[摘要]把握美术色彩教学方法是高中美术教师必须要具备的一项教学技能，只有积极为学生创造多样的教学氛围以及优质的教学环境，培养学生对色彩的识别能力，才能让学生对色彩产生一定的敏感度。从以往的教学效果来看，色彩教学方法的新颖性和创新性，能够开拓学生的思维，增强学生的学习兴趣。
[关键词]高中美术;色彩教学;方法
所谓哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。色彩的巧妙运用和正确的色彩搭配方法，能够开拓学生的思维以及培养学生对美的鉴赏能力，我们生活在多姿多彩的世界中，无时无刻不接触到各种各样的色彩，色彩教学已经被广泛运用在各阶段的美术课堂中，极大地增加了学生对美术课的兴趣，作为新时代的教师我们应当积极跟随时代的步伐，去改变态度和教学理念，为给学生提供一个优质、有趣和生动的课堂而不懈努力。
一、培养学生对作品的鉴赏能力
色彩可以刺激我们的视觉神经，一个好的作品往往都十分注重色彩的搭配原则。在美术课堂教学中最重要的不是教会学生怎么去画画，怎样画得更接近实物，而应当更注重学生对美的鉴赏能力，能够熟练地运用各种色彩的搭配技巧，逐渐形成一种自己的作画风格。高中生正处于青春期时期，此阶段学生思维活跃，十分渴望与众不同，所以不能用老式教学去局限和固化学生的思维，而是激励学生能够自己去完成想要表达的东西，鼓励学生大胆表现自己的想法。这对于开拓学生的思维，培养学生的创新精神有着至关重要的作用。例如：可以带领学生欣赏著名画家梵高的作品，梵高被誉为表现主义的先驱，他的作品大都运用鲜艳明朗的色彩去表现事物，给人以视觉的享受。在鉴赏作品《星月夜》的时候，可以播放一首轻音乐，渲染一种安静的氛围，让学生沉浸在这种沉静的氛围中去欣赏作品几分钟，然后教师再通过提问的方式逐一去了解学生对作品色彩搭配，线条处理以及整体画风的感受。这样可以让学生在一种自由的氛围中去勇敢表达自己内心最真实的体会，久而久之就能够形成一种独具个人风格的鉴赏能力。
二、优化完善美术课堂教学内容
虽然美术课堂不像数学语文课堂那样需要强制规范一种程序性的教学方式，但是教师也不能抱有散漫的教学心态，除了给学生营造一种自由的教学环境外美术教学也应当有自己的一套必备教学模型，只有提升每个环节的教学效率和质量，环环相扣才能让学生真正走进美术本身，感受艺术真谛。本段下文以学生写生课为例具体说明，首先在学生动笔前让学生去仔细观察要写生的具体对象，细节十分重要，教师应当在学生观察物体的时候给学生传递正确的信息，引导正确的方向，做到从心所欲而不逾矩。第二步为构图环节，正确地表达角度是作画步骤中十分关键的一个环节，一个立体图可以通过俯视图、主视图、左视图等去表现，因此应当让学生明确一个构图视角。第三步为定形，要想准确地把握物体的大小和形状，就要精确地勾勒出物体的大体轮廓，就比如画一棵树，要先把整体的支架画好，再去描绘果实和叶子，由内而外，由浅入深。第四部为色彩填充，色彩的使用是一个难点，这关系到整个作品的协调度和整体视觉感，这就需要教师在平时锻炼学生的色彩搭配能力，教授色彩运用技巧知识，冷暖色调的筛选、搭配以及运用。既能突出重点又能关乎细节，有主有次，层次分明。色彩的选择要通过实物的远近高低去识别，触笔的力量也是作画的关键能力，这需要长时间的练习和培养。所谓勤能补拙，不管是任何一项能力的提升都需要我们不断地去尝试和练习。
三、增强学生对美术课堂的兴趣
培养学生的学习兴趣是教学中至关重要的一步，只有让学生爱上美术课才能让学生形成一种自主学习的能力，因此教师应当运用各种方法来活跃教学氛围。例如可以经常性的开展绘画比赛，让学生在一种竞争活跃的氛围中激发前进的动力。配色能力是高中美术色彩教学中很关键的一项能力，因此可以开展调色比赛，以小组的形式，规定几种颜色，让学生通过合作的方式去探讨如何调色，这样既可以增强学生的团队意识和合作共赢理念也能够让学生在合作中竞争，得到良好的教学效果。教师也应当经常鼓励学生，不要吝啬夸赞学生的作品，这会使学生有一种成就感，进而会越发的自信，产生一种要更上一层楼的渴望。教师也应当多利用多媒体教学，给学生分享多样的美术知识以及艺术家的身世背景，作品的创作背景，这种情境教学模式能够让学生产生一种代入感，营造浓厚的学习氛围，使学生真切感受到自己与艺术的距离越来越近。总而言之，美术教学的目的在于培养学生对艺术作品的鉴赏能力，通俗的说，就是培养一双发现美的眼睛，用心灵去感受艺术真谛，在美术课堂的熏陶中陶冶情操，能够对事物形成自我的感知能力和独立思考的能力。因此，教师应当适时革新自己的教学方法，丰富教学内容，提升教学质量，以正确认真的教学态度，大胆创新，运用多样的教学手段去增强学生的学习兴趣，让高中美术色彩教学质量得到进一步的提升。
作者:惠映清 单位:江苏省南通市如东县栟茶高级中学
