一、电影构图的概念、组成与意义
对于电影构图，可以从广义和狭义两个方面对其进行阐释。从广义上来讲，电影构图指的是创作主体从对于需要呈现的物品的选材、总体规划构思直至最终造型在荧幕上的体现这一完整过程，而从狭义上来讲，则就是电影画面各方面的布局和构成问题。电影构图是一种综合性的形式，需要在结合了所要拍摄的事物的时间顺序和空间顺序后，对这些元素进行整体规划，组织在电影中的有序排列，从而构造出一个统一、可以带来观众感受的画面。电影构图主要是由主体、陪体和环境三个部分组成，这三个部分在电影构图中分别起到了重要作用，又缺一不可地构成了一个电影构图的整体。通过创作者对于这三者的组合，构成了比较于现实世界而言更为独特的画面，从中传达电影中的特殊情感。在电影观影时，观众首先接触到的是电影的画面，即电影构图的体现，从构图中引发自身的体会，才能对于导演的虚实表达的艺术个性有一定体会，从而可以进行鉴赏，此过程中对于电影中画面构图的感同身受我们称之为“观影共鸣”。一部优秀的电影必须要拥有独特美感的画面。电影美术师们通过对于影片剧本的理解、结合其所特有的视觉艺术理念，从而构建出一部电影的视觉空间。美术设计师通过对于摄影角度、时间的变化安排捕捉一些不同的画面与场景，这些具有一定原始性的，相对而言松散的画面通过二次加工，付诸以一系列艺术逻辑、时空逻辑，从而展现出一个更为真实的、可以引起观众共鸣的电影，在这个再加工的过程中，通过画面的有机组合、跳换，电影本身获得了更为超现实的叙事空间和独特美感，同时对于观众而言，也带来了更新的视觉审美的客体。
二、电影构图与视觉美感
电影的构图属于在艺术语言和视觉语言方面的范畴，创作者通过对于自身体验的反思、再创造，加入其中自己直观的生命体验和个人意识，同时遵循了一定的固有审美原则和艺术规则，有机整合线条、色彩，为大众带来不同的超现实主义画面呈现。在这种构图中，增加了作者本身的主体意识，也传达出了个人化的艺术风格。在电影创作中，需要遵循视觉美感的原则，即电影构图在实现电影审美价值之前，要首先满足观众在视觉上的享受。纵观近现代电影，遵循着该原则在电影构图方面为观影者带来视觉美感的作品极多。1984年陈凯歌导演的《黄土地》，通过对于人与土地在同一片天空下共存依赖的画面的呈现，带观众走入一个历史的年代中，站在无垠的黄土地上，人的渺小与自然的广阔形成对比，画面带给人一种带着力量的美感。其中，这种独特的视觉风格所实现出的并非是一种抽象和孤立的展示。在这部电影中，静态构图几乎占据了其中整个篇幅。静态电影构图表现了黄土地的荒凉和贫瘠，通过画面中连绵不绝无穷无尽的黄土大地，展现出黄土地的苍茫，同时，以人物的渺小与自然的广阔形成对比，通过使用人物的渺小反衬于大自然的强大。在构图中，通过静态画面构图来体现出一种时代性的凝重和沧桑感，观众通过观看画面感受，感受在遥远的年代里的历史哲学思考，感受到广袤黄土高原的沧桑感。为了使每一部电影都具有独特的个性，展示其独一无二的艺术灵魂，电影美术师不仅需要通过良好的画面构图来满足观众的视觉体验，还要通过这样的形式语言来使得自己与众不同艺术理论观念和创作手法得以体现。在表现形式方面来区分，电影构图包括绘画派和纪实派两大派系。我们所谈到的《黄土地》，正是将绘图风格当做构图所遵循的重要原则的典范，体现了绘画派将视觉效果作为其所追求的主要目标，构图兼顾画面的整体构造，力求达到完整性，体现其形式美。这部电影的摄影师张艺谋在其中淋漓尽致地体现了自己关于美学的独特观念，使得画面具有了极强的延展性和生命力，创作者的艺术个性和展现在艺术上的激情通过色彩运用和画面结构展现给观众，他与导演陈凯歌一同为观众打造出一个意蕴深厚而又唯美充实的影像盛宴。这样的风格也同样运用在了张艺谋导演的其他作品中，例如《英雄》《十面埋伏》等。渐渐地，观众通过这些影片形成了一种看待这样的画面风格时所特定的审美期待，同时观众的审美观念也在一定程度上确定了。电影创作者运用这种以特征鲜明、较为稳定的画面给观众带来独一无二的视觉体验和印象的方式，使自己的独有标签得以深入人心。构图方式同样因为鲜明的个性特征给人们留下印象的韩国著名导演金基德，他的代表作包括《撒玛利亚女孩》和《空房间》。在电影的画面构图中，他惯用的手法是景深镜头，从而让摄像头和观众的设想达到某种同一性的目的。将镜头作为观众的眼睛，让观众们随着过程的一步步推动去探索远处的延伸空间。在电影《弓》中，船舱角落里的老人可以窥视渔夫们盯视或对小女孩不轨的行为。这部电影中将景深镜头和带有窥视感的镜头结合在一起，在老人拉弓射箭来警告这些人的时候，老人的双眼以及愤怒的神色位于女孩和男人们的背后，而他们处在画面前景。这使得观众的关注点从前景向后景有效地转移，让观众用具有审视性眼光来观看前景，提升观众思考的积极性和参与的热情度。在电影《公民凯恩》的开头，主人公因为觉得经营报纸很有趣所以收购了《询问报》并占领了它的办公室，画面在员工和助理搬运器材和家具时，从中间一分为二，左右角色对称，前面的桌子和背景墙形成对称，构图中所使用的分割和隔离角色的手法，使画面达到了微妙的平衡点。这部电影中很少使用特写镜头，而是高度利用远景镜头，达到如剧场一般的视觉体验。电影运用了景深构图，使得角色间的距离关系变得灵活，很好地体现了人物之间关系的情势变化。
三、电影构图对电影主题的影响
对于观众来说，电影构图所表达的强烈的意图具有很剧烈的感受能力，这可以帮助观众领悟电影中对象所体现的外在的形式、形象及其内涵，使观众可以从外到内地体验、挖掘深层次的内在感情，体现出作者的个人情感和风格。由此可见，良好的构图是一部电影取得成功的重要因素，通过这样的图画构造，电影的主题可以被更好地突出，达到画面错落有致的效果，揭示出电影所要表达的思想。在电影《2046》中，电影的开头是一个土黄色的、有很多放射状、深浅度不同的线条的圆盘在画面的正中央，盘中间的黑洞成为了镜头的中心，再将镜头逐渐拉后的过程中，两侧的玻璃窗慢慢移动，直到被挡在后景后面。随后，字幕呈现在画面中。演员的姓名从后向前地移动，逐渐由小变大，在黑暗的背景映衬下，好似是从遥远的外层空间传来，在屏幕前显示。从镜头的推拉之间，画面的对比鲜明地体现出来，体现出影片中所表达的在过往的时间中曾经出现过的、经历过背离和挂念、相聚和分别意念的人物和面容。后面出现的奔驰向2046的神秘列车与影片开头的黄色圆盘遥相呼应。在这些颇有深意的镜头中，观众对电影所描述的时光氛围感同身受，更好地体会着其中的寓意。除此之外，艺术家的独到的艺术性格应该与电影中所表达的主题相协调，使得画面之间的逻辑关系得以体现，画面与画面相互呼应的效果和程度得到提升。因此，在拍摄的过程中，电影美术师可以以摄像机为工具，塑造出独一无二的主人公和具备多样情感的环境。运用类似蒙太奇的镜头语言，可以创建其叙事时空，使观众感受到不同帧中剧情的构图和动态画面，推动剧情的发展和主题的延伸，从而达到使其特别的美学概念得以传播的效果。例如在日本电影《罗生门》中，在构图和摄影的运用方面达到了从绘画到影像的流畅过渡，电影是由四个对相同的时间发生的一个故事进行描述的桥段组成的，每一段都有一名主人公以自己的主观感受为主叙述所看到的情况。然而奇怪的是，每个人对这件事情的叙述大相径庭。这部作品利用运动摄影的手法，采用主观的语言镜头，使得讲述者们得以处于具有差异性的环境中，主观的判断得到艺术性的夸大，形成了特别的风格。
四、结语
综上所述，构图在一部电影的体现过程中，对于其表现艺术审美的价值产生着深刻的意义。在设计画面构造的过程中，美术师努力寻求着最良好、最得当的表达方式，以达到构图所能实现的最大的艺术功效，使得整体的表现力得以提升。
作者：陈晓斌 单位：西京学院
