舞蹈表演实习自我总结范例6篇

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舞蹈表演实习自我总结

舞蹈表演实习自我总结范文1

关键词:艺术实践;舞蹈教学

中图分类号:J702 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)02-0128-01

一、前言

情感的表达是一个舞蹈作品必不可少的一种表现手法,也是一个舞者必不可少的专业素养。在一个舞蹈作品中舞蹈演员对情感的把握及其表达直接关系到作品的成功与否。一个舞蹈作品的演出能给人以震撼感,足以证明它的成功。那么一个舞蹈作品的演出能够打动观众,让观众为其情感随之痛苦流涕或是幸喜万分,则足以证明其优秀。

二、舞蹈教学中的情感

在舞蹈学习过程中,作为一个舞者在表演过程中情感的表达是多么的重要和必要。教师常告戒学生;‘要学会用心去跳舞’。‘心者情也’,就是说要用情感去支配动作,行话叫做;‘动之以情,动之有情’。这在中国传统舞蹈里是十分讲究的,‘手到、眼到、神到、’,尤其讲究‘神到’。神,是精神、气质和发力的总称。它原于人们的内心情感,同时又作用于人们的情感。……情感的展现是舞蹈表演意识的重要组成部分。‘动之以情,动之有情’的培养与熏陶必须贯穿于训练的始终。无论是基本功课、民间舞课、编导课、剧目排练课还是身韵课,老师都会要求学生在表演舞蹈组合或舞蹈作品时要投入情感,舞蹈是有生命和情感的。

三、情感在实践中的升华

(一)在艺术实践中领悟表演、释放激情

表演二字包括“表”和“演”的两层意思。舞蹈作为表演艺术,舞者所演的不是自己而是角色,即使是无戏剧情节的一般所谓的情绪舞,舞者也是表演该舞蹈的一种特定情绪,而不是表演自己,在作品中,有感于外的“感”,是人物在“感”,情动于中的“情”是人物的情,无论是“情动于中”还是“形之于外”都不是舞者自己,而是舞者和角色合二为一的另一个“自我”。剧目“碧波孔雀”、“烈火柔情”同样是两个非常火暴的舞蹈,但在感情的流露上却是不同两种形式。前者是一个女子群舞,是一群在碧绿湖畔的孔雀在嬉戏、玩耍。整个舞蹈的情感就在于舞者的自娱自乐,和观众的交流分享快乐,这样一个整体的状态情感之下的表演。让观众身临其境的感受那壁湖畔,感受激情的大自然。而后者是一个以双人舞为主的群舞,主要情感是在男女主跳之间展开的。一个舞蹈演员表演只能给人以视觉上的欣赏的话,那么这样的舞蹈演员也是非常的失败的,舞蹈表演虽然看起来都是肢体动作的表演,但毫无疑问的是在给人除了以肢体动作以外的享受,不能打动观众的情感、给人以思想上的熏陶、审美或理性的启发的话,那么从艺术的的角度来看是非常不成功的,是不足以满足现代人的欣赏水准的。

(二)在演出中如何理性的把握舞蹈情感

《山歌年年唱春光》是以一个壮族同名民歌为背景音乐的舞蹈。这个音乐是很具民族特色的原生态歌曲,整个音乐没有很激情的高潮也没有太多的节奏变化完全是一个民族山歌的舞台化。整个舞蹈的重头都在情感的表现上了。在这样的背景音乐下这样的舞蹈动作下这样的舞蹈意义下,不能一味释放激情,要把情感流露的恰当好处才能够成功表达这个舞蹈的中心思想。你要真正的融入其中,这个时候的情感所流露出来的表情状态才是舞蹈所需要的。一个好的演员无疑应当具有饱满的激情和丰富的想象力,但同时我觉得更应具备理智和自我控制力。

三、艺术实践在舞蹈教育中的重要作用

舞蹈表演必须要的真实的感情,也必须有舞蹈的感觉、想象、技巧、程式于形式。独特的舞蹈的感觉、舞蹈的想象、高难度的动作技巧、动作的程式性于形式感与舞蹈表演中的真实感情密切有机的结合,形成了舞蹈表演艺术总体上的美学特征。这样的一个表演技能必须通过舞台、通过艺术实践才能更好的学习。是课堂学习所不能替代的,但又是为舞蹈教学所服务的。艺术实践是学生走向舞蹈职业生涯前的一个再好不过的实验课堂。比如舞美、灯光、音响、策划等等。舞蹈艺术实践是舞蹈教学中不可缺少的重要“课程”。两者相辅相成,一定的舞蹈教学,是艺术实践的基础,艺术实践又升华了课堂的学习技能,反作用与教学从而推动巩固教学的发展。艺术实践使得学生能更直接的学习兼具舞蹈艺术‘情’‘意’‘境’的表演。在课堂的情感、表演的学习在艺术实践中得以发挥和运用,同时也得以修正和发展。也可以学习到许多相关学科知识,来充实舞蹈这样一个综合行艺术。这样也就进一步的提高了教学的目的,教学质量从而更好的完善正个教学过程。

参考文献:

舞蹈表演实习自我总结范文2

关于最新舞蹈老师工作总结范文   一、教学的困难和解决方法

  我这一年,刚带他们跳舞的时候,真的是没有头绪,毕竟一个班级里有男生和女生,教学的时候,肯定不能按照女孩子的标准来教,因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久,一直到开学半月后,我才开始两边都教,真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师,没有经验,虽然有能力,但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导,我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈,比如拉丁舞和华尔兹,这两种恰好适合这个班级的学生,不管男孩还是女孩,都比较好学。

  二、教学严格,公平公正对待学生

  虽然我是个新老师,但是在教学上,我还是很严格的,毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的,所以才成就了我。那这一年,我在教学的过程中,会严格要求学生的每一个动作,不管是为了什么目的,我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生,我也会私下里进行一对一的培训,努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调,但是我都是一致对待的,不会只顾跳的好的,都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作,让他们把舞蹈尽力调好,不要辜负每次的学习。

  三、教学经验不足

  这一年是我舞蹈教学事业的起步,自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范,在教学生的过程中,也有很多地方都没有注意到,所以一年下来,还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好,没有及时的对他们采取措施,导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。

  明年是我的新的一个开始,我在舞蹈这方面的教学上会去加强的,努力为学校培养优秀的舞蹈生,尽力教好班上的每位学生,帮助他们在舞蹈上建立自信。新年,我定要做出比这还要好的成绩,让更多学生喜欢上舞蹈。

  关于最新舞蹈老师工作总结范文

  弹指一挥,一年已毫无声息的流逝,就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行,始于足下”,充实而又忙碌的工作中,使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任,使我的教学经验得到了一个质的飞跃。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活,现在已经渐渐变得顺其自然了,回顾这几个月的工作,既紧张,又新奇,收获也很多。

  舞蹈是一门形体艺术,是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践,现将这学期的教学工作总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、舞蹈基础训练部分。

  首先,从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动,降低部分训练难度,使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼,及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐,使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次,为了从整体上训练学生克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一,更为注重学生动作完成质量的训练基础上,在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练,来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三,为了强化学生的自学能力,加强学生学习的积极主动性,改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学,在授课时只教动作或组合的一个方向,让学生自己把反方向动作或组合做出来,使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力,又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

  二、民族民间舞部分。

  有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合,使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材,拓宽舞蹈知识面,提高学生对舞蹈的表现力,为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时,除了注重民间舞课程难易和实用的选择外,在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练,通过学习感受具有不同气质特征和代表性的`民族民间舞,如通过粗犷豪放的藏族和蒙古族;细腻柔美的傣族;热情奔放,不同舞蹈气质特征的学习、掌握,来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能,使学生能有一个健康良好的气质。

  三、课后作业监督措施。

  在本学期中,我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况,要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记,并熟练的掌握课堂作业,规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测,以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限,学生掌握的熟练程度有限,需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施,使学生的舞蹈基础较为扎实,舞蹈动作较为熟练规范,课堂的“教”与“学”相互促进,良性的循序渐进,收到了较好成效。

  关于最新舞蹈老师工作总结范文

  20xx年的舞蹈教学工作已经结束了,在这一年里,充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结,以利于以后把工作做得更好。

  长沙天骄艺术学校舞蹈班在六艺天骄总园开设了提高班、初级班,在各个分园开设了四个班。学生人数有一百之多。在舞蹈提高班的都是5-6岁孩子,大部分孩子都是学过舞蹈的,有的孩子还是学了两年以上舞蹈的,有一定的舞蹈基础。有大部分孩子都参加过大型舞蹈的演出和比赛,有一定的舞台经验。有少部分孩子没学过舞蹈,没有舞蹈基础,有个别孩子的舞蹈感受较差我们采取个别教育的形式。在初级班都是3-4岁的孩子,大部分孩子都是没学过舞蹈的,没有舞蹈基础,有的孩子还是学了半年舞蹈得的,有一点舞蹈基础。少部分孩子参加过大型舞蹈的演出,有一些舞台经验。孩子们都很喜欢舞蹈,孩子们都很喜欢舞蹈,对舞蹈很热爱,都是自己踊跃报名参加的。个别孩子是在家长的引导下来学习舞蹈。

  我们的舞蹈课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是:

  1、培养孩子喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态,能大胆的进行表演。

  2、认识身体基本部位,并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作)

  3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。

  (横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚)

  4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。

  5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容:

  1、《中国舞蹈考级一级教材》、《幼儿舞蹈基础训练教材》《中国舞蹈考试二级教材》、《中国舞蹈考试三级教材》、《湖南省舞蹈考试一级教材》、《中国舞协美育教材》等。

  2、自编品舞蹈:《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》、《小小兵》、《咚巴拉》、《小螺号》、《扭秧歌》等等。

  3、基训:横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等。

  一学期下来,孩子们的学习进度很快,每堂课的内容都能够基本拿下,经过长时间的练习与复习,很快看到了孩子们的收获及较好的成果。首先,孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立,背直,腿直,脚绷等基本要求,并能掌握横叉,竖叉,腰,腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐,能够大胆的进行表演,跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次,孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象,带上自己的情绪进行表演,进行音乐节奏反应,并且能够与同伴之间的友好合作。孩子们的表演欲望兴致很高,舞台经验、比赛经验较丰富,今年的几次大赛也有点收获。

  4月份,湖南省举行的“友阿杯”舞蹈比赛中,我编排指导的幼儿独舞姜懿甜表演的《心爱的花书包》获金等奖、李嘉凝表演的《茉莉花》获银等奖、三人舞《吉祥三宝》获优秀奖;我获得“优秀辅导员称号”;

  6月份,所有孩子都参与了大型的舞蹈表演,我认真负责完成好“六一儿童节”活动,执行导演好整场活动圆满完成。

  7月份,举行的七彩阳光全国电视大赛《蓝精灵》、《吉祥三宝》获得二、三名进入北京决赛。并且双双获得湖南赛区的银奖,我获得了“优秀辅导员奖”!

  10月,终于迎来了六艺天骄建园十周年的大喜日子,幼儿园十周年园庆节目演出活动,在省、市、县、园领导的高度赞赏评价下观赏了整场演出活动。我们圆满的成功的完成了这次重大的有着深刻历史意义的活动!

  为了保存幼儿园十周年活动的文化艺术,这次的活动尤其有着重大意义,我们把这些节目活动完整的巩固与复制。进行重新挑选演员排练,培养新一批的优秀孩子,给他们一种更大更好的挑战与锻炼。现在在适当的时间里,我们自编自创了很多的小节目,有独舞、独唱、小组唱、双人舞、大合唱、集体舞等等。

  为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况,提高舞蹈兴趣班的教学质量,提升教师的教学方法,把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好,希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演,由于活动一直由情感这条线贯穿,而且富有游戏化,所以孩子们都很感兴趣,每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标:1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣;2、能够大胆的在集体面前表演节目,充分展示自己的才艺;3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现;4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。

  在活动中,我能尽量照顾到每位幼儿,尤其和孩子交朋友时,孩子个子矮,够不到我,还得使劲抬头看我,针对这一现象我及时的半蹲下来,让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中,有个孩子年龄很小,看见了妈妈就开始要妈妈了,不愿意跳舞了,我及时给予鼓励了,大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友,即使是找到朋友的幼儿表情也不是很高兴,于是我在提醒幼儿注意听音乐,跟节拍的同时,引导幼儿要微笑、开心,能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了,当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到,教师在进行集体教育活动时,在面向全体的同时,一定不可忽略关注个别孩子的发展,要想办法树立他们的自信,引导他们喜欢学。

  舞蹈汇报活动最具有互动性那就是家长与孩子之间合作表演:游戏《碰一碰》,每个家长都能积极配合,而且将此游戏完成的很好。孩子和家长之间增进了更深的合作。我的心里尤为感动,孩子们心里乐滋滋的。因为孩子可以当老师了,教自己的家长跳舞,他心里是特别的开心!我还买了点孩子们最喜欢的小礼物送给了他们,孩子是最需要鼓励和支持的,尤其当孩子取得了赞扬的时候,更需要的给与一定的奖励的,像孩子们辛苦努力了一学期,今天精彩的表现自己,还不是希望大家给与他们肯定?是的,当孩子在接受那份奖品的时候,他是多么的高兴和自豪,是多么的能够自信和珍惜自己的劳动成果!家长们更是心里暖和和的。

舞蹈表演实习自我总结范文3

校外舞蹈教育 舞蹈教育家 舞蹈艺术家 社会活动家

校外舞蹈教育的健康发展,对丰富人的精神生活以及对美的追求,促进全民健康和文化素质的提高,具有非常重要的意义。校外舞蹈教育最终目的并不是培养单纯的舞蹈家,而是通过舞蹈教育,培养提高学生的审美意识和创造能力,增强其对艺术的感知与欣赏、表现与创造、交流与合作等方面的各种能力。

一、懂教育,是舞蹈教育家

教师要掌握教育的一般规律、方式、方法,还要掌握校外教育的特殊性,并在实际工作中利用这些理论知识,服务于实践活动。

1.做会学习的教育家。我认真研读各种教育方面的书籍,找到符合新的教育理念、行之有效的教育方法。也拜读金融经济、现代管理和成功人士成长史记类的书籍,了解社会现状和学生未来发展的关系,并不断更新自己的知识体系,将先进的理念、方法运用到教学实际中。学生不光学会了舞蹈方面的知识,还通过舞蹈学习体会总结好的学习方法,并养成习惯在舞蹈社会实践活动中,更多地了解社会,关注社会与个人成长的密切关系。

2.做研究型教育家。在学习中实践,在实践中学习。在北京市校外舞蹈教研组进行《在舞蹈传统文化的继承与发展》研究时,我创编了体现传统文化、有原生态底蕴,又有创新、符合现代审美的《家人喜》;在区教研室进行《信息技术的运用在校外小组活动中的实践》研究中,我利用多媒体技术优化教学,提高了舞蹈小组活动的效率。

3.做有人格魅力、丰富学识的教育家。我曾利用角色转换方法,转换心态去做一名学生,体会学生的直觉感受,去寻找学生们愿意接受的授课方法。从自己亲身的社会经历以及日常生活中寻找灵感,并且吸收先进的教育理念,融到的教学中去。

4.做智慧型教育家。我利用一切机会学习先进的教育理论。我学习了《全脑通速记法》,研究人的记忆规律和方法。例如,记忆英语单词是通过记住词根词缀,从而推测含此类词根词缀的新词的意思,加以强化记忆。我将这种方法借鉴到舞蹈教学中。在教舞蹈《家人喜》的动作时,将其中骨干动作按动作元素进行分解,找到其中类似词根的部分,要求学生重点掌握。然后,再组合起来,加以演绎。这样,学生的学习速度及动作质量有了显著提高。

5.做校外教育家。校外舞蹈教育重要的特征之一是具有开放性。在舞蹈教学内容、活动形式、组织方法等方面都充分体现了这一特征。在充分了解这一特点的基础上,近年来,在遵循校外舞蹈教学规律,紧密结合学生实际的基础上,结合教学实践进行了大胆的尝试,根据《校外舞蹈教学辅导纲目》,自编普及教材和特色教材,使我指导的校外舞蹈小组活动充满了活力,从根本上提高了校外舞蹈教学的质量。

二、要有特长,是艺术家

校外舞蹈老师,不仅应具备全面的舞蹈专业素质和技能,掌握不同民族、国家、风格特点的舞蹈,还要掌握新的编舞技法和舞台灯光、服装设计等舞蹈专业要素,更应具备舞蹈创编的功夫。校外舞蹈教师,不应该只满足于教学,而要成为真正的艺术家。要实现这一跨越,就应从理论到实践上做大量功课。

校外舞蹈工作,归纳起来有两类:一是舞蹈培训,二是社会实践活动。舞蹈培训是各项活动的前提和保障,社会实践活动是展现成果的平台。在培训中,教师所传授的理念是先进的、知识是前卫的、方法是学生喜爱的;社会实践活动则需要舞蹈作品,需要有创造力的教师。

近年来,我创作了很多儿童舞蹈作品。如舞蹈《戏中戏》,表现的是现代的孩子学习花木兰“替父从军”的慷慨气概,体现女子当自强的时代特征。这个作品既表现了童真童趣,又继承了优秀传统。中国艺术研究院舞蹈研究所研究院隆荫培先生在《舞蹈是进行审美教育的最好形式——1998年北京市校外教育机构舞蹈会有观后》一文中称赞《戏中戏》是十分不错的舞蹈作品。我选择了体现佤族原生态风格的舞蹈,将动作、编排和舞台调度都赋予现代内涵,编创了群舞《家人喜》, 2009年获北京市学生艺术节一等奖,2011年全国小荷风采展演获“小荷新秀奖”,并出版了光盘。还有体现学生与环境共同成长的《快乐的芭蕉林》、把传统藏族韵味和与风靡世界的踢踏舞风格结合一起的作品《雪域高原我的家》都获得校外艺术节一等奖。《哪吒》等获新加坡国际音乐舞蹈比赛金奖,等等。

三、校外舞蹈教师要有社会活动组织能力,是社会活动家

随着当今交流活动的日益丰富,各种社区公益演出、中小学艺术节比赛、国际青少年公益文化交流活动也不断增加,这就要求校外教师必须具有社会活动的管理和策划能力。为了充分体现校外舞蹈教育的优势,我带领学生参加各种活动。通过这些活动的开展,提高了学生的社会交往能力、舞蹈表现力,增强了自信心。

每年年初,我都对全年的活动做出策划。了解国内外演出、比赛的日程,结合自己的教学实际和安排,选择对教学起促进作用的适合学生参加的活动。

首先,我遵循尊重家长、学生的原则,把各类演出、比赛的消息告诉每个家长,学生自愿报名后再排练。其次,遵循不给学生增加负担的原则,还要保证演出质量。我对排练时间、教授进度和方法做了周密的安排。在平时的授课中教授舞蹈的骨干动作,让每个学生都掌握;然后,对参加演出的同学找出时间进行联排,这样就提高了效率。而且如果有学生出现特殊情况,则有人替补上场。最后,活动结束后,用调查问卷的方式对学生参加活动的兴趣、表演能力的提高、合作意识的增强等方面进行量化总结,为将来组织活动提供科学的参考依据。

我在组织学生活动时,及时发现人才,为高等的舞蹈教育提供储备力量。在活动中,细致地观察每个学生,发现舞蹈表演能力、现场组织能力等个性突出的地方。针对他们的不同优势,提供机会加以培养。例如,针对舞蹈表演能力强的学生编排独舞;应急反应快、组织能力强的学生在群舞分组时特意安排他负责小组的一些事情,锻炼、提升他这方面的能力。

我还根据校外舞蹈活动多、规模大的特性,组织家长舞蹈社团,为活动提供保障和支持。我利用休息时间,免费教家长学习舞蹈动作。让家长了解舞蹈的知识、学习过程的和方法,对舞蹈产生兴趣,从而对学生进行正确的家庭辅导。

多年校外舞蹈教育的实践,我在打破传统的舞蹈教学模式,使自己成为新型的校外舞蹈教师的道路上不断探索,不但对舞蹈教学起到了重要作用,还得到了社会的认可。我辅导的舞蹈组被评为全国优秀校外兴趣小组;辅导的舞蹈《家人喜》获全国小荷风采“小荷新秀奖”;辅导的舞蹈《小小手 建乐园》获全国青少年社会公益展演金奖;辅导的舞蹈《快乐的芭蕉林》获新加坡国际音乐舞蹈比赛金奖;《哪吒》等获北京市学生艺术节一等奖。我也被评为北京市教育系统先进工作者、优秀教师、骨干教师。

舞蹈表演实习自我总结范文4

关键词:舞蹈本科生 舞台艺术实践 舞蹈教学

舞台艺术实践是舞蹈本科生不可或缺的一个重要环节。舞台艺术实践是学生将其所学的艺术理论学以致用,实现自身价值的必要途径。舞台艺术实践能加快舞蹈本科生技能的提高和知识的转化。在日常的排练、演出和比赛中进行思维增强,需要靠不断的实践来充实和调节。舞蹈教学应改变以学科为中心的人才培养模式,建立起以培养综合能力为模式的教学新理念,使学生逐步成为具有实践能力的全面实用性人才。

一、舞台艺术实践与舞蹈本科教育

舞台艺术实践是对舞蹈本科生教育成果最重要的检验标准,是舞蹈本科生从课堂走向舞台艺术的演练和寻找舞蹈生命力的重要途径,是舞蹈本科教学的重要内容。舞蹈本科教学包括基本理论、中外舞蹈史、舞蹈艺术、形体身韵、素质技巧、舞蹈剧目、芭蕾基础、各种舞蹈、舞蹈编导、专业实习、舞蹈艺术欣赏和分析和各种具体的舞台实践。舞蹈课堂教学为舞台艺术实践奠定了基础。而舞台艺术实践是舞蹈本科教育的检验。因此,舞台艺术实践与舞蹈本科教育是相互支撑相互依存的,二者并存并相互促进和提高。在舞台艺术实践过程中,大学生可以真正感受舞台表演的心理状况,开阔视野,提高临场的应变能力和现场的表现力,提高综合能力。

二、舞台艺术实践平台

舞台艺术实践是艺术院校提高教学质量必不可少的环节,西北师大在教学上为学生搭建了许多实践平台,使得同学们学以致用,在提高自身艺术修养和演艺能力取得了长足的进步。

1.各种专业舞蹈比赛:全国舞蹈大赛,“桃李杯”舞蹈比赛三年一届,“荷花奖”舞蹈比赛两年一次,舞剧、舞蹈诗比赛三年举办一次,甘肃省“飞天杯”舞蹈大赛每三年一次,西北师大舞蹈学院从师技能大赛暨原创舞蹈大赛每年一次,宗旨是: 检阅舞蹈教学成果 总结交流教学及创作经验,提高教学品质和表演水平,繁荣舞蹈剧码创作,发现、选拔优秀人才。

2.大型文艺演出:甘肃省第二届大学生运动会开幕式文艺演出,甘肃省“陇原名师”颁奖晚会,西北师范大学110周年校庆晚会,甘肃省第二届中学生运动会开幕式文艺演出,中国?兰州桃花旅游节开幕式演出以及兰州各大舞剧院的实习演出等。艺术实践不仅培养了学生的舞台实践能力,对学生初步了解舞台有了一个提高,这种广阔的实践途径为舞蹈本科生的艺术实践提供了展示的舞台,在相互促进、相互弥补的过程中,为舞蹈艺术发展的继续和延伸作出了较大的贡献。

3.实习基地的建立:西北师范大学青岛海泉湾艺术团人才培养基地,学院将在港中旅(珠海)海洋温泉有限公司建立第二个省外学生艺术实践基地。各大歌舞剧院实习以及学校的教学实习。

4.激情舞动中国梦——西北师大舞蹈学院舞蹈剧目展演活动的举办是学院推动师生舞蹈创作和提高舞蹈表演艺术水平,发现、鼓励优秀编创、表演人才的重要举措,为学院舞蹈表演和舞蹈教育的发展注入了新的活力。

三、舞台艺术实践对舞蹈能力培养的积极作用

1.舞台艺术实践培养舞蹈本科生的舞蹈学习兴趣,培养大学生的责任心

通过舞台艺术实践,拓展教育空间,在参加艺术实践中增长才干,培养能力,陶冶情操。提高大学生对舞蹈学习的积极性。多样化舞台艺术实践的形式使大学生对实践教学产生浓厚兴趣,促使学生将理论和专业知识转化为舞台生产力,让学生在实践中找到自我成就感,从而激发学习的兴趣,培养大学生的责任心。

2.舞台艺术实践促进舞蹈理论教学水平的提高,培养学生应用技术技能的能力

舞台艺术实践与理论教学发展紧密相关,教育来源于实践,服务于实践。理论教学在舞台艺术实践中寻找自己的发展,增强自己的艺术管理和自身价值,同时学校的社会地位和荣誉也有较大的提高。加强舞蹈校外舞台艺术实践教学,有利于提高高校对素质教育的重视,培养学生应用技术技能的能力。

3.舞台艺术实践有助于舞蹈本科生艺术表现能力的提升,增强协作精神

大学生从学习,排练到舞台表演,是对舞蹈更深层次的探讨和学习,艺术表现力在不断提高。舞台艺术实践帮助学生提高自己的表现能力,使大学生对舞蹈情感更准确地把握。舞台艺术实践是增强舞台表现力的重要手段,是艺术表现力提高最有效的途径。反复、长期的舞台艺术实践使大学生的心理承受能力加强,增强团队协作精神,为舞蹈优秀作品的诞生奠定了坚实的基础。

4.舞台艺术实践促使舞蹈本科生自我学习的能力得到提高,锻炼和培养了组织能力,工作能力和独立自主的精神

舞台艺术实践使学生更加深刻地体会到平时学习和表演之间的差别。在舞台艺术实践的过程中,学生亲身面对各种挑战,认真对待表演在舞台上展现自已的良好风貌。大学生用发展的眼光要求自己,加强对自我学习能力的培养。舞台艺术实践促使大学生充分运用自己所学去塑造鲜活的舞台艺术形象。舞台艺术实践在潜移默化中提高了学生进取创新的意识,锻炼和培养了组织能力,工作能力和独立自主的精神。

5.舞台艺术实践提高舞蹈本科生的创作,表演,鉴赏,欣赏能力,锻炼综合艺术素养

舞台艺术实践增进大学生的人际交往能力。舞蹈是一种通过人体艺术传达信息的情感语言,大家要伴随统一的节奏有规律地动作,自然形成一个整体,从而潜移默化地培养了大学生的合作感、责任感 ,可以很好的提升大学生对社会的融入性,提高他们的人际交往能力和社会适应能力。舞台艺术实践可以激起大学生的审美情感,调动大学生的感知、想象和理解能力,从而产生审美感受。人脑在运动中得到全方位的锻炼,思维能力,创作,表演,鉴赏,欣赏能力得到很好的提高。

舞台艺术实践是推动舞蹈艺术发展的有利途径,只有舞台艺术实践与舞蹈教学有机结合,舞蹈学生才能够更好发展。随着教育改革的不断深入和经济社会的发展,舞台艺术实践将作为一门新的学习功课开拓出属于自己的教学实践新特色,使学生逐步成为具有实践能力的全面实用性人才。

参考文献:

[1]贾娟.浅论高校学前教育专业舞蹈教学的意义[J]群文天地,2011,16.

[2]何佳苡.浅谈舞蹈本科生实习的重要性[J]发展.2010,10..

[3]张娟娟.排练与表演齐飞 目标与演出共存[J]黄河之声2013,20.

[4]曹蓉蓉.大学舞蹈教学实践中表演意识的培养[J]科教新报(教育科研).2010,12.

舞蹈表演实习自我总结范文5

一、舞蹈艺术表演教育的原则

(一)点滴渗透的原则

所谓点滴渗透的原则,是指在舞蹈艺术表演教学过程的每一个环节中,都要渗透对舞蹈表现能力的培养训练。例如,在舞蹈基础知识教学中,要进行舞蹈审美知识的渗透,以使学生了解有关舞蹈艺术美的表现意义。由舞蹈技能技巧训练和动作表现能力训练构成的训练教学,是舞蹈表演教育的基础训练内容。舞蹈表演的课堂训练教学也要遵循点滴渗透的原则,对于学生来说,要想真正学到舞蹈艺术表演的真谛,必须把功夫下在平时。不仅在学习欣赏他人的表演时要全神贯注,细心揣摩,而且在教学训练中也要关注每一个细微末节,对于舞蹈表演过程中的每一个细小变化,无论是舞蹈表演中不同眼神的艺术表现,还是在舞蹈组合中肢体肌肉的张驰动静,都应当悉心揣摩,心领神会。在舞蹈艺术表演教育中,坚持贯彻点滴渗透的原则,不仅符合该学科的教学特点,而且较好地适应了学生学习舞蹈艺术表演的认知发展这一客观规律。

(二)激发兴趣原则

人们对于感兴趣的事物,通常总是保持着愉快的心情去探究,使认识过程或活动过程不再感到枯燥乏味。在舞蹈表演艺术教育活动中,浓厚的学习兴趣常常能够推动学生排除困难,坚持寻求知识、努力刻苦训练。青少年中存在着不同的兴趣发展类型,有必要将游移变化型、多角变化型和起伏波动型的学生引导为持续发展型。激发学生对于舞蹈艺术表演产生浓厚的学习兴趣,应当成为重要的教学原则之一。

二、影响舞蹈表现力的因素分析

(一)先天遗传因素

有学者认为舞蹈表现力完全取决于舞蹈演员的先天遗传因素,在现实生活中也确实不乏如果父母从事舞蹈工作,其儿女在舞蹈表现力方面较为突出的例子。

(二)社会生活环境因素

遗传无论能在多大程度上影响潜在的能力,社会环境在更大程度上决定着潜在能力的运用。舞蹈表现力在先天遗传的基础上,如果经过好的培养是完全能够在后天得到强化的。

(三)学校教育因素

学校是大多数舞蹈演员接受基础教育的场所,在校园里会接触到最基本的舞蹈训练,学校也就成为了培养专业舞蹈演员舞蹈表现力的第一课堂。课堂教育会在很大程度上影响专业舞蹈演员对于舞蹈内涵的感知,进而影响其对舞蹈的表现力。

三、培养舞蹈表现能力的方法

(一)强化学生对舞蹈艺术的认识及了解

舞蹈作为艺术的一种形式,它的最终体现目标是让观众在舞者的一举一动中领会其中所蕴含的内涵以及精神。因此可以这么定义,每一部舞蹈作品都有其经典之处,尤其是一些被传之为经典之作的舞蹈作品,其能体现出明显的时代特征以及历史的影子。因此,当我们在欣赏一个舞蹈的时候,不应该只是观察其技巧动作有多么的高难度,而更应该用心去体会舞蹈中蕴藏的艺术表现力。一个真正舞者的伟大之处,从来就不是因为其本身的高超舞蹈技巧,而是她在舞动过程中所呈现出来的形象,带给观众由衷的震撼。而这种震撼就是源自于舞蹈表现力。舞蹈,就是通过舞姿来将艺术形象化,表现出舞蹈作品背后的无价情感。它并非日常生活中的交流语言,可以通过说话人的一吐为快来将其完全表达出来,只能在日渐一日的培养中加以强化和体会。所以,舞蹈学习者可以在舞蹈训练中的肢体训练中自我强化,由动作本身出发,去探索神情背后所蕴含的艺术含义。在舞蹈中,同过自身的舞步与五官神情的自然结合,由心构筑舞蹈艺术的实体形象,给人以真正意义上美的享受。

(二)引导学生观察与体验生活

舞蹈艺术来源于生活,舞蹈作品、舞蹈形象都是来自生活的,舞蹈创作者发现日常生活中的闪光点,激发创作热情,用艺术的手段加工、整合这些素材,用舞蹈作品、舞蹈形象的形式予以体现,其实,创作舞蹈作品、塑造舞蹈形象都是为了再现生活、反映生活的。所以舞蹈教学中要引导学生观察与体验生活,使学生的舞蹈表演更具有表现力。但目前高校舞蹈教学的学院派色彩太浓,学生为了表演而表演,忽视了舞蹈表演的实质,也就是说舞蹈教学与舞蹈表演脱离了生活,舞蹈表演缺乏生机与活力。教师要引导学生观察生活,体验生活,发现现实生活中的真、善、美,在舞蹈表演中自然流露出真实,不会给人带来假而空的感觉。

(三)加强舞蹈技巧的训练

第一,加强基本功训练。基本功训练是所有舞蹈训练的基础,主要包括软度训练、蹲、腰、腿功部分的训练。第二,舞蹈技巧的形成,舞蹈技巧的形成过程,实际上是运动动力定型的过程。首先通过一定的讲解、示范或影像资料等,舞蹈演员对技巧有了初步的认知,经过舞蹈训练的反复练习,不断体会技巧的内涵;这些听觉、视觉和动觉上的反应会刺激大脑不断地对信息进行分析整理,最终在舞蹈中形成“熟练动作”的反应,即动力定型。第三,舞蹈技巧增强舞蹈表现力。这种技巧并不是一般意义上的“翻”、“跳”、“转”等,舞蹈技巧在舞蹈表演中能够唤起观众的共鸣,因此就加强了舞蹈作品的表现力。舞蹈演员包含激情的表演、纯熟的舞蹈技巧魅力,辅之以优美的舞蹈意境,必定造就富有表现力的成功的舞蹈作品。

(四)注重音乐素养的培养

音乐是一种在时间流动中创造一种情境的艺术表现形式。其主要是以节奏、旋律作为基本的方法,以此表达人们的情感,这种艺术的表现形式具有较强的表现力。而舞蹈所表现的形象具有视觉可感性,恰好和音乐所表达的非具象性互相补充。在进行舞蹈训练的时候,音乐不单是成为单纯的伴奏背景,其不仅是在改善舞者的音乐素养与舞蹈技术,更为重要的是其可以激发出舞者内心的力量,激发出舞者舞蹈能量以及创作灵感。

舞蹈表演实习自我总结范文6

摘要:本文从“舞蹈编导”的职业概述、高校“舞蹈编导”专业教学的现状及个人在教学中的一些心得体会来和大家展开讨论。

关键词:舞蹈编导;教学;学生

近年来,由于舞蹈艺术的不断发展,社会对于舞蹈编导专业人才的需求量也越来越大,所以舞蹈编导专业也成为各大高校增开的新宠。作为近些年才普及的新专业,在教学课程及方法也在不断的完善中。本人在近几年的教学中积累了一些经验,也发现了一些问题,在实践教学中不断的调整教学方法,希望提高课堂的教学质量。谨以此文,抛砖引玉希望可以得到各位同仁的批评指正。

一. “舞蹈编导”职业的概述

舞蹈编导顾名思义是从事舞蹈的创编与导演的一种艺术创作活动。一个能够进行优秀的舞蹈编导,需要具备较高的舞蹈素养和对生活敏锐的观察力。舞蹈编导专业是一个以培养对现实生活和对美有自己独特见解的舞蹈创编者的专业,旨在让学生掌握不同舞种、不同舞蹈形式创编的技能,具备表演、教学、科研的综合能力。具体而言,舞蹈编导人才应在具备舞蹈编创能力的同时,又具备较好的文化素养;具备良好的专业表演技能,有一双发现独特美的敏锐的眼睛,有独具匠心的创造性特征。舞蹈编导不同于其他艺术形式的编导。舞台剧导演就把文学剧本上的内容经过加工创作,以舞台剧的表达方式呈现给观众。在把剧本搬上舞台的过程中,舞台剧导演进行了二度创作。在舞台剧艺术中,剧本是由作家完成的,导演则负责把剧本用舞台剧的形式进行二度创作,从而呈献给观众。舞蹈编导就不同了,编导本身即是剧本(内容、形式、题材)的创作者,又是把它从剧本转换成剧目的导演。舞蹈编导本身承担着编和导的双重责任。

二. 高校“舞蹈编导”专业教学的现状

高校是培养舞蹈专业人才的重要平台,是舞蹈艺术发展的强有力的后援队。近年来,随着大众艺术审美的提高,对于舞蹈艺术的表演及表现的题材和形式要求也越来越高。这也使舞蹈编导这个职业慢慢走入人们的视线,被大众所周知。同时,对于舞蹈编导的专业素养要求也日渐提高。高校作为舞蹈艺术人才培养的主要队伍,有责任也有必要加强对舞蹈编导的培养。于是,越来越多的舞蹈编导专业在各高校中增开。在这些院校中,有专业的艺术院校,当然也不乏综合类院校和大中专院校。作为刚刚普及的新生专业,各院校有自己不同的人才培养方案和课程设置。但据笔者的调查,不是所有院校都能够系统的开设编导专业的教学课程,往往因为一些原因使得舞蹈编导教学不够系统。其次,由于教与学禁锢在课堂中,学生缺乏实践,不能充分将课堂所学知识在实际编创当中运用,常规课堂教育培养出来的学生实际能力上存在较为明显的不足,课堂所学内容没有学以致用,教学成果与实际运用出现断层。这些原因直接导致学生在创作中懵懵懂懂,对于创作没有属于自己的方式方法。其次,所以加强专业建设已成为各高校的当务之急。同时,在这个过程中对于课堂的教授者,我们也要不断的调整自己的教学方法,在有限的课堂中,尽可能多的教授给学生较为系统的创作方法来辅助他们进行创作。

三. 舞蹈编导专业教学之我见

舞蹈编导教学的专业训练包括即兴舞动的练习、舞蹈结构能力的练习、独双三群编舞技法的练习、舞蹈创编与导演的练习等。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术,不论从哪个角度都应该重视舞蹈综合素质的培养,系统有效的教学可以促进编舞很快地从盲目走向自觉,创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。在本人有限的教学经历中,探索了一些方法,来和大家共同讨论。

1.培养学生感知生活的能力,积累和挖掘素材

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑,是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。首先,生活是艺术创作的源泉,舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的。舞蹈创作非一朝一夕之事,需要编导有较强的感知生活和筛选素材的能力,并能够在创作中把素材进行加工,从而形成优秀的舞蹈作品。舞蹈编导只有在日常生活中认真细致的观察,从热爱生活出发,随时随地汲取生活营养,丰富生活经历,积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具有象征意义的“材料”,并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后,创作想法才会不断涌现出来,才有可能创作出打动人心的优秀作品。其次,对舞蹈编导来说,要善于挖掘舞蹈素材,丰富舞蹈语汇及作品的表现力。舞蹈艺术从古至今有几千年的历史,其中有很多经典的素材。我们要教会学生如何从中挖掘优秀的舞蹈素材。在日常教学中,我们要尽可能多的要求学生多听、多看,从这些成熟的剧目当中找灵感与方法。作为教师要帮助学生分析素材,帮助学生进行二次创作。

2.重视“编导技法”,打好扎实基础

“编导技法”是舞蹈编导专业的必修课程,它具有较强的系统性和科学性。技法是舞蹈形式语言创造的基本方法,是在长期的教学及创作过程中总结和积累下来可供实践操作的法则。编导教学应遵循创意、借鉴、创新的规律。编导是一种技术技能教育,从其形成的过程来说,必定是由从生活中理解、升华并且进行再创造的过程。在教学中,我们要重视编导技法的教学。首先,编舞技法课程是舞蹈编导学生的入门课程,是学生熟悉自己所学专业的第一步。从单一造型到舞句,再到舞段。尔后到舞蹈结构的形成,再到舞蹈的创编与导演,最后形成一部作品。编导技法是学习舞蹈编导的必由之路,学生学习编舞应以编排技巧、技能为重点,不是简单的模仿有关技术。教师教授的技法内容应结合学生的实际情况,由技术练习过渡到艺术创新。让学生反复地练习单一造型、短句、舞句、舞段、小品的编排,逐渐形成自己的编舞技能,自然就能自如地表达自己的感受。其次,在编舞技法教学过程中,对于学生来说,他们所面对的都是些经过任课老师个人长期积淀和锤炼的间接经验,教师也正是凭着这些经验去点评学生作业,让学生沿着一条简洁、顺畅的道路去编舞。

3.以“学生”为课堂主体,发挥学生的主观能动性

在传统课堂上,多数是以教师为主体,学生跟从教师的安排来进行学习。一堂课下来,多数时间都是教师在说,学生发表自己意见的时间少之又少。时间久了,学生慢慢失去了主动学习的能力。所以改变课堂“主体”,可以大大提高课堂效率。要想使学生大胆说出自己的观点,做到有话可说,教师就要认真设计好导语,点燃学生思维的火花,启迪他们思考,促使他们积极参与到舞蹈编导课程话题的讨论中来。

总之,我们要顺应社会的发展形势,重视舞蹈编导专业的人才培养。舞蹈编导教学即应该尊重传统课堂的模式,又应该根据自己专业的实际情况合理的调整课堂。作为教师的我们也要在课堂中不断的思考与调整,为提高教学质量,培养优秀的舞蹈编导人才,尽自己的一份力。(作者单位:广东海洋大学寸金学院)

参考文献: