学模式被应用到实际教学过程中,但是对音乐培养目标而言,其依然停留在传统层面,这样就很难实现对学生综合素养的培养。如何在小学音乐教学过程中做好学生音乐鉴赏能力的培养工作,也成了现阶段小学音乐教育的一项重要课题。

一、培养小学阶段学生音乐鉴赏能力的重要性分析

(一)有利于提升学生的音乐鉴赏能力和艺术修养

在小学阶段,音乐教学内容多数是以启蒙为主,但是在音乐鉴赏能力方面,却发挥着不可替代的基础性作用。对于小学阶段的音乐教育而言,做好学生的音乐鉴赏能力培养的相关工作,可以在较大程度上提升学生对音乐这类艺术形式的认知,并在此基础上通过学习实现自身音乐鉴赏能力和艺术素养的全面提升。

(二)有利于满足现代教育对小学音乐教育的具体要求

现代教育对于小学阶段学生的培养目标为,通过相应的教育实现学生综合素养的有效提升。学生综合素养所涉及的方面有很多,其中就包括音乐素养。音乐素养同样包括诸多内容,但是音乐感知能力、音乐鉴赏能力是学生进行音乐学习的基础能力[1],因此,做好音乐鉴赏能力的培养工作,可以在较大程度上实现学生音乐素养的提升,这样就可以更好地满足现代教育对小学音乐教育的具体要求。

(三)有利于实现学生综合素养的有效提升

学生综合素养所涵盖的内容有很多,如学习能力、艺术修养、鉴赏能力、道德素养等,做好其中任何一项能力或者素养的培养,都可以实现学生综合素养的有效提升。在实际的教学过程中,做好小学音乐鉴赏能力的培养工作,可以有效实现学生鉴赏能力的提升,相应地,学生的综合素养也会得到较大的提升。

二、小学阶段学生音乐鉴赏能力培养现状分析

虽然现阶段我国已经对小学生音乐鉴赏能力培养予以足够的重视,并且也开始了相关工作的实践,但是由于受相关因素的制约,其整体工作开展效果并不是特别理想,主要表现在以下几个方面。首先,音乐教师对于小学生音乐鉴赏能力培养的认知存在较大的不足,也正是因为如此,很多教师在进行教学设计时会把歌曲演唱及舞蹈学习作为小学阶段音乐教学的重点,并未对音乐鉴赏能力引以重视,这样也就很难实现学生音乐鉴赏能力的提升;其次,由于受传统教学模式以及教学方法的影响,教师在开展教学过程中,未能将学生作为教学的主体[2],虽然在实际的教学过程中,开设了音乐鉴赏环节或者将音乐鉴赏渗透到实际的教学过程中,但是学生的主体性未能得到有效的发挥,这样也很难实现对学生音乐鉴赏能力的培养。

三、小学音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养策略

(一)创造良好的音乐教学情境

在小学音乐教学过程中,要想实现对学生音乐鉴赏能力的培养,笔者认为,首要的一项策略就是对学生音乐感知能力进行培养。学生具有了一定的音乐感知能力,才能更好地对音乐进行认知,才能完成对音乐的鉴赏,最终实现其音乐鉴赏能力的提升。在实际教学过程中,教师要想提升学生的感知能力,最为有效的一个策略就是创造良好的音乐教学情境,同时在此基础上实现学生音乐感知能力的有效提升。在实际教学过程中,教师应根据具体的教学内容,结合学生的实际情况,创设一个特定的音乐环境,然后在这一环境中,通过播放音乐及教师的引导,让学生对歌词及旋律进行感悟,并在此基础上对音乐作品所要表达的内容进行感受,这样就可以完成对学生音乐感知能力的教学。除此之外,在学生音乐感知能力培养过程中,其都是通过量变而引发质变的,因此,教师还应引导学生养成良好的音乐欣赏习惯,通过听大量的音乐,实现自身音乐感知能力的全面提升。

(二)应用现代信息手段对学生进行音乐教学

在实际的教学过程中,做好学生音乐想象力的培养工作也是实现学生音乐鉴赏能力提升的重要途径之一。要想实现学生音乐想象力的提升,笔者认为,现阶段最有效的方法就是应用现代信息化手段对学生进行音乐教学。在具体的教学过程中,教师可以借助现代多媒体技术播放音乐,并尽量选择一些视频类的音乐作品,更加直观地对音乐作品进行感知和理解。在这一过程中,需要注意的是,教师应通过精练的语言及声音形态对学生进行引导,并同时给予学生自主思考的时间和空间,只有这样,才能充分发挥学生的音乐想象力,才能在潜移默化中实现对学生音乐鉴赏能力的培养。

(三)通过肢体动作开展相应的音乐教学活动

小学阶段的学生年龄跨度较大,所以教师在培养学生音乐鉴赏能力的过程中,还应有针对性地开展相应的音乐教学活动。就小学阶段的学生而言,由于其年龄较小,其认知能力水平相对较低,在实际的教学过程中,通常很难对较为深奥的乐理知识进行认知和理解,但其对音乐节奏的感知却较之成年人更为灵敏。因此,在小学阶段培养学生音乐素养能力的过程中,教师可以应用肢体动作教学来帮助学生培养音乐节奏感知能力,在这一教学工作开展过程中,教师应将肢体动作教学纳入实际的教学工作过程中,并通过广泛的教学,实现学生对音乐节奏感的有效把握,这样也可以在较大程度上实现学生音乐鉴赏能力的提升。

(四)选择合适的音乐作品对学生进行音乐鉴赏能力培养

对小学阶段的学生而言,由于其正处于一个接受知识的重要时期,因此,教师可以选择合适的音乐作品对学生进行音乐鉴赏能力培养。在实际的教学过程中,教师应尽量选择一些经典的且适合小学阶段学生欣赏的音乐作品,并且在作品选择过程中,应保证其多样性及艺术性,然后通过设置相应的音乐鉴赏课程,来实现学生音乐鉴赏能力的有效提升。

结语

综上所述,小学作为我国基础教育过程中较为重要的一个阶段,在培养学生各项能力方面发挥着不可替代的作用。但在实际的教学过程中,由于受诸多因素的影响,学生音乐鉴赏能力培养相关工作并未真正地落到实处。只有对小学音乐教学中音乐鉴赏能力培养相关工作进行正确的认知,并在此基础上采取相应的措施,才能更好地将音乐鉴赏能力培养相关工作落到实处,才能有效实现学生音乐鉴赏能力以及综合素养的有效提升。

[参考文献]

[1]张珊.小学音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养[J].科学咨询(科技•管理),2019(04):161.

音乐鉴赏教学范文2

关键词:高职院校;公共音乐鉴赏课;教学改革

目前,公共音乐鉴赏课是高职院校美育课程体系的重要组成部分,是高职院校实施美育的重要内容和途径之一。高职院校应正视自身公共音乐鉴赏课教学存在的问题,采取积极措施,深化公共音乐鉴赏课教学改革,促进公共音乐鉴赏课教学目标的达成。

一、高职院校公共音乐鉴赏课当下普遍存在的问题

(一)公共音乐鉴赏课教学管理不规范公共音乐鉴赏课的性质和定位不明确,教学内容和课程安排没有统一标准,主要以推荐为主,只能根据任课教师的教学侧重点进行授课,公共音乐鉴赏课教学存在很大的随意性,致使课程不系统、不完善,教学目标不明确,课程的连贯性不强,学生学习积极性不高。

(二)教研机构不健全,师资力量缺乏一些高职院校未建立独立的公共音乐教研室,从事公共音乐鉴赏课教学的教师隶属于音乐专业的音乐理论教研室或是声乐教研室。很多任课教师同时教授2—3门课程,从院系到学校都未能给予公共音乐鉴赏课足够的重视。面对几千人甚至上万人的学生规模,仅配几名教师担任公共音乐鉴赏课的教学工作,远远不能满足学校对人才培养质量的要求和学生对音乐鉴赏课的需求。

(三)教材无法满足教学需求调研发现,目前高职院校非音乐专业的公共音乐鉴赏课有的有教材,有的没有教材,即使使用教材的,也没有统一规范,反而形式多样,种类较多,实用性不强,比如有的学校选用上海音乐出版社出版的《音乐》为教材课本,这本书主要侧重音乐基础知识的教学,融合了乐理、视唱练耳及小学音乐教法等方面的知识,涉及音乐史、音乐欣赏课的内容较少,是一般音乐基础知识的普及教材。对于非专业的学生来说,实用性不强、显得有些枯燥,不能适应学生的学习需求,无法激起学生在课堂上的学习兴趣。

(四)教学方法落后,教育资源匮乏一些高职院校公共音乐鉴赏课的教学方法过于陈旧,还停留在老师“说”,学生“听”的填鸭式教学层面,课堂互动较少,过于强调知识灌输,而忽视学生对什么感兴趣,想欣赏什么,想在哪些方面提升自己的艺术修养,忽视学生美育素养的培养和提升。除此之外,多数学校没有建立专门的公共音乐鉴赏课教室,缺乏完善的音响设备,艺术实践活动不足。

二、高职院校公共音乐鉴赏课教学改革策略

(一)明确课程定位,选编合适教材公共音乐鉴赏课作为高职院校一门公共选修课,它涵盖音乐鉴赏基础知识、中西方音乐史、中外名曲欣赏、特色理论教学、地方多元文化的融入、实践教学的训练等内容。目的是提高学生的音乐欣赏能力、理解能力和创新能力,以审美体验为核心,增强学生的美育素养,让学生享受音乐、热爱音乐,从而全面提高学生的艺术修养,是高职教育中不可或缺的美育课程。教材是教学的重要媒介和工具,也是实现教学目标和教学效果的有效路径。要根据课程教学目标,对学生学习程度和学习兴趣进行调研,从多元化、多视角出发选择或编写合适的教材,注重教材的内涵,以利于通过公共音乐鉴赏课教学促进学生美育素养的提升。

(二)拓宽课程领域,规范教学管理高职院校应依据学生的实际水平确定公共音乐鉴赏课教学内容,利用学校的智慧校园系统,让学生共享课程教学资源,建设个性化、沉浸式的高职公共音乐鉴赏课。调查表明,除公共音乐鉴赏课外,高职院校学生喜爱的音乐技能选修课还有民族器乐(古筝、竹笛)、声乐教唱、钢琴、打击乐等,这些课程也是建立在一定的音乐理论基础上的选修课,其对学生音乐鉴赏课的学习也能起到促进作用。所以,高职院校应积极组织开设此类面对非音乐专业学生的音乐技能选修课程,鼓励音乐教育专业有丰富教学经验的教师从事此类选修课的教学。高职院校要规范公共音乐鉴赏课教学管理,对教师教学态度、教学方法、教学内容、教学方式等提出指导性意见,加强对公共音乐鉴赏课教学工作的监控。学院领导、教研室及相关教师可通过听课、评课、研讨交流、学生座谈会等形式,对教师教学过程及效果进行评价,促进教师改进公共音乐鉴赏课教学方法,将先进的教学理念落到实处,努力提高公共音乐鉴赏课的教学质量。

(三)提高师资水平,完善教研机构承担公共音乐鉴赏课教学的教师要了解目前高职院校学生的音乐基础素养和学习诉求,具有扎实的音乐理论知识和丰富的教学经验。教师要不断丰富自己的理论知识,并通过进修学习、学历深造、教师教学技能大赛等提高自己的教学水平。高职院校要设置公共音乐课教研室,选派专业综合素养高、教学能力强的专业教师从事公共音乐鉴赏课教学工作。教研室要明确责任目标,加强管理,不定期组织听课、评课,严把教学质量关,优化课堂教学形式,开展丰富多彩的大学生艺术团课,让学生有课外拓展和实践训练的平台。

(四)改革教学模式,创新教学方法公共音乐鉴赏课教学应在多元文化的视野下融入以“审美”为核心的教学设计理念,注重培养学生的鉴赏能力,在教学过程中以学生为主导,鼓励学生广泛收集相关学习资源,增加课堂的互动性、多元化,培养学生自主学习能力,让学生在音乐鉴赏课中主动表达自己的审美体验和感受。教师要借助现代信息技术,实现“互联网+”教学,利用多媒体和网络平台的教学优势,依托慕课、超星学习通、微信公众号等平台,实现线上教学与线下教学的有机结合,满足“全方位、立体化”的教学需要。教学中可采取小组合作教学法、理实一体教学法、任务驱动教学法、翻转课堂等,根据不同的教学内容,选择恰当的教学方法,充分发挥学生的主观能动性,让学生在聆听音乐作品的同时,更深入了解作品的人物、背景及时展的脉络,拓宽学生对音乐作品欣赏的广度和深度。

参考文献:

[1]肖瑞.应用型高校公共音乐鉴赏课改革探索[J].黄河之声,2019(14):92-93.

音乐鉴赏教学范文3

【关键词】音乐鉴赏;高中音乐;重要性探究

高中阶段的音乐教学具有一定的特殊性,在这个阶段,学生的思维意识已经初步成型,已经具备一定的具有个人品位特点的艺术欣赏观念。然而,由于其在思考能力以及认知体系的构建上仍旧不完善,在艺术的欣赏中,学生会出现品位投射错误的状况。因此,在音乐的教学中,教师需要引导学生积极地对于优秀的经典音乐作品进行欣赏,使得学生能够明白优秀音乐作品中的共同特点和要素,提升自我的音乐品味以及综合的审美能力。高中阶段的学生,经历过小学、初中的系统教育,在各个方面的认知上较为广泛,在音乐欣赏中教师可以在学生较为广泛的认知范围内进行开展。

一、在高中阶段音乐鉴赏教学的重要意义

(一)提升学生的情感感受能力与思维能力

音乐鉴赏能够使得学生在音乐的课堂中扩大学科的视域,聆听到更多的优秀音乐作品,从而对于音乐产生更为浓厚的学习兴趣。音乐的传达是通过人的听觉器官进行的,在音乐的重要元素中包括节奏、旋律等因素多样化的应用,能够带给人们独特的感受。在相关的音乐研究中,有效地证明了不同民族的、不同国家的人们,能够在音乐的指引下产生较为相似的感受[1]。虽然这种情感的感受和思维的感受较为粗略,对于细腻的部分不能够完全完成欣赏,然而这种结果说明音乐与人之间具有一定的自然联系,受到文化因素的影响,但不以文化因素为转移。因此,在高中阶段学生的音乐学习中,学生能够通过音乐的内容认识到不同国家文化中的情感、思维等因素的相似性,从而产生较为广泛的文化认知。这一过程也说明,音乐是不需要文字的语言,学生进行音乐的鉴赏能够有效地提升其的情感感受能力,开发心灵。音乐鉴赏可以陶冶情操,能够深化学生的道德观念,音乐可以给学生带来情感共鸣,与音乐默然契合,给学生们带来情感的震撼。在鉴赏音乐的过程中,将音乐中所包含的情感完全转化为自身的体验,让学生们因音乐旋律的流动而沉醉,从而得到更高的审美享受。音乐能够将学生们带到一个广阔的天地里,让学生们在其中自由地飞腾、翱翔,得到情感上的陶冶和理智上的升华[2]。同时,也能够通过音乐的学习和欣赏,提升学生的思维和思考的能力。音乐是较为抽象的一种艺术,在聆听音乐的过程中,学生能够通过其中的因素将自我认知中的内容进行组合,虽然一首乐曲在整体的情感上情感的倾向较为相似,然而不同的人在聆听音乐的过程中将会产生有别于他人的个性化思维。这种思维的能力也属于一种抽象的思维能力,学生能够通过乐曲的引导将自我的认知、思考进行组合。这种能力对于学生学习其他的学科同样具有帮助,例如,教师引导学生聆听《离别曲》《送别》等情感基调较为哀伤的乐曲,在学生进行文学的学习中,尤其是诗歌、散文中表达类似的情感,就能够达成一种通达性的情感感受理解,使学生对于其他学科学习中的内容感受有所加强。不仅如此,这种能力在学生的语言能力构建上同样具有积极的意义,可以根据不同的环境和不同的需求,迅速地应用抽象思维的能力对于自我思维中的因素进行整理。在相关的科学研究中已经表明,科学家等脑力工作者所具有的音乐素养较高,其思维能力在欣赏音乐的过程中得到了增强。

(二)提升学生的审美能力

音乐的学习是高中阶段艺术学习中的重要内容,应用音乐的学习能够有效的提升学生的艺术审美能力。在我国文化的发展中,由于经济地发展处于较为重要的位置,因此,文化的发展受到的重视程度相对较低,出现了经济能力提升,而艺术品位和全面的艺术欣赏能力不足的现象。高中阶段是基础教育的重要阶段,应用音乐的课程引导学生进行音乐的欣赏,对于优秀的音乐内容进行辨识能够使得学生在日常的生活中,对于自我的审美有所界定、有所思考与要求。每个学生的生活背景、文化背景及阅历都不一样,学生们的音乐鉴赏能力也参差不齐,能力千差万别,音乐鉴赏能力的提升使学生能够欣赏多元化的音乐,在接受音乐知识的同时提升自我。

(三)高中阶段引导学生进行音乐鉴赏时需要关注的问题

在高中阶段引导学生进行音乐鉴赏时,需要引导学生对多元的音乐文化进行欣赏以及认知在不同的地区中,受到不同地域文化和自然气候条件的影响,地域间的文化氛围有所差异,因此,在音乐的学习过程中,教师需要引导学生对多元化的音乐内容进行欣赏,拓展学生的音乐认知范围。除了应用课本中的内容之外,教师需要根据自我的认识对于音乐欣赏课程进行思考,分别从时间的概念和空间的概念上对于学生的欣赏课程进行引导。例如,应用空间的概念,引导学生欣赏多元化的音乐。我国的民歌和民乐欣赏课程,就能够达到这种效果。教师可以应用不同地区的民歌,作为课堂欣赏的内容,引导学生思考不同地区民歌的特点,同时思考为何会形成这样的特点。以自然地理和政治地理的区域进行划分,可以应用的歌曲、民乐较为广泛。西北地区的民歌欣赏,教师可以选择新疆的维吾尔族民歌《达坂城的姑娘》、山西民歌《走西口》、陕北民歌《兰花花》、甘肃的花儿等引导学生进行欣赏,并且就这些民歌中统一的特点进行总结。在这些地区的民歌中,由于受到地理自然条件的影响,民歌的起源与劳作等具有密切的联系,也是人们在自然生活中进行交流的重要工具,因此,在民歌的物理因素上,就需要具有一定的广阔音量传播的特点,这些地区的民歌表现出高亢的特点。在类似的地理形态中,例如藏族地区、瑶族地区、彝族地区等的民歌,也具有同样的特点,教师可以引导学生欣赏藏族歌曲《次仁拉索》等。在欣赏过西北地区的民歌之后,教师可以引导学生欣赏东南地区的民歌,包括江浙一带以及两广地区等,在这一地区中,歌曲与水域之间的关系较为密切,因此歌曲的内容集中在景色等自然风光中,与西部地区民歌集中于人物的特点有所区别。在这些地区的民歌欣赏中,教师可以引导学生欣赏《太湖美》《无锡景》以及童谣《月光光》等,通过这些民歌的曲调、唱腔能够明显地发现北方民歌与南方民歌之间所具有的区别。在这中对比式的音乐欣赏学习中,学生能够对于音乐的内容产生更为明确的认知,明白其中所具有的相同和不同之处。除了应用地域的观念引导学生进行音乐的欣赏之外,教师还可以通过不同时代中的音乐引导学生认识音乐的发展,提升其音乐审美能力的纵深程度。应用时间作为系统,引导学生进行音乐的欣赏,应用已有的音乐内容以及资料的应用条件,尽可能地扩大学生的认知范围。在我国古代音乐的欣赏中,由于许多时代的音乐缺乏相应的资料,教师可以应用现代的演绎以及时代特点鲜明的乐器演奏等,引导学生发出对于音乐发展的认识。例如,引导学生认识先秦时代的音乐,教师可以用编钟乐曲、乐器埙等的乐曲,使学生对于这一时期的音乐产生认识。在不同时代的音乐认识中,教师可以应用网络资源,相关的音乐复原作品使学生能够对于没有记录的音乐作品产生一定的印象,例如《霓裳羽衣曲》等。在现今的纳西族地区,据说流传有同时期的《紫微八卦》,也可以引导学生进行欣赏。除了赏析我国的传统音乐之外,对于西方音乐以及现代音乐也需要加以重视,例如,在西方古典音乐的赏析中,教师可以根据不同的音乐流派对于作曲家进行划分,集中地对于一种流派的音乐进行欣赏,例如,就巴洛克音乐进行欣赏等。此外,也可以列举时代相近的音乐家,引导学生听取音乐中所具有的区别,达到音乐欣赏能力的提升。在课堂时间较为充裕的状况下,教师可以在课堂中向学生播放普及性的音乐鉴赏课程的视频,引导学生形成较为系统的认识与鉴赏能力。在时间不足的状况下,教师也可以要求学生在课下对于相关的内容进行观看。

二、结束语

在高中阶段的音乐教学中,应用音乐欣赏的课程能够有效的拓展学生的音乐视域,同时在音乐欣赏的过程中对于学生情感能力提升、思维能力提升等形成有益的影响。因此,教师需要重视在欣赏课程中对于学生音乐认识体系的构建,通过较为系统性的引导,使学生能够在音乐知识的增长中提升音乐的品位。这对于学生今后的发展具有重要的作用,教师需要特别重视。

参考文献:

[1]林欢.音乐鉴赏在高中音乐教学中的重要性[J].读与写(教育教学刊),2018,15(3):98,137.

音乐鉴赏教学范文4

音乐鉴赏课教学应围绕学生的兴趣爱好而开展,教师要注重挖掘初中生的音乐鉴赏潜力,从专业角度指导,让学生掌握音乐鉴赏的技巧。例如,很多学生都喜欢流行音乐,教师可以在鉴赏课中多选择流行音乐作品,让学生在聆听时思考问题:为什么喜欢这首歌?从这首歌中听出了什么样的情感?学生带着疑问聆听音乐,从中获得自己独特的见解并畅所欲言,与同学和教师一起讨论和交流,在潜移默化中提升学生的音乐欣赏与音乐分析能力,教师再从专业角度归纳总结,让学生了解流行音乐中的专业元素,拓展学生的思路与视野,提高乐感。

二、引导学生学会倾听音乐

“学会倾听”是音乐鉴赏课的重要基础,学生只有学会倾听音乐,才能从中感悟到音乐的情感,才能达到音乐鉴赏目标。(1)教师要加强对学生的引导,让学生养成良好的倾听习惯,可以通过布置课后作业的方法,让学生课下聆听一首自己喜欢的音乐作品,并尝试写出音乐鉴赏报告,在课堂中与教师和其他同学共享;(2)利用音乐鉴赏课的时机让学生倾听音乐、体验音乐。在音乐鉴赏课中选择的音乐作品应该具有代表性和感染力,并且教师应该在播放音乐之前引导学生掌握聆听的侧重点,如感受音乐节奏、跟上音乐速度等,让学生在倾听中对音乐鉴赏产生兴趣。例如,在鉴赏课中给学生播放不同版本的《梁祝》,让学生倾听并对比,提出各个版本的音乐特色、节奏、力度等差异,学生用心倾听音乐,才能感悟音乐的真谛,才能真正理解音乐作品。

三、借助多媒体设备开展教学

音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别,更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备,通过“视、听、说”相结合的方式,增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性,对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件,可通过音频、视频等多种方式,让学生既能听也能看,更利于集中学生的注意力。例如,可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等,让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣,进而喜欢音乐鉴赏课,在课堂教学中能够积极思考,积极互动,增强音乐素养。

四、结语

音乐鉴赏教学范文5

在高中音乐教学中,鉴赏教学是否合理有效对于学生的成长和综合发展来说有着重要的意义,如果单纯地开展鉴赏教学,势必会影响学生综合能力的提升。文章立足于高中音乐课堂教学现状,主要分析了高中音乐鉴赏教学策略。

[关键词]

高中音乐;课堂;鉴赏教学;现状;策略

在高中音乐教学过程中,培养学生的修养和促进学生综合素质的提升是教学的终极目标所在,在素质教育的背景下,高中音乐教学应该注重对学生综合能力的培养。但是当前高中音乐教学中,欣赏教学占有绝对的比例,甚至欣赏教学已经成为高中音乐教学的全部。

一、对鉴赏为主的高中音乐教学的质疑和分析

(一)鉴赏为主的音乐教学难以满足学生成长的需求

在高中阶段,学生的成长需要保证足够的全面性。高中音乐教学在关注学生审美素养和意识的同时,应该注重锻炼学生的音乐表现能力。所以,这就需要教师根据学生的实际情况安排音乐教学,落实以学生为本的教学理念。因为受到当前高考压力的影响,许多学生没有自我表现的机会,缺少自我表现的意识。如果在高中音乐教学过程中,教师还是一味地重视鉴赏教学,忽略了对学生表现能力的锻炼,那么就会使学生表达能力受限,综合发展受影响。这样会导致学生只能够被动地参与学习活动,学生主动学习的意识受到了严重的影响,学习的积极性和主动性会慢慢消失,对于其良好成长来说有着重要的影响。

(二)鉴赏为主的音乐教学不符合教育的发展方向

教育教学的本质就是帮助学生获得基础理论知识,同时形成一定的能力。所以,在开展高中音乐教学的时候,也应该按照这个发展方向,从而有效促进教学活动的全面性。音乐知识需要学生亲自去体验和理解,音乐技能需要学生亲身去操作和巩固。音乐作为一种表现性比较强的艺术形式,不仅能够培养学生的审美意识和素养,还会使学生的表现能力得到提升,表现欲望得到增强。发展学生的综合能力,是当前音乐教学的重要指导理念,同时也应该是教师开展音乐教学活动的基本意识。如果在音乐教学过程中过多地强调音乐鉴赏教学,那么就会使学生的学习脱离实际,学生难以进行知识和技能的有效融合,难以生成解决问题的方法。所以,鉴赏为主的音乐教学与教育教学的方向背道而驰,难以培养出全面的人才。

二、如何科学有效地开展高中音乐教学活动

(一)合理安排鉴赏教学活动

想要更加科学合理地安排高中音乐教学,那么就需要教师在开展教学活动的时候注重合理安排鉴赏教学,重视表现教学的开展。教师在教学实践中,除了关注学生的音乐技能和文化素养外,要通过有效的技能教学,使学生掌握音乐表演和演奏的技巧,增强学生对于音乐的理解和深入体会。通过把音乐很好地展现在实践中,可以使学生的自我需求得到有效的满足,有利于发挥学生的主体性。在音乐表现过程中,学生对于音乐的理解和喜好能够以更加形象化的方式体现出来,促进其成长和发展。所以,这就要求教师在实际中,应该结合教材中的内容和学生的实际情况开展鉴赏教学。例如,在学习《长江之歌》的时候,因为教学大纲的要求就是锻炼学生聆听的能力,所以教师可以充分利用鉴赏教学,使学生对于音乐有更加深层次的理解,能够在音乐中感悟出一定的含义。但是,教师同时应该注重结合其他教学方式,例如,音乐表现教学,使学生能够把自己通过感悟和理解得到的东西,以形象化的方式展现在大家面前,提高音乐表现能力,获得音乐表现成就感。

(二)提高表现教学的比例,加强鉴赏和表现的融合

合理安排音乐鉴赏教学,也就是要求教师在开展教学活动的时候,应该注重提高表现教学的比例,让学生有表现的平台和机会。在高中音乐教学过程中加强表现教学,教师应该重视导向作用。因为许多时候表现和鉴赏相比较,表现更加容易,所以教师应该让学生自主选择课程,使其能够根据兴趣来挑选自己喜欢的课程。只有这样才能够使学生主观上更加积极地参与教学过程中,在表现教学中有更好的发挥。另一方面,就需要教师在音乐教学的各个部分应用表现教学。例如,针对唱歌和演奏两个部分,教师可以引导学生通过融合鉴赏及表现教学,从而在深入理解音乐知识的基础上进行表现,以歌唱和演奏的方式把最美的音乐展现出来。这样学生可以提高审美素养,同时还能够在表现的过程中获得一定的成就感,起到很好的情感教育效果。

音乐鉴赏教学范文6

科学家经过科学验证得出,音乐会影响人的情绪,对人类的身心健康有着很大的积极作用。音乐是灵动的、美妙的,它好似一弯清泉,滋润人的心田,陶冶情操,提升人的自身修养,同时音乐又是美丽的,它可以提升人的审美能力。所以,在高中音乐教学中要提高学生的思想境界和审美标准,就要让学生接触和欣赏音乐作品。

二、高中音乐鉴赏的教学策略

1.教会学生听音乐

很多学生喜欢上音乐课,他们喜欢的理由不是喜欢音乐,而是音乐课轻松愉悦,并不是鉴赏。那是因为他们不会鉴赏音乐,听不懂音乐。所以,老师要教会学生聆听音乐,教会学生聆听音乐的基本方法,感受作曲家的感情,进而形成一种声音与心灵的互动。例如,在高一的第一单元,这是高中音乐的起始阶段,老师通过《1812年序曲》向学生讲解,让学生了解听音乐的基本方法。在播放音乐前,先介绍这个作品的创作背景,然后随着音乐的轻重缓急分别向学生介绍此时表达的情绪和所描述的场景。听完一遍后,再播放一遍,让学生自己感受音乐里的画面。用这样的方式,使学生掌握基本的听音乐方法。

2.采用多媒体教学,激发学生兴趣

多媒体技术的应用使灵动的音乐课堂变得更加富有活力与生气。多媒体技术具有声情并茂的优势,它可以把音乐变得更加有形、有色、有情,与传统的教学相比更容易激起学生的兴趣。同时,每一部作品都有它自己独特的创作背景,老师可以在课堂中利用多媒体对学生讲述更多作品背景,从而有利于学生理解作曲家的感情。

3.采用作品之间进行比较的方法

音乐鉴赏教学范文7

关键词:初中音乐;乐感培养;音乐鉴赏

所谓乐感,指的是学生对音乐的感知能力,对学生的乐感进行培养,有助于他们更好地理解音乐,有助于他们更好的鉴赏音乐。但是,在当前的音乐教学中,教师的音乐教学还存在着一定的问题,忽视了对学生乐感的培养,这对学生的长远发展极其不利。下文就音乐教学中乐感的培养以及鉴赏课教学进行探析[1]。

一、创设音乐情境

新课改指出,在教学过程中,教师要突出学生的主体地位,丰富自己的教学方式,以激发学生的学习兴趣。那么在音乐教学中,教师需要突破传统教学方式的束缚,要为学生创造一个合理的音乐情境,以增强学生的感官体验,使学生更好的理解音乐乐曲,进而提高学生的音乐乐感。例如,在讲述《行进之歌》这一单元时,本课的教学目标是让学生去欣赏下面两首音乐,一首是《一二三四歌》,另一首是《中国人民解放军进行曲》,通过这两首乐曲的欣赏来让学生初步了解行进曲,了解唱歌呼吸的基本要求。在这个过程中,教师就需要对进行曲的节奏以及旋律进行讲解,让学生了解如何控制自己的呼吸,并且通过乐曲欣赏来培养学生的乐感。但是,如果教师仍然采用传统的教学模式,通过播放这两首乐曲的方法来供学生欣赏,那么学生就会非常的茫然,很难去理解这两首乐曲的真正含义。为此,教师需要丰富自己的教学方法,要创设一个合理的音乐情境,以增强学生的感官体验。如,教师可以先进行自己来演唱一篇,让学生在可见的音乐节奏中感受到行进曲的独特魅力[2]。在让学生欣赏《中国人民解放军进行曲》时,教师可以在网上搜寻一些相关的电影片段,通过这首乐曲配上相应的影视片段,这样可以更好的让学生理解这首乐曲的内在含义。这样一来,通过两相结合,学生对行进曲就会有初步的了解,他们的学习兴趣就会得到激发,对学生音乐乐感的培养有着一定的作用。

二、对多媒体技术进行合理的应用

作为一种新型的教学手段,多媒体技术因为众多的优势而受到广大师生的喜爱。在培养学生的音乐乐感的过程中,教师可以合理利用多媒体技术,这样不仅能够激发学生的学习兴趣,对于学生乐感的提升也有着莫大的好处。如,在讲述《金腔昆韵》这一单元时,因为教学目标是指导学生去学唱《唱脸谱》,以使学生能够更好的体会京剧元素与现代音乐元素的结合之美,进而激发学生对京剧的学习热情,培养他们的京剧乐感。那么在教学过程中,教师不能够一上来就播放《唱脸谱》这首乐曲,这样会让学生很难去欣赏。为此,教师可以用多媒体播放一些现代音乐代表作,让学生观看某些明星的演唱会,先让他们感受现代乐曲之美,例如,播放李宗伟和张碧晨所演唱的《凉凉》,或者播放韩红所演唱的《天亮了》,然后教师再播放一些古典音乐与现代音乐所结合的歌曲,如播放《Onenightinbeijing》或者是《新贵妃醉酒》等,通过这些歌曲来激发学生的学习积极性,使他们对传统音乐与现代音乐结合有所了解。当学生体会到原来将传统音乐与现代音乐融合是如此的美妙之后,教师再播放《唱脸谱》这首歌,让学生去进行鉴赏。在讲述这首歌曲时,教师可以将其分成两个小段来进行讲授,在讲述第一段之时,教师重点围绕强拍、饱满音的演唱技巧进行讲述,在讲述第二段之时,教师重点讲述西皮以及二黄唱腔的知识。当然如果仅仅是这样肯定是不够的,教师还需要组织学生去进行模仿,让学生经过实践演练才能够让他们感受到唱京剧的乐趣,才能够培养他们的音乐乐感。在初中音乐教学中,许多教师都仅仅是通过播放乐曲来培养学生的乐感,这种做法稍显不足,在今后的教学过程中要加以完善,需要通过理论联系实践的方法,来提高学生的乐感[3]。

三、通过小组合作学习来培养学生的乐感

在音乐教学中,小组合作学习教学模式非常有效,对培养学生的合作意识以及音乐乐感等都有着重要的影响。例如,在讲述到《七子之歌——澳门》之时,为了激发学生的爱国热情,教师可以将全班同学分为若干小组,然后通过小组演唱评比的方式来看看究竟哪一组唱的最好,最有感情。通过这种方法,势必会激发学生的团队合作意识,激发他们的求胜欲望。在教学过程中,教师可以先播放这首歌曲的音乐视频,然后设计一些问题,引导学生进行小组讨论。如,这首歌曲有多少拍的曲子?这首歌曲中的典型节奏在哪里等等,当学生对这首歌曲有所了解之后,教师再组织学生进行演唱,势必使学生的乐感得到进一步增强。

四、结语

综上,在初中音乐教学中,对学生的乐感进行培养非常的重要,对学生音乐综合素养的提升有着重要的影响。为此,在今后的教学中,教师可以通过创设音乐情境;通过对多媒体技术的应用等方法来培养学生的乐感,通过在课堂上开展鉴赏课,来加深学生对音乐基础知识的理解,帮助学生更好的理解乐曲的内在含义.

参考文献

[1]果淑侠.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中国校外教育,2016(31):146-147.

[2]耿磊.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].科技视界,2014(29):237.

音乐鉴赏教学范文8

【关键词】高校音乐鉴赏课;民族音乐;教学实践

高校是我国培养人才的重要阵地,肩负着重要的历史使命。在民族音乐教学实践方面,高校应当竭尽全力、守正创新,为传承与发扬民族音乐而不懈努力。新时代的高校大学生是我国社会主义现代化建设的重要力量,在思想认识方面,务必要坚定我国的主流文化思想,在社会主义文化思潮的引领下,成长为更加健全和完善的人。高校音乐鉴赏课便是实现这一愿景的重要窗口之一。学生可以通过学习民族音乐知识,增强民族文化自信心,提高民族文化自豪感,为实现中华民族伟大复兴作出自己的贡献。

一、高校音乐鉴赏课中民族音乐教学实践的现状

(一)多元化音乐盛行,冲击民族音乐

随着信息化时代的到来,互联网深度普及,音乐早已突破了国界,形形色色的音乐充斥在大学生的身边。以流行音乐为例,由于其结构短小,内容通俗,形式活泼,情感真挚而迅速发展起来。流行音乐偶像备受当代大学生的追捧,高校校园音乐文化也多以流行音乐为主。反观我国优秀的民族音乐,大学生对其认知程度较低,甚至很多学生对于民族音乐一无所知。这对民族音乐未来的发展是十分不利的。高校已经开设了各种民族音乐相关的课程,但受流行音乐的强烈冲击,加之学生们对于民族音乐没有太大的兴趣,民族音乐的继承和发展遇到了前所未有的挑战[1]。

(二)民族音乐教学方式方法单一

现如今高校音乐鉴赏课程中,民族音乐教学实践存在的重要问题便是教学方式方法单一。在大部分高校,民族音乐教学依旧通过传统的“教师讲、学生听”的方式进行。此种授课方式学生参与度低,师生课堂互动少,以至于学生没有更多的机会发表自己对民族音乐的看法,教师也不能够清楚地了解学生的想法。并且,很多时候,教师在授课过程中过于依赖辅助材料,自身无法有效地将音乐情境和情感表达出来,学生也不能真切地感受到民族音乐的美好和魅力[2]。在课程设置方面,高校音乐鉴赏课程以公共选修课为主,学生选课多是为了轻松获得学分,大多数学生往往为了应付考试而被动学习民族音乐知识,从而导致学生学习的兴趣不高。这也失去了民族音乐教学的意义。

(三)民族音乐氛围不够浓厚

首先,高校校园中流行音乐盛行,以温州商学院为例,校园广播里播放的是当下最流行的音乐,校园歌唱大赛中学生们选唱最多的是流行歌曲,艺术团中最受欢迎的音乐队伍是声歌队,以表演流行乐为主……高校校园里有一定的流行音乐氛围,而民族音乐的氛围相对缺乏。其次,高校开设音乐鉴赏课程,很多时候都是为了教学而教学,并未以传承中华优秀民族音乐文化为主要落脚点。因此,就本质而言,这违背了开设音乐鉴赏课程的初衷。最后,在高校音乐课堂中,有关于民族音乐的器材设备少之又少,这也在一定程度上影响了民族音乐的氛围。

(四)教师缺乏一定的民族音乐素养

我国幅员辽阔,少数民族众多,民族文化丰富多彩,但少数民族音乐由于地域性强,风格鲜明,因此需要授课者花费大量时间和精力去研习。而高校音乐教师由于自身专业的不同,对民族音乐的了解程度参差不齐,这不利于民族音乐教学的开展。甚至有些高校并没有配备专任音乐教师,学校音乐课程依赖外聘教师,但由于外聘教师存在一定的管理难度,多数教师在教学态度方面不够严谨,没有担起为国家培养音乐人才的重任。而在学校层面,对于民族音乐教师也没有给予重视,没有对民族音乐教师进行专门培训。教师自然也就少了一条提升民族音乐素养的途径。

(五)学生对于民族音乐的学习兴趣不高

由于流行歌曲长期在校园中占据着主导地位,加上学生们成长于新时代,从小与多种媒体接触,多元化思想透过媒体深刻地影响着学生。现代流行音乐文化对学生有着很大的影响。因此,学生对于民族音乐知之甚少,更没有兴趣,这也是当下高校音乐鉴赏课中民族音乐教学面临的重要问题之一。

二、在高校音乐鉴赏课中探索民族音乐教学实践的策略

(一)充分体现民族音乐在音乐中的主流地位

当代大学生是国家和民族的未来,学生要清楚地明白这一点,从而努力担起为国家和民族发扬特色音乐的责任,坚定民族音乐思想,提升自身民族音乐素养。针对高校校园里流行音乐占据主流地位的问题,高校可在校园内积极弘扬我国优秀的民族音乐文化,以抵御外来音乐对于我国大学生音乐思想的冲击。例如,高校大学生来自祖国各地,成长于不同的民族环境之下,学校可以充分利用这一点,将各民族学生聚集在一起,充分发挥其自身能力,在校园内努力宣扬本民族的音乐文化,将本民族优秀的音乐感染更多的学生,让学生们在了解民族文化的同时逐渐热爱民族音乐,让继承和发扬民族音乐文化的队伍壮大起来。

(二)在民族音乐教学中开展多元化教学

民族音乐教学难度比较大,在一定程度上存在着少数民族文化不同的问题,据此,教师要从创新民族音乐教学方式方法上入手,不再固守传统,开展多元化教学。第三次科技革命之后,人类迅速进入信息化社会,多种媒体技术蓬勃发展,互联网技术日新月异,这给民族音乐教学提供了很好的机遇。在民族音乐教学中,教师可以充分利用信息技术辅助教学,例如,民族音乐总是有着属于自己的意境,很多时候这种意境很难通过语言进行表达,加之学生的想象力也是有限的,教师可以运用多媒体为学生们播放民族音乐相关的视频,帮助学生们在脑海形成特定的意境,更好地学习民族音乐。并且,我国是多民族国家,民族音乐自然也就多种多样,民族音乐知识比较复杂。为了使学生有效了解和领会这些知识,教师可以在备课期间将多民族音乐知识的相同与不同之处进行整合,让学生能够找到民族音乐中的共性规律,便于学习民族音乐。此外,民族音乐内容丰富多彩,这也为采取角色扮演的方式进行教学提供了机会,师生可以一起将民族音乐改编为音乐剧,共同演绎,有效地将民族音乐内涵表达出来。这不仅能活跃课堂气氛,加强教师和学生、学生和学生之间的交流,还能锻炼学生的表演能力和创造能力。

(三)努力打造浓厚的民族音乐氛围

民族音乐的教学氛围是影响教学效果的重要前提,因此高校一定要努力打造浓厚的民族音乐氛围,让学生在民族音乐的氛围里深刻感受民族音乐,从而更加热爱民族音乐。首先,高校可以利用校园里的电子大屏幕播放民族文化相关的视频,例如民族舞蹈和民族文化宣传片等,让学生在经过电子大屏幕时感受到民族气息;其次,在日常的校园广播里穿插一些富有民族特色的音乐,让学生每天都能接触到民族音乐,潜移默化之下加深对民族音乐的印象;最后,还可以开展各种民族音乐活动,比如举办民歌演唱大赛、民族音乐创作比赛、民族音乐文化节等,让学生在各种活动中提升对民族音乐的兴趣,让民族音乐逐渐成为学生的爱好。

(四)提高教师的民族音乐素养

教师是陪伴学生整个学习生涯的人,对学生一生的发展都有着深刻的影响,可以说教师是学生的引路人。因此,教师一定要努力发挥好自己的引领作用,带领学生遨游知识的海洋,让学生踏上成功的彼岸。想要有效进行民族音乐教学,就一定要努力提高教师的民族音乐素养。只有教师深刻把握民族音乐知识,教学能力过关,才能将民族音乐知识高效地传达给学生,更好地开展民族音乐教学。教师个人要明白自身所担负的育人重任,努力钻研民族音乐知识,不断提升民族音乐素养。学校要加大对民族音乐教师的培训,提高教师的教学能力和民族音乐素养,帮助教师顺利开展教学活动[3]。

(五)激发学生学习民族音乐的兴趣

兴趣是最好的老师,在兴趣的引导下,学生学习知识会更加具有热情,学习也就更加容易。在高校音乐鉴赏课程中进行民族音乐教学,就一定要从学生的兴趣下手,激发学生学习民族音乐的热情,让学生从内心深处愿意学习和钻研民族音乐知识,效果会事半功倍。近年来,流行音乐中出现了许多中国风音乐,这受到许多青年学生的喜欢,很多学生都能随着音乐节奏哼唱歌词。在课堂教学中,可以适当地将其引入,吸引学生的注意力,并且,教师可以引导学生对熟悉的流行音乐进行改编,让流行音乐和民族音乐有效整合,这样能更好地拓展学生的思维,加强课堂的互动,使得民族音乐的未来具有勃勃生机。

三、结语

总而言之,在高校音乐鉴赏课程中探索民族音乐教学实践是无比重要的,并且这也需要一代又一代人不断努力,真正让我国民族音乐教学更加具有活力。最重要的是,21世纪的青年大学生,要继承发展我国灿烂的文化,将我国的传统民族音乐发扬光大。民族的才是世界的。我们要让我国优秀的民族音乐和灿烂的民族文化在世界文化百花园中大放异彩。

参考文献:

[1]姚欣杰.高校民族音乐鉴赏教学实践与探索[J].北方音乐,2017,37(14):121-122.

[2]王洁.多元文化视角下对民族声乐教学的多维思考[J].黄河之声,2018,(23):97.