现代创意论文范文1
图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
五、现代平面广告设计中图形创意的作用
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北齐的“代面”当为假面之始。《旧唐书•音樂志》有云：“代面出于北齐，兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌”。唐朝因而创作“兰陵王破阵乐”，舞者皆戴面具，角色完备，此为学术界一般认为是面具的开端。事实上，脸谱形成由来极早而过程极长，远古时代的原始人，由于渴望获得神灵的无限威力和野兽的强大体力，常会扮演神灵和野兽的动作、声音与形貌，又从兽头加以发展成为了头饰种的仿生面具，后又为涂面化妆以表示对大自然的依附崇拜，借以克服恐惧、征服自然，最终成为了脸谱的起源。其实戏剧脸谱最早的用色，就是采用黑白色，另加入鲜艳的红色，三色不仅构成明度对比，也是色相对比，醒目抢眼，构图画法简单明确。后来随着朝代演变，从宋代洁面与花面的两种基本类型，至元代杂剧脸谱中以简单涂抹净、丑角色的成熟期，直到明代的戏曲表演各类角色的分工已经更为精细，各大剧种逐步有了规范化脸谱。到了清乾隆以后，随着各地民间戏曲的蓬勃发展，尤其是京剧的兴起，曲目日益增多，剧种更是丰富多样、五彩缤纷，脸谱也逐渐趋于成型。现代京剧始于“五四”运动，随着戏剧的社会地位为更多的人们所重视和逐渐提升，京剧表演技艺得到了进一步的升华。这不仅表现在京剧表演人才辈出，同时也表现在表演艺术更加丰富，更臻精巧；特别是随着表演技艺的全面提高，出现了表演艺术流派的空前繁荣。而作为京剧的一种重要的表达元素，脸谱也得到了长足的发展。
二、脸谱在现代设计中的应用现状
在时尚界的流行风潮中，从上世纪末开始，兴起一股汲取传统民俗艺术作为创作元素的潮流。在各式各样的“中国风”中，传统文化元素不但吸引众人的目光，成为话题中的焦点；同时，在融合了现代美学与传统技艺之后，变得多彩多姿。而在诸多中国传统色彩造型元素中，勾绘精美、色彩鲜明的京剧脸谱的造形变化，也开始普遍地作为日常生活用品的设计元素而频繁“亮相”。值得一提的是中国京剧于2010年11月经联合国教科文组织审议通过引入“人类非物质文化遗产代表名录”后，再次掀起了京剧脸谱风行的热潮。像是生活中的衣、食、住、行与其它时尚配饰用品，更是少不了源自京剧脸谱的创作灵感，这些表情丰富五彩缤纷的脸谱艺术，随之纷纷地多样化呈现在现代新时尚商品中。如服装设计中的京剧脸谱图样，北京奥运期间Pu-ma的专柜脸谱设计，饮食文化中的京剧脸谱（如俏江南等餐饮企业形象设计）等等，可谓是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
三、京剧脸谱时尚创意设计的发展趋势
京剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝，长期以来融合中华传统戏曲艺术之长，其具有国际观，为中外人士所热爱。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，就曾让京剧演员给他画过一代枭雄楚霸王项羽的脸谱。尤此可见，脸谱元素设计的运用在未来必将具有国际化和创新型的重要特征。在传统文化设计不断向前发展的今天，京剧脸谱时尚创意设计应有以下发展趋势：
1、京剧脸谱所衍生现代文化创意商品必须要能兼具“文化的深度”和”创意的广度”，相较于其它的文化商品，京剧脸谱拥有得天独厚的传统文化价值，其所包含的文化性、艺术性以及教育性，就非常值得持续研发，进而成为现代文化创意商品的最佳代言。
2、由上述介绍衣、食、住、行及其它配饰品之生活领域外，更可进一步扩大探究其戏曲剧目本身的故事元素如《西游记》、《封神榜》《宝莲灯》等，通过插画书、绘本、漫画书、动漫、电影、电子游戏或是多媒体来呈现，进而衍生为系列化的相关文艺时尚商品，相互融合并丰富现代人的生活价值。
3、提高京剧脸谱所蕴含的时尚商品附加价值，且应加强消费者对商品本身的心灵认知与感受，如告知消费者商品的故事性背景、创作动机等。借以提升消费者对时尚商品与京剧脸谱的代入感与兴趣。
4、现在市场上以京剧脸谱作为时尚商品的设计实例中，仍有不少停滞在单纯“借鉴”的既定复制阶段，这是极不可取的。我们应以创新型的“转化”来表现设计，跳出窠臼，融入现代时尚美学等新观点，发展更多元的想象空间。
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由于受到传统教育思想的影响，许多家长和教师对于小学生的美术教育不够重视，导致小学生的美术欣赏能力较差，从而影响到他们今后的生活和学习水平。当前小学美术教育存在的问题主要表现为：第一，教师专业素质较差。当前我国许多小学美术教师没有接受过专业系统的美术教育，有的甚至是从其他岗位上调来的，这样使得小学美术教师水平参差不齐，教师在课堂上不能够正确引导学生进行相关知识的学习，无法培养学生良好的现代绘画艺术技巧，不能够增强学生的绘画创作和创新能力。第二，教师教学理念比较落后。许多小学教师由于对美术教育认识不足，常常牺牲学生的美术课堂来讲解其他文化课程，占科现象比较严重，这样使得小学美术课程形同虚设，没有达到小学美术课程开设的目的。尤其是在当前小学升初中的激烈竞争下，许多学校为了赢得更好的荣誉而取消美术课程的现象更是屡见不鲜。第三，课堂教学形式单一。有许多小学虽然开设了美术课程，但是由于课堂教学形式单一，从而影响到孩子们学习美术的积极性，最终不利于培养他们良好的创新思维。大部分教师在课堂上只是单纯的让孩子们欣赏一些美术作品，没有给予他们相应的动手实践空间，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐失去对美术的兴趣，进而会降低他们的学习质量。
2.小学美术教育中现代绘画艺术创新意识培养策略
2.1丰富教学课堂内容
传统的小学美术课堂上，教师往往是带领学生玩游戏，要不然就是让孩子们上自习，这样就会影响到小学生的美术学习水平，不利于培养他们较高的艺术欣赏能力。所以教师在今后的教学中应该要积极转变自身教学理念，以学生为中心，激发孩子们学习美术的热情，给予他们更多的学习空间，提高他们的创新意识，在今后的学习中敢于思考、敢于实践，充分发挥自身想象，创作出属于自己心目的艺术形象。尤其是在进行小学美术教学时，教师应该要抓住孩子们的心理特点，及时调整教学方案，发动学生去提高实际操作能力，让他们养成良好的自我思考、自我分析、自我解决问题的能力，这样才能够让孩子们发现美术视界的奥秘，让他们找到学习美术的乐趣。比如教师可以采用情景式的教学方式，为孩子们创建良好的学习环境。比如在教孩子们画大公鸡时，就可以先让孩子们通过多媒体来了解公鸡的模样，在向孩子们展现公鸡不同形态的过程中，使他们对公鸡有一定的印象，在画画时可以将自己看到的以及心目中的公鸡形象画出来。这样的画画过程，就是培养小学生创新的过程，让他们敢于用画笔描绘出自己的心中的事物形象，增强他们学习美术的自信。
2.2丰富学生的绘画形式
通常情况下人们认为美术课程就是用画笔来绘画，这样就会约束孩子们的创造性思维，无法达到现代绘画创新意识的培养目标。小学教师在进行美术教育时，可以不断丰富学生的绘画形式，改变他们的传统思维模式，用不同的角度来认识美术，扩大学生的美术视野，增强学生的艺术素养，为他们以后美术知识的学习奠定基础。比如教师在教孩子们画大树时，就可以采用吸管吹的方法，将事先已经准备好的颜料用吸管吹出大树的形状。孩子们在看到这样的绘画方式时一般都比较好奇，从而激发他们参与绘画的积极性，增强他们的绘画创新意识，在美术学习过程中培养创新思维。
2.3提高教师的美术专业素质
小学生美术教学质量的高低与教师的素质有着较大的联系，因此在今后的教学中，小学教师应该要积极提高自身的专业素质，了解小学生的心理特点，结合他们的美术学习需求来调整教学方案，从而激发孩子们的学习积极性，提高他们的美术创新意识。教师在教学过程中要充分尊重孩子们的差异性，结合孩子们不同的兴趣来引导他们学习美术，掌握更多的美术学习技巧。除此之外，小学生在进行美术创作时，教师还要给予他们相应的鼓励和认可，让学生有足够的信心进行美术实践，从而提高他们的动手能力，培养他们科学的思维，提升他们的创新意识和创新理念。
3.总结
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中国历史上的晋商、徽商、西商、闽商、粤商、鲁商、甬商、江西商帮、洞庭商帮和龙游商帮十大商帮初现于明朝，随着商业经济的发展在清朝达到鼎盛，最后在中国社会变迁和外来资本的双重冲击下灭亡。明清十大商帮所处的历史时代给其打上了深刻的文化烙印，而这些文化特性决定了他们最终的命运。
1.文化共性
（1）农商文化和官商文化并存的封建经济文化。明清时期，中国处在封建专制社会的鼎盛时期，农耕经济发达，儒家思想处于统治地位。十大商帮所处的地区都是农耕自给不足、农业生产条件基础薄弱的地区，农业收入无法维持正常生计。虽然商人的社会地位很低，但当地农民出于生存本能被迫脱离农耕经济而从事商业活动。由于商业活动长期受到主体农耕经济的排挤，社会生活需求遭到压抑，中国社会处于短缺经济的状态中，商业活动比较顺利地取得成功。在初步积累了原始商业资本之后，十大商帮将商业活动与政府官员的寻租行为相结合，掌握生产资料的支配能力。从整体上看，十大商帮与当时中国社会的政治管理体系关系密切，尤其以晋商、徽商最为典型。他们通过与政治管理阶层勾结，获得专营程度相当高的盐业垄断经营权，从中获取巨额利润，从而成为十大商帮中富裕程度最高的两个商帮。
（2）“诚信真善、义利并举”的儒家文化。十大商帮深受儒家思想影响，将“仁、德、礼、义”等带到商业活动中，形成了“诚信真善、义利并举”的文化特质，并以传统文化的诚信为宗旨，经商成功后以传统文化的做人标准要求自己。这对于当时极度缺乏法治支持的封建商业经营秩序发挥了重要作用，成为商人之间相互实现各自经济利益的基础保障。
（3）以地缘为纽带的商帮网络文化。会馆是商业网络的具体物化表现。会馆既为所在地坐商服务，也为途经行商服务，还为途经本地的他人服务（如赶考举人），有力地促进了整个商帮开展商务活动和对外扩张[1]。因此，会馆越多的商帮，一般凝聚力、活力也更强。
2.湮灭原因
（1）小农经济文化的局限性。小农经济思想对十大商帮的限制根深蒂固。一是大多商帮都抱着“小富即安”的想法。除龙游商帮涉猎造纸业、采矿业等实业范畴，其他商帮都停留在流通业，采用商业资本和高利贷资本的形式，没有站在产业资本的高度去看待商业。这是他们的历史局限性，也是当时中国社会的历史局限性。二是封建商人赚钱的目的是为了积累财富和满足需求。十大商帮的商人富裕之后主要将财富用于购买土地、盖房子、吃喝玩乐、窖藏，很少有人用于扩大再生产，产业难以做大。三是大多数封建商人虽然从商，但其内心却看不起商人，认同“士农工商”的阶层划分，经商致富后就回归儒家思想中的正途——走仕途。他们有吃苦耐劳、不畏艰险的商业精神，但却没有真正的企业家精神。
（2）区域文化的封闭性。清朝时期，资本主义的侵入给中国社会带来了新的商业机会。但区域文化的封闭性导致狭隘的商帮视野，大多数商帮无法主动出击，在时代转变的过程中把握和创造机遇积极转型。如清政府灭亡之前，曾向山西票号发出邀请试办户部银行，但被山西票号总号拒绝。晋商没有抓住这次转型机会，没有进行积极创新，因而最终湮灭于历史长河中。而宁波商帮积极主动承揽此事情，一步步铸就了中国金融业霸主的地位。
（3）缺乏制度化的企业管理文化。儒家传统文化中对于家庭的重视深深渗透于商帮的经营活动之中，十大商帮基本上都是以家庭作为经商的基本单位，家庭或家族是商帮企业的最初形式。家庭或家族经营企业能够保证企业做大所需要的资金和人力，提高整个家族的抗风险能力，减少家族企业用人监督和管理的难题。但随着家族的分化，一个有实力的大企业可能被分散成几个弱小的企业，使得企业很难有更大的发展，甚至会衰落。家族企业实行人情化管理，这适用于小企业，但人情化管理所欠缺的公平性、合理性及制度性都将成为企业发展的阻碍。缺乏制度化管理是明清十大商帮的硬伤，决定了其最终无法产生现代化企业。
二、温州商帮的文化创新对策
明清十大商帮的湮灭告诉我们，保持当代温州商帮的活力，必须积极进行文化创新。温州政府有责任引导社会舆论，进行温州经济文化大讨论，为温州商帮思想意识转型塑造社会氛围；温州企业家也要多学习多思考，拓宽视野和平台，突破自我局限。
1.转变思想意识
（1）尊重商业和实业。当前温州经济基础发生了变化，依靠资金、劳动力投入进行简单扩大再生产的经济增长方式已不适应市场竞争的要求。然而，温州商帮并没有完成意识形态的转变，仍然停留于家庭作坊的发展方式，注重经济效应的短平快而不注重经济内涵。相比大规模的制造业，温州商帮更偏向商业流通环节，如销售、房地产、煤矿等这些短期内有高回报的行业。即便在本地从事制造业生产，温州商帮也往往立足实际，努力在小产业上做强做精[2]。这种偏好导致温州企业缺乏危机意识，外部环境发生变化时不能及时应变，创造利润的能力下降。温州企业的成长问题实际上是温州商帮的意识形态和对实体经济的认识问题。温州商帮思想意识转型的第一任务，就是要树立“实业即事业，事业即实业”的态度，重视实体经济发展。
（2）树立企业家精神。晋商、徽商经商成功后经常将利润用于购买土地，发展典当业。温州商帮也有类似做法，将利润投在房产和高利贷上，追求资本性收益，满足于物质享受。这些做法是小农意识的现代版本。温州商帮应树立企业家精神，承担企业社会责任，将企业做大做强，吸纳更多社会就业，提高工人福利，依照法律纳税，取之于民又回馈于民。
（3）重视事业的传承。现代社会已摒弃了“士农工商”的门户之见，但第一代温州商帮在取得成功之后，都削尖脑袋将子女送入公务员队伍，以求一个“铁饭碗”，这与徽商成功后送子弟入仕途的做法类似。由于创业的艰辛和劳苦，第二代温州帮商也并不情愿接班，宁愿守着第一代温州商帮积累的财富过安稳的日子。这对于家族企业占统治地位的温州商帮是一个非常严峻的问题。据统计，家族企业的平均寿命只有二十四年，常见的现象是，当家族企业的创始人突然离去或退休的时候，往往就是企业终结的时候[3]。许多温州家族企业刚好进入家族企业的平均寿命的阶段，如果不能及时转变思想意识将事业传承下去，那么温州商帮的衰落将不可避免。#p#分页标题#e#
2.改变交易方式，完善企业管理制度
（1）改变交易方式。温州商帮擅长人格化交易方式，这种交易方式在过去三十年中稳定存在，并且取得了较高的经济绩效。传统的家族伦理文化是支撑人格化交易方式的基础。只有某种超越家族伦理的文化传统才能孕育资本主义精神，血缘（家族）基础上形成的关系与追求高效率的市场精神是不能相容的[4]。温州商帮的人格化交易方式给温州经济发展带来了一些问题，如制造业结构的演变缓慢与“代际锁定”，外向型经济步伐缓慢与“不可触摸的网”，温州人的大规模移民与“海外生意网”等[5]。对人格化交易方式的过度依赖，使得温州商人倚重内部网络，缺乏接收外部资源的潜质，造成内外“营养不良”，这对于面临新一轮产业升级压力的温州经济是致命伤害，而温州经济近几年表现出的相对停滞状况也印证了这一观点。因此，温州经济应变迁交易方式，使其有获取更多资源的机会和途径。
（2）完善企业管理制度。对家族伦理文化的高度认同造成了温州商帮过多依赖现有制度安排。许多家族企业仍采用经验管理模式，其所有制为家族成员共有，职业经理人难以参与。由于缺乏对外来管理人员的信任，温州家族企业中的核心部门如财务、销售都由内部人掌握，外来人员始终处于无法真正融入的状态。温州商帮要在管理制度上进行创新，必须建立科学合理的管理制度，将现代企业制度融入企业内核，从内心尊重、遵守制度，提高制度执行者的胜任力；改变企业管理理念，改变家族企业的股权结构，建立合理的内部法人治理结构；更新经营管理理念，改革用人制度，超越家族企业文化，树立现代企业人力资源观，建立适合现代企业的用人机制。
3.建立区域特色文化
（1）突破网络边界。温州历史上是一个移民社会，因而温州人具有强烈的抱团意识，往往抱团行事以争取团体更大的利益。在过去三十年中，温州商人在全世界和全国各地建立了大大小小的“温州城”、“浙江村”，这是明清浙北、皖南、苏南地区“温州厂”、“平阳棚”的现代版。温州商人的综合素质并没有比中国其他许多地方的人具有更多的特殊性或优势，但有一张巨大的社会网络支配着其自由流动和移民行为，能够在全世界做生意、办企业[6]。这种社会网络的利用、更新和扩充，就是抱团的雪球效应和群体的不断重组。抱团和重组是以严格的地域作为界限，非温州籍人士根本无法融入其中，明确的群体边界形成了强烈的排他性。同时，温州商帮在全世界各地经商时往往圈定地理界线自成一体，不愿意融入当地人的文化和社交圈，处处讲人情又到处破坏规则，只顾眼前利益而忽视长远发展。在中国加入WTO 之后，这种模式使得温州在全世界各地产生冲突，如“俄罗斯灰色清关”、“西班牙火烧温州鞋”、“罗马尼亚温商市场强制关闭”等，影响了温州商帮的形象，也对温州经济发展带来影响。因此，突破现有的网络边界，建立开放文化体系，已成为温州商帮自我提升的重要环节。温州商帮应积极接纳外地人和外来先进文化，接受外来产品和技术，打破温州商帮与温州经济的“路径依赖”，倡导合作文化，融汇自身文化和他域文化，使温州商帮文化在保持自身特色的同时不断更新和发展。
（2）建立学习机制。温州商帮的初始创业是生存型创业，现已由被动创业转向主动创业。被动创业时可以借助大无畏的勇气，主动创业时则更需要审时度势的精明和商业经营的能力。目前，温州商人热衷于参加各大高校举办的 MBA、EMBA 班，他们学习的直接目的不是获取知识和提升自我，而是进一步扩大社会网络，通过同学关系建立新的社会网络。这又反证了温州商帮意识形态的短视和局限。温州商帮应认清形势，主动学习。建议由行业协会出面，创办内部学习组织，组织定期的信息交流，进行“头脑风暴”；并组织温州商人与全国各地的商人进行互动。温州商帮在不断的对外交流中，逐步树立新的创业文化氛围和创业理念。
现代创意论文范文5
一
在讲清楚这个问题前，我想介绍一下创意写作。创意作文的提法，来自创意写作的启发。创意写作是英语国家开展了100年的一种具有创造性的文学教育。它首先是在高校里进行的，因为20世纪之前英美国家高校的英语系长期以“古典文学”为正宗，学生必须学习古希腊文、拉丁文，阅读《荷马史诗》、莎士比亚著作等，就像中国高校的中文系也是以古典文学、古典文献学和古汉语为正宗一样，读古典文学、学习古典语言是英美国家高校英语系的主科。通过对古典文学的学习，学生会有比较扎实的知识体系和文化底蕴。但古典文学的教学强调的是记忆，而且经典是不容篡改的，因此这又导致学生知识结构单一，与现实脱节，尤其与日益变化的现代化步伐和日益丰富的社会文化场景脱节。最主要的是，以古典文学为主的教学，偏重于阅读，不注重写作，因此很多英美国家高校英语系毕业的学生缺乏写作能力。同样，中国高校的中文系也存在这个问题，长期对写作课不重视，学生不会写作，更不会文学创作。“中文系不必要培养作家”这种观点比较普遍，但非常传统、落后，对中文专业人才培育的看法失之偏颇。其实，中文专业教育包括三部分：一是中文学科知识体系的构建，这主要依赖中外文学史、文学理论和语言学类课程的学习；二是中外文学经典阅读课的学习，阅读与鉴赏结合，让学生学会感悟文学，理解其他文章，并能对经典作品进行很好的解读；三是论文和作品的写作。写作是实践，是创造，也是潜能的激发、想象力的张扬，当然也是情感的释放。但目前，中国高校中文专业普遍缺乏第三部分课程，即缺乏对学生写作能力的培养。即便很多高校的中文专业研究生招生，也不考写作。不重视写作课程，不开设写作课程，也不注重对学生文字创造力的训练和培养，是中文专业教育的大问题，也影响了中文专业教育的质量。英美国家高校的创意写作就是在认识到传统英语系教育重知识、轻技能的问题后，才在课程改革驱动下设置的。可见，创意写作是课程改革的产物，是对传统语言文学教育的补充、修正和变革。创意写作就是创造性的写作，它是充分释放写作者的自由，并在激发潜能的基础上进行的文字创造。创意写作求新，因此要突破常规，它不是主题写作，不是命题作文，也不是模式作文。
二
对创意作文的理解，要建立在理解创意写作的基础上。理解了创意写作，就等于理解了创意作文。那具体怎样理解创意作文呢？什么样的作文才算是创意作文呢？这里，先来看看传统的作文。传统的作文，分为记叙文、议论文和说明文三种类型。教师教作文，一般采用示范作文教学，即拿出一篇示范作文，通过讲解其特点和长处，让学生了解作文的规范和形式。示范作文一般符合“凤头、猪肚、豹尾”的特点，而且记叙文一般要写“好人好事”，不强调从学生对生活的认识和理解出发；议论文要表达正确的观点和升华主题，论证时要用事实、名人语录和名家故事来做论据；说明文则是对某一事物特征的描述，变成了介绍性的应用写作。传统的作文考试一般也是有模式的。中考作文和高考作文一般是材料作文，即根据一个给定的材料来写表达观点、阐明道理的作文。这种考试方式最大的好处就是便于评分，具有可操作性。但几十年来的语文教育教学证明，传统的作文教学效果总体比较差，无论是家长，还是社会，甚至是语文教师自己，目前对传统的作文教学都无可奈何，或很不满意。有两点是人所共知的：第一，几乎没有语文教师能自信地说“我能教好作文”；第二，大部分学生在初高中甚至小学阶段就失去了对作文的兴趣，而且也失去了对语文的兴趣。因此，传统的作文教学与语文教育所承担的母语文化传承的使命不匹配，应该改革并使之更加适合中小学生能力的培养、个性的发展和人格的提升。那么，传统作文怎么才能变成创意作文呢？记叙文、议论文、说明文的写作一直被当作模式作文，且语文教育教学的整套设计在目前的机制里也无法被其他方案替换，因此应该正视现实，将传统的作文教学朝着创意写作的方向进行改良和变革。
三
现代创意论文范文6
图形创意是艺术设计作品的表现形式，是设计作品中最为敏感和备受注目的视觉中心。它在包装设计、书籍装帧设计、广告设计、标志设计等方面应用非常广泛。要评判一件设计作品的好坏，就需要看设计图能否准确地表达出设计主题和作者意图，因此，图形创意在艺术设计中占有十分重要的地位。文章结合教育实例，具体探讨在艺术设计教学中应该如何培养图形创意技能。
关键词：
图形设计；创新能力；绘图技能；培养
一、明确图形创意在艺术设计教学中的重要性
21世纪是一个讲求快捷、方便的时代，也是一个读图的时代。人们已经厌倦了从大段文字中捕捉信息，更喜欢图画形式，因为图画表达直接，一目了然，完全符合当代社会的快节奏趋势。因此，在艺术设计教学中，培养图形创意技能是很重要的。图形创意是一个综合运用各种思维能力和专业技术，由现有的图形素材求得新图形的过程，是集艺术形式与科学逻辑于一身的创意集群。作为艺术设计的启蒙课程，它扮演着非常重要的角色。学习和研究图形创意，有助于设计人员的思维开发，也有助于现代设计观念的形成和灵感的激发。换句话说，掌握了图形创意的理念和技能，也就学会了艺术设计最核心的部分——视觉表达。因此，学习图形创意这一内容是非常必要的。
二、分析目前图形设计教学中存在的问题
其一，学生缺乏创作热情，创新力度不够。创意是设计的灵魂，但是一些学生往往很迷茫，不知道要从哪些方面进行创新，如何创新。如果问题一直得不到解决，久而久之，他们便会产生一种挫败感和无助感，甚至产生放弃的念头，创作热情自然也就逐渐消退。其二，基本功不扎实，表达方式欠佳。部分学生过于追求设计的多样化而忽视了对于基本功的学习，总觉得基础知识太简单，根本不必在那些知识上浪费时间，这导致他们空有想法和创意，却无法准确地表达出来，实在很可惜。
三、探究提高图形创意与设计技能的方法
其一，关于创意想象力的培养。首先，提高课堂趣味，训练学生的发散思维。图形创意靠的是想象，它常常需要把几个完全不同的东西拼凑在一起，如火柴盒和眼睛、抽屉和宇宙等，创造出有价值、使人印象深刻的作品，而想象又离不开联想，联想使思维得到延伸和扩展。因此，在课堂上教师要用简单的游戏和思考题刺激学生的大脑活跃度，激发学生的兴趣，循序渐进地引导学生进行思维训练。如，教师先在黑板上画出三角形和圆形，然后让学生思考如何通过一些关联因素把三角形变成圆形，或者如何把三角形变成正方形。又如，教师问学生玻璃杯有哪些用途，然后用图形表现出来。教师在课堂上可以抽出一小部分时间提问，也可以让学生自己寻找问题，然后全体学生一起探究讨论。总之，问题要新颖、要与时俱进。另外，教师要鼓励学生积极思考，要对学生的思考结果给予赞美和引导，不要给学生任何参考答案或限制，让学生突破局限性，善于打破常规，只有这样，才能逐步开发学生的发散性思维，激发学生的创作灵感。
其二，积累生活经验，培养敏锐的洞察力。艺术源于生活而高于生活，善于从生活和自然中发现美，融入自然，从自然界中发现事物的本质，这是艺术设计者应该具有的基本素养。从客观上讲，许多优秀艺术作品的创作灵感来自生活，如齐白石笔下的虾、徐悲鸿笔下的马，艺术不过是对生活的再创造罢了。因此，在教学过程中，教师要注重培养学生的观察力，引导他们有意识地、客观地观察世界，敏锐地从世间万物中汲取视觉信息，提取生活中的片段，从而发现创意元素，使自己的设计作品更具有内涵，同时也更符合现代的审美观念。
其三，关于技能的提高。首先，学生应加强基础技能训练，端正学习态度。图形创意是一个专业领域，包含许多技巧和方法，如异影图形、反转图形、共生图形、双关图形等，要想完全掌握这些技巧，就必须加强基础能力训练，如，点、线、面的运用，图画的阴影构造，等等。只有把地基打扎实了，建筑才会稳固。学习图形创意也是一样，学生要沉下心来，以一种虔诚的心态学习艺术、追求艺术。学习艺术没有捷径，只有练好基本功，才能掌握并且熟练运用这些技巧，才能创作出令人瞩目的作品。其次，最大限度地提供实践机会。理论与实践结合是当代教育的核心理念，教育的目的绝不是把学生培养成“高分低能”的“书呆子”，而是综合实力强劲的优秀人才。因此，教师就不能把学生限制在校园里，要尽自己最大的努力把学生“送出去”，让学生去公司面试、实习，去乡下体验，去博物馆参观，甚至可以去国外大学学习。总之，要丰富学生的知识，多为学生提供实践机会。艺术设计不能缺乏创意，创意是艺术设计作品的灵魂。所以，在艺术设计教学过程中，教师要特别注重培养学生的创新能力和发散性思维，同时要培养学生以认真的态度观看世界，从大自然中发掘灵感，于平凡中发现创意。同时，培养学生绘图的技能，使学生能够随意切换不同的绘图技法，让自己的艺术设计作品更加富有内涵。只有注意到这些问题，教师才能更好地促进学生从多角度进行艺术创作，提高学生的创作能力。
作者：刘烨 单位：南华大学设计与艺术学院
参考文献：
[1]徐静.艺术设计专业创新能力培养模式研究.西北师范大学硕士学位论文，2012.
[2]陈宥敏.艺术设计教育品牌管理研究.华中师范大学博士学位论文，2012.
现代创意论文范文7
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。
1.课程目标中的问题
平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。
2.学时上的问题
任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。
1.分组协作，培养团队协作精神
平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。
2.以案例细化课堂任务
平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。
3.课后小组协作学习
课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。
4.作品展示与评价
平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.
[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.
[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.
[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.
[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.
[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.
[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.
现代创意论文范文8
一、汉字图形化在现代标志设计中的运用原则及体现
1.汉字图形化在现代标志设计中的运用原则
目前，汉字图形化在标志设计中的运用已非常普遍，成为了一种民族审美的趋势。在对汉字图形应用于标志设计进行研究和创新的过程中，我们应遵循标志设计的原则，按照标志的客观规律，以市场信息为依据分析设计的目的和具体要求，注重从形象思维、审美情趣、艺术语言和表现形式等方面对标志的设计思路进行综合考虑，从而达到以简化的符号传达丰富的意蕴和美感的目的。具体来说，将汉字图形化应用于标志设计中应遵循四项基本原则：一是视觉识别原则。要通过设计使标志容易辨识，具有能够与同类商品区别开来的视觉识别效果。二是信息传递原则。要通过视觉语言把设计对象的特征、寓意等信息明确地传达给观众。三是特色鲜明原则。要求设计的作品要醒目突出、生动活泼、形象鲜明，要具有艺术感和审美价值。四是形象集中原则。设计作品的艺术形象要集中，要有高度的概括性，要明快、清新，在视觉艺术特征上要达到以小见大、以少胜多的效果。
2.汉字图形化在现代标志设计中的体现
（1）借鉴书法艺术
书法艺术是我国特有的文化艺术形式，按照字体风格可以分为草、隶、篆、楷、行等书体，各种字体的审美形式构造为汉字图形化提供了丰富的借鉴空间。汉字具有“神形合一”的特性，草书的简练连贯、行书的潇洒、篆书的浑厚、隶书的典雅、楷书的端庄无不体现着汉字特有的美。把书法艺术图形应用到标志设计领域，可以使作品更具生命力和文化底蕴，让观众体会到传统文化的魅力。书法标志的设计形式可分为两种。一种是直接使用传统书法字体或名人题字，颇为直白；另一种是突出视觉个性，追求传统书法与现代艺术相结合的设计。如北京2008奥运会的标志和修正药业的标志，它们融合了书法艺术的精华，具有气、韵、形、神，提升了字体内涵和艺术效果，体现出了深层次的意境之美，使作品更具视觉冲击力和文化艺术价值。
（2）吸取篆刻艺术精华
篆刻艺术具有浓厚的生活气息、独立的艺术表现形式和民族特色，在现代标志设计中是极为实用的设计素材。在现代标志设计中，融合汉字篆刻艺术更能使作品体现出中国传统美学意象。“中国印——舞动的北京”就是现代标志设计中体现传统民族文化精髓的典范。
二、汉字图形化在现代标志设计中的运用方式
1.现代标志设计中对汉字的替换借用
此种方式指对汉字部分笔画借用图形进行更改或替换，并通过事物内部构造及信息的沟通找到汉字与事物之间的相关联系，以获得一目了然的、具有情趣的视觉艺术形象。如花生油品牌标志的设计，汉字“油”的三点水用形象的花生来代替，使标志的含义让人一目了然，这些图形的应用使标志所要传达的概念更直观、易懂。
2.现代标志设计中汉字笔画的共用
通过把汉字之间相同或相似的部分进行共用，形成一个整体形象。在共用过程中要注重字形和字意的双重结合，达到形神合一的效果。湖北省图书馆的标志是比较经典的、有代表性的作品，此标志通过湖北的简称“鄂”和“图”字两个字的结合变形，使标志在准确传达意象的同时具有了很强的图形感和良好的视觉效果。
3.现代标志设计中汉字的变形
在标志设计中以汉字的象形、指事、会意、假借、形声、转注的组字方法为基础，根据设计要求，对汉字的结构或笔画进行图形转化，使汉字更为形象、有生命力。如首都机场的标志，设计者通过巧妙的构思把飞机和机场跑道的图形与汉字“首”形象地结合在一起，通过汉字的图形化，以音、形、义结合的手段把设计主题和意蕴直观地传达给了人们。
4.现代标志设计中汉字的组合
在标志设计中通过把汉字字体进行组合来表达主题能够使标志在主体视觉上更为直观，此设计中要注重汉字与图形的点、线、面相互融合、统一。例如中国丝绸标志的设计，它以汉字“中”和“丝”作为设计的原型，两个字相复合，通过“中”字字型构成的空间将丝字融入，使作品在视觉效果上具有了简洁、形象、直观的特点，突显了主题。
5.现代标志设计中汉字虚拟空间的利用
虚拟空间是一种运用视觉原理通过视觉上的错觉产生的一种实际上不存在的立体幻象和空间假象，具有让人感觉变幻莫测的神奇的视觉效果。通过把汉字利用虚拟空间的效果进行图形化设计，可以使标志设计作品的造型更具艺术美感和审美价值。这种方法主要是将汉字进行简化和概括，形成一种抽象的图形。如中国包装技术协会标志中，通过将汉字“包”的笔画和结构形态进行艺术归纳和概括，通过与折纸包装形成容器这一工艺相结合，准确传达了行业的特点，在视觉上能给人以强大的冲击。
6.现代标志设计中字形的简化和装饰
在现代标志设计中通过对汉字或一组字的笔画、部首、外形等要素，进行自然和人工的各种肌理、传统的图案纹样等元素的装饰性设计，可以使汉字的意义和思想在图形中得到更好的表达和突显。将汉字结构进行整体和局部的图形化装饰处理，能使作品更有创意感和艺术价值。比较有代表性的作品是海基会标志和京通天泰房地产公司标志。海基会标志通过传统云纹来装饰汉字“交”，使二者合理地融合在一起，在视觉上把标志的意义清晰地表达给了观者。京通天泰房地产公司以中国的风水文化为设计基础，把“泰”字下半部中的“水”字以优美的云水纹图来代替，并通过八卦形把中国传统的风水学中房屋朝阳而建的寓意完美地融入到了设计中，使作品在视觉效果和意义传达上都给人留下了深刻的印象。
三、结语
汉字是中华文明浓缩的精华，蕴含着中华民族深厚的文化底蕴，历经几千年的发展演变，具有强烈的符号感和高度的造型潜力。以汉字为基本原型把汉字图形化应用于现代标志设计中，运用汉字文化的传承性和视觉领域的创造性思维方法，把中华文化的特色和历史内涵良好地表达在设计作品中，能使作品展现出独特的东方文化魅力。
作者：张丽 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院
第二篇
一、正负形在标志设计中的作用
标志作为一种视觉符号，存在于当今社会人们的生活中。对于常态性的标志符号，伴随着时间的推移，人们容易淡忘，而正负形的图形标志所产生的视觉效果能给受众留下深刻印象。虚实对比的艺术特色、一图双关的创作手法、阳刚与阴柔结合的特征，让标志的艺术特色更具有文化特质。阳刚阴柔的美交相呼应，不仅把艺术特色提升到了一个文学高度，还在视觉上给人以强烈的冲击。在心理学上，正负形的标志设计满足了人们的好奇欲，引起人们的关注。与此同时，企业文化、设计师的情感则在这正形负形的结合之中得到展现。
二、正负形在品牌中的实例运用
正负形在有限的视觉幅度中准确、鲜明地表达企业的形象或精神语言，并给人以深刻的印象。
1.以字母图形为基础的正负形标志
在联邦快递的标志中，字母E和X中间有一个箭头，代表企业的文化：征服，不屈不挠，掀起革命。当时弗雷德•史密斯首创的隔夜快递服务在全球范围掀起了一场企业革命，它改变了世人做生意的方式，从此，企业可以远离市中心。箭头代表以时效著称的联邦快递行业。
2.以几何图形为基础的正负形标志
家乐福的标志在菱形的几何图形上加入了Carrefour的第一个大写字母C，衬在法国国旗的红蓝两色上。字母C左右边缘呈极力扩张态势，象征企业征战市场的雄心壮志。这是设计者最具匠心的举动，也是该设计的最成功之处。
3.以自然图形为基础的正负形标志
匹兹堡动物园标志以大树为原型，在大树中巧妙地构造动物园中动物的负形，由于匹兹堡动物园是一个生态动物公园，设计者采用植物动物正负形组合的方式图构标志。这样的形象使得标志的视觉感受自然而又不失独特。
三、总结
伴随着越来越多的国家发展市场经济，国际贸易往来密切，尤其是跨国企业在全球范围的扩张，对经济全球化起了推动作用，随之而来的是繁荣的消费品市场。起初人们在选择消费品时，选择的并不是产品本身，而是品牌形象。优秀的品牌设计能在视觉上引导消费者的注意，进而调动消费者的认识能力，激发消费者的购买欲望，最终达到推销商品和服务的目的。一个优秀的标志设计作品不仅仅要易于识别，更要保持自身的独特性。应用正负形的标志兼具标志设计的凝练概括，又显现出旧元素新组合的巧妙，令人印象深刻、回味无穷。
作者：欧阳慧 单位：华中农业大学楚天学院
第三篇
一、标志设计的相关文献综述
余沐人，端木志坚主编的《标志设计》中，对标志设计做了详细的定义，并指出标志设计是一种象征的艺术，它通过图形创意来传达人们的思想；王亚非在《标志设计》一书中对标志设计的发展、设计创作以及商标的注册和保护做了详细的介绍；周峰编著的《标志设计》中国美术院校视觉设计同步教程，书中标志设计的创意方法、表现技巧、制作手段、流行趋势进行了详细的解说与分析，市场上关于标志设计的书有众多版本，在此不一一列举。标志设计中创意图形的成功与否，在企业传播力度上会占有很大的因素，标志设计中图形创意的作用越来越被人们所认识。
二、图形创意在标志设计中的运用文献综述
在中国设计学范畴的历史里,“图形创意”一开始并没有与视觉传达设计“发生关系”，只是视觉传达设计是在“图形创意”的思想发展到一定程度的基础之上形成的,其发生有一个自然流变的过程——时展的需要。据考察，现在市场上单独关于《图形创意》和《标志设计》的专著和教材不下千百余种，与之相关的学位论文有上千余篇，只是从图形创意入手专门针对标志设计的研究著作几乎没有，与之相结合的论文倒有不少，如：江南大学陈新华的《标志设计中的图形创意》一文中对标志设计的图形创意特征和手法做了简单介绍；周平在《谈标志设计与图形创意》一文中涉及格式塔心理学对图形视知觉方面的理论研究，为创造现代标志提供了理论依据；李秀梅在《中国传统图形创意对现代标志设计的启示》提出：从现代标志设计与传统图形创作过程的角度出发，归纳出平面与秩序、吉祥与象征等规律，从而更好的为标志设计服务；席志新《汉字图形创意》一文中分析了汉字图形创意应用于标志设计的可行性，指出其创意应遵循的原则，并结合生活中具体的标志设计探讨应用方法；孙建峰在现代企业教育中《论图形创意在标志设计中的运用》，强调了注意图形的“形”与“义”，要求以形表义，以义塑形，这样才能设计出优秀的标志设计，常利在硕士毕业论文《对标志设计中的图形应用研究》一文中提出：利用图形的“形”和“内涵”来进行标志设计以及对图形在标志设计中的应用趋势做了尝试性的理论分析，其他论文在此不一一列举，在此初步得知图形创意在标志设计中的具体运用：即通过“具象图形”和“抽象图形”，以不同的角度和方位静观，而后以“设计思维”的方法再造物象于标志设计，进而付诸这些物于标志设计。国内外一些优秀的设计师利用传统图形创作了一批经典的标志设计作品，如：北京奥运会标志、奥运会火炬接力的标志设计、中国银行标志设计、陈幼坚公司设计等，相信这些前人的研究将能为后来的学习者提供一定的借鉴和帮助，也能引起这一领域更多的关注和思考。
与“图形创意”作为传统艺术精神相对应，图形创意同时也是视觉传达设计尤其是标志设计的重要范畴之一。传统图形创意理论沿着“重组与解构”的创意思维模式逐渐意象化和具体化，综合反映在现代标志设计中图形创意的不断演绎。在近代不同版本《标志设计》的专著和教材里,大多是大专院校的教材，我们可以看到很多这方面的迹象，应该说，“图形创意”作为名词在《标志设计》里已经屡次出现，如“解构”“重组”，但这些大多是关于标志设计的基本概念知识，部分章节涉及到图形创意在标志设计中的运用，也还稍嫌不够透彻，或者说与其论“图形创意在标志设计中的运用”的精神相比还未达到同样的高度，这需要热爱视觉传达设计的同仁们继续努力，为之不停奋斗！
三、总结
