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电影产业分析范文1
近年来，互联网与传统行业的不断融合，已经成就了诸如电子商务、互联网金融、在线旅游、在线影视、在线房产等大众熟知的行业。鉴于此，微电影应该借助自身的“互联网基因”，尝试以“互联网+”甚至以“互联网++”模式为抓手，进行不同行业业态及艺术形态的跨界交叉融合，实现各个行业、各种艺术形态之间的优势互补，从而探索出微电影的“全产业链”模式。我国“互联网+”时代的到来以及微电影与生俱来的互联网基因，使微电影“全产业链”的探索更具时代性和可实施性。1958年，德国经济学家阿尔伯特•赫希曼在其著作《经济发展战略》一书中正式提出“产业链”概念。当阿尔伯特•赫希曼的“产业链”理论与巴里•利特曼的“大电影产业”论相碰撞融合之时，电影“全产业链”模式应运而生。相对于传统的电影产业链模式，全产业链模式“不断向前后端和周边延伸与细分，于是前端加入了电影投融资过程，后端加入衍生产品的经营环节”。[1]
一、借助互联网完成项目定位和融资
要成就微电影的“全产业链”模式，首要解决的问题是微电影项目的前期论证、定位以及融资问题。当下热议的互联网大数据技术和众筹模式是其可尝试的有效路径。
（一）互联网大数据技术引领项目定位
互联网大数据技术（BigDate）以其对于海量数据的存储和分析而著称。微电影与生俱来的互联网基因，使得其在应用互联网大数据技术时更加贴切、自如。因此，就微电影内容生产的前期论证和定位来说，大数据技术大有可为。近年来，影视剧中已有对大数据技术成功应用的案例。美剧《纸牌屋》（HouseofCard）就是利用大数据技术获得内容生产成功的典范。该剧内容的策划、定位和论证是由美国在线影片租赁提供商网飞公司（Netflix）决策完成。正是得益于前期精准的项目定位，加之精良的后期制作以及针对性宣传推广，《纸牌屋》当年的收视率力克“众敌”，拔得头筹。《纸牌屋》对于大数据技术的成功运用或许能为我国微电影项目的策划、定位提供借鉴和参考。首先，借助在线视频媒体获得海量的、个性化、体验性用户数据。据中国互联网络信息中心（CNNIC）的第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，网络视频用户规模4.61亿。[2]中国庞大的网络用户以及网络视频用户规模，为大数据的运用提供足够的数据体量，而分布式构架大数据技术的利用，又为微电影项目的精准定位提供丰富而全面的研究样本。利用已经获得的大量的、个性化、体验性数据，在大数据技术的指导下完成对数据整理、比对、分析，最终确定微电影项目的整体定位，完成前期策划。可喜的是，我国本土也已成功推出利用大数据技术的典范作品。2015年7月16日公映的华语电影《捉妖记》，截至7月29日凌晨，票房收入突破12.7亿元，成为了最新的华语电影票房榜冠军。该片的创作人员通过大数据技术，对影片的目标观众进行定位。相关数据分析显示，喜欢《捉妖记》的群体，和喜欢“大白”的群体重合度高达80%，其中有59%的女生，21-25岁占比47%，对“胡巴”的评论关键词占到14%。[3]上述数据分析，为影片前期的项目定位、宣传推广以及后期的营销发行提供了充分的数据支撑。
（二）互联网众筹助力项目融资
众筹（crowd-funding）的概念源自西方，是一种利用互联网进行群体性筹资的新型融资模式。“它利用互联网和SNS传播的特性，让小企业、艺术家或个人对公众展示他们的创意，争取大家的关注和支持，进而获得所需要的资金援助。”[4]因此，众筹既具有传统投资银行的融资功能，又克服了其门槛高、投资项目有限等不足之处，是未来小型融资的重要渠道之一。鉴于微电影与互联网有着天然的亲近感，同时，作为一种新的电影形态，相对于传统电影，微电影的投资相对“微小”。因此，众筹商业模式或许可以为微电影融资难题提供一种解决方案。一般来说，众筹商业模式包括三个主体，分别是众筹平台方、项目发起方、项目资助方。通常情况下，项目的发起方借助众筹平台向项目资助方（投资方）融资。其中的众筹平台是众筹模式得以正常运行的基石。美国作为众筹商业模式的发源地，众筹平台近200个，具有代表性的有KICKSTARTER、INDIEGOGO等。受社会诚信体系、信息的透明度、融资监督等问题的影响，我国的众筹平台无论是数量上，还是质量上都无法同欧美国家相提并论。但是随着众筹理念在我国市场的深入传播，出现了点名时间网、追梦网、点梦时刻网等非股权类众筹平台。[5]淘宝、百度、京东等具有互联网背景的商业巨头也开始试水众筹商业模式。2014年3月，阿里巴巴公司推出娱乐宝融资平台，该平台建立在众筹概念基础上，是对众筹概念的优化。之后，优酷也在其自制剧《万万没想到》中尝试众筹模式。针对微电影的融资问题，众筹商业模式的建设性意义在于，如果融资成功，微电影项目将获得最初的启动资金。不仅如此，基于大量网络用户对于该项目的认同，随之而来的可能是传统投资机构大额投资的追加。进而，该微电影项目由此获得更大量目标观众的关注，赚取更多的人气。如果初次众筹未达到设定的目标，即融资失败，微电影项目的发起方还是可以获取实时反馈，以便于项目及时调整和改进；而项目一旦调整得当，将可能获取众筹的最终成功。在美国知名众筹平台KICKSTARTER上，一个成功筹资1300万美元的项目就经历了这样一个“曲线救国”的过程。换句话说，众筹商业模式具有较高的容错能力，而这一特质将造福于数量庞大的微电影创作的新手们。
二、借力网络影院以及优质电影IP发掘微电影的商业价值
自微电影诞生以来，其盈利问题一直困扰着微电影产业的发展。最初，微电影作为对广告呈现形式的一种创新性探索被大众接受。如果说，早期微电影的商业回馈主要来自广告主的定制费用以及植入广告费用，这种单一的盈利方式已经成为微电影产业发展的障碍，那么，网络影院的推出以及优质微电影IP后产品的开发或将成为微电影“全产业链”商业模式终端营销的引爆点和突破口。
（一）借助网络影院收回成本
相对于新媒体电影，传统电影的盈利方式更加丰富多元。其中，影院票房收入是其重要盈利方式之一，甚至一度成为传统电影的唯一盈利方式。审批制度以及资金等门槛问题使得微电影等新媒体电影短时间内还无法进入传统影院，因此，票房收入的缺失成为制约新媒体电影发展的短板。然而，2014年以来，爱奇艺等网络视频播出机构推出的网络影院的兴起、付费点播分账模式的日渐成熟，为新媒体电影的发展注入新的活力，作为新媒体电影重要组成部分的微电影的发展也由此迎来新的契机。相对于传统影院的高门槛，网络影院具有审批以及资金投入等方面的相对优势，它为微电影等新媒体电影开辟了播映新渠道，同时也为新媒体电影的推广盈利打下基础。而付费点播分帐模式的推出则为新媒体电影盈利的实现扫清了障碍。付费点播分账模式即“电影版权所有者不卖断发行权，而是委托中介机构发行，并事先商定比例，按影片的票房收入分成，以使制片方、发行机构和放映单位利益共享，风险共担”[6]的收费模式。该模式的优势在于商业风险的稀释。付费点播分账模式的引入使新媒体电影的发展驶入快车道。由白羊星文化传媒有限公司出品、新娱文化发展有限公司发行的新媒体电影《无贱道》，2015年1月正式以付费电影形式在网络影院发行，付费期6个月，成本约6万元，付费期内，纯利润约200万元，制作方、发行方以及播出平台的分配比例大致是7:3:10，三方在付费期截止后仍可利用片头广告实现利润分成。新媒体电影收入从2013年单部影片几万元收入到如今单部影片上百万元，新媒体电影的数量和产生的票房收入，每年都以300%的速度增长。[7]微电影作为新媒体电影的重要成员之一，在之前定制费用以及植入广告费用收入的基础上，正借力网络影院以及付费点播分账模式逐渐突破自身发展瓶颈，实现快速发展。
（二）利用优质电影IP开发后电影产品实现盈利
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关键词：电影产业 营销 优势 发展策略
电影的商业性决定了它需要市场化运作的特点，而电影走入市场成功途径之一就是具有良好的营销模式。对于刚刚起步而发展势头强劲的中国电影产业来说，营销手段的运用无疑是中国电影取得本土观众信赖进而走向世界的重要手段。
一、中国电影产业的比较优势
（一）市场需求巨大、受众广泛
中国电影市场近年来需求持续增长。截至2011年，中国电影票房连续8年保持了25%以上的增长率，远远高于8%的全球市场平均增幅。2011年，全国城市电影票房收入达到了20.3亿美元，同比增长达35.1%。比起欧美市场的负增长，中国电影市场显示出强劲的发展势头。国家广电总局统计数据显示，2001年至2010年，国产电影生产数量持续加。以电影中的国产故事片为例，2010年全年产量达到526部，是2001年故事片产量的6倍之多。
票房数据下的全球十大电影市场（单位：亿美元）
（二）制作成本低廉
目前，中国有超过30万的电影从业人员，几十家电影制片厂，数十家有较强影响力的电影集团，这些都是中国电影的竞争资源。中国处于社会主义初级阶段，相比欧美发达国家，经济水平相对较低，中国电影的生产和管理成本也远远低于好莱坞。在美国，一部电影的平均成本超过7000万美元，而中国电影的平均制作成本大约为400万人民币，仅仅是好莱坞电影的1%。低成本的制作和流通成本作为一种积极的经济策略，正如其他“中国制造”一样，可能成为发展中国家与发达国家进行电影产业市场角逐的重要手段。
（三）本土文化资源雄厚
中国作为四大文明古国之一，有着七千年灿烂的历史文化，中国的文化之深远，内容之丰富，资源之雄厚是毋庸置疑的。历史题材、人文故事都是中国电影故事创造的源泉。不仅如此，中国正处在社会转型期，人们的价值观念、心里状态都在转型中动荡，在寻求自己的位置。这样特殊的现实环境和心里状态为电影提供了素材，也提供了富有传奇色彩的矛盾冲突、心理刺激。这样丰厚的文化资源，在成功的营销运作之下，必然会成为叫好又叫座的电影，也必然能使中国电影发展走上正确的产业化轨道上。
二、中国电影营销的主要发展策略
（一）商业化包装与文化内涵双重构建
中国电影的商业化运作正处于摸索与逐步成熟的阶段，借助高科技手段和新兴媒体，中国电影产业进入到了整合营销时代。有技巧的营销手段不仅可以使电影本身走向成功，同时还可以使整个电影产业在社会发展进程中形成冲击力，影响人们的生活。但没有好的产品，设计再巧妙的营销手段也不会取得成功。对于中国电影来说，最大的优势就在于有着自己悠久且渗透到现代生活的各个层面的文化传统。中国与西方世界有着巨大的文化差异，这种差异意味着好莱坞电影难以代替中国木土电影的文化亲同性。因此，中国电影如果能创造性地利用我国的文化传统资源，以及价值观、审美观的资源，中国电影就可能在中国自己的电影市场，亚洲甚至世界的华文化圈市场获得广阔的位置。
（二）政府政策支持，改革审查准入制度
各级电影行政管理部门必须让电影企业真正面对市场，了解和掌握市场规律以及变化，实行政企分开、政资分开、政事分开和管办分开的方式，运用宏观调控手段，来实现对电影市场的管理目标，促进电影产业的健康发展。首先要设立电影专项资金，加大对电影人才的培养。第二是要加快“分级制”的步伐，积极探索制定符合中国国情的影片分级制度，将未成年观众和成人观众区别服务，做到既真正保护未成年人的利益，又满足不同层次消费者的需求。第三，应该抓紧修订和完善促进电影产业发展的现行政策法规，制订深化电影制改革的相关配套政策。第四，在财政、税收方面制定相应的优惠政策，降低电影业的准入门槛，消除现有的资金屏障，广开渠道，吸纳非系统内的其他资本，以促进资本的市场化流通，并建立一个健康的资本运作平台，提升中国电影产业规模。
（三）强化电影院线营销的整合
随着媒体领域科技的发展，人们的观影形式发生了改变，已不仅仅局限在电影院。那么，电影院线的营销策略整合就成为吸引更多观众走进电影院的有效手段之一。电影院线营销贯穿在电影营销的整个环节，包括院线公司销售的电影产品的类型、价格、上映档期等各种信息的传播和电影产品放映期间的院线公司各种促销手段。各大院线应结合自身特点及所处市场进行综合分析，依据市场变化安排工作。如档期的选择，要依据影片受众群体的类型，制定放映时间。比如目标观众群是18～35岁的青年，他们对“圣诞节”“情人节”更加重视，在这些节日上映的影片往往更能吸引他们的眼球。去年大获成功的影片《失恋33天》选择在2011年11月11日被称为“世纪光棍节”这天上映，将节日的意义与影片的主题很好结合起来，引起观众的共鸣与兴趣。
参考文献：
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生源质高多元
南加州大学影视艺术学院被称为“好莱坞的后备人才基地”，在美国和国际上有巨大的影响力，其中的电影和电视制作专业MFA更是名声赫赫。绝大部分人想去这个专业，但很少有人如愿。这原因主要是学院面对美国的影视产业市场的需求，对生源的要求十分挑剔。首先是对招收学生的质量要求很高。TomAbrams教授介绍说：我们招收的学生入学时大概分为三类，一类是视觉较强的，很会用摄像机；另一类是戏剧出身的，跟演员沟通交流很在行；还有一类是写作很好的，很会写故事。这三类学生其他方面可能较弱，但自身的擅长的方面很强。其次是招收学生的多元性。NormanHollyn教授说：录取阶段，我们还寻找那些本科并不是一直在电影学科里的学生。他们的本科可能是心理学或是法学，有的可能学过学医，因为我们认为无论是哪一行的人都能拍摄视频。我们有个基本要求，录取的学生要知晓故事，知晓人物，希望看到他们写的短对话或是小故事，因为人物的圣诞和动作能够反射出他们自己本身。这样的招收方式，使得第一学年进来的新生非常多样。录取学生的高质量和多元性是因为学院培养目标的高质量和多元性。MFABarnetKellman教授说：南加大的教学理念主要是教育、培养美国电影产业需要的全面的电影人才，所以即使在我们录取时，学生有具体想要成为什么的，这并不重要。在不断的学习之中，他们可能会找到完全不同的选择。有同学进来的时候说他想成为一名导演，结果毕业时则说他想成为能够获得奥斯卡奖的声音设计师。一部电影有很多个职位，但只有一个导演，所以一开始的期望未必实现。事实上，素质很高、不同来源的学生到一起能碰撞出很多意想不到的结果。NormanHollyn教授说：这些学生集中到一起，其中很多学生很有压力，但各有长项的学生彼此之间能相互学习，取长补短，第一学年就能得到非常好的锻炼，达到相互合作的目的。郑非同学说：一开始学院给学生上课，就相当是给没有任何电影经验的人在上。我因为之前学过电影，就觉得这门课的东西比较简单。这是开始的印象，但后来回头再看的时候，我发现，学校开始的作法和那些课是很有意思的课。其实是让你从最开始的编剧到拍摄再到剪辑的完成，很快了解每个部门，很快清楚整个流程，知道每一个重要的动作需要做的事情。南加大电影艺术学院手册（2014年）这样宣传：我们录取有才华的年轻男女生，并帮助他们成为创新的动像媒体的学者和创造者。学院这一“质高多元”的招生方式正是为了达到这个目的。
形成培养全能型人才的大专业
电影艺术是综合性非常强的艺术门类，而电影的制作既需要多种形式也需要多种技术，南加大电影艺术学院制作专业就是奔着这样的需求来培养学生的。南加大电影艺术学院手册（2014年）这样表述学院影视制作专业的使命：我们通过各种各样媒介平台的实践来培养学生个人的成长和有创造性的表达。使学生增长通过一系列电影艺术手法带领观众进入情感历程的能力；让学生尝试所有形式，包括长篇，电视剧，喜剧，现实剧、纪录片、先锋片、音乐视频片、广告片以及网络剧，都参与基本的制片、写作、导演、摄影、剪辑、声音和制作设计，以便使学生毕业后能够成为全面的媒体工作者以及所选领域的专家，艺术家和有创造力的合作者。这使命就规定了南加大电影艺术学院影视制作专业MFA努力培养全能型人才的教学理念和设置。TomAbrams教授说：我们的课程有一个方面跟其他学校，像美国电影学院，有不一样的地方。在南加大，你如果想当一个导演，这可以，但你要学习所有东西，如摄影，剪辑，声音，制片等等。我们认为，即使一个导演永远不成为剪辑师、摄影师，但当他与剪辑师、摄影师在一起工作的时候，能够明白他们的语言并很好地跟他们交流。这样才能更好的帮助他完成自己的工作。布莱恩•辛格导演曾经说过，导演是要为大家“做饭”，但更是经营整个“餐厅”。这意思是说，他得跟摄影，声音，剪辑等一起工作。而且，在更大的层面上，导演还需要知道怎么帮助“制片”，知道怎么发行，怎样做市场营销.....知道所有这一切来使电影更加成功。所以这就是我们的理念。NormanHollyn教授说：南加大是世界著名的电影院校，来南加大的学生都有很高的期望。但可能有一半的时间我们达到了学生的期望，另一半没达到。学院有多个不同的分支，很多都是领域交叉的。我们想办法让学生学的更多（比如电影和商业，电影和法律等等），因而鼓励学生如果有时间，去上其他院系的课程。让学生多涉猎，是为了学生毕业后都有发展。我对很多新生说的一句话是：如果你只想在大荧幕或是主流电视中工作，你很可能是找不到工作的。但那些在校接触更多知识和门类的学生，比如他会在故事中放入些游戏元素，那么他就有可能在这个领域成为未来十到十五年的领军人物。JenniferWarren教授也说：影视制作专业课程设置应该涉及更多方面。这样设置，最起码能让学生留在行业里面。无论那份工作是什么，都能与这行业里的人打交道。留在行业是非常重要的。我个人就从演员做起，之后又做了导演、制片，然后也又回来做过演员，来来回回。在行业里有太多的工作可以去做，可以做演员、导演，也可以另辟蹊径。去做摄影，灯光。南加大的这一作法，实质上就是为培养全面型人才而形成的课程大专业，据了解，这是美国影视艺术专业的普遍作法。像美国电影学院，名义上有剧作、制片、导演、剪辑、摄影和美术六个专业，实际上这六个专业并不分开，所有专业的学生都在一起学习工作。开设强化动手能力的实践课为了培养出适应美国影视产业和市场需要的人才，南加大电影艺术学院，在教学的课程设置上，特别注重开设强化动手能力的实践课。南加大电影艺术学院手册（2014年）上有这样一句话：“电影艺术学院的教学哲学是建立在这样的一个认识和理解的基础上的：人们最好的学习方法就是动手实践。”JenniferWarren教授说：“我们整个学校的理念是动手学习。我们的原理是把学生扔到‘深水区’，希望他们能‘游泳’。通过生产拍摄来动手学习，这会让学生快速地知道他不会的地方。”“我们希望通过这么多制作拍摄作业后，学生们能有自信。”MFABarnetKellman教授说：我的教学比较注重模拟现实过程。我的导演教学就是让每个学生一个学期就练习一场戏。每个学生对于他的那场戏要选取演员，然后课外排练，之后带着演员来到课堂，在大家面前展现这场戏，然后继续在大家面前排练这场戏。这个对于学生来说是非常有挑战性的。在大家面前的曝光过程是超级恐怖的，但必须这样，因为，现实中的导演，很多时候都是在众目睽睽下工作。我的课所涉及的这方面的挑战是学生们日后在现实工作中要遇到的。这样的训练提高学生从业的适应能力。NormanHollyn教授说：在很多情况下，像我们这样的艺术学校是没有统一的教科书的。同样，也没有多少考试。可以说，我们的专业是以制作项目为基础的。几乎每个课程都是做什么，而不仅仅是学什么。我教的一个课程是研究生的高级剪辑课，在这门课上，我们会拿来一部已经拍摄的电影长片的全部资料，整个课就是同学们一起来剪辑。每个学生负责电影的一个部分，不是整个电影。每一周我都会看他们的成果，然后我们一起做出修改，一点点，从部分到整个影片。这门课的另一个内容就是请很多的客座教授来讲课，通常我会请我们剪辑那部电影的导演、剪辑师、副剪辑师、作曲师，还会请一两位客座嘉宾来讲如何找工作。我们这门课还讨论新媒体，会做一个短的网络剧，会邀请做网络剧、做新媒体的嘉宾来分享经验。郑非同学说：南加大体制虽然是美国学院体制，但它的运营和管理模式是更像一个好莱坞制片厂。学院几乎所有的教授和老师都是从好莱坞制片厂里来的。学校自身也是把自己看成一个制片厂。进来的学生就像是进厂的实习生，边学习边拍摄电影。老师也是按照行业里的模式、标准来要求学生。比如，508的分组就是由老师随机安排，不允许学生自己找伙伴。老师了解好莱坞的情况，学生将来打算到那里工作，就必须要学习与各种人打交道。老师的随机分组，往往是将不同背景，比如不同国家、不同文化、不同水平，甚至是性格大相径庭的人分到一起。而学艺术的人都挺有个性的，这几个人到一起怎么合作，怎么彼此适应，怎么创作？但这几个人基本上这学期每天都会在一起，就像是结了婚一样，而其实这跟现实生活很像。开始我们对这个方式很是反感，但后来发现，这对学生一个非常重要的训练。
这些特点的利弊分析
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关键词：EDI 电厂化学 水处理
我厂根据本厂电厂化学专业现状和存在的问题，采用了衡水欣禹公司研制的EDI制水工艺取代混床，取得理想的效果。现分析总结如下：
冀电化学补给水处理现状
1、冀州市热电厂主设备为3台130T循环流化床锅炉，配备2台25MW汽轮发电机组。主设备压力等级为高温高压机组，主蒸汽压力9.8MP，温度540℃。
根据机组要求设计化学水处理工艺为：深井水——原水箱——原水泵——多介质过滤器——保安过滤器——一级反渗透——脱碳器——中间水箱——中间水泵——混床。
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[关键词] 电子支付 细分市场 行业应用领域 研究
一、银行卡电子支付细分市场和行业应用领域研究的意义
卡基电子支付是指单位或个人通过电子终端，直接或间接向银行金融机构发出支付指令，实现银行帐户货币支付与资金转移的行为。
积极推进支付创新，加强银行卡的行业应用的工作；加快电子支付网络在各行业领域、各支付渠道、各中小城市和中小商户的应用是电子支付企业重要的竞争策略；可以预见，通过与实际应用领域的业务模式紧密结合，满足细分市场的支付产品和服务将越来越多，与支付应用的紧密结合是电子支付服务企业发展的核心竞争力。
本文应用市场细分的理论，按不同维度对电子支付市场的细分市场和行业应用领域进行了分类和研究，并应用细分市场选择理论对重点细分市场和行业应用领域的情况进行了分析。
二、主要细分市场和行业应用领域
根据市场细分理论及电子支付产业实践，从交易渠道、行业应用领域、交易主体、商户业态、地域和经济发展水平等五个维度细分并研究电子支付产业的细分市场和行业应用情况。
1.按交易渠道细分
电子支付的交易渠道按电子支付指令发起方式分为POS渠道、互联网渠道、移动支付渠道、电话渠道、数字电视机顶盒、自助终端、自动柜员机交易（ATM）和其他电子支付渠道。本文主要介绍以下四种渠道：
(1)POS渠道：包括有线POS、移动POS、增值POS、自助POS等。
(2)互联网渠道：以互联网为指令传输渠道完成支付。互联网支付仍需要银行作为中介，网上传输的支付指令被送到银行后台进行处理，并通过传统支付系统完成跨行交易的清算和结算。
(3)移动支付：使用移动设备通过无线方式完成支付行为的一种新型的支付方式，移动支付所使用的移动终端可以是手机、PDA、移动PC等。
(4)电话支付：是电子支付的一种线下实现形式，是指消费者使用电话（固定电话、手机、小灵通）或其他类似电话的终端设备，通过银行系统就能从个人银行账户里直接完成付款的方式。
2.按行业应用领域细分
按行业应用领域细分是电子支付市场细分的重要维度。在实际产业实践中，按电子支付在不同行业领域应用情况对行业应用领域细分如下：
(1)商业流通领域。商业流通领域主要是《中国人民银行关于〈中国银联入网机构跨行收益分配办法〉》中（银复〔2007〕126号）规定的五种类型的商户，具体包括：①宾馆、餐饮、娱乐、珠宝金饰、工艺美术类商户。②一般类商户。③房地产、汽车销售类商户。④航空售票、加油、超市、超市类商户。⑤公立医院和公立学校类商户。
(2)公用事业和行业支付。按行业服务商的类别划分细分市场和行业应用包括：
①公用事业行业：主要行业应用包括水、电、煤气、有线电视、物业、主要支付应用包括缴费、预缴（充值）、查询（包括欠费、余额和行业信息）、批量代扣等。②通信行业：主要行业应用包括移动、联通、电信、网通等通信运营商，主要支付应用包括缴费、预缴（充值）、查询（包括欠费、余额和行业信息）、批扣、购买IP卡等。③保险行业：主要支付应用保费缴交、保费批量代扣、红利分发、查询等。④彩票行业、航空电子客票电子支付购买。⑤其他行业：通过增值业务商、第三方增值服务公司等接入银联网络的其他行业。
公共支付和行业支付的渠道包括手机、自助终端、POS、语音电话、互联网、电话终端、缴费机构主动发起的文件批量扣款、实时代扣等。
(3)城市医疗卫生、公交、旅游等“一卡通”电子支付市场
①城市医疗卫生市场：包括市民医保、社保IC卡等。②城市公共交通市场：包括城市公交、地下交通、轨道交通等在内的市政一卡通，以及高速公路不停车缴费等支付应用。③旅游及城市小额支付市场：如旅游景点电子门票一卡通、线路费用、酒店预定、城市IC卡小额支付等。
整合以上三个行业领域的电子支付应用，电子支付企业可以打造城市“一卡通”，扩大银行卡电子支付应用范围。
(4)文化教育事业市场：包括学费、考试费、报名费等费用的电子支付应用。支付渠道包括POS现场支付和互联网远程支付等。
(5)电子商务支付结算市场：如电子商务企业结算平台。
(6)电子政务、税收和财政非税收入等电子支付应用：将银行网络与国库信息处理系统、税务征管理系统横向连接可实现国家税收收入的电子支付；将银行网络与财政非税收入征缴部门的非税收入征管系统连接，可以实现财政非税收入的电子支付。
3.按交易参与主体细分
每种支付应用都包括企业、消费者或政府三种类型的参与者，按交易参与者类型可划分为以下5种交易应用：
(1)B2B支付：行业应用包括电信公司对渠道商的结算、烟草配销、农产品配送、快速消费品厂商与渠道商的资金归集等产业链上下游企业之间、企业内部资金归集交易等电子支付应用。
(2)B2C支付：企业与消费者之间的电子支付。在POS渠道中，企业必须为能够开立对公结算账户的法人、其他应用还包括多渠道信用卡还款等。
(3)C2C（C2B）支付：消费者与消费者之间的电子支付。行业应用包括：
①互联网渠道中的消费者与消费者（企业）之间的远程支付；
②商户方是未开立对公结算账户的个体工商户与消费者（企业）之间的现场支付，这是POS受理市场建设的一个重要的新兴市场。
(4)G2B支付：政府与企业之间的电子支付交易，主要包括税收和财政非税收入缴费等电子支付应用。
(5)G2C公共支付：政府与个人之间的电子支付交易、主要包括税收和财政非税收入缴费等电子支付应用。
4.按商户业态细分
(1)零售行业的电子支付应用：根据国民经济分类标准，零售业是指向个人或家庭销售有形商品并提供相关服务的行业。电子支付在此行业中的应用包括B2C交易和C2C交易两个细分市场。
(2)批发行业的电子支付应用：根据国民经济分类标准，批发业和零售业同属于一个大类，目前电子支付在批发行业的应用主要包括对企业法人的POS受理业务、针对个体批发业者的电话支付终端。
5.按地域和经济发展水平细分
根据地域和经济发展水平的差异可以将电子支付市场划分为以下二类：
(1)省会、中心城市及经济发达地区市场。除传统的POS支付市场外，省会及中心城市另有巨大的支付需求，尤其在小额支付方面。中心城市的支付需求表现在下以六方面：①电子商务支付结算中心，主要为本地化的电子商务企业提供支付平台；②本地电子政务、行政事业收费等；③本地公用事业支付，如水、电、气、有线电视等收费；④本地文化教育事业支付，如网络教育、考试培训、学校小额收费等；⑤本地医疗卫生事业支付，如医院挂号、医院远程诊断、医疗咨询、心理咨询等；⑥本地旅游事业支付，如旅游门票、线路费用、旅游特产、酒店预定、电子机票等。
(2)二级地市及发达县市市场。由于经济发展水平和区域经济结构的差异，在传统POS支付市场和公共支付等市场，二级地市及发达县市的电子支付需求都与中心城市有所差异，如大型商户占比较低、中小商户和个体商户占比高，对商户扣率费用水平敏感、专业批发市场集中、商户受卡和消费者用卡意识低等情况，可能加大电子支付企业的成本水平。
今后5年，国内的电子支付企业应该加快二级地市和发达县市市场拓展作为工作重点，加快推动电子支付业务向二级地市与发达县市延伸，促进全国受理市场的均衡发展，普及银行卡应用，既要将在中心城市的成功模式复制推广到二级地市，加快二级地市市场的建设步伐；同时也需要采用灵活的市场机制和创新机制，针对性地进行业务和市场创新满足市场的差异化的需求，提高为各方创造价值的能力。
参考文献：
[1]欧阳慧朱文渊主编:《市场营销学》[M]．长沙:湖南大学出版社，2004
[2]连漪编著:《市场营销管理――理论、方法与实务》[M].北京:国防工业出版社，2004
[3]吴青松著:《现代营销学原理》[M].上海:复旦大学出版社，2003
[4]刘磊谢山:银行卡产业研究 互联网支付市场研究[J]．中国银联，2007(2)：57
电影产业分析范文6
一、中国电视剧产业发展现状
(一)产业整体发展迅速
中国是当今世界电视剧生产和消费大国,1980年进入市场导入阶段,1990年进入高速成长期,21世纪之后我国电视人口覆盖率以每年0.3%-0.5%的速度增长。自2007年来,全国获批发行的国产电视剧,不论是部数还是集数都保持在一个较高的水平,但是2007年-2009年呈现下降趋势,2010年又出现回升。
2009年我国电视剧销售收入达21亿元,比2008年的16亿元增长了31.25%,可见,电视剧在文化产业中的比重虽小,但是发展异常迅速。
(二)产业链初步完善
经过三十多年的探索和发展,我国电视剧产业市场化不断完善,产业链各个阶段的职能也不断清晰,虽然较美、韩等电视剧产业发达的国家仍有差距,但已经相对完备,形成了包括投资、制作、交易、播出和广告经营五大环节在内的电视剧产业,此产业链涉及的群体就包括了电视剧制作、电视剧购买方、电视剧播出方、观众、广告商等。
电视剧产业链的不断完善,也带动了其延伸产业的发展,如旅游业,由于受众群体比较广,一般大型的电视剧除了受到观众的喜爱以外,还会带动相关拍摄景点的发展,像《三国演义》、《汉武大帝》、《仙剑奇侠传》、《神探狄仁杰》等电视剧的拍摄地——无锡影视基地、横店影视城等,都在剧集的热播后迎来游客高峰,这些基地集影视摄制与观光旅游为一身,让游客既可深度体验影视拍摄,又能享受度假休闲乐趣。此外,电视剧的发展还影响了建筑装饰、服装首饰、音像书籍等一系列其他下沿产业的发展,它们的发展和壮大也是我国电视剧产业链进一步完善的有力证明。
(三)供求关系不均衡
由于市场不完善等原因,我国电视剧产业的供求不均衡现象严重,据统计,2005年我国共制作生产电视剧514部12451集,但播出、发行总量为445部11007集,分别总制作量的86.6%和88.4%;2006年共生产电视剧13840集,但有将近7000集没有平台进行播放;2007年也只有将近一半的电视剧有平台进行播出。随着近两年电视剧产量的减少和国产电视剧需求量的增加,这一现象虽然有所缓解,但供大于求的现象依然严重。
另外,从电视出现开始,电视人口覆盖率就不断增长,进入21世纪后还保持0.35%-0.55%的增长率,到2009年,电视人口覆盖率增长到97.23%;而电视台个数近几年一直呈现一个下降的趋势,2002年,电视台个数为368个,到2009年下降为277个,这说明市场对电视剧需求在逐渐减少,同时对质量的要求在不断提高[1]。
二、电视剧产业的经济影响
一般来说,电视剧产业推动经济发展的方式分通过直接和间接两种,直接的方式是电视剧产业通过自己的发展直接为国民经济做出贡献,间接的方式是电视剧产业通过自身的宣传带动效应促进其他产业的发展。
(一)直接影响
随着人们对文化产品需求的增加,电视剧产业的发展越来越快,电视剧在经济中的比重将越来越大,对经济的直接贡献也会越来越多。首先,电视剧产业对经济的直接影响表现在GDP方面。当前电视剧产业的发展速度远超过经济的发展速度,在GDP中比重越来越来大,在经济发展的地位也越来越重要;其次,电视剧产业对经济的直接影响表现在促进就业方面,作为第三产业,电视剧产业对人力的需求比较大,这其中包括了各类专业的演艺人员、电视剧制作人员、电视剧拍摄人员以及电视台工作人员,因此创造了一系列的就业机会;再次,电视剧产业对经济的直接影响还表现在对资源的需求方面,电视剧产业作为一种文化产业,对资源的消耗非常小,其发展主要是依靠创意和技术创新,这在很大程度上有利于节约资源和经济发展方式的转变。
(二)间接影响
作为文化产业的重要组成部分,电视剧产业对经济的影响还体现在对其他产业的促进方面,这些产业既包括旅游、服装以及其他电视剧具有宣传效应的产业,还包括书籍出版、游戏等外延产业。
1、旅游业
任何电视剧的拍摄都必须要有一个场景,这些场景不管是人工的还是自然的,现代和还是古旧的,都会因为电视剧的传播而得到宣传。不难想象,一旦某部电视剧热播,观众受到剧集影响想去剧情所在的场景中亲身体验,就会带来相关景点的旅游热潮。另外,电视剧的拍摄,还会带来旅游景点的开发,很多人工搭建的电视剧拍摄场景,后来都成为了旅游景点,而很多没有开发的风景,也会因为电视剧的宣传成为旅游热点。
从我国旅游业近几年发展来看,国内旅游人数 [字体:大 中 小]
从2005年的12.12亿人次增长到2009年的19.02亿人次;入境旅游人数从2005年的12029.23万人次增长到2007年的13187.33万人次,2008年和2009年由于金融危机的影响,这一数据出现下滑,2009年仅为12647.59万人次;国际旅游收入2005年为292.96亿美元,2007年为419.19亿美元,2009年下降到396.75亿美元;国内旅游收入2005年为5285.86亿元,2009年增长到10183.69亿元。
近些年电影的迅速发展对宣传中华文化,让世界了解中国做出了重要的贡献;而电视业则主要集中在对国内观众的宣传上,在国际上宣传效应尚不够明显,但是随着电视剧出口的增加,其宣传效应也势必增强。
2、服饰业
电视剧对服装饰物的宣传主要体现在剧中人物角色的日常穿着打扮上,剧中角色的一身行头往往影响到观众的审美情趣、服装样式、饰物品牌等选择,从而影响观众消费倾向。像近年来韩版服装的流行,就是借了韩剧的东风而大行其道。
电视剧除了影响观众对服装饰物的消费倾向,还能促进服装饰物的总体消费,这主要是因为电视剧中的着装风格变化很快,不仅不同部的电视剧风格不同,就连同一部电视剧也有很多种风格,这些风格的变化引起观众消费观念的变化,从而形成观众需求的多样性,进而促进服饰行业的总体需求。
3、书籍、游戏、音像产业
由小说、游戏改编的电视剧,往往会产生相对的反作用力,将小说原着和游戏宣传开来,尤其是当电视剧的艺术效果吸引到大量观众时,这种宣传作用更加明显。很多小说和游戏,在被改编成电视剧之前消费群体并不是很广,但是在电视剧热播后,小说和游戏也受到热捧,如最近的热播剧集《步步惊心》,就使得网上同名小说点击率迅速提升。另外还有一些原来就很受欢迎的书籍和游戏,在电视剧热播后,消费群体会进一步迅速增加,如近几年的《仙剑奇侠传》系列,就使同名系列游戏在原来火热的基础上进一步升温。
此外,电视剧还会带来相应的主题曲等音像产品的热销,同时对电视剧中所用到的其他产品也具有相当的宣传作用[2]。
三、未来发展方向与建议
1、电视剧的流行不论是直接还是间接都对经济的发展具有重要的意义,这就要求在电视剧的制作过程中,要更注重吸引观众的成分,同时与我国的特有文化成果相结合,要与物质文化相结合,与风土人情相结合,与经济发展现状相结合,与观众的兴趣爱好相结合。
2、在国内电视播放平台有限的情况下,必须注重“走出去”,在电视剧的制作过程中,注意将中国的传统文化与其他国家文化相结合,不仅达到吸引国内观众的目的,同时,为我国电视剧走上国际市场开辟出了道路。
