现代设计论文范文1
在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。
在现代高等艺术设计教育中，首先应该确定传统和现代两种教育模式应该是并存的，缺一不可的。高等艺术设计教育培养的学生，应该是具有比较高的艺术素质功底和艺术创造能力，又有很强的信息处理和软件操作能力，以及社会实践的能力的。通过对我国高等艺术设计教育现状的分析，我认为加强传统艺术设计的教育是当务之急。高等教育中艺术设计的教育，不仅是一种技能的教育，更是一种社会行为和文化行为，这就要求职业院校的艺术设计教育不能庸俗化、简单化和遵从简单的实用主义。
理解“学以致用”要从精神之用和物质之用、间接之用和直接之用、即时之用和长期之用多角度去思考艺术设计教育和教学工作。加强传统艺术设计的教育就是强调艺术设计是一种社会行为和文化行为，从根本解决简单化、庸俗化去对待艺术设计教育，提高学生艺术素质的同时，开创学生的艺术创造能力，艺术设计不能只讲究实用，更应从精神方面去满足人们对美的需求，作为一个合格的高等院校的艺术设计系，教育教学的目的就必须使学生达到艺术和实用相结合，符合社会的需求和发展。
我们应该知道，有很强艺术功底的人，学习信息处理和软件操作技术是很快就能掌握的，但一个计算机信息处理和软件操作人才，要想很快地提高艺术创造水平，那是很难做到的。因此，高等艺术设计专业教育教学的思路应该先重点加强传统艺术基础课的训练和提高艺术素质，再施以现代艺术设计中的信息化处理和软件课程，两者相结合，才能造就适应社会的人才。
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摘要:
我国地域性文化丰富，文化的多样性和包容性以及文化的传播使我国传统室内装饰呈现出多种多样的风格和特色。本文从物质装饰与精神层面的传统装饰入手，一方面对传统装饰进行应用介绍，另一方面以发展传统文化为目的，对传统装饰在现代室内的应用进行浅析，将传统装饰与现代室内有机结合，创造出既有时代感又有民族风格的室内设计。
关键词:
传统室内装饰;新旧结合;现代室内设计
1序论
我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。
2传统室内装饰的特点
2．1地域性与室内设计。
地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。
2．2人文伦理与室内设计。
民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。
2．3陈设与室内设计。
陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。
2．4万物自然与室内设计。
我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。
3现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用
3．1室内空间分配。
我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。
3．2室内空间配色。
传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。
3．3材料的运用与图案的运用。
多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。
3．4陈设装饰多样。
桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。
4传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示
在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。
4．1物质的传承。
传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。
4．2精神的传承。
现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。
5结语
我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。
作者：刘硕 单位：河南农业大学
参考文献:
［1］杨冬江．中国传统室内设计的哲学思想［J］．装饰，2006(3):30－31．
［2］侯爱萍．浅谈室内设计中的软环境［J］．山西建筑，2007，33(35):230－231．
［3］杨炯．民族装饰艺术在室内设计中的应用研究［M］．大舞台2014．
第二篇：现代室内设计中国传统吉祥纹样运用
摘要：
人类漫长发展史中，传统纹样千变万化。人们对希望和美好的希冀，对幸福和吉祥的期盼都幻化为异彩纷呈、独具匠心的花纹图样，同时也彰显了不同时期人们视觉感官与审美变化的过程。为深入探究中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，本文共分为三个部分，第一部分是中国传统吉祥纹样概述，分成中国传统吉祥纹样定义及分类与吉祥寓意表达两个小点；第二部分是现代室内设计中现代和传统的融合，分成传统吉祥纹样的引用、其它带有中国特征元素的引用与传统装饰语言引用三点内容；第三部分是中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，包括三大界面之中传统纹样的运用、隔断之中传统纹样的运用、家具之中传统纹样的运用与室内陈列品之中传统纹样的运用等几点内容。
关键词：
中国传统吉祥纹样；文化底蕴；现代室内设计
前言：
我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述
1.1中国传统吉祥纹样定义及分类
通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
1.2吉祥寓意表达
图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。
2、现代室内设计中现代和传统的融合
2.1传统吉祥纹样的引用
室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。
2.2其它带有中国特征元素的引用
古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。
3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用
3.1三大界面之中传统纹样的运用
3.1.1墙面运用
当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。
3.1.2地面运用
界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。
3.1.3天花板中的运用
天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。
3.2隔断之中传统纹样的运用
传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。
3.3家具之中传统纹样的运用
3.3.1装饰位置
当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。3.3.2表现手段现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。
3.4室内陈列品之中传统纹样的运用
室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。
4、结语：
综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。
作者：宋效民 兰雪 单位：海口经济学院
参考文献：
[1]向世前.论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技,2011,03:71-73.
[2]程晓薇.中国传统吉祥纹样在室内设计中的应用[J].现代装饰(理论),2014,04:46.
第三篇：现代室内设计清代珐琅瓷图案应用
摘要：
主要对清代珐琅瓷图案进行了深入的诠释，分析了清代珐琅瓷图案在现代室内设计中应用的功能和意义。探讨目前室内设计领域是如何使用清代珐琅瓷图案，出现的形式和问题。论证了清代珐琅瓷图案的现代室内设计形式不仅是形式上的表达，更是中国传统文化的体现，提出了清代珐琅瓷图案应当在深入发掘，改革创新，充分的应用到现代室内设计中去，以适应当前时代的潮流，必须以开放性去提升清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的的价值，不断加强对清代珐琅瓷图案准确运用的概念，并要正确处理形式与内容的关系。以及阐述自己的一些个人观点和意见。
关键词：
清代珐琅瓷图案；室内设计风格；审美价值；应用价值
一、清代珐琅彩的介绍
（一）清代珐琅瓷的概念与历史由来
珐琅瓷又称作瓷胎画珐琅，后改称珐琅彩瓷器，是釉上彩瓷的一种。瓷画珐琅彩是铜胎画珐琅器的基础上演变出来的。主要技法是将铜胎画珐琅的方法移植到瓷胎上。珐琅瓷所使用的白瓷胎制于景德镇，所绘图样则需经皇帝钦定，才能够画到瓷器上。又因其制作精巧，用色艳丽，因此主要垄断在宫廷内，供皇室贵族赏玩，或赐给大臣。铜胎画珐琅初始与唐代，盛行至清代，然而由于清康熙时期铜量不足，因此由皇帝授意，开始制作瓷胎画珐琅。在康熙盛世，有足够的国力去发展艺术，在皇帝支持下，在广州和北京内廷开始研究烧制画珐琅，康熙五十八年的时候，产生了瓷胎画珐琅，但直到康熙末期，由于制作技术的原因，瓷胎画珐琅依然没有制作成熟。雍正时期，皇帝对艺术的发展力度于康熙时期有过之而无不及，因此制瓷技术取得了各个方面的进步。雍正甚至亲自参与设计和制作，并且加强了对制瓷匠人的关怀，在他的督促与支持下，这个时期的珐琅瓷达到了鼎盛，乃至在目前的瓷器拍卖市场上，仍占有举足轻重的地位。乾隆时期，珐琅器的发展偏向创意和各种类型的器具，种类大致有仿铜器、宗教用器皿、日常用具、文具、灯具、如意、鼻烟壶、镜子、钟表、班指、指甲套等等，至今在台北故宫博物馆仍有大量陈列。
（二）清代珐琅彩的特点
康熙时期处于珐琅瓷的研制时期，所用瓷胎里有釉而外无釉，器形单一，图案规矩。且重用黄色，以凸显皇家气度，其余多出现红、绿、黄白等色。画面注重图案，布局合理对称，偏向工笔重彩表现，但更多的是以装饰画为主。而且色彩、图案都仿照当时的铜胎画珐琅。图案题材主要是表现力吉祥寓意的花卉等，有花而无鸟是当时康熙珐琅瓷的一个特征。后期色彩逐渐增加。雍正时期，由于雍正本人好精美，因此格外注重珐琅瓷的华贵与精致。不仅要求素胎的原料需是景德镇最好的而且彩料除国外引入外也自行研制了九种色彩，并亲自督导制瓷。雍正时期的珐琅瓷图案也有进步，开始重视写实，扩大了题材范围，山石花鸟均有表达，且画工精良。乾隆期的珐琅瓷更有繁荣发展，器形上，除了沿用前两个时期的器形，也发展了独特的新颖形式，如葫芦瓶等；色彩上更加丰富，新创了粉红、黑色等；同时在应用范围上也大大扩展，从前期的鼻烟壶、瓶、盘等小器具发展了屏风、桌椅、床榻等大型用品。在装饰、器形、用色等各个方面总体上呈现了一种釉简至繁，追求奢华精美的趋势。
二、清代珐琅瓷的图案研究
清代珐琅瓷历史悠久，发展绵延数千年，结合当时的历史文化与背景，融合了中西风格，海纳百川，在图案与绘画方法上有自己独特的风格，不论是前期珐琅瓷的装饰性图案内容，中期写实细致的工笔风格和文人气度，还是后期的奢华精美，繁缛复杂，都具有不可忽视的美感与应用和研究价值。珐琅瓷上的绘制图案的美学价值不可忽视，它体现了中国风格的工艺美术水准，和中国古代匠人的极高美术水平，更加体现着清代时期的历史文化和中华民族的伟大智慧与极高的审美，具有了非常重要的研究意义和与现代结合的实用意义。总体看来，清代的珐琅瓷图案经过康熙雍正乾隆三代的洗礼与发展，呈现出一个比较完善的图案表现系统，偏于重彩工笔画的表现形式，又有其色彩的独特性与布局的对称和工整行，并结合了西洋画的风格，并在图案表现和选择上，有它宫廷御用的独特风采。它不仅仅满足了审美的感官要求，并且体现了当时历史时期中封建伦理道德要求，有强烈的制式约束。在图案的绘制选择上，需要有特定的吉祥寓意，并且符合所属用途的规范，在纹饰的色彩、造型和描绘风格上都有明确的规定。而在图案的布局上，它拥有了中国文化独有的文人气质，是文人工艺美术的代表之一。正是由于以上种种原因，珐琅瓷图案纹饰虽然偏向于重彩工笔写生，但是不能等同于重彩工笔，它独特的皇家气度，严格的制式规定，御用的奢华装饰，和欣欣生意的文人雅致，都体现着它独一无二、不可替代的图案审美价值。珐琅瓷的图案特点主要有以下几点：形态精准，刻画细腻，讲究写实和工整；尊重材料，将精巧的材料与工匠精妙的笔法充分结合，既突出了图案的华贵，又体现了样式的精美；由于其特殊的地位，珐琅瓷的图案纹饰既有皇家的高贵优雅，又不失传统工笔画的情致和雅趣，雍容和清雅并存；图案纹饰极尽精细之功，刻意雕琢却不失浑然天成之感，具有独特的审美价值。时至今日，珐琅瓷已经从宫廷御用的高台飞入寻常百姓家，而如何将珐琅瓷独特的图案纹饰美感运用到我们生活的各个方面，正成为设计界在思索的问题。在如今的设计领域中，我们可以看到设计师们对珐琅瓷图案纹样的广泛尝试和使用，比如服装、配饰、鞋包等等方面的应用。珐琅瓷图案纹样这种古老而具有独特魅力的纹样，凝聚了中国传统工艺美术的智慧结晶，聚集了中国历史传统和文化传统的精粹，必将在现代社会中绽放璀璨光彩。
三、珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用
（一）珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用意义
珐琅瓷图案纹样以其独一无二、别具一格的风采和精巧的技法，为中国工艺美术增加了充满智慧和灵性之光的一页。而其在现代社会中广泛的应用也为其在现代室内设计中的运用铺垫了道路。现代室内设计是专门研究创造人类生存环境的学科，是根据人所处的建筑环境而运用空间功能设计和现代室内装饰与装修设计，以及考虑人的文化、信仰、性格、心理、阅历、经济和地位等因素，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要。现代室内设计，不仅要求满足人的日常生活需求，更需要满足人的审美需求，精神需求，心理需求。现代室内设计的风格应该为了满足不同人群对精神和审美的不同需求，而珐琅瓷图案特有的皇家尊贵和传统雅致，正好能在如今的繁荣盛世开辟属于自己的在室内设计中的领域。如今的室内设计，主要以中式风格和欧式田园风格与现代简约风格为主，充斥在装修市场上的这三种风格划分模糊，样式统一，甚至千篇一律，没有特色。它们只考虑当下的一些短暂潮流，并没有深度理解消费者的消费需求，更没有充分尊重人的真正的审美和精神需求。如今社会繁荣发展，生活富足，精神也要求充裕，很多人群有足够的资金，希望能够将自己的家装修的华贵精美又不失风雅，这时，以上三种装修风格都不能完全准确和充分的满足这类人群的需求，因此珐琅瓷图案纹样在现代室内设计中的应用就具有非常重要的现实意义。
（二）珐琅瓷图案在现代室内设计中应用方式与实例
珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用已经在社会中悄然兴起，它符合时代的潮流和人们的精神与审美需求，并且具有自己不可替代的独特性。在现代室内设计中使用珐琅瓷，既能够体现室内装修的精致美观，体现主人的高雅品味，又能够突显主人的独特审美，并且给生活带来更多的美好享受。珐琅瓷图案能够在现代室内设计中的各个方面得到很好的应用。它的图案丰富，色彩明艳，格调高雅，只要运用得当，在室内设计中可以大放光彩。玄关位置的装饰一直是现代室内设计中的一大难题，它虽然不大，却位置重要，体现了整体装修风格的缩影，如果用的好的话，更会有曲径通幽，别有洞天之感。尤其在中式风格的装修中，玄关的设计更是需要谨慎，太拘谨则过于死气沉沉，让人心情烦闷，更使整个室内的风格禁锢在一个小格局里；太活泼又显得不够有内涵，失了中式风格本来应该有的内敛和气度。而如图一所示，玄关处采用珐琅瓷的传统花鸟图案纹饰，寓意吉祥，活泼而文雅，华贵而不失气度，盘活了整个中式风格略显规整沉闷的格局。另外，在中国的风水讲究中，玄关位置占有纳福、添彩、避险的重要作用，此处不仅是调节和平衡整个装修风格的重要部分，更代表主人对美好生活与家庭和睦、人生顺利的期盼，承担了整个家装的风水要塞。如图二中的玄关设计，巧妙的运用了珐琅瓷图案的绘制风格，将大象吸财的图案表现其中，画面生动，笔触精致，格调高雅华贵，为整个室内的装修美感添加了点睛的一笔。背景墙在现代室内设计中被广泛的应用，然而在以往的装修设计中，尤其在大多数的中式风格里，背景墙常常用毛笔字和山水画进行表现，单一的形式和偏冷沉闷的色调，让本来就中规中矩的室内整体风格难有出彩的特色。而如图三中，用珐琅瓷图案纹样对背景墙进行创作和表现，配合灯光的渲染，呈现了一种高贵的气质，并且寓意美好，色彩丰富而富有层次。这些珐琅瓷图案在室内设计中的应用案例，都充分体现了其对现代室内设计的重要性。如果能够将珐琅瓷图案充分发掘，复原清代盛世时期珐琅瓷的图案并在这个的基础上加以变化和发展，与现代室内装修风格结合，与现代人们的审美和精神需求向适应，相信清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用是大有前景的！
作者：甘霖 马妍 杨雯 单位：华北理工大学艺术学院 华北理工大学研究生学院
参考文献：
［1］胡利生．浅谈珐琅瓷彩绘画艺术［J］．景德镇陶瓷，2012．
［2］郭振文．清三朝珐琅彩瓷赏析［J］．美术大观，2007．
［3］任荣兴．清代珐琅瓷器品鉴［J］．东南文化，2000．
［4］史美香．珐琅器艺术研究［D］．西安美术学院，2008
［5］丁志勇．珐琅瓷的历史与发展［J］．2014
第四篇：中国传统建筑装饰与现代室内设计的关系与应用
[内容摘要］
本文结合传统建筑装饰与室内设计的关系，展开对其应用的探究。
[关键词］
传统建筑装饰；现代室内设计；关系；应用
一、现代室内设计概述
现代室内设计作为环境、人文的一个重要部分，它主要是针对建筑内部空间进行理性化的创造。它的主要目标是塑造一个物质和精神相统一的室内环境。现代室内设计重点是从建筑内部强化对空间的把握，结合空间的具体环境及使用性质，使用物质技术和艺术方法，继而创造出具有合理的使用功能，能够符合人们的心理预期，同时，具有美观、舒适的特性，最终保障使用者能够在其中心情愉悦地生活及工作的室内环境。然而，随着我国社会经济的发展以及与国际社会的接轨，当前我国的室内设计存在着一些问题没有得到妥善解决。主要表现在以下几个方面。第一，没有自己的个性特点，对于社会上兴起的风格盲目追逐，最终导致设计出的产品没有任何内涵。对于外来的新思潮盲目加以追求，最终导致西方的古典装饰风格盛行，缺乏相应的民族特点及有关的地域特色。第二，有些设计师及业主自身审美存在着一定的欠缺，对于豪华装饰材料过度推崇，继而造成了对材料的浪费，甚至因为其设计手法的单调，从整体上根本无法凸显装饰设计材料的优势。第三，整个室内设计的队伍综合素质较低，导致设计理念没有更大的提升，无法营造传统文化的意境，最终致使问题层出不穷。
二、中国传统建筑装饰与现代室内设计的关系
1.建筑是室内设计的母体，可以说没有建筑就没有室内设计，建筑设计的延伸与进一步细化的结果，就是室内设计。在现代室内设计中糅合进传统建筑装饰文化，对当前的设计方式方法是一种有效的创新，也是对我国传统文化的传承与发展。
2.现代室内设计在进行空间环境设计时，其主要的服务对象是人，所以设计必须满足人的心理、生理及环境需要，采用不同的设计手法表现出来的空间性质不同，空间性质是室内设计的核心要点。室内空间性质是空间的精神特征和空间形式。现代室内设计与传统的建筑装饰文化有着很大程度的相通性，在当下的室内设计中，将这种传统建筑装饰有效融入，在潜移默化中能帮助人们加深对传统文化的认识，同时，达到弘扬我国优秀传统文化的目的，最终让我国传统文化能在历史发展中源远流长下去。
3.传统建筑装饰文化是在历史长河中积淀下来的，所以具有一定的文化稳定性，而且在某些方面，还具有一定的文化发展性。所以，在现代室内设计中，对于那些不适宜现代生活需求的传统装饰文化应当辩证地看待，否则，将与现代室内设计环境格格不入，室内设计的美观性也将大打折扣。
三、中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用
1.传统建筑装饰符号的应用。鉴于我国有着十分悠久灿烂的文化，因此，产生的传统符号也较多，具有传统韵味和传统装饰内涵的图案和纹样，以及一些传统宗教符号、古代传统图腾纹饰等，是室内设计中最为常见的装饰元素。先民的生活、生产通过这些传统文化符号得以见证和记录，经过千年的发展及流传、演变，这些符号深厚的现代意义仍然存在着，而有些则被人们当作是幸福、如意的象征。在现代室内设计中，对上述传统文化进行简化和抽象，在保持原有的传统韵味的基础上，赋予其现代化的内涵和意义，最终将其不断地拓展及应用。
2.传统建筑木结构元素的应用。在现代的室内设计中，传统建筑装饰中的木结构是设计体系的重要基础，其不断变化、错综复杂的形式，是室内设计的最好装饰构件。在这些设计中添加一些木质家具以及传统的字画，就可以打造出一个具有显著中国风的空间。设计中较为常见的有屏风、漏窗、梁柱以及斗拱等元素，这些都给室内设计一种多层次和多角度的感受，追求简洁的艺术效果，设计中却不失简单。室内设计是对美的追求，传统的建筑装饰元素能在众多事物中凸显出与众不同，也能更好地满足人们的审美需求。
3.传统建筑装饰中文化神韵的应用。意境是传统艺术发展中最重要的部分，它是传统艺术追求的一种艺术境界，主要是通过景与情有效地交融，最终触发人们的联想，意境美蕴含着丰富的文化内容，其具有深远的韵味和自然空灵的美学特征。在现代室内设计中，可以适当借鉴遮、借、显、框等表现手法，借助精致的博古架、屏风以及帷幕等物件，对室内空间进行有效的划分，使空间产生相互渗透、虚实相映的层次感，达到一种柳暗花明的艺术感。而且，在室内设计中对于陈设布置的创造方法也是十分讲究的，一些艺术品、书画作品以及明清家具等，不仅具有十分质朴的艺术特色，而且在美学功能和使用功能上实现了高度的统一，不仅反映出了中国传统建筑装饰文化的神韵，也反映出了古人的思想水准。所以，对于现代室内设计师而言，应当扎根于民族文化中，对其进行深入地探寻与挖掘，将传统建筑装饰文化中的思想观念以及美学精神应用于现代室内设计中去，最终设计出令人满意的作品，符合居住者的使用需求。
四、结语
在构建世界多元文化上，传统建筑装饰文化发挥着极大的作用，现代化的室内设计中渗透进一些传统装饰文化，不仅能够丰富室内设计，还可以有效传承我国传统文化元素，促进我国优秀传统文化的弘扬。现代室内设计在应用传统装饰元素时，也需要根据时展的特点，适当地加以借鉴，最终在促进民族特色发扬的基础上，做出符合现代人需要的设计。
作者：葛雪 单位：沈阳大学
参考文献：
1.胡凯鹏.论室内设计对传统文化的继承与发扬.艺术百家,2013
2.程桦彬.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承.南京师范大学学报,2014
3.徐千里.在现代化背景下重解“传统”.后勤工程学院学报,2014
4.谢广珂.徽州古民居室内装饰对现代室内设计的启示.安徽农业科学,2014
第五篇：新中式风格与现代室内设计探析
【摘要】
中华民族有五千年的传统历史文化，为不同时期的历史和社会发展创造了坚实的文化底蕴。在新时期，传统文化也广泛应用于设计领域，并且形成了具有特色的新中式风格，为室内设计行业的发展带来了更丰富的文化内涵，也受到了人们的广泛欢迎。本文主要针对新中式风格与室内设计的相关问题进行简单的探讨。
【关键词】
新中式风格；室内设计；室内装修
新中式风格是在传统室内设计装修风格的基础上进行创新，加入更多传统文化元素，形成的一种独特的装修风格。新中式风格追求的是内在的文化底蕴与外在形式的有效融合，在室内设计的装修造型与风格方面融入更多中式元素，是对传统文化的一种传承与发扬。
一、新中式风格的特点
1.层次方面：
新中式风格具有明显的层次感，运用不同的空间处理方式，可以形成多种不同层次的空间风格，如镂空门、中式屏风等都可以作为空间分割的工具。现代室内的格局设计大多显得较为空旷，如果对现有的室内空间再次隔断，就会使空间变得狭窄，但是如果运用新中式风格的空间层次划分理念，就可以在划分空间的同时获得更大的空间余量，使室内空间变得简约而且富有层次感。
2.功能方面：
新中式风格在功能方面的体现主要是集中在空间功能的分割利用，满足不同人群对室内空间的使用需求。在新中式装修风格中，经常可见利用中式博古架等物品对室内空间进行分割，在空间上形成不同的层次感，在功能方面则可以满足主人多样化的功能需求。同时，室内设计与新中式风格的结合，可以形成充满中式风格的现代化空间结构，有利于促进室内空间功能的充分发挥。
3.造型方面：
新中式风格在造型方面具有显著的传统特点，家具的设计大多具有清晰的线条、厚重的质感，而且造型十分简单，可以与室内其他物品之间形成良好的协调性，这种带有典型中式特色的室内家具设计，可以充分展现主人质朴的情感，也可以增强室内环境的舒适性。
4.色彩方面：
新中式风格在色彩方面的应用以传统的深色家居格调为主，给人一种庄重、沉稳的视觉感受。随着现代人们对室内装修色彩的多样化需求，也有越来越多的鲜艳色彩应用到中式风格的室内设计汇总，如充满热情的黄色、代表生命的绿色等等，使室内设计的色彩更加明亮和丰富。
二、新中式风格应遵循的设计原则
1.满足室内环境的使用功能
保证室内环境的使用功能是室内设计的基本原则，因此基于新中式风格的室内设计，首要的就是保证室内环境的使用功能可以满足主人的需求，在此基础上对室内环境进行更丰富的设计活动，才能满足人们日常生活和工作的需要。
2.设计的简洁性
简约主义思想是新中式风格的室内设计应当遵循的基本原则，运用最简单的、最天然的材料，进行简单的设计与整合，便可以将其融入到室内的环境中，这种自然的风格已经受到越来越多设计师的认可，而且逐渐形成了以简约主义为核心的设计思想，对我国室内设计的发展产生了很大的促进作用。
三、现代室内中新中式风格的应用
1.客厅设计
客厅的装修风格对于整个室内设计的风格有着决定性的影响，所以很多设计师都将客厅设计作为室内设计的核心内容。在客厅设计中应用新中式风格的设计思想，在客厅整体装修风格方面，应当追求简洁、雅致的风格；客厅内家居的摆放和艺术品的设计和摆放方面要体现古典风格。通过不同形式的搭配组合方式，可以体现出主人独特的东方风韵以及高尚的个人涵养。另外，新中式风格装修理念中提倡在客厅摆放很多盆栽、鼓凳等，彰显室内环境特色。
2.居室设计
居室是人们休息的主要场所，所以在居室的设计方面一般应当坚持舒适、和谐的设计思想，新中式设计风格理念下的居室设计，追求简洁和温暖的装饰，减少奢华的装饰物。为了增强居室的舒适感，可以充分利用居室内的照明工具，在室内形成温暖的灯光环境，体现人与居室内环境的和谐性。
3.书房设计
书房是室内设计中最能体现准文化修养的场所，书房内的书架书柜、古典书籍以及字画等元素都可以体现新中式风格，所以在书房设计时，应当在保证其使用功能不受影响的基础上，通过细节设计体现主人的高雅品味和文化修养。有设计师热衷于在书房内安置中式屏风，使书房内的空间具有更加明显的层次感。
4.阳台设计
阳台是室内设计中灵活性较强的一个部分，由于室内空间受到一定的局限，所以阳台就成为了人们放松和接触外部环境的主要敞口，因此在阳台设计方面，可以考虑将阳台设计成为一个小的风景区，摆放一些小型的盆栽或者充满古典特色的座椅和圆桌，将室内环境与室外环境进行衔接，主人可以坐在阳台看书、赏花、喝茶，十分惬意，而且具有典型的中式风格特色。
四、结束语
总之，室内设计风格与人们的生活情趣息息相关，将新中式风格融入到现代室内设计活动中，可以体现室内设计的传统特色，也可以通过充满新中式风格的室内家具摆放和配件装饰体现出主人的文化涵养，形成一个安静的、舒适的生活环境，为室内的人们带来美好的生活感受。
作者：余玲 单位：云南师范大学艺术学院
参考文献：
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第六篇：现代室内设计传统窗棂图案运用
人们生活水平的不断提高，对室内的装修设计变得更为重视，欣赏水平与品位在不断提升，重视室内设计的独具特色、别具一格，是室内设计创新的重要体现。传统的窗棂是中国古典建筑装饰与设计的重要元素，其变化多端，千姿百态，具有丰富的古典民族气息，具有丰富的内涵与审美价值。新时期，将传统窗棂图案应用到室内设计之中，可为室内设计增添特色，为此，本文就传统窗棂图案在现代室内设计中的运用予以分析。传统的窗棂是中国古典建筑文化的重要产物，其具有重要的文化价值与艺术价值，为了将这种遗留的文明与艺术传承下去，应将其在现代室内设计中予以应用和传承，将窗棂应用到室内设计之中，能使得室内更具中国风、民族风与古典风，营造一篇淡雅、幽静的生活氛围，是发扬古典建筑文化的一种途径。在发扬与传承窗棂文化的同时，也实现了室内设计的个性化与创新性，为设计师设计工作的开展带来诸多的灵感。
一、传统窗棂的艺术特点
1.具有丰富的审美价值
通过对传统窗棂图案类型的分析，了解到窗棂的图案类型呈现多元化，图样丰富多彩，千姿百态，在取材上具有独特性，具有高度的装饰性与审美价值。传统窗棂具有优美、精致的外观，蕴含有丰富的美学色彩，还具备丰富的文化底蕴，是传统文化的象征，能够增强人们对传统文化的重视，能及时将传统窗棂文化发扬与传承，是每一位中华儿女的责任与义务，对人们的文化、审美具有积极的影响。一般情况下，常见的窗棂有仙鹤、如意和万年青等纹样，是传统窗棂应用最多的几种纹样，都蕴含有丰富的含义，代表着对平安、吉祥与富贵的憧憬。而常常用到的龟背锦、步步锦和冰裂纹等也非常具有代表性，能让人们充分回忆起古典文化气息。
2.具有幸福吉祥的寓意
传统窗棂图案的设计，其蕴含有丰富的内涵，象征着人们的一种心愿与祈福，图案的寓意通常来自于民俗或相关的文学典故，利用具有代表性的事物来象征吉祥与富贵，能为人们带来喜气、祥和之感，能实现祈福印象的直观表现。在图案中加入一定的形象，会产生不同的寓意，如石榴，其象征着多子多福，象征着家庭人丁兴旺；三只羊的设定，寓意为“三阳开泰”等，都具有丰富的寓意，会根据着住户的需求选择相应的图案，将理想与希望寄托在窗棂之上，是一种美好的愿景。
二、传统窗棂图案在现代室内设计中的运用
现如今，人们思想意识与文化素养在不断提升，国民素质得到整体提高，对中国古文化的重视程度越来越大，在现代室内设计中运用传统窗棂图案予以装饰，能充分体现中国特色，是重视中国传统文化的重要表现。
1.强调窗棂图案设计的简约性
将中国传统的窗棂应用到现代室内设计之中，应充分提炼窗棂图案的优点与精髓，将窗棂文化元素予以提取，获得其精华。窗棂与现代室内设计的相互融合，应紧紧抓住现代人们的审美观，实现中国古代与现代文化相互碰撞，既要具备相应的古典气息，还要具备足够的现代气息，崇尚设计的简约性，对传统窗棂华丽的装饰进行简约，充分彰显现代室内设计的简约美，利用当下最为流行的装饰手段来提升窗棂的设计价值，提升空间内部的和谐之美。例如，在某艺术展览厅室内设计时，利用窗棂来对室内进行装饰，设计师对传统的窗棂予以提取，提取了其中的回形纹，并结合现代化的装饰性手段，使得整个展厅既具备精致与典雅之美，也使得室内设计更具现代化的装饰气息，简约而不失风韵。
2.强调窗棂与新材料的相互融合
低碳、环保、节约已经成为现代生态文明型社会发展与建设的重要主题，强调室内装修设计的生态性与绿色性，大都以木质结构为主，其在装饰过程中会消耗较多的木材，其与环保、节能的主题背道而驰，选择新材料进行代替成为当前的首要工作。设计师应尝试使用不同的材料来进行内部设计，且材料选择的不同，其纹理变化、质地与色彩等语言也是不同的，会给人以视觉上的差异，因此，设计师应根据室内设计风格的不同选择相应的新材料，以实现整体风格的凸显。例如，可将人造饰面板、透光的石材、肌理涂料等作为新材料来参与装饰，将这些新材料与传统窗棂相互融合，能保证风格的统一性，营造更为融洽的传统的风格与格局。
3.突破功能与空间上的限制
中国古建筑的窗户是利用镂空的窗棂制成的，若现代再使用其来设计窗户，其实用价值会降低。因此，新时期，窗棂的功能又有了新的变化，可将窗棂作为重要的装饰性语言，用其对界面进行设计，设计精美的雕花，将其利用悬挂或粘贴的方式进行装饰，既能增强美观性，也能摆脱传统窗棂的应用功能。此外，考虑到室内的空间设计，应利用窗棂作为重要的分隔符，将窗棂作为分界点，能够增强空间设计层次性，提升室内设计的和谐性。
三、结束语
现代设计论文范文3
材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。
二、现代图形设计中材料语言的特性
1艺术材料的自然性
我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。
2艺术材料的科技性
材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
三、现代图形设计中材料语言的应用与探索
在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
四、结语
现代设计论文范文4
（一）简约时尚的风格特色
身处都市的现代人整天面对着喧扰繁华，所以他们更愿意在居室内追求简约明了、时尚休闲的室内设计风格。简约并不是简单，简约是高度浓缩、深度概括的抽象艺术形式，它把不断遴选组合出来的精华进行提升、概括，凝练为一种现代的简约风格。简约时尚风格具备如下特点：1.空间崇尚非对称构图。整体中矛盾的地方和谐共处，经常打破常规比例、出人意料地自由搭配。例如，客厅的设计颠覆以前的电视柜与沙发相对，沙发摆放可以更为随意地放置等。2.巧妙运用光源、色调来增强环境氛围的感染力。3.选用明快爽朗的色调，简单运用装饰。运用符号化的装饰、强烈对比色或运用同类色混搭，不断更新、创新，表现新的意境时空观。4.造型可将形式进行简化，采用抽象手法，营造简约格调。将不拘一格，大胆创新的个人审美情趣巧妙融入，营造动态感十足的轻快、明朗格调。
（二）东方式婉约的风格特色
东方情调是与“天人合一”的东方哲学紧密相连的，强调室内氛围与室外环境融为一体，安静、协调、自然。1.大多使用柔和自然的色调，刻意显示装饰材料本身的色彩与基调。如采用木纹的地板或家具，营造天然淳朴的室内氛围。2.空间造型简单有序，不事雕琢，朴素雅致。3.陈设常用具有东方气质的装饰品，比如木质屏风、绸缎织物、瓷器陈设等。
（三）清新自然的风格特色
20世纪以来工业高度发展，生态环境破坏日趋严重，人们在现代化科技的重重包围中渴望重返自然，渴望回到原生态的的环境中去。此种诉求使人们在室内设计中倾向于采用人为设置，营造贴近自然的氛围。创造大自然景观，比如人们开始喜欢田园风格，将竹木等材料引用到室内装饰设计中，在阳台等处设置小桥流水等微缩景观，满足城市人们对田园风情的眷恋。也有设计师从传统的建筑中吸收营养，设计出具有浓郁乡土风味的家居风格。
（四）潮流复古的风格特色
复古设计以对称格局为多，讲究固定比例分配，讲究整体的和谐统一。审美受传统的“法则”“规律”的约束。造型设计大多为写实手法，注重形式，注重传统手工艺装饰，色调柔和统一，格调端庄、凝重，空间意境追求静谧、永恒。
（五）地中海的风格特色
追求心灵的放松和环境的安逸，营造海边的风情，具有亲近泥沙的快感，以期居住者产生绝对放松的心境。1.家具多使用线条流畅、色彩淡雅的木质家具，或者采用地中海风格独特的美学产物——锻打铁艺家具，并辅以藤蔓类植物进行装饰。2.空间避开直线设计，平面开敞流动，多用空间隔断，注重空间的交互性和空间与环境的深入融合。3.多以黄色、绿色等饱和度比较高的色彩作为装饰，室内配饰，如窗帘、沙发靠垫等作为点缀，起到活跃空间的作用。
（六）欧式的风格特色
欧式风格设计中同样较少使用直线，线角变化丰富，常以镶大理石、镀金、镀银、铸铜等欧洲宫廷家具常见的制作手法来装饰美化，色彩简单、明快、抽象，营造舒适浪漫的奢华情调。使用罗马柱等柱式设计，使整体空间具有浓郁的西方古典审美气息。
（七）传统中式的风格特色
传统中式风格一般指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格沉淀着中华民族几千年的文化底蕴，含蓄、庄重、典雅、沉稳。整体色彩端庄稳重，装饰材料以木质为主，以传统山水、花鸟作为点缀，追求细腻大方的书卷气。空间设置多采用简洁、硬朗的直线条，设计风格追求实用，内敛、质朴。
二、当前室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计在上世纪50年代就已经开始起步，但当时只是将设计理念应用于一些宏伟建筑，像人民大会堂等这样的公共活动场。室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。所以，我国当前的室内设计和建筑装饰还不十分成熟，存在着诸多问题。
（一）在进行室内设计时，对于建筑内环境和外环境的整体协调性认知度较低
设计师在进行风格定调时，往往将室内作为一个孤立的装饰对象，而对于建筑整体的外部环境特点考虑不足，这样的设计结果往往使设计风格与整体环境不协调。
（二）在进行室内设计时，对于环保节能的认识还没有十分深入
很多设计师将环保放在口头上，实际操作中，片面追求装修的表面效果，忽视装修实质，造成能源浪费、环境污染。做为一位设计师，在进行设计师要充分考虑装修对象自身的功用特点，不能滥用技巧、照搬模式。如在进行家庭装修时，不能将公共场所的装修方式简单挪用过来，装成金碧辉煌的效果，如此就失去了作为家庭的温馨，也失去了家的实用功能。
（三）对建筑装修的技术与工艺等问题注意不够
一个合格的设计者除了要有较高的的建筑艺术修养外，还应该深入了解认现代建筑装修的技术与工艺等相关内容，现代室内设计是一系列的工程，其中包含着结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素，这些因素之间结合非常紧密，科技、技术的含量日益增高。同时，应充分了解与室内设计、建筑装饰中相关的法规的详细内容，如合同法、工程项目管理法等。
三、室内装修设计所遇问题的应对策略
（一）室内设计的风格应该追求内外和谐、整体协调
室内设计虽然是在居室之内进行装饰布局，相对独立于建筑外观，然而它又应顾及到建筑设计的总体风格。有些室内设计还应该和所处地区的气候特点、民俗民风等相呼应。一些客户还会对设计提出很多的个性化要求。这就要求设计师在设计之前，要综合考察各种因素，及时与客户进行深入沟通，以便能够做一个全盘规划。在决定了总体风格布局之后，在具体操作时，我们仍然要不断地处理好“整体协调”的问题。此外，成功的的室内设计不仅需要在整体上风格协调一致，一些小的点缀和装饰也应成为烘托整体风格的一部分。我们必须关注的是:完美的局部简单拼凑在一起，不一定能组成一个完美的整体，各个部分应该有机结合，相互辉映。
（二）室内设计应该避免千篇一律，追求个性化
大工业化生产制造了无数的复制品，造成千人一面的尴尬境地，同一化、雷同化问题严重。随着时展，人们开始关注自己独特的心里诉求，开始将个人独特的审美注入到装修设计中。室内设计师在设计的过程中应该时刻记住，“人”是建筑的主体，所有的外部设施都要围绕“人”的个性化需求。如此一来，一些新型的环保材料将得到广泛应用，随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。
（三）整体风格崇尚自然，返璞归真
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（一）卷草纹在纺织艺术设计中的应用
卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。
（二）莲花在纺织艺术设计中的应用
莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。
二、应用时应注意的问题
首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。
三、结语
现代设计论文范文6
1．1丰富性
蒙古族地域辽阔，部落众多且风俗习惯较多，服饰的种类和数量也自然很多，这些都为其民族文化多元化的形成创造了条件。因此，蒙古族是民族服饰中较为丰富多彩的民族。
1．2华贵性
蒙古族是游牧民族，在长期的游牧生活中经常会搬家，他们为了携带财产方便，会将金银珠宝等贵重首饰佩带身上，这就为服饰增添了贵气，也使得服装变得雍容华贵。
1．3文化性
蒙古族袍子上绣制的图案是具有本民族特色且能展现其独特的地理风貌、民俗习惯的各式图腾，颜色鲜艳、做工精美，具有鲜明的民族文化特征。
1．4实用性
蒙古族的服饰具有较强的使用性能，袍子是蒙古族人们白天晚上常穿的服装，其在白天主要起遮体装饰作用，夜晚起着御寒作用。脚上穿的厚且结实的蒙古靴子可以避免蚊虫叮咬和被荆棘刺伤。束在袍子外面的腰带有束紧腰身、保暖御寒，保护内脏在长时间骑马颠簸中不致于受到损伤的作用。
2蒙古族服饰元素
蒙古族一个年代久远的民族，在不同历史阶段有着自己独具特色的生活习惯、生活方式，在历史的演变中逐渐形成了专属自己的服饰特性，丰富性、华贵性、文化性、实用性和艺术性，除此外，其在款式造型、面料、镶边和绣花艺术等设计方面也有着独具一格的特色。下面主要就蒙古族服饰中这些元素进行简要分析。
2．1款式造型元素
蒙古族服饰以袍为主，其种类主要有直身、连袖、大襟、短袍和有断腰结构袍服，以及不同种类的坎肩等，这些袍和坎肩的共同点是都是H型的。其中直身袍与中国传统服饰的平面结构类似，前后片在肩袖位置处连接，袖子结构肥大，受面料条幅的限制，前后中心线是拼接而成的。蒙古袍下摆有宽松和摆量较小的两种，下摆较小直身袍为便于活动会设置下叉，断腰结构的蒙古袍下摆较为宽松，腰间有密褶，活动起来也较为方便。蒙古袍总体造型特点宽松舒适，款式特点是简洁流畅且色彩艳丽。
2．2镶边和绣花元素
镶边是蒙古族服饰中较为传统的元素，主要用来装饰领、袖、大襟、垂襟、开衩和下摆等部位，镶边面料主要有大绒、绸缎、棉布和不同种类的毛皮。乌珠穆沁袍服的镶边工艺种类繁多且色彩艳丽，因年龄而异，一般的袍服采用的是三指宽的大绒或库锦边，年龄稍大人的袍服以素雅舒适为主，常镶嵌一指宽的黑大绒或青大绒。察哈尔袍服常会在大襟、领座、领边、袖口、下摆边缘镶嵌单边，且袍身与镶边的色彩相对应，尤其是年轻女性的袍服表现得较为明显。阿鲁科尔沁皮袍上一般会镶有青色的宽边或大绒宽边，绸缎袍服上会镶库锦边。蒙古族的绣花艺术也比较独特，主要有刺绣、贴花、盘绣等，特点是色彩鲜艳对比强烈且图案装饰性比较强，一般会绣在袍子的边缘、袖口、大襟、帽子边缘和靴口处。
2．3面料
现在的蒙古族服饰中运用最多的装饰材料为库锦，其是利用聚脂薄膜和不同金属图层仿制而成的化纤面料，与传统的锦缎、皮革和棉布面料相比色彩鲜艳、物美价廉，符合现代化服装设计标准，更能满足时展需求。
3蒙古族服饰元素在现代化服装设计中的应用
民族元素在现代化服装设计中运用的例子较多，但如何将独具一格的民族元素合理地运用到现代服装中并使其与之融为一体是当代服装设计师尤为关注的问题。需要服装设计师在运用民族服饰元素过程中，对选定民族的生活方式、风俗习惯、民族心理等方面内容进行详细的了解，将民族文化内涵和服饰元素与现代化服装设计需求融汇在一起进行服装设计。
3．1蒙古族服饰元素与现代服装融合的必要性
随着科学技术的不断发展和新材料的不断出现，世界服装界的设计理念如雨后春笋般层出不穷，民族设计师应该借助新的设计风，在吸收和利用传统服饰的精华和先进科技技术基础上，时刻掌握时尚信息，将民族服装设计进行拓展，使蒙古族服饰鲜明的服饰特色以时尚的形式展现在世界大众眼前。下面就蒙古族服饰元素在现代化服装设计中应用优势进行分析。在继承蒙古族传统服饰元素特色的基础上，要吸收世界流行服装的设计理念，大胆地对民族服饰局部或特色元素进行夸张设计，使设计出来的服装能将蒙古族服饰简洁、大方、舒适、大气、休闲和流行的特点展现出来。如，在以蒙古族女袍子下摆元素为基础的现代化服装设计中，可以提取其连衣裙和百褶裙元素，使新设计出来的服装上部更加修身，下部更加宽松张扬，以彰显年轻人的青春活力。服装的袖口处可以结合现代化服装流行趋势对原有的袖口进行改造，贴上毛边面料或蕾丝，或对其袖口进行夸张，以显示年轻人对自由和梦想的追求。在现代化坎肩的设计中，可以在蒙古族坎肩的基础上，吸收和借鉴牛仔上衣和露脐装的特点并对其肩部进行适当的夸张，以彰显年轻人自由、洒脱、潇洒的一面。
3．2蒙古族服饰元素在现代服装设计中的表现
蒙古族服饰元素在现代化服装设计中运用的例子相对较少，从运用效果来看，其大体可分为三方面：一是在蒙古族传统服饰款式的基础上进行加工制作，再融入现代化服饰款式设计元素进行造型，服装成型后人们能通过服装看出蒙古族的服饰元素；二是现代T台中夸张运用蒙古族服饰元素中艳丽的色彩，将蒙古族粗狂野性的魅力以服装的形式展现在服装中；三是将皮革服装和皮靴元素运用到服装中，使之与时尚的服饰面料混搭在一起，彰显现代服装风采。某国内服装品牌时装展示过程中，一墨绿色风衣选取的是蒙古族民族服饰中特有的腰带和盘扣元素，墨绿色丝光面料袖口、腰带和衣兜部位都绣有蒙古族特有的图腾，在彰显该款风衣端庄华丽同时，也能将蒙古族服饰的高贵典雅显露无疑。服装大师杰里米•斯科特一服装作品选取的是巴尔虎蒙古族的发饰元素作为服装设计要素，他先对原有的蒙古族发饰进行变形，然后大胆地运用蒙古族常用的红色和橙色并将其作为主色调来进行设计，使得游牧民族特有的野性得以展现的同时，也将现代化服装时尚信息展露出来。
4结束语
现代设计论文范文7
家居产品设计在我国起步较晚，设计水平相对低下、有待提高。相关资金、人才、技术大量缺乏是影响我国现代家居产品设计水平提升的重要因素。如何将情感理念有效融入家居产品设计，使家居产品能与使用者产生共鸣成为目前家居产品设计师们面临的严峻课题。
二、情感化理论及设计情感的特性
1、情感化理论。
家居产品的情感化设计是指结合人们的感性理念，立足于家居产品自身的实用价值，赋予家具产品一些崭新的内涵，使得家居产品具有传递情感的功能，从而引起家居产品使用者心灵的促动与共鸣，让他们更加乐意够接受家居产品，进而为其打造出宜居的居家环境。
2、情感化设计的显著特征。
情感化家居产品设计具有以下显著特征：第一，特殊性。居家产品设计中的情感因素是一种独特的、综合性强的交互式情感体验。他具有显著的随机性、动态性和情境性。第二，层次性。居家产品设计情感的层次性主要表现在感官层面、反思层面和效能层面三个方面。第三，感性。情感化家居产品设计的感性特征主要表现在家居产品的设计理念的转变，即“以市场为中心，以消费者需求为向导”的设计理念逐步代替了传统“以制造商为中心，以产品销售为向导”的陈旧设计理念。毫无疑问，设计理念的转变显著提升了家居产品设计的人性化水平。
三、情感化创意家居产品的设计
（一）产品情感的挖掘。
如今，消费者购买某件产品更多关注的是该产品给他们带来的感觉。一件好的现代家居产品必须具备“情”这一重要元素。这就要求现代家居产品设计相关工作者从以下几个方面出发，深度挖掘家居产品的情感内涵。
1、回归大自然。
现代家居产品应当重视质感，其材质必须环保、自然。这就要求产品设计与大自然有机结合，从而最大程度满足现代人渴望回归大自然的期望以及对健康、环保生活的诉求。取自大自然的材质对周围的自然环境有着更强的适应性，更加能够贴近人们日常生活，并让人们产生强烈的舒适感和亲切感。
2、以人的行为和生活习性作为出发点。
现代情感化创意家居产品的设计还应当充分结合人们的行为和生活习性。符合人们行为习惯和生活习性的家居产品能够增加使用过程中的趣味性，让整个使用过程顺利而愉悦，从而有效激励消费者购买该产品。反之，若家居产品违背人们的日常行为和生活习性，则会让使用者产生郁闷、不快的心情，甚至有可能导致身心疲惫和愤怒，从而放弃该家居产品的使用。
3、立足于现实生活情境。
我们每天都生活在各种各样的现实生活场景之中。在不同场景当中，人们有着不同的心情，当然对相关家居产品也有着不同的要求。因此，现代情感化创意家居产品设计必须充分结合人们日常生活中的各个场景，分析人们在该场景的心理和需求，从而使设计出来的家居产品能够符合人们当时的心境。比如，为了迎合人们结婚时候的喜悦和激动的心情，婚庆相关家居用品大多使用热情、喜庆的红色。
（二）产品情感的造型表达。
1、材质的应用。
材质是家居产品设计的重要内容与物质基础。毫不夸张地说，材质是家居产品设计最为基本的前提与保障。材质的质感与属性与家居产品生成技术、美感密不可王玉婷李振戬河北科技大学河北石家庄050018分，对家居产品的审美功能与舒适度产生了深远的影响。因此，如何根据不同的家居产品选择不同的材质，使产品更符合人的情感需求，成为家居产品设计相关工作者必须关注的重要问题。不同材质的选择，能够提高人们使用家居产品的便捷度与舒适度，从而提升对家居产品的认可程度。比如：同样是盆，厨房洗菜用盆和盥洗室洗手盆却采用不同的材质。前者大多采用不锈钢，后者则采用陶瓷。再比如：同样是铺地材料，厨房、客厅、洗手间大多采用地砖，卧室则大多采用木质地板。
2、色彩的应用。
色彩作为第一感官要素，是家居产品设计中不可缺少的重要组成部分。不同的色彩具有各不相同的视觉效果和象征性。比如：红色、黄色、橘色等鲜明的暖色往往给人热情、活泼、明亮的感觉；绿色、紫色、黄绿色则属于中性色彩；白色大多象征着纯洁、纯净与神圣；蓝色给人优雅、淡薄的感觉。黑色则感觉比较沉默和低调。因此，家居产品设计相关工作者必须深入了解不同色彩的视觉效果与象征意义，并将色彩与环境充分结合，提高色彩使用和搭配水平。比如：同样是凳子，客厅凳子和卧室凳子却采用不同的色彩。前者大多采用色彩活波、鲜明的亮色系，给人热情、活力、大方的感觉。如：红色、黄色。后者则大多采用相对较暗的绿色、紫色，让人感觉到卧室的静谧与安详。
（三）慢设计与情感。
“慢”是一种生活态度，能够让人们在讲究“速度”与“效率”现代都市生活中找到平衡点，找到自己的准确定位。慢设计是现代人情绪和情趣集中表现，同时也是现代生活真实写照。它能够拨动人们内心深处的弦，获得人们内心深处共鸣。这就要求我国现代家居产品设计师充分理解慢设计的精髓、领略慢设计情趣，将日常生活节奏放慢，认真观察生活中细小元素，仔细品味其中蕴含丰富情感，提高自身慢设计水平，设计出能够满足现代人情感需要现代家居产品。
四、情感化表达在家居产品设计中的应用-以书架设计为例
近年来，情感化表达在我国家居产品设计中的应用日趋广泛，为我国家居产品设计水平提高作出了一定贡献，推动了我国现代家居设计行业的快速发展。以弧形书架设计为例，阐述情感化表达在家居产品设计中的具体应用。弧形家庭书架是一种来源于感性设计理念与手法的创意家居产品，既能有效提升家庭的书香气息，又能给人以美的享受。弧形书架在传统方形书架的基础上对其造型进行了美化与提升。他既具有传统书架存储书本的功能，又能满足现代人对居室的审美要求。与此同时，他还能够激发使用者对藏书的喜爱。因此，弧形书架绝对是现代情感化家居产品中的杰出代表。
五、结束语
现代设计论文范文8
1古典诗歌之美
古典诗歌意蕴丰富，充满了诗意的美感，表达着耐人寻味的思想和情感。总体而言，主要分为以下几种美感：
（一）含蓄之美
所谓诗歌的含蓄之美，就是要"言尽而意不尽"，在笔墨之外，感受题外之意。如元稹的《行宫》："白头宫女在，闲坐说玄宗"，表面看似漫不经心，实际上，表达着作者对于白头宫女的同情和对盛衰的感叹，流露着凄凉、寂寥之感。这种轻描淡写和曲折比兴的诗句，往往增加了言外的意趣，而使表达的意象显得朦胧和多义，是诗歌充满了艺术魅力。
（二）意境之美
意境是我国古典诗歌美学的重要范畴，指的是创作者主观情感与客观物象征的交融而形成的一种意象体系。诗人通过主观感受，对客观物象进行改造和渲染，如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，使花流泪，鸟也惊心，表达自我的伤心断肠，从而达到了一种凄凉的意境。再如，"海上生明月，天涯共此时"，表现的是一种开阔的意境，体现了诗人的广阔心胸。意境对于表达美感和传递情感至关重要，好的意境使人如置其中，感同身受，产生共鸣。
（三）留白之美
诗歌的语言是最具有艺术张力的，使人拥有更大的想象空间，引人深思。诗歌之美，除了含蓄、意境、留白之美，还有虚实、动静、情趣等，这些诗歌特有的艺术特征在我国传统文化中熠熠生光，为现代平面设计提供着新思路和方法。
2现代平面设计与古典诗歌的内在关联
现代平面设计一般指的是运用电脑、手绘等方式将设计者要表达的思想、信息通过平面图形等方式表达出来。现代平面设计的种类很多，有海报、包装、平面广告、书籍设计、网页设计。现代平面设计具有和谐、对称、平衡、节奏等要求。但是，现代平面设计中，有很多缺乏文化内涵，艺术水平不高。随着社会的进步，人们审美水平的提高，设计者也认识到平面作品内涵的重要性，开始从中国传统文化中寻找养料。中国传统文化源远流长，古典诗歌以其鲜明的中国特色被设计者所重视。从本质上来讲，古典诗歌和现代平面设计是相通的，其目的都是为了表达情感和传递信息，现代设计的虚拟形、负空间、人性化，以及包装设计的意蕴生动、广告设计的隐晦含蓄和古典诗歌的艺术特征具有着内在的关联性。古典诗歌的含蓄、意境、留白等艺术表现方式也不由自主地被设计者运用到现代平面设计中，如清华美院的海报，图片呈现出的是莲蓬和明珠，用以表达教师和学生之间的关系，同时对教师和学生都给予了较高的评价，其中运用的就是古典诗歌中的含蓄的艺术表达方式，体现了作品的诗性思维，也给观者带来艺术享受和精神共鸣。
3现代平面设计的诗意表达及应用
具体而言，现代平面设计诗意表达和应用有多种方式，其中比较典型方式的主要有以下几种：
（一）写实造形
我国传统古典诗歌艺术往往崇尚"师法自然"，从大自然中选材，通过提炼和加工，借物抒情、借景抒情，以达到情景交融的境界，如"大漠孤烟直，长河落日圆"，将"大漠""孤烟""落日"等意象入诗，表达诗人情感。平面设计中也不乏"师法自然"的现象，如无印良品的宣传海报，拍摄的是南美洲人迹罕见的天地相接的景象，传达出在自然界的包容和无限宽广，给人给诗意的美感。选取自然景物作为设计元素的作品比比皆是，是和谐的展现，与诗歌的表现方式一脉相承。
（二）传神达意
古典诗歌常常借助意境含蓄地传神达意，现代平面设计运用古典诗歌中意境表达的方式，可以起到意想不到的美感。如一副名为《生活》的宣传海报，画面中以书法为背景，右上角是几片树叶，形状茶叶，左边是一只茶碗，里面水中泡着几粒大料。文字是"赞叹你妇幼气息的美，千倍的热情投入生活"。这幅设计作品，表达含蓄，意蕴丰富，呈现出"静"之意境，又让几粒不合时宜的大料搅扰了"静"，使生活的状态不言自明，呼之欲出，使观者会心一笑，体会出自己生活的味道。这就是运用含蓄的表达手法设计出来的，颇有意味。
（三）妙悟抒情
妙悟抒情是典型的诗性思维，诗的本质在于妙悟，设计的本质也莫不如此。妙悟是对创作对象和鉴赏对象的心领神会，是直观与感性的结合。首先是形的感悟，然后是情感体现，在最后是理性思考，思考艺术作品的意义和价值。不管是古典诗歌还是现代平面设计都离不开妙悟抒情，提升作品的艺术内涵和想象空间。如韩国设计师的《两人》，被称为最有禅意的作品，是直达人心感动人的作品。
4总结
古典诗歌中的含蓄、意境、留白、情趣、声色之美，无不在现代设计作品中得以体现，使作品呈现出了意蕴深厚、意境深远之感，诗意思维的运用和诗意色彩的表达，可以让作品远离喧嚣和浮躁，拥有直达人心的力量。
作者：陈媛 单位：山东女子学院
第二篇：电脑设计软件现代平面设计影响分析
一、电脑设计软件的概述
1、电脑设计软件的主要分类
1）动态软件
动态软件主要用来设计作品中的动态效果，主要有ImageReady与Flash软件。使用ImageReady软件，主要可以对Photoshop图像进行相应的优化处理，让其更加适合相关网页的设计，还可以利用ImageReady创建GIF动画及HTML文档。Flash软件是一种二维矢量的设计软件，主要可以用来设计特殊效果及改变页面相应的导航界面。
2）静态软件
静态软件主要可以用来设计平面的静态效果，主要有Painter及Photoshop。Painter是平面设计师在进行数字绘画时的主要选择，这种软件是一种高级的仿天然画笔，在平面设计中的应用较为广泛，对于设计师的工作有很强的辅助作用。Photoshop是由Adobe公司推出的，主要用来进行图像处理，其主要功能包括了彩色图像处理、合成处理、尺寸大小处理等。Photoshop软件自身具有多种格式功能，设计师在使用Photoshop软件的时候，可以给自己的工作带了很大便利。
2、平面设计师使用电脑设计软件时的注意要点
电脑设计软件具有很强的实用性和工具性，比传统模式的手绘方式要快很多，并且有着更高的准确度和精准度，所以，现代设计工作中离不开电脑设计软件。但是设计师在使用的过程中要注意的是，电脑设计软件虽然有自身的先进性，但是实施一个设计辅助工具，不管电脑设计软件功能多强大，都不会进行思考。因此，设计师最主要还是要提高自己的设计水平和设计意识，不要过分依赖电脑设计软件，这样才能设计出优秀的作品。
二、电脑设计软件对现代平面设计的影响
1、电脑设计软件取代了旧有的设计工具
电脑设计软件主要的运行载体就是电脑，设计师使用电脑设计软件的时候，不再需要使用繁琐的工具，只需要一台电脑就可以完成相应设计。某平面设计师使用电脑设计软件进行工作，不再需要使用过去的喷枪、画笔等工具，还可以根据自身的设计需求，在电脑上自行利用软件制作设计工具。该设计师在工作中也不需要再使用颜料，利用软件就可以随意调色，而且电脑设计软件还有许多传统设计方法所没有的功能。比如将设计图稿进行任意旋转、按比例改变尺寸、设计镜像效果等。该设计师使用电脑设计软件，不仅提升了自身的工作效率，还丰富了设计手段，让设计方案变得更加多元化，质量也有较大提升。
2、电脑设计软件可以让设计工作更高效
电脑设计软件的设计速度较快，准确度也很高，可以设计出难度很高的方案，设计师利用电脑设计软件，可以得到形式多样的图案、图形，来丰富自己的设计理念，达到自己需要的设计目标。在传统的平面设计中，设计师在对设计方案进行修改的时候，原有的设计方案会出现很多修改痕迹，给设计师的设计工作带来一定难度。某设计师在平面设计工作中，使用电脑设计软件，在进行方案修改的过程中，原有的设计图上不会出现任何痕迹，还节省了修改时间，相应的设计效率得到了很大提高。该设计师原来一周才能完成的设计方案，现在利用电脑设计软件，一两天就可以完成，设计图案还具有很强的清晰度。该设计师在现在的工作中，还可以通过电脑设计软件获得多种不同的色彩搭配，为设计工作带来了更好的效果。
3、电脑设计软件将很多想象变为实际现实
很多平面设计师有丰富的想象力和设计灵感，但是在以前的传统设计模式下，很难将其转化为真正的现实。电脑设计软件的运用，不仅提高了设计师的工作效率，还可以充分表达设计师的内在思想及设计灵感，从某个角度说，只要设计师有丰富的想象力，那么在电脑设计软件的辅助之下，就可以很好地完成平面设计。现代平面设计，需要将设计师的真实想法通过视觉元素来进行有效传达，在这种情况下，只有将平面设计与电脑设计原则进行结合，才能达到设计要求，设计师的想法才会被充分体现出来。
三、结语
现代平面设计工作需要紧跟时展变化和社会潮流，优秀的平面设计师想要充分表达自己的设计灵感与真实想法，除了提升自己的设计水平和设计理念外，还要熟练运用电脑设计软件。电脑设计软件可以提高设计师的工作效率，优化设计过程，对平面设计工作有积极的促进作用。但是，设计师在具体工作中，也不能过于依赖设计软件，还要注重提升个人设计素养，这样才会更好地完成设计工作。
作者：陈卉一 单位：天津工业大学
第三篇：现代平面设计影响分析
一、风格派的思想根源
1、风格派创作风格
象征主义和法国立体主义是现有的风格派的主要创作风格。从风格派出现开始，很多的艺术家和建筑师就开始寻找新的创新原则。在创造的过程中，创作者首先对人类的思考和探索进行了搜集，以便寻找能够使这个现代性的艺术被人类接受的方式。长时间新的探索和新的寻找打破了艺术家们对于原始艺术和原有风格历史性质的传承。相反，风格派具有的是一种反历史的特征。风格派系的艺术家旨在寻找创作中的新事物，这种新事物是基于时代的精神所产生的。并且这种事物在逻辑上与创作者的灵魂相一致。艺术家们运用新的思维去打破传统的限制和现实中的束缚，寻找自由和解脱。
2、风格派的思想启蒙
风格派的思想启蒙是一种现代工业化背景下的大同艺术。他们需要的是一种普遍意义上的美，真实的，广义上的美。在这种美的过程中，能够找寻精炼的和简化的艺术形式，是一种几何抽象中的真实。一种对于事物的本质上的抽取和对于非本质的现象的抛弃。在本质上，寻找宇宙万物“精神上的”存在。风格派寻找的是一种从自然中产生的形式、色彩和结构的美感。风格派以几何的形式寻找他们的创作理念，在创作的过程中摆脱了传统的装饰对于现有的设计的干扰，找到一种对于现代美感的阐释，这是一种脱离具象的修饰性元素。风格派的大部分思想其实是一种回归自然的真实写照，它从自然中寻找本质，又回归到自然中，使自然与创作建立桥梁。
3、风格派的思想代表
荷兰的哲学主义是对于风格派影响较大的主义之一。他运用了传统的哲学所具有的严肃、清晰、逻辑的思维。杜斯博格是其中重要的代表之一。他运用了理想哲学的思维，呼吁理想主义的新结果的产生。在荷兰理想主义的影响下，他们寻找一种高度民主和高度社会化的工程设计。蒙德里安和列克寻找的是一种抽象化的宇宙观，在这种神秘的宇宙观下，首先是一种立体主义与艺术关系的紧密结合，然后是建立在此基础上的一种完全抽象化了的画面制造，在这中抽象化之后的主义中寻找到一种“纯粹的实在”。也就是事物的本质。舒恩梅克的柏拉图式哲学体系。他提出了实证神秘主义和积极神秘主义以及造型数学。他寻找的是线条之美。线条的美凝结在一种精神的象征之中，随着艺术语言和纯粹精神的沟通，精神的元素得到了最佳的表达。由此新造型主义逐渐成熟。
二、风格派思想对现代平面设计的影响
1、风格派传达和谐灵动的思想
风格派以寻找自然的本质和寻找简单和谐之美为主要的目标。风格派的设计者寻找了能够反映自然中最真实的、最本质的事物。风格派的创作本质是一种脱离了具象的、事物的现象的一种本质性的表达。他寻找了一种设计上的世界性和普遍性的存在。在这种以不同风格为重要展示方式的今天，寻找一种普遍的真实存在的普适性设计正是反其道而行。能够吸引着众多的设计师加入风格派的设计之中。风格派的设计就是一种设计现代性的寻求，是一种对于线条的撞击。风格派寻求一种几何形状、色调感觉，对称图案的撞击。撞击中寻找和谐，找到风格派的一种独有的自然之美。
2、风格派简单抽象的设计原则
风格派主张的是一种绝对抽象的原则。在这种原则中，寻求一种超脱现象的存在。风格派主张艺术脱离自然现象而存在，设计师们需要的是一种寻求宇宙本质根源的和谐。他们需要的是一种绝对简化的存在，三原色和直接的线条是一种最简单和最直接的表达方式，在这种表达方式中能够找到和谐是风格派最好的目标。设计师们运用简单的结构元素，形成基本的设计词汇并运用这些词汇设计出能够找到内在通识性质的全世界共通的语言。在创作的过程中设计师们能够完成一种共同的目标。分享其设计的最终形式和设计的最终思想。他们能够在创作中从传统的、装饰和个性中解放出来。运用三原色和黑白灰进行造型设计是对于风格派的设计进行的最鲜明的写照。
3、风格派彰显现代性的创新理念
现代性的创作理念以鲜明的线条和简明的创作理念为主要的创作宗旨。在创作的过程中，把抽象的艺术特征运用到现实的创作设计当中，简单的使线条变得精准且明了。并运用一种平面的价值来分析空间的设计。运用抽象来实现设计本身的价值对于设计来说具有十分重要的突破。而当一些设计师受到风格派的影响时，他们能够在基于抽象地基础上运用语言还原其线条和色彩的本质，并使这种本质和许多平面设计师的设计进行结合。他们运用现代的设计，即一种现代材料和工业生产技术，搭配三原色和简单的几何图形，使设计的自然性和非传统性相呼应。
三、结论
