舞蹈生实习总结范文1
关键词 舞台艺术实践 舞蹈学习 促进作用
中图分类号：J70 文献标识码：A
1 舞台艺术实践与舞蹈教学的关系
舞蹈教育为舞台艺术实践奠定了良好的理论基础，强化舞蹈学习者的基本功。而在舞台艺术实践中，通过综合灯光、舞美、人物表演等因素，舞蹈学习者的表演张力提升，真正地感受到舞台表演的心理状况，开阔舞蹈专业学生的视野。舞蹈教育通过舞台艺术实践中的舞台设计、道具铺陈，强化舞蹈表演者的内心情感，丰富表演者的内心情绪，实现舞蹈表演的集中与浓缩，同时，有助于舞蹈学习者精简功底，提升舞蹈表演者的综合性能力。
另外，舞台艺术实践能将舞蹈的特征和旋律生动活泼地表现出来，使得舞蹈学习者深入感受舞蹈的热情奔放和深刻寓意，舞台教育与舞蹈实践有着密切关系，两者相互依存、相互支撑。在舞台艺术实践中，通过灯光、舞蹈、服饰这些舞蹈作品的构成元素和辅助元素，为舞台教育的发展提供了一个良好的实践性平台，使得舞蹈学习者在学习的过程中，将自己的理论知识应用到实践当中，更好地表达舞蹈所要展现的内容。
2 舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用
2.1 加强理论与实践的联系
舞台艺术实践有助于理论联系实际，舞蹈学习者一旦踏入舞台的时候就会发现，自己在平常学习的过程中，所掌握的东西，并没有得到灵活的运用，所以，舞台艺术实践可以更好地促进学生对舞蹈学习的思考，并且有助于学生从中得出经验，获得一次切实的舞蹈表演体验，不断地提升自己的个人舞蹈表演能力。
另外，在舞台艺术实践中，学生的舞蹈技能得到培训和强化，更加贴近现实艺术，增强舞蹈学习的实用性，对于舞蹈艺术发挥的重要性更是有着不可忽视的关键作用，与此同时，还可以有效地解决在平常的舞蹈学习中常见问题，如舞蹈动作标准、舞蹈的风格以及舞蹈的情感表达，通过舞台艺术实践，大大提升学生的舞蹈能力。
2.2 增强学习学习舞蹈的兴趣
学习舞蹈，最为关键就是兴趣。因此，结合自身条件，舞蹈老师要根据学生的情况，提高学生的兴趣，才能达到舞蹈教学的效果，而舞台艺术实践正好可以有效地提高学生学习舞蹈的兴趣。因为，在舞台艺术实践中，通过表演艺术就是将声乐歌曲的情感更好地表现出来，舞者可以通过眼神、表情和肢体动作跟音乐，将舞蹈的内容诠释出来，这样，舞蹈学习者在舞台上会将自己所学到的理论知识全部发挥出来，长期下去，舞蹈学习者对舞蹈的兴趣也会得到发展与培养。
2.3 培养更多的舞蹈人才
舞台艺术实践可以为国家培养更多的舞蹈人才，如桃李杯舞蹈大赛女子独舞，通过公平公正的舞蹈比赛，让学习舞蹈的儿童学会用平和健康的心态，欣赏各类舞蹈，并通过学习各种舞蹈，体会和领悟人类舞蹈的精华，通过实践，总结、吸收和掌握各类舞蹈的精髓，并且在为我所用，同时，还教学会这些舞蹈学员不可用太多的好恶心态来对待舞蹈艺术，真正地了解舞台艺术。
2.4 推动舞蹈教学的发展
首先，在舞台艺术实践中，通过学生之间的互动交流，有利于学生积极思考舞蹈的根本问题，同时教师也可以更加了解学生的性格，做到因材施教，根据学生的性格特征、智力来教育，以此来提高舞蹈教学的教育魅力。其次，舞台艺术实践是一门舞蹈学习的实践过程，是舞蹈专业学生学习舞蹈及表演基础等课程必不可少辅助课程，在很大程度上优化了舞蹈专业教学计划中实践教学环节，它对于培养舞蹈表演能力有很大的意义。第三，舞台艺术实践可以解决舞蹈教学中存在的实践基地建设问题，一般情况下，大多数学校由于资金问题，舞蹈实践设备和场地不足，使得目前实践教学条件难于满足舞蹈实践教学的需求，通过舞台艺术实践，使得舞蹈实训教学的质量得到有效的保证，强化舞蹈实践教学的考核，并且在此基础上，有利于建立规范的实践教学考核办法，将实践教学与理论教学紧密地结合在一起。
2.5 提升学生综合能力
舞蹈作为一种可以传达人类信息的情感语言，具有一种很好的律动作用，并通过其情感因素，进而增强学者的责任感、合作感，尤其是对于集体舞，所有学者一起随着音乐进行律动，自然就会形成一种良好的整体感、配合感与协调性，这样，不仅可以增强学生的舞蹈能力，而且可以增强学生的人际交往能力。另外，舞蹈还是情感和思想的一种表达方式，通过舞台艺术实践，强化舞蹈训练，一方面，既可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生想象力、感知力以及理解能力，实现情感教育渗透的教学目的。
2.6 提升舞蹈艺术能力
舞蹈表演作为是一门综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活，并且通过对人类行为的记录和方式的展现与表达，这些都成为舞蹈艺术的构成与载体，因此，舞台艺术实践也是一种表演类型的文化，如作为舞美有湖蓝色的舞蹈伞加上浅蓝色的服装，还有优美的舞蹈动作，唯美的伴奏音乐，舞台就会变得极为漂亮。与此同时，还可以通过舞台布景的陪衬，演员、舞台布置的实景配合，整个舞台艺术效果进行得到全面的提升。另外，舞台艺术实践可以帮助舞蹈学习者树立自信，提高其舞台表现力，舞蹈演员的天职就是创造真实、鲜明、优美生动的有着独特性格特征的人物艺术形象，因此，舞台艺术实践就将舞蹈教育的目的性是落实在根本任务上，通过舞者肢体、五官、身心、语言乃至感情状态的结合，感染更多的观众，这样，学生就会从中找到认同感，进而进一步增强学习舞蹈的兴趣和学好舞蹈的自信心。
3 总结
总而言之，舞台艺术可以通过细致的观察，抓住事物的特点，准确、细腻的表演，通过服饰、动作、舞姿、神态、外貌等方面寻找舞台艺术的真实表达，确实让我们感受到了舞蹈艺术之美，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以强化学生的个人情感。因此，需要加强对舞台艺术实践的分析，引导学生学习舞蹈的兴趣，激发他们的积极性，通过理论与实践，提高学生综合素质和舞蹈表现能力，与此同时，还可以有助于教师的经验积累，帮助教师的教学能力提高，进行为国家培养更好的舞蹈艺术人才，促进我国舞蹈艺术事业的发展。
参考文献
[1] 郭罗乐老师个人舞蹈展[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（4）.
[2] 韩淑英，阴晓晓.追梦紫砂遗韵――对舞蹈创作与江苏紫砂文化的研究[J].苏州教育学院学报，2011（6）.
[3] 古心.昆舞印象[J].艺术教育，2009（11）.
舞蹈生实习总结范文2
一、舞蹈教学的特点
（一）教学内容较为丰富
舞蹈教学相对于其他教学来说内容较为丰富，形式呈现多元化的现象，造型也是变化很多的，并且每一种类型的舞蹈都是具备自身的发展与风格特点的，有的是柔美风格，而有的则是力度感特别强。
（二）舞蹈教学有着健身、娱乐的特点
舞蹈教学和其他科目的最大区别就是舞蹈教学有着健身和娱乐的特点，在学习舞蹈课程时学生的身心都呈现在一个放松的状态，虽然随着舞蹈业的逐渐深化，但是其娱乐和健身的特点永远不会改变的，并且在舞蹈教学中动作的规范与艺术的高度是非常重要的，要求教师和学生有很高的舞蹈技能才能熟练的把舞蹈动作表现出来，让人产生良好的视觉感受，经过调查表明，舞蹈有助于优化心脑血管，促进人体实现更好的新陈代谢，有效的提高人体的机体活动水平。
（三）舞蹈教学有着严格的规范性
舞蹈教学拥有着严格的规范性，无论是角度还是方位都要十分的标准和规范，才能连续的表演完一套舞蹈动作，舞蹈动作和音乐的节奏要相互配合，才能把音乐中体现出的情感表达出来，把舞蹈动作和音乐节奏相互结合起来是舞蹈的最高境界，所以学生一定找准舞蹈的切入点和变换点，充分的把握好节奏，把音乐和舞蹈的魅力充分的展现出来。
二、目前舞蹈教学中存在的问题
目前我国的舞蹈教学中还存在很多的问题需要解决，这些都影响了舞蹈教学的课堂效率和质量，在教学过程中教师应该依据课程的内容、条件、环境进行相关分类，这样学生才能做到融会贯通，但是目前我国的舞蹈教学中缺乏舞蹈分类，并且缺乏一套完整的教学体系。因为我国舞蹈教学起步较晚，在舞蹈教学方面的研究项目比较少，使得很多的舞蹈教学研究只是注重表面上的探讨，而缺乏更深层次的分析，这就使得舞蹈教学理论方法和教学实践无法相互结合，联系不具备紧密的条件，在分析舞蹈教学中的影响因素时，只是一味的注重外部影响，而对于内部的影响没有深入的去探究。并且在舞蹈教学中只是注重教学模式的改革，而忽视了教学模式的引入与优化工作，更没有一套完整的方法体系。在舞蹈技能教学中也存在很多的问题，其中包括教学方法不明确，例如，在学生的舞蹈技能还处于初级的学习阶段，相关的动作还不熟练和稳定，教师会让学生采用重复、变化的练习方法，这样学生不仅仅不能学会舞蹈动作，最终还会导致形成错误的舞蹈习惯。
三、舞蹈教学方法
（一）提高学生的舞蹈兴趣
在舞蹈教学中首先要提高学生的兴趣，目前很多学生对于舞蹈教学没有足够的兴趣，导致在教学过程中注意力不集中，不能跟得上教学的进度，所以教师要充分的提高学生的学习舞蹈的兴趣，兴趣能够有效的激发学生的动机力量，教师要有组织、有计划的引导学生去学习舞蹈课，包括舞蹈的基础知识与基础技能，在教学过程中还要培养学生的综合素养。学生拥有学习舞蹈的兴趣，不仅仅能够有效的提高学习舞蹈的效率和质量，还能够激励学生前进，不屈服，因为部分舞蹈教学教难，学起来是非常有难度的，如果学生拥有了强烈的兴趣，就能够克服困难，勇往直前的去学习这门课程，兴趣还能够影响学生未来的职业发展方向，严重时甚至能够决定学生未来事业的成功还是失败。
（二）课程环节设置
舞蹈教学课程环节设置占据着重要的地位，是舞蹈教学的首要任务，在课程环节设置中教师要结合学生的实际情况、风格舞蹈训练、基本功训练来进行安排，学生的学习兴趣是非常重要的，但是基本功训练相对于其他项目来说是比较枯燥的，并且对学生的身体素质要求特别高，风格舞蹈一般都需要学生有良好的灵活性，所以教师要依据这些舞蹈的要求和学生的各自情况进行课程的编排。课堂情境的设定也是非常重要的，尤其是课堂教学的导入阶段，如果在课堂教学的导入阶段就能够吸引学生的注意力，那么就会有效的提高舞蹈教学的效率。教师在教学过程中要学会总结，能够从以往课堂教学中找出不足之处，不管是在理论教学还是专业训练教学，都要善于总结经验，这样教师才能找出最好的教学方法，防止发生韧带拉伤的情况，教师在教学中还要善于把枯燥的舞蹈知识运用比喻的方法传达给学生，这样学生能够透彻的学会舞蹈知识内容，还能够提高课堂注意力。
（三）教师要发挥出自身的作用
在舞蹈教学中教师起着重要的作用，所以教师要充分的把自身的优势和特点传递给学生，教师还要注重和学生之间的交流和沟通，了解学生在学习过程中遇到的问题，从而更好的解决学生的问题，教师还要善于活跃课堂氛围，让学生在活跃的课堂氛围中学到更多的知识，在课堂教学中教师要拥有良好的形象、和蔼的态度，并且善于引用课堂活动，来提高学生的舞蹈水平，例如，在课堂中加入一些小游戏或者是舞蹈比赛，让学生在比赛和学习中学得到舞蹈知识和技能，教师是学生的榜样，所以教师还要不断的提高自身的专业素养，不断的提高自身的舞蹈技能，这样才能更好的引导学生，提高教学的质量。
（四）使用口传身教的教学方法
因为舞蹈教学不仅仅包括这理论内容，还包含了很多的技能要领，教师只讲不做，或者只做不讲都会影响学生学习舞蹈的效率，所以教师在舞蹈教学中要做到口传身教，首先是动作的讲解教学，教师在讲解动作的同时一定要伴随着动作的演示，让学生能够充分了解此舞蹈动作如何做是规范的，教师还要讲出学习的舞蹈动作容易犯得错误，警告学生不要犯此类的错误。在舞蹈知识传递中，教师要经常鼓励和表扬学生，少一些批评，提高学生学习这门课程的自信心，学生只有拥有良好的自信心，才能学好舞蹈这门课程，教师不仅仅要传授给学生基本的课程内容，还要不断的拓展学生的视野，多向学生介绍舞蹈的种类、风格、民族文化等，在舞蹈教学中培养学生的人文精神素养，提高学生的综合素养。
舞蹈生实习总结范文3
应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。以下为大家整理的舞蹈培训教学经验总结资料，提供参考，欢迎你的阅读。
舞蹈培训教学经验总结一
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、
三、跳爵士舞应该注意以下几点
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
舞蹈培训教学经验总结二
今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
舞蹈培训教学经验总结三
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?
(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
舞蹈生实习总结范文4
关键词:高中舞蹈;特长生;专业训练
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0203-01
高一年级是新入学的舞蹈特长生,以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主,毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅,同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态,帮助他们养成良好地训练习惯,为今后的舞蹈训练打下良好地基础。
高二年级特长生在高一的基础上以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主,中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅;同时兼顾创编能力的培养。
高三年级在高一、高二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主,专业视频学习为辅,加紧备考。
1.夯实基本功训练。基本功是一个舞蹈者身体素质的基本要求,也是一个舞蹈者舞蹈的基础。在基本功的训练中开软度的训练和把上组合训练及中间训练尤为重要,用以解放学生全身各个关节达到腰、腿、胯、肩柔软、四肢灵活。一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获,没有任何捷径,唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就向你走来了。不过,练功的进步好似蜗牛,回功的速度可绝对赛兔子!!——贵在坚持!
2.培养兴趣和吃苦精神。在长期的舞蹈教学中发现,现在的学生大多是独生子女,娇生惯养,怕苦怕累,承受能力、忍耐能力都比较差,面对艰苦的舞蹈训练,没有充分的认识和足够的思想准备,常常会因“疼痛”望而却步,这时培养学生的兴趣就显得至关重要。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”,教学训练中指导教师应该劳逸结合,宽严适度。尽量用关爱的语言提醒他们注意训练安全,不可蛮使劲;用幽默、风趣的语言放松学生因疼痛而紧绷的神经,让他们痛并快乐着。随风潜入夜,润物细无声。兴趣被渗透在舞蹈训练的点点滴滴中,并在汗水的浇灌下茁壮成长。舞蹈训练是一项长期而系统的工程,为了考上一所理想的大学,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。
3.培养学生良好的舞蹈表现力。对于舞蹈具体表现来说,一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态;内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后,相辅相成,密不可分,只有让学生在动作上于思想情感上有机地结合,才能发挥舞蹈的艺术魅力。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,细节决定成败,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。舞蹈指导教师也可在教学中以通过自己的的点滴示范动作中要求学生注意动作的表现力,还可在舞蹈组合训练或者舞蹈作品欣赏中来培养学生。
4.音乐感知力的培养。舞蹈和音乐是关系亲密的姊妹艺术,在很多情况下二者联为一体。音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看的见得音乐。音乐是舞蹈的灵魂。对学习舞蹈的特长生来说,舞蹈技能的学习、训练固然重要,但敏锐的音乐感知力也是必不可少的。因此培养他们对音乐的感知力应从人学第一节训练课开始并贯穿于整个高中三年的训练之中,注意音乐、舞蹈学习的有机结合。
5.专业院校的视频观摩,提高创编能力。以观摩促学习,以学习促训练,以训练促提高,以提高促发展,这种良性的循环,可以弥补高中阶段专业训练的不足,调动他们的表演欲望让他们直观感受国内舞蹈专业的训练水平,间接接受一些来自专业院校训练的相关信息,模仿他人的舞姿、舞技并用于自己的训练、创作和表演,从而达到取长补短、间接进步的目的。整个观摩过程教师是组织者、引导者而不仅仅是知识的传授者,把培养想象力、创造力作为观摩必不可少的巧妙设计,鼓励他们大胆进行创作的尝试,进行即兴创作表演,享受舞蹈,享受音乐,享受快乐,享受成功。
舞蹈生实习总结范文5
教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。
在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。
为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径
学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。
下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：
(一)基本教学能力培养
首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。(二)舞蹈编排能力的培养
在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。
在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。
(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养
舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。
在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。
我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。
综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。
舞蹈生实习总结范文6
〔关键词〕 普通高校 舞蹈编导 创新发展
近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。
一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状
1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1] 进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。
舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打_思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。
2、 教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。
目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。
3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]
在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。
教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]
二、普通高校舞蹈编导专业发展策略
1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。
“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5] 因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。
2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。
第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。
第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。
第三阶段：大学学习的最后一年。W生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。
总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。
三、加强师资力量创新建设
教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。
第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。
第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。
第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。
第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。
四、提升学生自主创新能力
长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6] 如何从“模仿教学”向“创意性教学” 转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。
第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。
第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。
第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。
第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。
综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。
参考文献：
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报. 2010（01）
[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D]. 山东大学 2011
[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D]. 青岛大学 2011
[4]张念宏主编. 教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988
