文化论文范例

文化论文范文1

企业文化营销的难点不在于形成一个较正确的企业文化和文化生命周期，而在于凭借直觉、职业判断和某些科学根据，正确的创建（或革新）企业文化幷确定生命周期各阶段的临界点，制定出一整套的营销对策，当企业文化陷入危机时能够力挽狂澜，拯救企业文化，开辟新通路。要使企业文化永葆青春，最有效的办法是创新和发展，将开创期和稳定期的临界点提前，稳定期和衰退期的临界点无限期推后。员工是企业文化最直接的接触者，他们的感受是对企业文化的价值或症结的最直观的反映。对企业员工而言，完全接受一种全新的企业文化是需要时间的，他们本身的观念与企业文化可能存在这样或那样的冲突。这种文化冲突有时能对企业正常运作造成极大的破坏作用。因此，在建立（或革新）企业文化时，如何处理临界点，减少冲突，使企业文化和员工个人观念以最快的速度融合，成为企业文化中急需解决的问题，从而导致企业文化营销的产生。企业文化营销是一种把“人”作为营销活动的核心和组织的最重要的资源，把组织内外全体成员作为营销的主体，围绕如何充分利用和开发组织的人力资源，服务于组织内外的利益相关者，从而实现组织目标和组织成员个人目标的营销理论和营销实践活动的总称。其主要目的就是最大限度地调动人的积极性、主动性和创造性,满足人的物质和精神等多方面的需要,实现人的才能的全面发挥和人的素质的全面提高，建立健康和谐的企业文化。企业文化营销是现代企业文化的新动向，其核心是尊重人，关心人、实现人的价值。这一核心驱动力无不贯彻于企业文化营销的思想体系以及具体方法之中，因而在激烈的市场竞争时代，企业的自下而上发展之道就是这种核心价值观的竞争。它激活了企业的整体竞争力，创建企业长久不衰的品牌，树立文明健康的企业形象，形成独树一帜的企业文化。只有在理论上认识企业文化营销的理论内涵，才能使实践中的企业文化革新秉承企业文化营销这种先进的思想。　　纵观拥有强大企业文化的企业，如可口可乐、IBM、松下等，无不有其完整和独特的企业文化，无不激励着无数员工在产品质量和服务上精益求精，永不满足，为企业品牌的畅销世界做出重要的贡献。但是这些企业的企业文化是否做到了文化营销战略，幷且完全适合员工呢？许多业绩上的快乐会部分地被一些不快乐所抵消，这种内耗是否可以避免呢？本课题研究的企业文化营销就是解决这些问题最好的方法。企业文化营销的重心，要使企业有活力有生气，帮助员工做出业绩是对员工很大的激励，员工工作中快乐、舒适的感觉通过转化为快乐的情绪而对员工产生影响的，这样有利于提高企业员工的凝聚力，群体的凝聚力越强，成员就越容易追随共同目标，群体生产率也会有很大提高。因此，企业完全可以给予企业员工最大的权力，将企业文化的未来交到员工手中，由他们来创建和选择最适合自己企业文化营销。由员工自己来制定企业文化的内容和结构，然后交由企业营销层完善和普及。这是一项创造性的活动，营销人员应该做出适当的鼓励和引导，提升而不要去扼杀员工的创造性。这就是企业文化的企业文化营销。本研究将从关注企业员工的真实感受出发，深入研究企业文化和企业文化营销的相关理论，创建员工最认同的企业文化营销，分析企业文化营销的形成背景和建立的必然性，同时提出企业文化营销体系构建的策略。

二、选题目的

本文的研究目的是通过对我国企业文化的现状和企业文化营销对企业文化的影响进行研究与分析，为建立企业文化营销提供重要的理论依据，从而促进健康和谐的企业文化秩序的规范和成熟和持续发展，同时提供了具有创建性的企业文化营销的构建策略。

三、研究意义

本文的研究对于我国企业文化理论的丰富、企业文化营销制度体系的构建和推动企业文化营销的发展具有重要意义。同时，对于解决企业文化中的现实问题，促进企业文化健康、持续、和谐的发展具有现实意义。建立企业文化营销体系的构建策略，对于各个企业企业文化体系的构建具有重要的参考价值，同时也丰富了企业文化的内容。

四、国内外研究现状

国内外的许多学者都是把企业文化营销和企业文化孤立起来去探讨，没有把企业文化营销与企业文化有机地结合起来，本研究将把企业文化营销理论丰富到企业文化理论中去，建立基于企业文化营销的企业文化，其价值是显而易见的。

五、研究的新意

通过学习和借鉴国内知名企业企业文化营销的成功经验，建构企业文化营销体系，对于各个企业企业文化体系的构建具有重要的参考价值，对于促进企业文化健康、持续、和谐的发展具有重要的现实意义。

1.创新点：

（1）把企业文化营销理论丰富到企业文化理论中去，对于企业的文化建设具有较高的参考价值。

（2）建立了企业文化营销体系的构建策略，解决了企业文化中存在的难题。

2.最终成果包括：

（1）获得企业文化现状分析报告一份；

（2）建构了企业文化营销模式；

3.成果形式：

（1）毕业论文；

（2）发表的系列期刊论文。

六、研究方法

主要采用了实证分析与文献分析相结合的方法。在对我国企业文化现在存在的问题进行实证分析的基础上，运用企业文化营销和企业文化的相关理论，分析了我国企业文化营销对于企业文化的深远影响，探讨了企业文化营销建立的背景和形成的必然性，提出了我国企业文化营销体系构建的基本思路和具体对策。研究中结合典型的案例，采用了定量分析与定性分析相结合的方法。

七、研究计划

本研究将从关注企业员工的真实感受出发，深入研究企业文化和企业文化营销的相关理论，创建员工最认同的企业文化营销，分析企业文化营销的形成背景和建立的必然性，同时提出企业文化营销构建的策略。

八、研究条件

1、本校图书馆丰富的文献资源和团队较强的科研能力、较优良的科研设施为本课题的研究提供了强大的支持。

2、我的许多老师都是有过企业营销经历的一线教师，有着多年的营销经验、营销意识，为我做好本课题提供了有力的支持。

文化论文范文2

作为一种文化表现形式的茶文化，伴随着饮茶之风在英国社会的流行，以及英国茶文化的最终凝定表现出具有自我特色的文虎表现形式。我们在认识英国茶文化的特质时，必须将其置于中西文化的交流和碰撞的语境之中。

“所谓文化———即弱化的、世俗化的宗教形式———本身并非一种实质或现象，它指的是一种客观的海市蜃楼，缘自至少两个群体以上的关系。这就是说，任何一个群体都不可能独自拥有一种文化：文化是一个群体接触并观察另一群体时所发现的氛围。”

英国人对茶的理解和认知是英国社会独特的历史、文化背景紧密联系在一起的，不同于中国、日本以农业文明作为经济的基础的文化形态，重视商业利益获得的英国人对红茶情有独钟。一方面，英国独特的气候条件使得的他们的社交活动往往限制在室内，贵族妇女往往借助文化沙龙和茶会结交各阶层的社会人士；另一方面，英国人对茶的理解并非为追去共同的精神境界，而是细细的品茗中追求自我的精神享受，这也符合以个人为中心的西方商业文明。

对比中西方各国茶文化的表现形式，笔者认识到茶对于饮用他们的不同民族、不同地域、不同国家的人们而言，并非是一种生理层面的必需品，而是一种文化的媒介。正是借助于茶的桥梁作用，中国人从茶中获得了文人雅士的风度和“茶禅一味”的境界，日本人则从茶中收获的“茶道”的精神依归，英国人更是从“英式下午茶”中找寻到了现实生活的伴侣。

英国人对于茶的理解也上升到文学的境界，不同于中国文人试图在茶中找寻到精神的慰藉，英国人往往是直接表露对茶的炽爱。这是一种超越了歌颂、赞美的情感表达方式，也是一种倾诉诗人情感的表现。

二、结语

文化论文范文3

（一）民办高职院校校园文化最主要特点集

中于“民办”“职业性”与“一切以学生为中心”民办高职院校校园文化是在民办高职院校特定环境下，以高职学生为主体，以学生课外文化活动为主要内容，以校园建设为主要空间，涵盖高职院校领导和教职员工，以校园精神为主要特征的一种群体文化。它作为社会文化的一种“亚文化”，是社会文化作用于学生的“中介”，也是民办高职院校赖以生存和发展的重要根基和不竭动力，是学校的精神和灵魂。民办高职院校应市场需求而生，学生高考分数较低，动手能力强于动脑能力，且学校需自筹办学经费，其生存与发展和生源密切相关，受就业市场的影响程度远远高于公办高职院校，但同样也受到教育主管部门的管辖，承担大学的育人职责。因此民办高职院校的校园文化既有公办院校校园文化的基础和优势，又形成了自己独特的风格。民办高职院校校园文化最主要的特点都集中于“民办”“职业性”与“一切以学生为中心”。

（二）新媒体在民办高职院校中可以发挥独特功能

新媒体所提供的海量的资源、开放的环境、即时多样化的互动方式，都深受高校师生喜爱与追捧，新媒体环境下的高校校园文化建设呈现出多样性、自主性、动态性和交互性等新的特点。在民办高职校园文化建设过程中，新媒体可以发挥独特功能。第一，新媒体可以在不花钱的基础上拓展校园文化载体。新媒体改变了传统的文体活动、社会实践和理论学习的形式，可以增加更新潮实用的沟通方式，例如微博、微信、QQ、校园贴吧、论坛、校长信箱等，实现师生之间更为平等、广泛、深入、实时的交流。第二，新媒体可以促进校园文化内容的创新。高校师生可以通过新媒体同时承担信息的者与接受者的双重角色，尤其是对于民办高职院校的学生来说，这是一个没有歧视的空间，可以尽情展示自己的个性与才华，并通过别人的评价与交流，刺激自己的创作灵感，有利于形成原创的、创新的校园文化内容。第三，新媒体可以提高思想政治教育效果。它把课堂上的枯燥理论转化为大学生喜闻乐见的媒体内容，把课堂授课转化为平等的互动交流，把团体教学转变为个性化教育，营造健康向上、活泼生动的校园文化氛围，真正做到“有教无类，因材施教”。第四，新媒体有助于更快打造校园文化品牌。尤其是在民办高职院校当中，新媒体是最便捷的传播工具，能以最小的成本获得最大的效益，助推校企合作、形象宣传、专业建设等的品牌成效显著。

二、新媒体在民办高职校园文化建设中的现状与存在问题

为深入了解新媒体在民办高职院校校园文化建设中的现状，我在武汉商贸职业学院开展了一次问卷调查。本次调查通过网络共发出问卷169份，回收有效问卷169份，调查对象为武汉商贸职业学院在校的教职工与大一、大二、大三学生，范围涉及全校各个学院与部门。

（一）根据问卷调查结果分析，新媒体在民办高职当中使用者众多，但用于校园文化建设的利用度仍有很大的提升空间

以武汉商贸职业学院为例，在校师生达1万余人，目前，学校、学院、各级学生组织共开通新浪官方认证微博50多个，比较有名气的主要有“@武汉商贸职业学院每日一拍”和“@青春商贸”，再加上学校大部分师生开通的个人微博，武汉商贸职业学院多级别、多层次的“微博矩阵”已经基本成型。随后，“武汉商贸职业学院”微信平台正式开通，由武汉商贸职业学院网络中心负责运营，直接与学校10多个官方网站链接推送，自动更新。在武汉商贸职业学院使用频率最高的新媒体依次是QQ、微博、微信、百度贴吧，使用者主要为35岁以下的师生群体，大部分为女性，使用时间集中于下午和晚上，平时上网最主要在于朋友联络和获取或工作或学习事务通知，其次是获取时事类新闻，以及体育娱乐信息。从信息获取来源调查，校园内最新资讯主要还是来自于学校及学院各大网站、微博、身边人的口头描述、贴吧、学校新闻网等渠道，其中除人际传播外，其他都可以由学校控制信息源。主流信息与文化可以由学校引导。73.37%的被访者认为微博、微信、互联网等新媒体给自己的生活带来了便利，72.19%的受访者认为新媒体可以很好地促进校园文化的建设，25.44%的受访者也同意新媒体对校园文化建设的促进作用，85.8%的受访者同意将校园文化建设的重点放在新媒体的运用上，86.39%的受访者会关注学校、学院等下属组织开通的官方网站和官方微博等。59.76%的受访者表示，运用新媒体参与一些群体性的讨论或是关注新媒体为载体的活动，更多的还是看信息群体是否能吸引他，36.09%的受访者很愿意参加这种新媒体活动，53.25%的受访者很乐意在新媒体平台上但当校园文化的传播者，只有4.73%的受访者不太愿意，而42.01%的受访者愿意视情况而定，至少对使用新媒体传播校园文化并不抗拒。

（二）经过调查采访发现，民办高职院校在新媒体建设中存在的问题主要体现在几个方面

一是新媒体内容更新不及时。在民办高职中，新媒体平台都已经基本建成，但是更新情况不容乐观。已建好的网站与官方微博的内容更新具有随意性，不能形成固定时间与固定人员，有时大量更新，有时却一个星期也不见动静，内容更新也缺乏新意，既不能体现本单位特色，又不能吸引更多关注，并未达到宣传效果。二是传统媒体与新媒体的联动缺失。传统媒体如校报、校园广播、LED屏幕、各种宣传橱窗和校园电视，但是校报更新时间慢，广播内容与宣传橱窗内容不能及时与新媒体内容保持一致基调，各自为政，不能发挥传统媒体与新媒体的联动作用，宣传效果大打折扣。三是缺乏有影响力的意见领袖的引导。59.76%的受访者表示，运用新媒体参与一些群体性的讨论或是关注新媒体为载体的活动，更多的还是看信息群体是否能吸引他。从其他学校的情况来看，党委书记和校长都有人人网、新浪微博的官方认证账号，并固定时间与访客互动，因而形成了固定的粉丝群与访问量，并由于校友效应在不断扩大影响力。而在我校，目前还没有开通固定的校领导直接和师生对话的新媒体平台。四是线上线下活动的联动不及时。据调查显示，只有15.98%的受访者每天上网时间在2小时以下，大多数都是2-4小时，每天上网时长在5小时以上的占27.22%。很多在线上活跃的学生更多时间泡在网上，在现实生活中并不积极主动。而很多线上很热门的文化活动都并没有转化为线下的实体活动，因此影响力大打折扣，文化品牌的塑造效应也未能达到预期效果。

三、利用新媒体推进民办高职院校校园文化建设的对策

校园文化是学校个性品格和精神风貌的重要标志，是学校核心竞争力的重要组成部分。新媒体的风靡在民办高职院校已经是大势所趋，在激烈的生源市场竞争中，具有文化软实力、能更好地展现自己的学校才能吸引到更多更优质的学生加入。如何利用新媒体来推进民办高职院校校园文化建设已经是热门课题。我主要结合武汉商贸职业学院的实际情况，提出几条有效途径。

（一）开发建设各种新媒体平台，整合校园新媒体资源

2012年以来，我国新媒体的发展呈现出新的态势，微信融合了手机与QQ通讯的双重优势，呈爆发式增长，微博成为表达民意、反映舆情的重要渠道，3G网络和智能手机使移动化发展态势突出，“人随网走”已经发展成为“网随人走”。各学院、各部门都应该有属于自己的官方网站、官方微博和官方微信，再自建校园社区与交流平台，建立属于自己校园的即时通信工具，开发相关APP，如此，所有的官方微博、微信、网站齐聚校园社区与交流平台，师生可以用最少流量、最少时间获得最多信息，极大地方便了师生，也最快地展现了自己的文化。

（二）内容建设必须以学生为本,突出体现时代特色

根据调查结果，在民办高职院校中，新媒体的使用者以大专学生为主，不管是从“以人为本”的科学发展观角度来说，还是从校园文化建设主体来说，或者是新媒体特点来说，利用新媒体来促进民办高职院校校园文化建设，就必须坚持一切以学生为中心的原则。校园文化建设与新媒体传播的内容必须注重学生的主体性,从学生成长成才的角度出发,、传播学生易于接受的信息。民办高职院校学生动手能力较强、家境较为宽松、形象思维能力强于逻辑思维能力、自制力较差、自卑心理比较严重等特点具有普遍性。因此,在校园文化的建设中,都要弘扬主流文化,更注重关心学生、尊重学生,发掘学生身上的闪光点，树立榜样典型，及时沟通与发现学生的各种需求，以学生喜闻乐见的形式来传播正能量，鼓励学生积极进取。官方微博可及时公布校史馆、图书馆等建设状况和使用方式，生动展现学校建筑风貌、校园美景，传递办学历史和人文情怀，激发师生校友对母校的热爱之情。通过微信公共平台，开展推荐经典书目等学习栏目，提倡健康心理、励志向上的和谐校园生活。共青团微博客通过校园活动、晚会现场直播等，注重内容深度，传递出独具特色的现场感，加强师生与学校的存在感、参与感和亲近感。

（三）促进传统媒体与新媒体的联动建设

目前，校园网上已经可以链接学校官方微博和微信，但也只局限于一个微博和微信，而联动的方式不能仅仅是微博和微信单纯地复制校园网的链接，微博、微信平台应该将报纸、校园网、人文讲坛、主题活动等内容进行凝练与集纳。各种媒体产品可以灵活组合，各媒体内容可以更加方便地实现相互嵌入与联动。

（四）促进线上与线下联动的渠道联动

一方面，以微博等新媒体为线上支持，对魅力人文讲座、各种专业竞赛、各类艺术节、文艺演出、社团活动等线下活动进行直播，并在现场建立“微博墙”，实现时时互动交流；另一方面，将学校举办的一些活动，例如十八届三中全会精神论文征集、党员先锋工程活动、专业介绍等进行微博、微信宣传，将内容转化成微博、微信语言，以生动活泼的方式提升知名度，也是促进线上线下活动的有力举措。

（五）塑造校园意见领袖，实现无障碍沟通

要积极参与新媒体建设，除了构建学校官方、共青团体系、学生会、社团等组织的平台，如微博、微信、QQ空间、虚拟工作室等体系之外，最重要也最有影响力的一些天然意见领袖也应该成立自己的媒体平台，如校党委书记、校长、院长、党总支书记、学科带头人、专业带头人、知名教授、辅导员、班主任等，学校应该设计一个自己的平台，整合这些意见领袖的媒体平台，集中管理，形成宣传合力，才能构建全方位、立体型的文化渲染平台。

（六）发挥师生的主观能动性，组建新媒体文化建设工作的专门队伍

人才是利用新媒体推动校园文化建设的关键要素，新媒体的建设既需要管理与技术人才，又需要写作人才。首先必须组建一支由精兵强将组成的网络文化建设的专门队伍，辅之以有效的管理制度和管理办法，保证队伍的稳定性与先进性，能够加强各部门和学院间的协调有序的工作。同时，必须提高指导教师的水平，及时开展业务工作培训，根据新情况新任务随时召开专题研讨，以提高工作队伍的综合素质和业务能力。在网络条件下，大学生一改以往的单一被动形象，既是校园文化建设中受教育者，同时又成为校园文化建设中的建设者。因此，要不断吸收有能力、肯奉献的学生加入网络文化建设队伍，定期组织专业思想理论与业务培训，不断提高学生的思想水平与业务能力，保证学生明辨是非的能力，提高拒腐防变能力，快速成长成才。

四、总结

文化论文范文4

民族文化资源与旅游资源有着密切的关联性，“旅游是文化传播的平台和载体”，对一个地方来说，旅游不仅仅是一项经济事业，它同时也具有强烈的地方文化性质，因此，发展民族文化旅游，成为现代旅游业越来越重视的资源。首先，借民族风情搭建旅游文化平台。在国内旅游文化建设格局中，云南素以多样化的民族文化资源在旅游发展中独具特色。罗平旅游文化建设要走出省内，也需要借助民族风情，“以美丽的自然环境为载体;以独特的民俗民趣为形态;以鲜明的民族气质为核心;以丰富的民间艺术形式为见证。”展示自己独到的区域民族特色，吸引省内外游客。所以，通过开发民族民俗、节庆文化等资源，如西双版纳傣家泼水节那样，可以打造精品旅游文化平台，以带动整个区域旅游文化的建设，其次，以民族文化形成旅游文化品牌。民族地区各民族有着自己丰富的民俗风情，在区域差异性中形成民族文化的异质性。这种独特的民族文化情韵，以丰富多姿的风俗民情与特色鲜明的文化景观，对游客产生吸引力，从而形成旅游文化品牌。如昆明的民族村、楚雄的彝人古镇，以及云南印象、丽水金沙等，都是通过民族文化独特性而打造的旅游文化品牌，在旅游事业中形成影响力。再次，以民族旅游产业链促进区域经济发展。民族文化中体现着本民族的特色服饰、饮食、生产工艺用品等物质与非物质文化元素，为开发旅游商品提供了文化内涵，是形成旅游产业链的源泉。民族旅游商品不仅能满足游客的需求，还能将民族文化元素借助旅游商品得以保存，这种民族文化含量越高，旅游产品越具有吸引力，越能使其产业链增值，对促进区域经济发展的作用越加明显。随着互联网发展，以及人们出行方式多样化，那种以“看”的旅游资源越来越满足不了人们旅游的需求目的。现代旅游发展的趋势，已经摆脱了单纯的自然、人文景观观赏，逐渐向文化体验转型。因此，民族文化丰富的文化意蕴转化为旅游资源，人们不是能够通过“看”就能感受其魅力的，只有亲自参与其中，才能真正体验到民族文化的魅力。民族文化的旅游，既能满足人 们旅游中新奇的体验，又能展示民族文化风貌，对促进民族文化交流与了解，保护和发展民族文化都有着积极的意义。

二、罗平旅游文化建设中的民族文化资源

罗平境内，居住着占总人口13%的布依、彝、回、苗等少数民族，相对于云南其他民族地区，罗平的民族文化资源并不具有太强的优势，但在滇东依然有着它的独到之处。罗平各民族服饰、节庆活动、民族舞蹈等民族文化元素，为罗平的旅游文化建设提供了丰富资源。

1.多样化的民族节庆活动文化。

节庆活动是每个民族的民俗与文化集中表现形式，带有浓郁的区域和人文特色。罗平除了汉族传统节日外，还有丰富的少数民族节庆活动文化。如布依族的对歌节、泼水节，彝族的火把节、祭山节，苗族的踩山花节等，无不体现着群体的参与性，又呈现着差异性，以及狂欢性，表现出鲜明的区域特色，因此，“节庆的组合与协作是塑造旅游目的地品牌的良好方式”，开发民俗节庆旅游，不但能丰富区域旅游资源，还能从文化内涵上传播当地形象。

2.独具特色的饮食文化。

罗平在饮食文化方面有着得天独厚的资源。首先，罗平独到的地理与气候条件，盛产黄姜、白果等“三白三黄”特产;其次，形成一些有特色菜肴，如白果炖猪脚、百合水晶球、云腿水晶靓白薯等;第三，地方小吃风味浓郁，如卷粉、凉粉、面蒿粑粑等，也为罗平的旅游文化建设提供了旅游产业开发资源。旅游目的包括了休闲、娱乐、度假，为此，良好的食宿环境是吸引游客的重要因素之一。如果打造出独具特色、物美价廉的风味佳肴，将进一步丰富着罗平民族文化旅游的韵味。

3.丰富的民族音乐舞蹈。

罗平民间有着花灯等艺术形态，在少数民族中也有大量的民族音乐舞蹈。如，布依族的蚂螂舞、竹竿舞等，彝族的山歌小调、“跳把式”、“箩箩舞”、“摆马”舞，苗族芦笙舞等。每逢节庆、婚嫁、丧葬、祭祀等活动，各族男女盛装云集，或对歌，或舞蹈，体现出别具风味的民俗传统，对开发旅游文化建设有着积极的意义。

4.绚丽多姿的服饰文化。

“服饰作为民族文化的一种符号载体，它的内涵是丰富的，在没有文字记载的情况下，服饰就是形象的史书”，罗平的彝族、布依族、苗族等民族服饰也是一种民族文化景观，也是一种形象的史书。在民族服饰文化中，布依族的蜡染，布依族和苗族的手工刺绣，体现了各民族的审美与精湛技法，具有较高的观赏性和经济效益，有利于开发为民族特色的旅游工艺品。所以，民族文化既是人类最普遍的文化形态，也是一个地域的文化符号和精神特质，在打造具有鲜明地域特色，构建和谐社会主义具有重要的现实意义。

三、罗平民族文化与旅游文化融合存在的问题

多年来，罗平县委政府、旅游文化部门注重开发民族文化转化为旅游资源，先后举办了油菜花节、开发了多依河布依族文化景区，建设了布依族风情园等，在旅游业发展与旅游文化建设上取得了可喜的成绩，使罗平成为滇东的旅游精品与代表。但同时我们也注意到，罗平旅游文化建设在深入开发民族文化资源转化为旅游资源方面仍存在一些问题。首先，民族文化旅游精品不多。目前，罗平布依族文化旅游已初具成形，多依河景区已较成熟，进入景区品质转型升级阶段，但布依风情园还未展现旅游功能，长底乡还需要开发打造。同时，旧屋基、鲁布革等地彝族、苗族文化资源也需要开发打造。因此，民族文化旅游显现得过于单一，大大制约了民族文化旅游特色的彰显。其次，民族文化体验、参与性项目太少。罗平旅游总体上仍偏向于自然生态观赏，文化旅游形态较为单一，加之，民族文化旅游资源分散，资源挖掘深度和整合利用不够，文化体验、文化休闲娱乐项目极少。再次，民族文化资源开发规划布局与整合发展滞后。随着经济观念的转化，一些民族村落自发开发了许多旅游、休闲项目以发展经济。但由于缺乏统一的规划布局，加之利己观念意识主导，忽略整体利益和长远利益，导致旅游项目重复建设，特色不突出。同时，民情风情旅游，各自为政、单打独斗，旅游品牌效应、社会效益与经济效益都大打折扣。第四，民族文化旅游工艺产品水平不高。虽然布依族制作了竹制风车、水桶、水车等民族工艺品，但由于文化意蕴挖掘打造还不足，技术落后，资金缺乏等因素，整体上罗平的民族特色文化商品和旅游工艺纪念品水平不高，缺乏观赏性、收藏性的文化旅游工艺产品。

四、罗平民族文化资源开发与旅游文化建设的实践路径

(一)推进民族文化的研究与挖掘

民族文化是一种不可再生的资源，随着社会经济的发展会逐步枯竭和消亡。因此，罗平应建立相应的文化政策与机制，全面推进民族文化的研究与挖掘。只有盘清家底，为旅游规划部门提供现实依据，才能确定哪些需要拯救和保护，哪些可以开发、如何开发。

(二)准确定位民族文化旅游资源价值取向

旅游业在开发地区民族文化资源时，也会给民族文化带来负面影响，如满足游客“猎奇心理”而交易化，过度“文化表演”而庸俗化，甚至因经济需求而导致民族文化的退化。因此，准确定位民族文化旅游资源价值取向，才能科学、合理地开发利用民族文化旅游资源，既可保持民族文化特色，又能满足旅游发展需要。罗平的民族文化基础不厚，生态脆弱，如果急功近利、过度包装，则会颠覆民族文化价值观与生活方式，改变其文化结构与生态环境，那么，要打造有特色和竞争力的旅游品牌就会力不从心。所以，罗平的民族文化旅游资源开发，应定位为休闲、体验的生态文化，结合新农村建设，通过民族村落休闲项目，让旅游者更多地滞留罗平，引导游客参与、体验罗平民族文化的魅力。

(三)加速民族地区旅游规划与交通基础设施建设

罗平的少数民族多居住在山区，民族文化旅游受制于山区交通，因此，改善民族地区旅游交通设施是开发民族文化旅游资源的基础条件。首先，做好整体规划。一是结合罗平区域位置条件，联通昆明、广西、贵州交通，拓展旅游辐射空间;二是结合新农村建设和城镇化建设，整合师宗五龙民族乡，连贯罗平八大河、多依河、鲁布革、旧屋基，再到板桥、长底、九龙的旅游路线，形成乡镇村落“小而精”的旅游品格，提高旅行通畅性，缩短旅行时空，延伸游玩时空。其次，科学规划，结合地方经济实力，逐步推进基础建设。再次，给予政策支持，吸引民间资金投入，以旅游项目方式推进基础建设，从旅游效益中产生回报。最后，将民族文化旅游资源开发与管理，纳入地方政绩考核而形成保障。

(四)加大民族文化旅游资源的宣传力度

罗平的民族文化传统，目前更多地处于“待在深闺人未识”，因此，在组织挖掘民族文化旅游资源的同时，也应加大罗平加大民族文化旅游资源的宣传。要借助网络、电视、广播等媒体，宣传罗平民族文化旅游特色;也可借助文化节庆活动中，以民族文化专题的文学、摄影、绘画展示罗平民族文化旅游特色;甚至开展专题旅游广告，以印刷、广播、影视、户外等广告形式，强化罗平民族文化旅游特色宣传，以整合的宣传阵势推销罗平民族文化旅游特色，从而获得旅游者最大程度的认同，推进罗平民族文化旅游。

(五)强化监督管理，提升服务质量

文化论文范文5

（一）东湖的特色休闲活动

2006年以来，每年推出“春节民俗艺术游园会”、“梅花节”、“屈原暨端午文化节”、“七夕相亲文化节”等10多个文化活动。2014年元宵节也是西方情人节，主办方以灯为媒，举办了一场隆重的灯会，让广大游客既体验到节庆活动的欢乐，又感受到民族文化的魅力。

（二）东湖现在的休闲氛围

东湖的休闲氛围可以从很多方面体现。景区中常有一些由退休人员组成的业余兴趣爱好团队演绎歌曲、戏剧、音乐等，或者进行体育锻炼，如陀螺、空竹等。这体现了人们对休闲生活的向往，也体现休闲方式在逐渐的创新。骑自行车环东湖游玩也成为景区的一大亮点，尤其在青年游客群体中是最方便最廉价也是性价比最高的游览方式。景区内的几大草坪也成了沐浴阳光和野餐的好地方。磨山和落雁景区适合大学生团体出行，在学生群体中也形成了一定的休闲氛围。

二、武汉东湖休闲文化建设存在的问题

（一）休闲观念没有深入人心

首先，大众还未形成正确的休闲观念。随着休闲理论研究和实践活动的不断展开，人们已经基本上改变了把休闲看成吃喝玩乐甚至游手好闲的陈旧看法，但是大众的休闲活动仍然没有转变过来，还是更多的停留在麻将、看电视、购物等上面。休闲文化品位不高，知识含量低，难以提升城市的休闲形象。其次，休闲活动单一，休闲还未能进入大众的视野。汉口江滩、东湖、江汉路、光谷等是武汉市休闲娱乐的主要地区，然能够吸引市民踊跃参加的大众型活动则很少。武汉市休闲文化建设起步晚，各类休闲娱乐设施不足，宣传教育力度也弱，休闲产业并未占据主要地位，因而武汉市民的休闲观念还比较浅显。

（二）各种休闲活动之间协调性弱

东湖景区现存的休闲活动有许多，诸如自行车观光、游船湖面观光、垂钓、沙滩浴场等，但这些休闲活动尚未形成统一的管理体制，抢客、拉客、宰客等现象时常发生。各个经营主体团结性弱，缺乏有效的沟通协调和信息传递。由于大部分娱乐活动是私家个体经营户，各自追求自身的经济效益，且这些经营者的知识水平普遍低下，法制观念不强，也没有团结一致的意识，对景区管理的规章制度视而不见，严重损害了景区的外界形象。

（三）景区宣传技术和力度不足

武汉市的传统旅游宣传总是围绕“一楼、一湖、一寺”为中心展开，未有大的创新，对于东湖的宣传就少之又少了。东湖在武汉市对外的旅游宣传中并不占据主要位置，这座拥有丰厚旅游资源的中国最大城中湖未能吸引大众的眼球，主要原因之一就是名气远不如被古人称颂不绝的黄鹤楼。历年来东湖的文化挖掘定位于楚文化，殊不知东湖在历史上未留下什么痕迹，它的历史文化底蕴不深厚，这些强加的文化反而给人一种衣不合体的感觉。

三、武汉东湖休闲文化建设的几点建议

（一）提升市民休闲观念

加大宣传教育，引导正确的休闲观念。树立积极向上的休闲观，良好的自身文化修养和心态，是获得高质量休闲生活的关键。不仅如此，人们能否创造性地用自己满意的方式来度过休闲时光，还取决于必要的休闲技能、掌握休闲技巧、培养休闲鉴赏力等，这些休闲素质的培养需要居民日常休闲理论知识的积累、休闲文化知识的充实来实现。可以举办公开的休闲知识演讲比赛宣传正确的休闲观念；在一些公共场所可以张贴文明休闲生活的标语；利用媒体做公益广告。根据武汉的休闲文化特征，进一步深入开展旅游、艺术、体育、购物等多领域的休闲文化活动，同时推进大众化休闲活动的普及，开发一些形式新颖、参与性强的休闲娱乐活动。

（二）提高休闲活动的功能

对娱乐活动分类统一管理。首先，要在所区分各个景区的基础上再进行娱乐活动分类统一管理。例如，听涛景区内多种类型的游船，可分别按照游船性质的不同分别制定统一的价格，统一购票使用。集合多个小经营个体统一管理，限定他们的载客数量，公平的为其安排次序，这样不仅出游有规律，而且收入也平均，不会出现相互之间不合理的争夺战争。其次，要制定服务标准。质量往往是衡量价格的重要指标。若制定服务标准，督促各个经营者严格遵守标准提供产品，不仅便于景区的管理，而且也更容易使这些休闲活动扎根于游客的印象中。景区及其周边休闲区域的资源整合。首先，各休闲区域之间的交通必须便捷。在东湖及其周边有特色的景区景点之间形成高效的交通网络。其次，突出有特色的精品休闲产品，开发一系列的休闲旅游路线。再次，加强各休闲区的竞争与合作，不断创新产品，从而加深休闲文化的内涵。政府就需要充分发挥自己的宏观调控职能。通过休闲事业的发展形成大众休闲文化，从而创新休闲业，引领休闲产业步入正轨。首先，政府需要根据市民的需求合理规划休闲设施空间结构，提供足够的公共休闲设施，协调多方面的利益。其次，政府需要调动市民的休闲积极性，为其搭建多样的舞台，创造各色各样的娱乐休闲活动。再次，政府需要对市场进行监督管制，为企业提供一个具有良好竞争秩序的市场。

（三）提高景区的宣传技术和力度

联合东湖周边的休闲区。要想打造东湖的休闲文化，宣传是必不可少的，仅凭东湖自身来形成这种文化也是不可取的。这些围绕东湖而建的休闲中心间接的提升了东湖的休闲功能。在宣传中应联合多方力量，宣传做到你中有我，我中有你，同时又不失东湖这个重点。联合宣传不仅成本低，而且范围更广，效果也更明显。此外，这种合作能够充分的开拓休闲市场，赢得更多消费群体的青睐。利用节事旅游来扩大影响。节事旅游活动不仅可以塑造地区的城市形象、完善基础设施、优城市环境，还带动当地其他旅游景点的发展，提高旅游景点的知名度，推动当地经济的发展。武汉东湖景区可以举办有影响力的大型休闲旅游活动塑造自己的休闲形象，例如，中国环东湖自行车大赛，不仅能够吸引广大的青年群体的加入，还能塑造景区的休闲形象。

四、结语

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21世纪以来，学界的一些有识之士纷纷意识到视觉文化或图像文化的弊端，对存在上千年的视觉中心主义提出了质疑，进而诉求新的文化转向，这就是听觉文化转向的出场。首先提出这一转向的是德国后现代主义美学家韦尔施。同为后现代主义的美学家，杰姆逊认为后现代文化本质上是以图像为中心的图像文化;韦尔施则认为后现代主义文化是以听觉为中心的听觉文化。杰姆逊的后现代主义文化观已经被学界所广泛接受，成为后现代主义图像文化研究的一个重要理论资源;而韦尔施的听觉文化观则被忽视了。韦尔施在其《重构美学》一书中提出走向听觉文化的观点，该书写于视觉文化如日中天的1997年，其观点很快被淹没在视觉文化的大海中，没有引起学界的重视。②但韦尔施仍不遗余力地宣扬其听觉文化理论。“他指出视觉文化是理性主义的产物，十九世纪是它的巅峰时期，往上则可以直溯古代希腊。比较来看，听觉文化的兴起可以说是电子传媒一路畅行之后的必然结果，它更具有一种后现代气质，固然它没有视觉文化的延续性和同质性，但是它具有电子世界的共时性和流动性。”③所以，在当前电子媒介时代，人类的文化必然是一种听觉文化而非视觉文化。到底什么是听觉文化?韦尔施并没有很严谨的界定，但他认为，我们可以从以下两个方面理解听觉文化:一方面是我们要把听觉作为文化调整的媒介，确确实实要把它当作一个新文化中的主导意义;另一方面则是我们限制在现存的文化内部，来改善听觉的条件。后者对于一个事实上剥夺听觉权利，听觉衰退的文明来说，同样是至为重要的。

显然，韦尔施既不想对听觉文化进行严格界定，也不想通过听觉文化来替代视觉文化，只是把听觉文化作为人类的另一种文化形态来理解，目的是让人们重新关注听觉文化。虽然韦尔施与杰姆逊的后现代研究路径不同，但他关注听觉的新感性主义美学观与杰姆逊关注视觉的后现代文化观依然是一致的。韦尔施认为:一个疑虑在游荡:我们迄至今日的主要被视觉所主导的文化，正在转化成为听觉文化，这是我们所期望的，也是势所必然的。不光出于平等对待。在视觉称霸两千多年后，听觉理当得到解放;更况且听的人也是更好的人，这是说，他可以进入某种不同的东西，尊重它而不仅仅是支配它。人类和我们星球的继续存在，只有当我们的文化将来以听觉为基本模式，方有希望。因为在技术化的现代社会中，视觉的一统天下正将我们无从逃避地赶向灾难。对此，惟有听觉与世界那种接受的、交流的，以及符号的关系，才能扶持我们。堕落还是得救，灾难还是拯救这就是不同选择的图景，人们正试图以它来搭救我们，打开我们的耳朵。

可见，韦尔施不仅为听觉文化赋予一种文化上的意义，更是把听觉文化看成人类救赎的重要形式，将其作为人类应对所有灾难的一种有效方式。2009年，美国德州大学奥斯汀分校举办了“对倾听的思考———人文学科的听觉转向”国际学术研讨会。在图像叙事成为强势传播的今天，这次会议当有风向标的意义。会议认为，人类已经沦为视觉盛宴上的饕餮之徒而沉溺其中，人文科学应当从中抽身而出，倡导“安静的倾听”。至此，听觉文化的转向已然拉开大幕，学界也开始出现对听觉文化的相关研究。从文化传播发展的历史上看，这也预示着听觉文化的来临。在人类文化发展的早期阶段，人们的文化传播主要靠图像(图形)和声音。人类早期的图像文化在学界已有众多的研究，当代的图像文化抑或视觉文化研究也都追溯到原始社会的壁画、岩画等，体现出现代社会对古老图像文化的回归与发展。我们同样可以预见，在图像文化研究之后，对听觉文化的回归将是人类文化传播研究中的一个新课题。

二、听觉文化(研究)的历史与现状

听觉文化研究虽然在新世纪才得以兴起，但听觉文化的存在却有着漫长的历史。韦尔施认为西方文化从源头上来说就是一种听觉文化，如作为西方文化源头的古希腊文化。而西方的视觉中心主义传统不过是听觉文化的另一幅面孔而已。上文也提到过，人类早期的文化主要是口语文化，当人们只有语言还没有文字的时候，信息的交流、文化的传播靠的都是口耳相传，也就是听觉文化。文字符号出现后，人类对听觉的依赖程度才逐步减少。如早期的文学(艺术)传播，靠的都是口语，古希腊最伟大的文学诗篇《荷马史诗》就是通过荷马之口而流传开来，并且荷马还是一个盲人，这也暗示了当时听觉文化之于视觉文化的重要性。作为古希腊艺术中的另一颗璀璨明珠———悲剧，同样离不开声音的存在，古希腊悲剧就起源于古代祭祀活动的合唱歌队伴奏。即使在今天的戏剧艺术中，声音都是一个重要的组成部分，影视作品亦是如此。

英国法学家威廉•布莱克斯通爵士早在1765年就说过，在过去的整个西方世界，都非常不懂文学知识，文学完全凭口头传授，因而凡是文学流行的国家，都几乎没有书写的观念。在人类文化史上，相比于文字，声音的出现显然更早。文字的产生只有到了文明社会才有可能实现，而声音(即使是可以表意的)在人类社会出现之初就已经出现，甚至可能更早。通观人类文化史，有文字记载的历史不过五千年，从中华文明来说，文字的使用不过三千年，但口语文化的传统至少延续了十万年。据语言学家统计，在人类历史上，可以用来写作的语言大约是一百多种，而人类的语言则有几千种。所以，听觉文化不仅是人类文化的最早雏形，也是人类最重要的文化形态。即使在文字出现后的相当长时间内，文字也不能担当起人类文化传播的重任，听觉文化依然是人类文化传播的重要媒介。这一方面固然是因为听觉文化的重要性，另一方面则是因为识字能力的获得并不是天生的，要靠专门的学习与训练才能获得，而不像听力与口语能力在生活中就可以习得。在相当长的一段时期，西方的听觉文化一直压制着印刷文化的发展。西方听觉文化存在与发展的一个重要表现就是音乐艺术的繁荣。特别在中世纪的宗教艺术中，作为听觉文化一种重要组成部分的音乐有了进一步的发展，最终催生了现代音乐。在中世纪，音乐成为宗教生活及宗教文化的组成部分，所有神职人员都必须参加歌唱，这也从一个方面反映出宗教对听觉的重视。宗教为了进一步发展壮大，就要向更多的人传播宗教教义，其中一个重要的传播手段就是向信徒讲经，而教徒在修行过程中，也会以诵经的形式学习经文。

中世纪以后，西方文化史上发生了思想启蒙运动。启蒙运动作为对中世纪宗教与神学的反驳，号召用理性之光照亮人类世界，让人类学会去观看。所以，在此期间，视觉受到了更多的重视，听觉文化则在很大程度上被遗忘。在随后的浪漫主义传统中，又显示出对声音的重新重视。浪漫主义作为一种文艺甚至文化思潮，本质上是传统文化对启蒙运动的反扑，其中一个主要方面就是重新关注人类的听觉，这虽然具有反理性的倾向，但其对听觉的重视则可以给听觉文化研究提供借鉴。在诸多浪漫主义诗人那里，雪莱的《致云雀》以四短一长的诗行模仿四短一长的云雀啼鸣，济慈的《画眉鸟的话》以半似重复的语句，传出了画眉歌唱的节奏。浪漫主义诗人赫尔德认为听觉高于视觉，浪漫派的理论家施莱格尔则认为听觉的意义是最高尚的意义。因而，浪漫主义更加关注听觉与黑暗，最大限度地发挥听觉的作用，通过艺术手法营造出一个神秘的听觉世界。到了现代社会，提倡听觉文化的也不乏其人。例如，当代哲学家阿希姆•恩斯特•贝伦特一直在呼吁着视觉文化向听觉文化的转移，认为我们的文化将是由视觉秩序走向听觉的有机体。此外，哲学家尼采、海德格尔以及晚近的传播学大师麦克卢汉等都在关注听觉文化。尼采对音乐的推崇是其呼吁听觉文化的一种重要表现。麦克卢汉则从媒体模式的角度，把文明的演变划分为“部落时代”“脱部落时代”和“重新部落(地球村)时代”，认为这三个时代的传播方式依次偏向口语(倚重于听觉)传播、文字(倚重于视觉)传播和电子传播。他关于听觉空间与视觉空间的论述糅合在这三个时代的两次转型(听觉空间向视觉空间的转换以及听觉空间的回归)中。

而在中国，人们同样很早就对声音有过关注。听觉文化作为人类早期的主要文化形式，早在先秦时期就已经得到人们的重视。先秦时期的听觉文化主要表现在两个方面:一是声音与自然的关系，二是声音与社会的关系。声音与自然的关系主要表现在先秦人们对于自然的聆听，例如《庄子》中对“天籁”“地籁”的描述。同样，在《诗经》中，我们也可以发现大量的对声音的摹写，常见的就是鸟鸣声，如黄鸟的“喈喈”“交交”，大雁的“肃素”“嗷嗷”等。此外，还有其他很多关于拟声词的应用，学界已有人专门对《诗经》中的拟声词现象进行研究。夏商之后，人类所倾听的声音除了“天籁”“地籁”之外，又多出了“人籁”，即音乐。在古代，音乐比之于其他艺术门类更加发达，这从现存的各种乐器中可以得到印证。在当时社会生活的很多场合中，都离不开音乐，如祭祀、战争、送别，这一传统一直延续至今。随着音乐在人类生活中的大量出现，人们逐渐对音乐产生了较为深刻的认识，形成了对音乐社会性的认识。

《礼记•乐记》中“声音之道，与政通矣”的说法，可以算得上是对声音最早的理性认识，后来各种乐论中所说的“靡靡之音”“亡国之音”大多是从这里演化而来。在古代文学领域，从早期的神话传说，到后来的诗词歌赋以及小说戏曲等叙事文学，无不是以口传的方式世代相传。即使到了宋代，出现了印刷术，但可以被刊印出版的文学作品还是少数。特别是明清时期的说书人，更是把文学作为一种听觉艺术的本质发挥得淋漓尽致。20世纪，人类听觉文化史上出现了里程碑式的事件———广播的出现。广播的出现大大地促进了听觉文化的发展，也进一步促进了人类的交流。美国广播“外星人入侵地球事件”一度使数百万计的听众信以为真，引起人们的巨大恐慌。这也从侧面说明了听觉文化在当代对人们生活的影响。在当代电子媒介时代，人们除了看视频，也会在很多场合戴着耳机进行聆听。但相比于图像文化，听觉文化依然处于劣势。关于听觉文化研究，近年来虽然有学者有所涉及，但也只是处于起步阶段，很多问题都没有进入实质性的研究，与图像文化研究的繁荣不能同日而语。

三、听觉文化研究的理论价值与现实意义

听觉文化作为人类文化传播史上一种重要的传播手段，具有悠久的历史，但在当代图像文化日趋泛滥的今天，听觉文化一度萎缩，新世纪以来，一些学者呼吁重新关注听觉文化。在我们看来，听觉文化研究具有以下重要意义。

首先，从符号学的角度来看，听觉文化研究可以引起人们对音的关注。根据索绪尔的语言学理论，象与音都是语言符号中必不可少的因素，象与音组合起来也就是能指，语音与语象同样重要，就如一枚硬币的两面，但在现实的文化传播中，人们往往更重视象而忽视音。对于一些艺术门类来说，如文学与绘画，评价其优劣的一个重要标准就是形象性，20世纪八九十年代，形象思维一度成为文学研究中的一个关键词。但在索绪尔看来，能指作为音响形象，是声音所展现的形象，本质上是声音而不是形象，声音是文字的“第一能指”。在著名文艺理论家赵宪章看来，“二者(语音与语象)都是语言的代用品，无论使用哪种书写方式标记语言，音响而不是形象都是它的第一能指，声音始终都是语言能指具有优先性的第一存在”。当然，文学形象性的特点也是不争的事实，也被学界所认可，但形象性并不是文学的专利，很多文体甚至几乎所有的文字都具有这个属性。因此，文学之所以为文学的本质在于其声音的特征。比如古代诗歌，都是用来吟唱的，现代诗歌由于失去了音律的特征而走向没落。在作为语言(文字)艺术的文学中，我们不仅要关注其“象”的属性，更要关注其“声”的属性。在文化传播中，固然需要图像传播，但也不能忽略听觉传播。在文学研究领域，“听觉叙事”成为当前学界一个新的研究领域，学者傅修延已经开始在这个领域开拓，并提出了一些具有建设性的观点，但很多具体的问题还有待于进一步去挖掘。赵宪章先生认为:“新世纪以来，文学理论中的‘听觉叙事’(acousticnarrative)开始萌生，一味依赖语义学阐发的叙事问题有了新朋。从‘图像转向’到‘听觉转向’、从‘图像叙事’到‘听觉叙事’，并非简单的此消彼长，在这一现象的背后，是人类所面临的表意焦虑和符号危机。事实说明，‘图像时代’的受众既不希望‘失明’，也不希望‘失聪’;既希望睁大眼睛‘看’，也希望竖起耳朵‘听’。‘看’和‘听’都是不可偏废的身体器官。”

其次，从文化研究角度来说，听觉文化研究可以消除图像文化研究的弊端。我们今天已经进入了所谓的图像时代，生活中到处充斥着图像。看成为人类获取外界信息的主要手段，甚至当代人本身也成为被观看的对象，并且深陷其中，乐此不疲。特别是在当代年轻人群体中，自拍并把照片上传朋友圈成为时尚，殊不知，这已经把自己置于别人的“监控”之中。所以，在当代社会，视觉已经成为对人类的一种监控，人们处在类似于边沁所提出的“圆形监狱”之中，实践着福柯所说的“全景敞视主义”。在视觉文化语境下，人类失去了隐私，生活在一个被监视的世界中，这就形成了当代视觉文化的霸权。韦尔施把对视觉霸权的纠偏寄托在听觉文化之上，“因为在技术化的现代社会上，视觉的一统天下正将我们无从逃避地赶向灾难，对此，惟有听觉与世界那种接受的、交流的，以及符号的关系，才能扶持我们”。本雅明对讲故事艺术消失的悲观与韦尔施对听觉文化的期望，共同表达了这样一个观点:在视觉过度发达的文化中，“讲故事的人”的重新出现是恢复听觉文化与视觉文化的平等性，使人类感官与文化达到平衡的关键。本雅明对“讲故事的人”的怀念的观点提出于20世纪初，显示了其怀旧的现代性体验，同时也从侧面显示了其对来自于民间的听觉文化的喜好。

最后，从存在论的角度来看，听觉文化研究与人类的存在息息相关，人类就生活在一个听觉的世界中。对人类来说，声音不仅是一种传播媒介，更是人类的一种存在方式。婴儿在刚刚出生时，就以哇哇大哭向世界宣示自己的来临;而老人在离开这个世界之际，又是通过亲人的哭声和哀乐等声音宣示自己的离去。或许这是人类通过声音表达情感的一种方式，抑或只是一种巧合。一个千真万确的事实是，人类本来就生活在一个绘声绘色的有声世界中，无论是自然界的声音还是人为的声音，都和人类的生活密不可分，如大自然的风声雨声、虫鸣鸟叫，抑或人类吟诗弄乐、吆喝呐喊，都形成了人类的听觉空间。自然之声是一个永恒的存在，亘古不变;人为的声音则经历了一个变化的过程，但无论怎么变化，声音作为人类存在的一个家园则是不可改变的。声音作为人类的本能，生而有之，在传递信息和表达情感过程中，声音都是一个重要的媒介。人类在接受信息时，相比于视觉，听觉的一个重要特点就是其情感属性。听觉对象比视觉对象更能激起人的情感，听觉交流是人类最本真的交流，也是一种在场的交流，通过文字形式的交流则是一种不在场的交流。在日常生活中，书面形式的交流自然比不过面对面的在场声音交流。今天的人们无论是短信还是网络聊天，都是以文字作为媒介的传播。为了弥补情感的缺失，各种表达情感的文字和表情符号应运而生。即使在文学中，阅读作品与倾听作品也有所不同，所以才存在本雅明所说的“讲故事的人”的存在。在当代作家莫言看来，文学(小说)本质上就是讲故事，文学家都是“讲故事的人”，这都说明即使在文学中，声音也同样重要，甚至比文字更重要。

四、总结

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从吴哥的浮雕与周达观《真腊风土记》里的描写，古代高棉人无论男女都袒胸露臂，赤脚，把头发束于头顶，下半身以布围腰。布有两条，里面围小布，即腰布，又叫兰谷提，呈带形，环绕在腰部，在前边打结后垂下；外面加围大布，今称为松波（Sampot）或纱笼，是用一条横幅的布缠绕在腰间小布上面，好像半身裙一般。大布小布合在一起就成为一套。穿整套是外出时的打扮，平时在家里只用小布。围布是很有讲究的，质地、花色因人而异。国王的围布精美华贵，多用来自印度的棉布；大臣们用的是从暹罗运来的布；一般百姓用的是本地产的、粗糙的布。国王打纯花布；大臣打疏花布；官人打两头花布；百姓只有妇人可以打两头花布，还可以染手足掌。在身上涂抹香药是真腊人的风俗，香药是用檀香、麝香混合而成的。妇女的装饰集中在手上，臂上戴金镯，手指戴金指环。

二、柬埔寨传统服饰及变化

柬埔寨地处热带，气候炎热，常年高温，人们在着装上都比较单薄。高棉族的传统服饰是“纱笼”和“桑朴”，构造简单，制作容易。一般来说，男子上身多着直领多扣短上衣或是圆领汗衫，下身穿“纱笼”，实际上就是一种把印有各种美丽图案的布料从两边缝合的服饰，穿着时将其围系腰间，状似裙子；女子上身多着丝质圆领对襟短袖衫，下身穿“桑朴”，其制作方法和穿着方式与纱笼相仿，通常女性还会在腰间缠一条图案优美的长布巾。独立后，柬埔寨人开始穿鞋，逐渐改变了赤脚行走的习惯。柬埔寨人都喜欢穿拖鞋，普通百姓无论男女老少，无论在什么场合都经常穿。政府官员、有社会地位的人、富人则爱穿皮鞋。女子通常赤脚穿凉鞋和高跟鞋。而在农村，人们还是喜欢打赤脚。此外，僧侣和佛教徒认为佛坛和禅房是圣洁之地，除僧侣外任何人都无权穿鞋入内。信徒进入之前，要把鞋脱在外面的台阶上。进入高脚屋时，人们会将鞋脱在楼梯下，进入设在高脚屋中的佛堂时，僧侣也要脱鞋入内。随着社会经济的进步与发展，柬埔寨人的服饰也发生了很大的变化，传统的高棉服饰在城市的公共场所或是日常工作学习中已不多见，取而代之的是衬衣西裤的工作服装和牛仔裤T恤衫的休闲穿着，传统的高棉服饰只有在婚礼上或是一些节日庆典中才有机会看到。

三、柬埔寨传统服饰特征

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1.重融入抓载体，着力在构筑平台上下功夫。

注重发挥各种文化阵地的宣传教育作用，不断开辟和创新廉政文化载体，增强廉政文化的渗透力和影响力。

（1）充分利用基层文化阵地开展廉政文化宣传。

推进市、镇（街道）、村（社区）三级文化设施网络建设，不断提升公共文化设施服务能力。充分发挥镇（街道）综合文化站和村（社区）文化室在农村廉政文化建设中的宣传教育主阵地作用，设立农村廉政文化专栏，适时宣传廉政文化的知识、信息，同时利用民间职业剧团演出前播放廉政格言警句或廉政漫画等幻灯片，营造浓厚的宣传舆论氛围。

（2）借助“农家书屋”平台推动廉政文化传播。

组织实施“农家书屋”提升工程，为农家书屋配购书籍时，把有关道德建设和廉政建设书籍配送到“农家书屋”，在实现“一村一农家书屋”的基础上，2014年重点对32家农家书屋进行规范提升，促进了城乡廉政文化建设。

（3）依托共享工程提升廉政文化宣传深度。

依托市、镇（街道）、村（社区）三级文化信息资源共享网络，增加道德廉政文化在资源库中的比重，推出了《廉政文化》专题资源库，设置了廉政漫画、廉政故事、惩腐案件、廉政文学、廉政作风教育影片、廉政作风教育戏剧等讲座。

（4）通过免费开放途径创新廉政文化形式。

以市图书馆和博物馆免费开放为契机，在图书馆、博物馆组织举办廉政图片展览，有效发挥一线阵地廉政教育作用。

2.重特色抓亮点，着力在活动兴廉上下功夫。

积极探索区域特色在廉政文化建设中的作用，寻找区域特色与廉政文化的结合点，使区域特色文化更好地服务于廉政文化，更加有效地促进廉政文化建设。

（1）积极开展廉政文艺作品创作展览。

精心组织举办廉政书画作品大型展出活动，将书画艺术与廉政文化巧妙结合，令人耳目一新。配合市委政法委、市纪委举办以咏廉倡廉为主题的文艺演出活动，以高雅的艺术形式陶冶干部群众的廉政情操。这些活动，环环相扣，层层推进，从各种感官中感染着人们，引导人们在社会生活中“爱廉、敬廉、崇廉、尚廉”，使廉政文化进一步扎根社会、扎根群众，形成一种时代风尚。

（2）积极开展丰富多彩的廉政文化活动。

把党风廉政建设与文体工作有机地结合起来，组织开展“惠民乐万家”文艺巡演等系列活动，对群众进行廉政文化教育。积极挖掘本土文化资源，结合基层文化基地示范建设，通过组织举办民间民俗文化节等活动形式，让廉政文化渗透到日常生活的方方面面，使廉政文化从机关的“深宅大院”迈向社会的“广阔天地”。

（3）积极开展廉政文化服务活动。

组织开展戏曲、说唱、相声、快板、小品以及对联、书画等农民喜闻乐见的传统文化活动，积极吸引基层群众参与，增强市民廉洁观念。

二、深入开展农村廉政文化的对策思考

坚持把倡导移风易俗，净化社会风气工作放在文化改革发展大局中去谋划安排，寻找推动工作的结合点、着力点，加强领导，明确目标，持续有力地推进农村廉政文化建设。坚持用科学理论引导人、廉政理念教育人、先进文化熏陶人、良好氛围感染人，在内容上要注重贴近实际、贴近群众、贴近生活；在方法上要注重把握人们不同层次的精神文化需求，因时、因地、因事、因人制宜；在过程上要持之以恒，循序渐进。

1.要积极作为。

充分发挥优势，引导、鼓励和支持文艺工作者创作一批贴近群众、贴近生活、贴近实际的廉政文艺作品，使群众在艺术中受到廉政文化教育。利用文化馆、图书馆、博物馆等公共文化场所，开展廉政文化活动，宣传廉政文化思想，使人们真正能感受到廉政文化的熏陶。

2.要完善机制。

建立责任机制，加强对廉政文化建设的组织领导，把廉政文化建设的任务分解到相关部门和单位，有机地融入业务工作，做到同谋划、同部署、同考核、同落实。建立组织协调机制，坚持联席会议、协调会议和工作例会制度，各司其职，密切配合，形成互相推动、互相促进、互相提高的联动效应。建立投入机制，注重发挥市场机制的作用，探索以文养文、市场化运作等途径获取资金，为廉政文化建设持续发展提供经费支持。建立激励机制，及时总结在开展廉政文化建设工作中的创新做法和典型经验，进行表彰和推广，从而激发开展廉政文化建设工作的积极性、主动性和创造性，不断推动廉政文化建设良性发展。

3.要注重创新。