现代陶艺论文范文1
翻译为现代文学的辉煌立下了汗马功劳。“五四”以后的翻译文学对中国现代文学产生了重要的影响，鲁迅、胡适、周作人、沈雁冰、瞿秋白、钱钟书、郭沫若等现代文学家本身就是翻译大家，其文学思想和创作深受外国翻译小说的影响，在创作题材、故事情节以及语言风格和艺术表现手法等方面也无不带有外国翻译小说的痕迹。中国现代文学作品受外国翻译文学影响很深，而中国小说对世界文学的影响却很小。鲁迅、郭沫若、茅盾这些在中国家喻户晓的名字在国际文坛上却很少产生全球性的重要影响。究其原因，首先，中国优秀的现代小说作品缺乏足够的翻译，中国现代小说在国外的译介情况少之又少，好的译本更不多见，这无疑限制了中国现代小说走向世界的脚步。
其次，即使一些作品被译成外语，由于思想意识、文化传承等方面的差异，它们在国外文坛上也远远不及其受国人所喜爱的程度。所以，中国现代小说在国际文坛上长期处于边缘和被动地位;恶性循环的结果就是世界对中国文学的了解更少，这或许是中国文学未能真正“走向世界”，包括迄今未能冲击诺贝尔奖的重要原因之一。著名汉学家和诺贝尔奖评委马悦然认为，中国作家未能获奖的一个重要原因在于没有好的西文译本。因为中国文学缺少好的翻译，很多作品没有翻译成外文，使外国读者无法欣赏，而翻译过的作品译的不好则使他们认为那些作品没有价值。东京大学教授、著名的文学批评学者小森阳一指出，要增大获得此奖的机会，把作品很好地翻译成英文是一大关键。1968年诺贝尔文学奖获得者川端康成也有相似观点。他说:“我能获奖主要归功于日本文坛，其次归功于我作品的翻译者。”
中国文学作品要被世界所接受，最重要的手段就是将之很好地翻译成外语。翻译作为一种语言现象，能够实现从一种文化向另一种文化的转化，如果翻译到位，能充分传达原作品的文化内涵和审美情趣，正如美国著名诗人庞德所说:“文学从翻译获得自己的生命，一切新的强劲，一切复兴都从翻译开始。”翻译能够有效地帮助文学作品在其他语言中获得重生，翻译的数量和质量都会决定译文文本在目标语中的影响力和接受度。翻译的数量增加了，质量上去了，无疑能够帮助中国文学作品为其他语言的读者所接受，推动中国文学走出国门，走向世界，产生国际影响。
一、增加译本出版的数量
文学作品译本的数量往往能带动其在世界上的影响力。目前已经有一些中国现代小说名家的英译本相继出版，鲁迅、茅盾、郭沫若等文学巨匠的一些作品被译为英语，其中，钱钟书的长篇小说《围城》被珍妮•凯莱(JeanneKelly)和茅国权(NathanMao)译成英文，书名为FortressBesieged;C．T．Hsia于1981年编辑出版了ModernChineseStoriesandNo-vellas，1919－1949;VivianHsu编辑了小说集BornoftheSameRoots:StoriesofModernChineseWomen;1995年出版的ChineseStoriesoftheTwentiethCentu-ry收录了鲁迅、许地山以及刘心武、铁凝等一些现当代小说家的作品。这些书籍把中国现代文学的瑰宝推向世界，然而，到目前为止，除了以上各本，中国现代小说英译本在国外出版的凤毛麟角，而且这些出版的译本大多数是居住在美国的汉学家所完成，也都由国外的出版社承担。相比之下，国内出版社出版发行的现代小说相关译本却为数不多，对国际文坛的影响也不足，和外国文学对中国的影响不可同日而语。在英国，中国文学的影响几乎一片空白，但闻名遐迩的英国现代文学作家却在中国拥有众多读者。英国文学翻译家朱丽亚•罗瓦尔说，很多英国读者能列举出几位现代日本作家，而对中国的沈从文、钱钟书、莫言却一无所知。中国出版现当代作家小说英译本的出版社主要有外文出版社、熊猫出版社和三联出版社，但是，迄今中国还没有一家主要的出版社专门出版现当代中国小说的译文。企鹅出版社的中国区彭海伦曾说，在过去十年中，美国读者能看到的中国现代小说译本十分有限。可见，中国现代小说缺少国际影响与缺乏出版不无关系。西方翻译研究文化学派的重要人物安德烈•勒菲弗尔认为，文学系统拥有一个不断调整的赞助群体:对其进行赞助的个人、人群和机构。赞助至少包括三种:意识形态的、经济的和地位的。其中经济的指的是赞助人保证作者的生活，而地位的则指作者在社会上获得一定地位。文学翻译的赞助群体可以理解为政府机构和社会力量，有了这些赞助群体从意识形态到经济上的赞助，势必会催生更多、更优秀的译作。中国现代小说的英译呼唤更多的赞助群体，国家机构或出版行业如能为现代小说译本的出版设立特殊基金，赞助国内的优秀翻译人员多出译本，并保障译者的利益和地位，则有组织、有计划的国粹小说翻译活动可望在统一领导下蓬勃进行，可望充分解决译文数量不足的问题。
二、提高翻译质量
在强调增加小说译本数量的同时，小说翻译的质量也不容忽视。翻译好了，对本民族文化的传播就容易到位，对作者风格、作品风格的传播就能起到良好的推广和推介作用。但是，如果译文质量拙劣，即便原著作非常优秀，也会在目标语中失去应有的色彩和艺术感染力，难被目标语读者欣赏和接受。高质量的翻译能更好地促进中国文学作品与世界的交流，更能帮助中国作家和作品进入外国读者的心田，使之体验阅读的乐趣和美的享受，得到心灵的震撼，加深他们了解这些文学作品产生的背景和中国特有的文化、传统和风俗习惯的愿望。著名学者季羡林就呼吁出高质量译作。他认为，如果不能保证质量，仅靠翻译数量的膨胀而形成的“翻译大国”不值得追求，他认为应该培养翻译专业队伍，加强翻译的专业训练，还呼吁政府设立“国家翻译奖”，提高译界的质量。译作的质量往往决定着原作的国际成就。而译作的质量，主要取决于译者对原作语言和文化的处理，高质量的译作，取决于译者的双语言能力和双文化能力以及译者在两种语言和文化之间的“斡旋”和“求全”的尺度，在东西之间相互妥协，以求“两全之计”的能力。具体来说，译者不但要突破语言的难关，还要突破文化的制约，方能对原作语言文字巧妙传达，对原文文化特质传神再现。
1.巧妙传递语言钱钟书妙趣横生的讽刺、鲁迅诙谐幽默的尖锐、老舍明白如话的朴素、张爱玲柔和细腻的明净，俱体现在他们独特的语言之中。独特的语言特色，往往形成作者与众不同的文风和艺术价值，这些与众不同的风格和个性魅力体现出作品的文学艺术价值，是文学翻译中不可忽视的重要因素。翻译中国现当代作品的海外第一人葛浩文说过:“中国现当代英译小说的关键还在于如何保留和再现原文的文学艺术价值。”他的译文关注的更多是如何用好的英语传达中文艺术形式的优点。葛浩文在自己的翻译实践中也奉行这一原则，其译文也因此备受好评。大语言学家、文学家和翻译家林语堂先生一生所著几十部小说中，其中好几本都用英语直接写成并在美国出版，具有很大的国际影响。他认为，翻译的艺术所倚赖的“第一就是译者对原文文字上及内容上透彻的了解”。文字和内容不只是信息的传递，更是心灵情感和艺术美学的表达，是“传情型文本”(ex-pressivetext)。正如茅盾所说:“文学翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译作的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受。”为了传达心灵情感，使译文读者得到启发和美的感受，译者总是在和原作者进行心灵的沟通，通过原作语言文字中蕴含的实质来了解作品的思想艺术风格及艺术境界和思想感情，从而传递原作精神。在这个过程中，译者和作者心灵上的沟通是翻译质量的有力保证。著名作家和译者王金铃先生指出，文学翻译者通过“易位”、“融思”和“悟语”，和原文作家“共同创作”，这样的译文能形成整个文学译品的艺术统一体，使其有活的灵魂和艺术魅力。当然，能否对原文进行艺术再现主要取决于译者的双语能力，文学翻译不啻于文学的再创造，林语堂、鲁迅、徐志摩、傅雷、杨绛等作家兼翻译大家已经用自身的经历加以验证。只有具备深厚的双语能力，译者才能在理解原作之后，充分发挥目标语言的优势，跨越两种语言之间的差异，力求译文与原文的语言艺术相契合，使自己的译文能够既忠实于原作，又传神地再现原作的内容和风格，达到原译文神形的契合与和谐统一，使译文读者能够感受到原文之魅力。#p#分页标题#e#
2.真实传递文化由于语言和文化的深刻关系，在很多情况下，在翻译文学作品时，译者面临的最大困难并非来自语言本身，而是语言所承载的文化蕴意。中华民族历史悠远，文化传承更是深刻厚重，不单整个民族共有文化传承，各个地方也有自己不同于众的风俗传统和地方趣味。鲁迅笔下的绍兴小镇，就颇有小镇的风格和风俗，小说中数次出现当地人所熟知的绍兴地方戏《龙虎斗》、《小孤孀上坟》等，这种充满绍兴特色的文化能否顺利传递到译文中呢?老舍的《骆驼祥子》地方文化色彩浓郁，口语化的语言形式也无不表现着老北京的风土人情、习俗惯例和浓郁的京都文化韵味，表现在情景、对话描写等诸多方面。而“吊死鬼”、“玩意”、“重打鼓另开张”、“吆喝”、“红白事情”等充斥全文的方言更是无处不体现着丰富的地方文化底蕴。这些东西译不好，就难以再现原作的文化艺术特点，与译文读者实现更深层次的、思维上的交流，实现翻译所承载的交际目的。美国著名翻译理论家奈达说:“对于真正成功的翻译来说，双文化能力甚至要比双语能力更为重要。”不难看到文化传译在翻译中的重要性。随着全球化的深入，中国的一些文化习俗已经走向世界，为世界所认同和接纳。但是，依然存在许多文化差异，众多文化意象在外国语言中所表示的含义有所不同。作为文化之间“斡旋者”的译者是该保留这些文化意象呢，还是为了使译文适应于目标语民族的特点，而弱化中文中所含有的民族文化特点呢?如果把原作所涵盖的文化内涵都传递过去，文化的差异很难让目标语读者和原文读者产生同样的文化震撼和感悟，必将影响译文读者的阅读体验和审美需求。如果改变原作文化内涵，取而代之的是译语读者能够接受的文化阐释，那么就很难把中国文化渗透到西方读者心中，又达不到文化交际的目的。所以，我认为，译者不必越俎代庖，完全改变原文的文化形象，也不必非要为了保留原文的文化意象而使译文读者完全不知所云，使译文走入死胡同，而应尽其语言操作之能力和双文化之能力，以直译为主，解释为辅，变通为必要。在读者能够理解的范围内，尽可能进行直译，忠实传达作品所蕴含的文化形象和特色。而对于中国味比较浓重，非解释不得以译的，在不影响译文流畅达意的基础上，保留原文文化形象，并辅之以注释。帮助读者更好地了解原文及原文所涵盖的文化特色和文化意象，进而达到传播中华文化的目的。
现代陶艺论文范文2
［关键词］工科大学；特色；陶艺课程；教学研究
一、陶艺专业教育的历史、现状、发展方向
中国陶瓷历史悠久，在陶瓷技艺承传和发展的漫长历程上中，陶瓷艺术一直是沿袭一种古老的教育方式，即师父传徒弟。直到上个世纪20年代50年代邓白先生在杭州美院（中国美院前身）创立陶艺专业，1960年熊希龄先生在湖南醴陵创办湖南瓷业学校，在此基础之上产生了中国陶瓷教育的雏形。20世纪80年代至90年代中期，随着改革开放社会产生了巨大变革，“陶艺教育”悄然出现在中国。当时，陶艺教学仅在为数不多的几个设有陶瓷专业的院校授课。时间过去30年，如今国内已有近百所高校相继开设了陶艺课程，陶瓷艺术教学和陶瓷艺术创作取得了很多成果。纵观当代中国的高校陶艺教学，虽已经广泛开展但仍然研究方向单一；多数高校的陶艺教学还是以纯艺术教育作为研究课题。
二、内蒙古高校陶艺教育的现状
内蒙古师范大学是全区高校中第一个设立陶瓷艺术专业的院校，并设立了民族陶艺研究方向硕士学位授予点。内蒙古师范大学的陶瓷艺术教育有着一定的研究成果，本校娜莉莎教授将草原特色与陶艺结合，做出了一系列具有地区民族特色的作品；其研究生在草原文化与陶艺创作相结合的领域积累了一定的研究基础，形成了一些作品及论文。内蒙古农业大学职业技术学院艺术设计系陶艺工作室始建于2009年，将蒙古马文化与陶艺结合，在其教学体系中有着一定特色。内蒙古工业大学建筑学院的陶艺实验室建设始于2008年，2012年建筑学院建筑馆二期扩建工程，陶艺实验室搬到了功能齐全的新实验室，并增设了实验设备。陶艺实验室已经具备了自主研发产品，独立创作陶艺作品的条件。将传统的陶艺课程教学活动引入到工科院校，在现有的教育实际状况下有着得天独厚的优势，并具备了形成教学特色和教育亮点的充分条件，并借助院级实验室发展的模式下形成了自身的特色，但究其教学体系本身而言还需要进一步全面研究和深入开展改革。
三、工科类高校设计专业特色陶艺课程教学研究
（一）特色课程教学内容的确立。近年来国内外各界陶艺和建筑与环境艺术设计工作者，在环境陶艺方面进行了深入的探讨与研究，并逐渐形成一种创造新的建筑与环境艺术风格及新型陶艺装饰材料的发展趋势。美国、意大利、西班牙、日本、韩国等多国的陶艺家和建筑师，对于现代陶艺介入建筑与环境艺术领域的研究已经做了很多实验和设计，并取得了比较突出研究成果。反观我国，从陶瓷行业及建筑美学角度看，才刚刚起步。1957年开始我区已逐步开始了现代陶瓷建筑领域的探索，陶瓷外墙砖曾经一度领先，但由于条件限制至今发展缓慢。虽然行业内好多地区和生产厂家都在进行建筑材料生产，但仅局限于建筑装饰，至今还未有对陶瓷建筑应用的更深入的发掘。针对目前的状况，需要进行系统的现代陶艺介入建筑与环境艺术领域的理论研究；陶瓷建筑材料的抗震性能、隔音性能及材料承压抗击以及粘合度等：环境陶艺的艺术风格、表现手法及题材、造型、色彩、材质、肌理等方面都亟待探索。随着建筑领域需求的不断发展以及全球化地域特色发展趋势的增强、民族意识的觉醒，民族以及民间的陶瓷艺术因其独特的艺术特点而被高度重视起来。如何形成独具区域特色，并高度结合高校自身特点的陶艺课程是我国教育新形势下的迫切需要。内蒙古自治区有着较为独特的陶瓷资源以及丰富的地域建筑装饰艺术，这些艺术资源见证了草原文明的历史发展和现代社会文化领域的建设。以内蒙古工业大学建筑学院为例，现阶段的特色陶艺课程主要以“地域建筑装饰与内蒙古传统艺术”为主题开展陶艺课程。
（二）特色陶艺课程与工科背景的教学环节相互融合。工科类院校设置齐全的专业学科为陶艺教育提供了大量可以融合交汇形成独有特色和崭新方向的契合点。陶瓷行业是科技与艺术的结合，陶艺课程本身与诸多学科有关联性，陶艺研究能够成为学科交叉枢纽，可以开展从抽象的量学到具体的手工操作的一系列教学实践。这一过程中涵盖了物理学、化学、经济学、美术学、设计学、材料科学、建筑学等诸多学科。它们可以直接参与到陶艺实践和理论研究中去；而在学科细化之后提倡的跨学科研究的模式，也给陶艺在多学科大学教育体系中提供了一块广阔的空间。陶艺课程体系的全面实现，可以让工科的学生了解并掌握这门传统文化艺术以及陶瓷这一项基础材料科学，能够让学生更好的掌握和理解陶瓷建筑材料并进行合理应用，使古老悠久的陶器媒介重新焕发崭新的结合时代特色的面貌。同时，在工科院校推广陶艺课程也具有深厚的社会基础和浓厚的文化底蕴，不仅有助于实现培养学生的动手能力、创造能力，更是能够促进学生艺术修养的形成和发展。这充分体现了当前我国教育方针的要求和学校素质教育的需要，同时也可以向陶瓷、建筑及相关行业行业输入大量的新型人才，能够更好的促进行业的发展。
现代陶艺论文范文3
关键词：民间文化；民间美育资源；核心素养
一、研究背景及意义
在信息全球化和文化多元发展的背景下，我国的一些优秀民间文化需要进一步发展和传承。为了更好地保护这些优秀民间文化，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确要求学校高度重视“非遗”教育，促进“非遗”教育质量不断提高，探索新形势下“非遗”教育新的方法、途径和规律，在各级、各类学校深入开展“非遗”校园传承教育活动，提高“非遗”校园传承的水平和质量。非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园，是促进非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措。荣昌历史悠久，素有“海棠香国”和“渝西明珠”之美誉。在荣昌一千二百多年的历史中，勤劳智慧的荣昌人民创造了丰富多彩的历史，也形成了璀璨的文化。荣昌有着丰富的民间美育资源。如：荣昌夏布享誉内外，扬雄曾在《蜀都赋》中赞叹“筒中黄润（夏布），一端数金”，如今远销东南亚各国；荣昌陶瓷历史悠久，其中安陶素有“泥精”之美称，在陶瓷行业中独具特色，其产品以“薄如纸、亮如镜、声如磬”而享誉中外；荣昌折扇经历代艺人刻苦钻研、精工创制，逐步发展成为风格独特的民间工艺品，“其精雅宜士人，其华灿宜艳女”，深受人民喜爱；荣昌桥、荣昌猪、荣昌海棠花等都是荣昌地域文化中不可缺少的组成元素。此外，还有路孔古镇、河包白塔、清升罗汉寺牌坊等有浓厚地域特色的建筑，为民间文化视角下的中学美术教育提供了丰富的人文资源。荣昌具有丰富的民间美育资源，为我们探索中学美术课程新路线提供了文化基础。因此，在现行美术教材的基础上将教学内容与地方特色紧密结合，探究基于传统文化的中学美术教育，对于非物质文化遗产的传承与创新、民族文化的弘扬都具有重要的研究价值和意义。
二、基于传统文化视角的中学美术教育实践研究
1.了解本土非物质文化遗产，营造传统文化教育氛围
当今时代快速发展，一方面，学生的学习途径发生巨大变化，书籍、报刊、电视等途径已逐渐被网络所取代，各类网络信息冲击着学生的视野。另一方面，国家呼吁学生的审美方向回归传统，强调立足于传统文化，增强民族自信和继承传统的文化符号元素。回归生活，不拘泥于传统课堂形式的乡土美术实践，不失为一种改变学生学习途径的有效探索。首先，师生要“走出去”。教师要走出课堂，到民间学习本土非物质文化遗产方面的知识，以提高认识，在此基础上结合自己的理解、消化，逐渐完善美术课程教学模式。学生走出课堂，深入自己熟悉的家乡，进行实地体验和田野调查。如：教师可以带领学生去荣昌安富陶艺小镇考察、调研，参观荣昌陶艺博物馆，了解地方陶器发展史；参观夏兴古窑遗址；还可以走进镇上的陶艺手工作坊，感受能工巧匠的精思妙想，亲身体验民间文化的博大精深。将实践活动与课堂相结合，不仅丰富了学习内容，创新了教学方式，而且能够激发学生的学习积极性，使学生的学习方法和学习态度都有了很大改善，对事物的认知更加深刻。其次，学校要虚心地“请进来”。荣昌有一批优秀的民间艺术家，如荣昌折扇的部级非物质文化传承人陈子福、荣昌陶的部级非物质文化传承人梁先才、荣昌区陶艺实践基地的陶瓷艺术家赵宁宁老师等。邀请这些非物质文化的传承人和民间工艺美术大师走进校园、走进课堂，开设不同类型的传统文化讲座，同时邀请他们举办展览、现场演示等各种活动，与学生面对面交流，能够营造传统文化教育氛围，让师生在享受乡土文化盛宴的同时增进对家乡的认识和热爱。
2.开展形式多样的实践活动，传承和发扬传统文化
通过开展“弘扬民间艺术、传承民族文化”的主题实践活动，能够让荣昌乡土文化融入中学美术教育。安富陶瓷青少年实训基地规模较大，功能完善。师生到该实训基地实践，可以充分利用现有资源为美术教育服务。学校坚持每年在校园内举办以“弘扬民间艺术、传承民族文化”为主题的大型艺术节，包括泥塑创作、扇面绘画、书画展演等实践活动，以此培养学生的学习兴趣，锻炼学生的动手能力，增强学生的审美意识，拓宽学生的视野，同时渗透美术课程的传统文化教育。
3.提炼传统文化精髓，构建乡土美术选修精品课程
以往的美术中学课程内容主要围绕九大模块，选取中西方具有典型意义的艺术作品，根据不同目标编排。荣昌乡土美术教材的课程标准基于国家新课程标准，增加了学科的核心素养部分，旨在传承荣昌的特色地域文化。选题从美术教育的视角来审视荣昌乡土资源的教育功能和价值，根据主题进行取舍，按照类别划分板块，不断提炼乡土美育资源的传统文化精髓，构建乡土美术教学体系，编写乡土美术教材，打造美术精品课程。目前，经过多年的实践和总结、提炼，学校已形成成熟的教学体系，并打造了美术精品课程——荣昌乡土美术（图1、2）。该课程共有4个模块：传统手工艺欣赏、建筑艺术欣赏、书画艺术欣赏、民俗文化艺术欣赏，共12章节，24课时。内容包括：第一章：荣昌海棠；第二章：荣昌草扎艺术；第三章：心灵的慰藉——天主教堂；第四章：扇中精品——荣昌折扇；第五章：泥与火的艺术——荣昌陶；第六章：筒中黄润——荣昌夏布；第七章：东方凡•高——陈子庄；第八章：梦里水乡——路孔古镇；第九章：河包石塔；第十章：家乡的桥；第十一章：家乡的黄桷树；第十二章：荣昌猪及其文化。荣昌乡土美术课程影响深远，学生能了解传统艺术从萌芽到兴盛的整个过程，在轻松快乐的氛围中加深对美术知识和技能的理解，强化审美感受力。荣昌乡土美术与统编教材最大的区别在于灵活度更大，可操作性和针对性更强。学生可以在生活中再次从不同的角度欣赏熟悉的事物，获得前所未有的全新体验。
4.基于传统文化视角的中学美术教育，培养学生的核心素养
以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美强化为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生审美情操，增进学生热爱家乡的情感，有效提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，是我们基于民间美育资源渗透民间文化教育的核心和宗旨。以荣昌乡土美术教材为蓝本，通过实地考察、实践课程和现场观摩等多种形式，让学生亲身体验艺术作品的诞生和内涵，在实践中学习知识。同时，通过一年一度的文化艺术节，展出学生现场制作的民间艺术作品，能够激发学生创作和学习热情，培养学生的学习兴趣，使学生能鉴赏具有一定艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的乡土艺术作品，学习用美术及相关术语表达自己的感受与理解。这样既提高了学生的审美能力，陶冶学生的审美情操，又增进了学生热爱家乡的情感，有效提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，培养学生的核心素养。
三、结语
深度挖掘具有浓厚历史底蕴的艺术形式，设计适合当地学生学情的地方教材，不仅传承与发展了地方传统文化资源，而且以有趣和多元的形式丰富了教学内容。笔者探索传统文化视角下的美术教育，构建基于地方特色文化的中学美术教育教学体系，形成以本土民间艺术为载体的精品课程，是适应国家美术课程标准的教学实践，体现了非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园的教育精神，目前已取得良好的教学效果，并得以推广。
参考文献：
[1]赵光磊.视觉文化教育研究——后现代视角.东北师范大学硕士学位论文，2009.
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[6]谢雱.中学美术教材教法.高等教育出版社，2001.
[7]冯晓阳.美术教育价值取向的历史与传统.湖南人民出版社，2008.
现代陶艺论文范文4
关键词：文化自信;中学;美术教学;民间美术
“文化自信”是在经济全球化、文化多元化、科技创新化的现代社会中，对中华民族优秀传统文化的认同与价值的肯定。
一、新时代新语境，民间美术彰显文化自信
我国作为具有悠久历史的文明古国，在当今多元文化发展的今天，亟须传承、发展优秀的传统文化。这种文化自信的培养，应在民族传统与文化的土壤中挖掘资源，同时要在基础教育的实施中传播，才能发挥影响人的作用。中学阶段是学生人生观、世界观形成的重要阶段，美术教育作为人文学科的重要组成部分，担负着传承文化的重要使命。民间美术是人类文化最早的载体之一，承载着人类情感思想的传递，彰显着民族深厚的文化底蕴与人们智慧的结晶。在文化不断交融的今天，民间美术教学有助于学生积极参与文化传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
二、挖掘教学资源，提升民族文化认同感
民间美术是基础教育阶段美术课程的重要组成部分。以往的民间美术课堂教学方式以教师讲授为主，学生参与度不高，导致部分学生传统文化意识较为薄弱。同时，以往的美术课堂教学过于注重让学生掌握相关的知识、技能，对学生人文素养的培养不够重视。一些民间美术未能结合时代特点融入新时代教育，导致部分学生对传统民间美术的理解停留在表面，对其蕴含的历史背景、文化深度、民族情感缺少深刻理解。中国民间美术种类繁多、寓意深刻，富有文化底蕴，是我国传统文化的精髓，主要包括年画、剪纸、泥塑、扎染等。民间美术最大的特点是地域性、民族性，同样的表现形式处在不同的区域，所呈现出的造型各有特色。因此，它蕴含着丰富的教学资源。课程资源的挖掘与整合是民间美术教育的核心，教师在教学设计中应从教育目的、学生身心发展状况、课程性质出发，选择符合地域特点的教学资源，提高学生的审美素养，使学生感受文化传承，从而润物细无声地加强学生对民族文化的认同感。
三、创新开发课程，增强学生民族自豪感
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术学科在不断创新、改革的过程中，教育目标已由原来的三维目标逐渐转向核心素养的培养。美术核心素养包括图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解五方面，体现出一种自主、合作、探究学习方式的培养。美术核心素养的培养是对学生综合能力和人文底蕴的培养。在欣赏与创作的过程中，教师应将传统艺术与现代技术结合，使学生在认同民族文化的同时弘扬传统民间美术。
1.学科内融合的民间美术教育
随着科技时代的来临，电子设备融入课堂教学的比重逐渐加大，美术课堂教学的方法与手段也在不断创新。民间美术教学要跟上时代的步伐，就要与信息技术相结合，开发创新性课程。民间美术中连续的纹样图形，在软件的帮助下可以直接、简单地制作出来，摆脱了以往教师枯燥讲述的尴尬境地。在动画教学的过程中，教师可通过欣赏中国传统动画影片，如剪纸作品《南郭先生》、木偶戏《阿凡提》等民间美术动画作品，调动学生的积极性提高学生的参与度，让学生在欣赏中感受民族传统文化的魅力，潜移默化地加强文化自信。在创作中，学生可根据不同的主题，在使用民间美术的素材进行造型拍摄后，运用视频剪辑软件合成，制作出属于自己的原创性影片。
2.跨学科融合的民间美术教育
新课程强调美术教育的融合，包括美术自身的融合和与其他学科的融合。如，在美术课堂教学中，教师可将民间美术与地理、历史相结合，通过聚焦社会热点问题，寻找相关的民间艺术作品进行欣赏、分析、讨论、创作。在不同的时代背景中，我国民间艺术始终肩负着促进文化融合、经济增长、审美变革的任务。学生在这种力量的熏陶、感染下，会更加重视民族传统美术，对社会主义核心价值观的理解会更加具体，增强自觉守护国家文化的使命感，文化自信就是建立在文化自觉的基础上，应将我国民间艺术融入世界，把民间艺术中的精神之美、思想之美、物质之美、文化之美分享给世界。结语当今社会正处在一个以文化自信为主要精神标志的独特历史文化语境中。民间美术始终在传承、创新文化的过程中追求观念与精神的表达，通过民间美术教学树立文化自信、民族自豪，是对中华传统文化的认同与肯定。在世界文化交融、多元文化碰撞的时代，在民间美术教育的引导下，学生将在“文化自信”的语境中成长为中华优秀传统文化积极的传承者、弘扬者。
参考文献：
[1]郭燕.中小学美术课程特色教学探究——陶艺.山东师范大学硕士学位论文，2007．
现代陶艺论文范文5
关键词：体验式教育；园本化；个性发展
“体验式教育”以幼儿发展为本，强调教育情境的创设、体验过程的实践性操作、幼儿的自我建构以及自我反省。我园自建园以来，聚焦特色建设，优化教育教学管理，深入挖掘教育内涵，在满足每一个幼儿多元化发展的目标指引下，形成以“生活体验为依托，以活动体验为中介，以主动探究为特征”的“体验式教育”办园特色，促进幼儿、教师以及幼儿园共同发展。我园于2016年确立并申报了研究课题“幼儿园‘体验式教育’的实践研究”。同年6月，该课题被列为辽宁省教育科学“十三五”规划立项课题。在课题牵引下，幼儿园健康、持续、稳步地发展。我园通过培育园所文化、营造文化环境、架构园本课程、开展多元活动、优化保教队伍、实施家园共育等途径，满足幼儿的需要，培养会健体、会认知、会交往、会生活、会创造的幼儿，促进其身心全面发展。
一、“体验式教育”的实施策略
（一）培育园所文化，催生特色生长点
办园理念是幼儿园特色建设的核心，在其引领下的特色发展是科学的、长足的，确定办园理念是幼儿园发展的首要任务。我园结合办园特色及工作实际，打造符合幼儿发展特点的顶层设计，经过实践，架构出办园理念一体化的园所文化体系，在此基础上，构建符合幼儿园实际发展的“体验式教育”园本课程体系。我园以“我体验，我能行，我快乐”为园训，以“律动童心，放飞童年”为园风，以“激发童趣，呵护童真”为教风，以“在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中成长”为理念，力求培养会健体，会认知，会交往，会生活，会创造的幼儿。会健体，即在自主选择体验中感受运动快乐；会认知，即在自主活动体验中形成学习能力；会交往，即在自由交往体验中增强合作意识；会生活，即在自我尝试体验中养成生活习惯；会创造，即在自主探究体验中培育创造能力。
（二）营造文化环境，创设特色浸润点
在“体验式教育”办园理念引领下，我园充分发挥环境育人的作用，积极创设“体验式教育”的氛围，形成显性、富有特色的园所文化，涵养师幼身心。
1.营造多元化户外体验活动区域
合理划分出具有园所特色的综合区、攀爬区、涂鸦区、沙水区、综合区、音乐区、种植区、生活区等九大游戏区域，为幼儿提供丰富的户外活动环境，满足幼儿户外活动教育目标的需要。
2.创建功能性专项活动体验区域
根据幼儿园的办园特色及办园方向，利用各种有效资源，设计创建纸工坊、陶艺坊、沙画坊、绘本馆、小小棋苑、乐高“做中学”教室、科学发现室、舞蹈室、奥尔夫音乐室、国学室、开心小农场等十余个专项活动室和专项活动区，为幼儿提供多个动手操作、自我体验、表达感情的创造空间，充分满足了幼儿的体验探究欲望。
3.打造温馨的室内文化环境
以“成长的足迹”“生活的体验”“未来的畅想”为主题，分别在三个楼层打造以“体验式教育”为主题的走廊文化，并融入剪纸、乡土材料制作、毛线绣画、水墨画等具有班级特色的体验文化，为幼儿提供体验、浸润、探究的环境。多元化的体验活动环境，满足了幼儿多方面体验和各种教育目标的需要，幼儿玩在其中，边体验边思考，达到了环境育人的效果。
（三）架构园本课程，打开特色切入点
幼儿园秉承“为幼儿一生发展奠基”的办园宗旨，在“国家课程园本化，园本活动特色化”的思想指引下，结合办园特色及办园方向，从目标体系、内容体系、实施体系、评价体系等方面制定园本课程纲要，构建了以主题牵动的园本课程体系，开发了12项园本特色课程，分别为科学发现、舞韵国学、纸艺、陶艺、奥尔夫音乐、小小建构师、沙画、小小棋苑、水墨画、剪纸、乡土材料制作、毛线绣画等，并有效实施。
（四）开展多元活动，夯实特色落脚点
结合幼儿发展特点，开展水墨画、剪纸、乡土材料创作、毛线绣画等小中大班序列化、递进化班级特色活动；开展沙画、陶艺、国学、纸艺、建构等园级特色活动；开展以“自主选择游戏区域，自主选取游戏材料，自主选择游戏玩伴，自主制定游戏规则，自主开展游戏管理”为特征的户外活动；开展“庆六一”“庆元宵”“庆中秋”“母亲节”“父亲节”等亲子活动；开展走进气象局、文化馆、图书馆、电视台等社会活动；开展融入爱国教育、中国优秀传统文化、地域文化、园本特色课程内容的毕业典礼及主题升旗仪式；开展以中秋节、重阳节、端午节等节日及纪念日为教育课程的活动（见图1）。多元化的体验活动，为幼儿的综合能力发展提供体验和创造的平台，让爱国情怀、优秀传统文化从小根植于幼儿的内心，使之不断发扬光大并进行传承。
（五）优化保教队伍，打造特色支撑点
个性化、专业化的教师队伍能有效促进幼儿园特色化发展。我园提出了“师德高品位，专业高水准，能力多方位”的保教队伍建设总目标，采取“课题牵动，分层培养，个性打造，全面提升”的策略加强保教队伍建设。通过以学习明师德、以规矩正师德、以活动扬师德、以评价导师德等四种方式强化师德师风建设；通过园本培训、以赛代训、外出培训、师徒帮带教、专家引领、课题牵动、建立大型活动团队、特色建设团队等方式促进教师专业化发展；通过建立教师的专业档案、特长教师专项培养等方式促进教师个性化发展。
（六）实施家园共育，形成特色合力点
家园合力有利于促进学前教育良好发展。幼儿园通过召开家长会、家长开放日活动、专家讲座等形式，让家长了解“体验式教育”的核心与内涵，树立正确的育儿观，以此形成教育合力；利用幼儿园网站、微信公众平台加强家校沟通，促进家园共育；利用家长职业等教育资源，开展家长体验课堂，拓宽教育渠道；成立“护校安园”家委会，让家长们走进幼儿园，为幼儿的安全提供保障。
二、“体验式教育”的实践成果
（一）幼儿发展
我园在实施“体验式教育”的过程中，让幼儿“在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中成长”有力推进了幼儿各种潜能的发挥。幼儿的个性得到充分又全面的发展，会健体、会认知、会交往、会生活、会创造的培养目标得到实现，为幼儿的未来发展打下良好基础。
（二）教师发展
1.教师的专业素养得到提升
幼儿教师提升其专业素养是时展的必然要求，也是高效完成学前教育任务的要求。幼儿园建园初期，专任教师中年轻教师占比80%，年轻教师教育教学经验不足，教科研水平不高。经过自主研修、实践观摩、同伴互助、以赛代训、研训助推、专家引领等六步培养方式，全面提升了教师的专业素养；通过骨干教师团队、大型活动策划团队、各专项活动室负责人团队等不同领域的团队建设，提升了个性化教师的水平。同时，打造出具有不同特长的教师团队，改变了专项教室设独立负责人的传统做法，充分挖掘了每位教师的特长与潜质。
2.教师的研究水平得到提高
拥有一支团结奋进、作风严谨、业务扎实的高素质幼儿教师队伍，是幼儿园长足发展的重要基础和保证。我园在“人人重研究，人人有课题”的工作要求下，以“大课题牵动—小课题落实”的研究模式，开展了各级立项课题研究。教师撰写的论文、设计组织的教育活动在省市获奖。通过课题研究，教师的理论与研究水平得到大幅提高，专业素养也得到快速提升。
（三）园所发展
在学前教育已从快速发展进入到内涵提升的重要阶段，课题研究是探索解决幼儿园各项实践中的困惑和问题、提升保教质量的重要途径。我园以课题研究为抓手，细化管理与创新发展，园所建设得到全面发展，保教质量不断提高。
1.从特色建设看发展
在课题的牵动下，幼儿园特色建设取得显著成果，其中大连市课题“幼儿园户外体育游戏的实践研究”的成果，即我园的特色内容之一——户外体育自主游戏被上级教育主管部门作为经验进行推广。
2.从示范引领看发展
我园现已成为庄河市学前教研科研师训基地，带动了其他幼儿园的发展，起到了示范引领的作用。几年来，多次为乡镇幼儿园代培教师，这些教师在我园培训学习一年后，回到各乡镇幼儿园均成为教育教学骨干，也带动了乡镇幼儿园的规范化发展。
3.从获得荣誉看发展
幼儿园在规范、特色中快速发展，先后被评为“辽宁省贯彻《指南》优秀试点园”“辽宁省教育学会先进集体”“大连市园本研修先进单位”“大连市十佳环境友好园”等荣誉。幼儿园特色建设之路，造就了孩子，成就了老师，发展了园所。将军湖幼儿园将继续聚焦特色建设，引领园所发展，为每一个幼儿的一生发展奠基。
参考文献：
[1]大卫•库伯.体验学习—让体验成为学习与发展的源泉[M].华东师范大学出版社,2008.
[2]高慎英,刘良华.有效教学论[M].广东教育出版社,2004.
[3]关尚敏.体验教育的理论与实践研究[J].现代中小学教育,2001.
[4]南纪稳.教师与学生主客体地位的三维思考[J].教育研究,2001.
[5]邓玉英.谈师生的主客体关系与主体性教育[J].钦州师范高等专科学报,2001.
现代陶艺论文范文6
关键词：现代景观设计；陶瓷；应用研究
随着中国居民经济水平的不断提高，使得人们对生活质量的要求从物质条件的满足转向了精神文化层次的提升，以在忙碌的学习和工作之余环节精神压力，让自己充分地放松。为适应人们的这一需求，现代的景观设计中趋向于更深层地的文化内涵，并在设计中不断创新。陶瓷艺术是中国的传统艺术。将陶瓷艺术应用于现代景观设计中，使得所设计的景观更有新意，而且为陶瓷艺术文化的传播开拓了新的渠道。
一、现代景观设计应用陶瓷材料的优势
陶瓷材料属于是无机非金属材料，其熔点高、具有良好的耐氧化，硬度高，具有良好的耐磨性。陶瓷材料的可塑性是非常强的，各种复杂的造型都可以被塑造出来，特别是对人物的塑造，包括人物的形态、人物的表情都会生动地体现出来。现代景观设计应用陶瓷材料正是基于陶瓷的这一特点1。对于陶瓷作品的制作，多会应用模具来完成，就使得陶瓷作品的长做更为简单化，成本也会降低。陶瓷材料还可以用于仿制其他的材料，诸如木材、金属等等都可以仿制得惟妙惟肖，这是很多其他材料所不具备的。长期以来，现代景观设计中往往会采用金属材料，但是，长期保留在空气中，加之景观中都会有水环境设计，就会导致金属被腐蚀，不仅破坏了景观，而且用户维护的成本也相对较高。现代景观设计中，色彩是不可或缺的。陶瓷上着色不容易脱落，而且不会产生褪色的现象。陶瓷材料本身的色彩也是非常丰富的，因此对城市景观设计的色彩要求可以充分满足。
二、现代观赏性景观设计中对陶瓷的应用
（一）现代观赏性景观设计中对陶瓷壁画的应用
中国传统文化中，陶瓷是其中的一部分，是富于文化内涵的手工艺品。中国古代的文人对陶瓷艺术情有独钟，习惯于在陶瓷上写诗作画。由于陶瓷的耐用性，并不会由于岁月的久远而失去本色，使得很多的古代陶瓷艺术作品流传至今，成为中华民族文化的瑰宝。陶瓷具有容易保存的物质特征，不仅色彩多种多样，而且具有很好的耐酸碱，容易清洗，因此，陶瓷上的书画就会长期保存下来。陶瓷壁画是一种景观设计形式，具有文化内涵，而且还具有时尚感，越来越被公众所喜爱。将陶瓷壁画应用于现代观赏性景观设计中，可以提高景观的观赏性，使得景观的文化艺术层次有所提高。
（二）现代观赏性景观设计中对陶瓷雕塑的应用
城市的文化建设中可以通过城市雕塑体现出来。在城市景观设计中，对雕塑的选择更多地考虑城市形象，用各种艺术设计不仅可以起到城市景观装饰的作用，而且还富含深刻的寓意，将美好的愿望以这种方式表达出来。目前的城市景观设计中，会有一些大型雕塑已经成为城市的文化标志2。在对这些雕塑的建造中，采用陶瓷材料，不仅可以使得雕塑作品经久不衰，而且会将陶瓷的民族文化特征呈现出来，使得雕塑更富于文化内涵。
（三）现代观赏性景观设计中对废品陶瓷的应用
陶瓷材料具有稳定的性能，在自然环境中不容易被分解，所以对于已经废弃的陶瓷就可以充分利用起来，经过技术处理后可以用于景观设计中。目前很多的城市景观设计师致力于对陶瓷垃圾重复利用的研究，用于现代景观设计中，一方面可以解决城市污染，另一方面可以使得景观设计独居美感。现代景观设计中，以拼贴陶瓷碎片的方式进行艺术设计，使得艺术设计中将低碳环保理念注入其中。对废品陶瓷的充分利用，不仅可以降低景观设计成本，还能够减少城市污染物，还可以发挥陶瓷碎片美的价值。
三、现代实用景观设计中对陶瓷的应用
（一）照明设施的设计中对陶瓷的应用
城市景观中，照明设施作为基础设施存在，也体现了城市文化形象。城市照明设施的制作中可以使用各种材料，包括金属材料、石料、玻璃等等。近年来，很多的城市会选择陶瓷材料制作灯具，即在灯柱的制作以及灯罩的制作上都以陶瓷材料为主，不仅可以使得照明功能体现出来，而且还将中国的陶瓷文化渗透于其中，将城市文化底蕴以照明设施为载体进行传播，使得城市景观的文化内容更为丰富。
（二）休闲设施的设计中对陶瓷的应用
在休闲设施的设计中应用陶瓷是自古有之。比如，中国古人就有用陶瓷做枕头的习惯，座椅的制作也以陶瓷材料为主。将陶瓷材料用于生活用品中，就在于陶瓷质地细腻、给人以清凉之感，而且清洗起来非常容易3。在现代景观的设计中，特别是城市园林景观中，就会使用陶瓷制作长椅、凉亭等等，并从现代设计视角对在陶瓷艺术上予以创新，使得园林景观的文化涵养更为深厚。
（三）街道标识的设计中对陶瓷的应用
城市街道中有多种标识，已经成为市容市貌中的一个重要组成部分。对于这些标志的设计采用陶瓷材料，质感细腻，艺术风格简单、淳朴，而且标识的造型上也非常独特。这些陶瓷标志妆点城市景观，使得城市景观的质量有所提高，而且还富于文化特色，使得城市环境效益有所提升。
（四）地面装饰设计中对陶瓷的应用
对地面进行装饰中，要选择合适的材料是很难的。城市街道的实用性强，同时也是城市景观中的一部分，因此，在街道地面装饰材料的选择上，从实用的角度而言，要具有良好的抗磨损性，具有良好的防滑效果，而且容易清洁，且具有良好的排水性能。使用陶瓷材料是较为理想的4。从美观的角度而言，城市街道地面使用陶瓷材料，使街道更具有文化艺术气息，加之城市两边的商铺也普遍使用陶瓷材料，那种简约的工艺设计散发着时代的美感，就会使整个城市充满朝气。综上所述，城市景观代表着城市文化，不仅涵盖着历史文化，也是城市文化精神的体现。在现代城市景观设计中将陶瓷充分利用起来，就是运用陶瓷艺术进行景观设计，成为城市景观中的一种精神文化符号存在，给人以美的享受，还起到一定的文化传播作用。
注释：
1.翁梅.论废品陶瓷的美学意义及其在环艺设计中的运用[J]．山东理工大学学报（社会科学版），2015（02）：109-111.
2.曾利.论住宅小区景观中环境陶瓷的设计介入[J].陶瓷科学与艺术，2014（04）：25-28．
3.张玉山.世界当代公共环境艺术:陶艺[M].湖南美术出版社，2016：103-107.
现代陶艺论文范文7
将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。
【关键词】
地方传统艺术;中学美术;教学模式
近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。
一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义
（一）能够有效提升中学美术教学效果
中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。
（二）有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感
不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。
二、地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用
在中学美术教学中融入地方传统艺术，主要是因为地方传统艺术中蕴含着诸多有益于中学美术教学的要素。下面笔者从以下两个方面进行阐述：
（一）丰富了中学美术教学素材
地域性是地方传统艺术最典型的特征，其通过艺术的形式记录着当地流传下来的精神和物质财富，是该地区人们用以回顾历史的重要素材。美术是一门艺术，看似高于生活，实则源于生活，这点与地方传统艺术相同，因此中学美术教学可以从地方传统艺术中取材。如浙江省杭州市是一座历史文化名城，具有非常浓郁的地方传统艺术气息，广为流传的许仙与白娘子的故事传说就发生在这里。这个历史故事属于经典文化艺术，如果能够将其融入到中学美术课堂教学中，对于引导学生掌握传统艺术知识极为有益，也能够使其领悟到文化艺术的真正魅力。可见，地方传统艺术能够为中学美术教学提供丰富的教学素材，极大地丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性。与美术学科一样，地方传统艺术也是人类智慧的结晶。然而两者之间又有诸多不同，如地方传统艺术的地域性色彩很浓厚，是当地人薪火相传的文化产物；而美术本身就是一种艺术形式，是由地方丰富多彩的艺术形式融合而成。如丝绸是我国古代人民创造出的一种宝贵的材料，其历史悠久，发展至今，在融合了极为先进的科学技术的现代丝绸纺织品中，也不乏传统的古典美。这些丝绸纺织品不仅可以满足人们的生活及审美需求，还能为中学美术教学提供丰富的素材。教师可以向学生介绍丝绸的起源、发展和不同阶段的特征，开拓学生的视野并向其传递人文情怀，促使其保护与传承地方传统艺术思想信念和人文素养的提升。
（二）加深了学生对地方传统艺术的了解
一般而言，如果在地方传统艺术与中学美术之间进行选择的话，学生通常会选择前者。其原因在于，地方传统艺术更贴近实际生活，学生更容易理解其内涵。因此，如果能够在中学美术教学中适当融入地方传统艺术，将有利于学生在学习美术专业知识的同时更好地了解地方传统艺术，这相当于为学生在中学美术与地方传统艺术之间建立了一座沟通的桥梁。如陶艺是地方传统艺术中的一种艺术形式，部分学生的祖辈可能对其有不同程度的接触，基于此，在中学美术教学中开设一堂学生亲手制作陶艺的实践课，不仅有利于学生在动手的过程中充分领悟传统艺术之美，提升其审美能力，而且对于地方传统艺术的传承和教学效果的提高大有裨益。
三、在中学美术教学中融入地方传统艺术的具体措施
（一）引导学生开展大量的实践活动，多方面收集传统艺术素材
我国幅员辽阔，人口众多，不同民族和地区的人们都有自己的生活方式和民族特色，因此形成了丰富多彩的地方传统艺术。由于我国现阶段教学中的应试模式还很明显，学生很难从教材中接触到地方传统艺术。鉴于此，教师应在条件允许的情况下，引导学生进行大量的课外实践活动，收集各类地方传统艺术素材。通过不断的实践活动，学生可以对地方传统艺术进行实地考察和较为全面的探索，便于整合收集到的地方传统艺术资料，同时还应积极将整理的资料编纂成书籍或画册进行出版或展览，实现全校学生在地方传统艺术方面的交流。如浙江省浦江地区有一种地方传统艺术——麦秆剪贴，学生在深入当地进行观察的过程中，可以具体分析、研究其雕刻与刺绣技术的传承，以及作品的不同风格与雕刻技巧的关系，并依据不同的兴趣成立研究小组，从而能够深入研究其艺术形式。此外，教师可以向学生介绍某些地方传统艺术的起源与发展，讲解地方传统艺术中有关美术学科的知识，以拓宽学生的知识面；鼓励学生在完成每次调查后将自己的心得体会写成文字与同学分享，甚至可以组织学生对某些地方传统艺术进行学习，并在分享交流会上与同学分享。这不仅培养了学生的动手能力，激发其对美术学科与地方传统艺术的学习兴趣，还能够丰富知识储备，有效地提升中学美术教育的教学质量。
（二）逐渐转变教学模式
教师应该在新课改的基础上对传统教学模式进行创新，以地方传统艺术为基础，探索新型的美术教学模式；同时在保障学生完成日常学习任务的前提下，注重培养其实践能力和艺术审美能力。教师可以在条件允许的情况下设置一些实践课程，带领学生到有传统艺术特色的地方写生，使其实地了解各类地方传统艺术的特点，从而真正体会到地方传统艺术的魅力。教师在课堂上除了讲解课本上的知识，还可以结合地方传统艺术知识，使地方传统艺术真正融入到中学美术教学中，促进中学美术教学质量的提升。
（三）采用多种教学手段
教师要想提高教学质量，需要不断改变传统的教学方法，采用多种教学手段，拓展课堂教学内容。当前信息技术的发展使多媒体教学成为可能，教师应积极地将多媒体教学引入美术课堂，使学生接触到更为丰富的课堂资源。利用多媒体教学，教师可以将学生无法实地了解的地方传统艺术以视频的形式播放给学生观看，使教学内容更为全面、形象，也使学生的认知更为深入。因此，多媒体教学对于实现美术课堂上多环节的互动，确保学生多方位、立体式地感受地方传统艺术的魅力具有重要的作用。如教师在讲解剪纸的相关内容时，可以利用多媒体将剪纸的过程播放给学生观看，并鼓励学生跟随视频进行剪纸练习，教师还可以将展览馆、博物馆或工艺品商店中部分剪纸艺术品的介绍视频播放给学生观看，使其了解地方传统艺术中所包含的艺术家的思想，提升其对于美术学科和地方传统艺术的热爱与审美能力，进而激发创作灵感。
结语
综上所述，在中学美术教学中融入地方传统艺术，能够有效促进学校深入开展各类实践活动，实现地方传统艺术与中学美术教学的有机结合。这对于实现美术教学活动与学生生活实践的互动，促进学生审美能力与综合素质的提升大有裨益。因此，学校应积极地将地方传统艺术融入中学美术教学，这不仅需要教师对两者的共同特征进行挖掘、整合与深入研究，更需要在此基础上开展各项教学活动，以保证两者结合的契合度。
作者：王伟 单位：枣庄市第八中学
参考文献：
[1]俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[D].杭州师范大学硕士学位论文，2012.
[2]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微[J].美术教育研究，2015（24）.
[3]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）.
现代陶艺论文范文8
商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。
【关键词】
雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项
引言
作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。
1传统文化元素与现代包装设计的相关概述
关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。
2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用
2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用
雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气
2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现
雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。
2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。
2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^
3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题
3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。
3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。
3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”
工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。
3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”
企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。
结语
雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。
作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系
参考文献
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