美术教育范文1
1.不能全面地看待美术教育
多数教师不能正确对待孩子的绘画作品、总以成人的眼光去看、纠正孩子所谓的“错误”，比如，我们常常可以看到小孩子会将天画成灰色、太阳画成蓝色等，这并不是错误的，而是孩子对于这个世界的直观认识和表达。教师要多鼓励学生进行这样的绘画，将自己天马行空的想象世界通过绘画表达出来，在帮助孩子找到正确的情感宣泄的方式的同时，培养学生的创造力。
2.评价方式单一，教学模式死板
课堂评价对于孩子是极为重要的，一句鼓励的话语甚至能决定一个孩子今后的一生是怎样的。因此，教师在美术教学过程中，必须重视评价方式，运用多种评价语言，要对学生起到有效作用。例如，在一堂课中，教师往往会对学生的绘画作业给出这样的评价“：画的很不错。“”还需要多多努力。“”画得很好！”等完全没有价值的话。
建议教师换一种方式，具体地去引导学生，例如，“你的太阳画的很棒，让老师一看到就觉得暖洋洋的”等评价语言，让孩子能够找到自己的优点，从而取长补短。对于幼儿美术教学，教师普遍采取教师选材，教导学生绘画的方式。然而这不仅在很大程度上约束了学生的创造力，对于幼儿美术教育事业的发展也毫无益处。
教师应该放弃死板的教学板书，融入孩子的世界，绘画的题材可以随意发挥，让学生画自己喜欢的感兴趣的东西，让他们喜欢上美术课，才能最终达到量与质的转换，也可以借鉴国外幼儿美术教育的教学教材或作品，认真学习并运用到课堂中来，都能够对现阶段死板的教学有极大的帮助。
3.师资力量薄弱，缺乏教学设备
幼儿美术教育是启蒙教育，而美术教师则多数没有相关的专业的教学经验，只能以大众的、通俗的教学视角来对待教学成果，不能提出有建设性的意见建议，无法有效推动教育事业发展。而教学设备的不齐全，也阻碍了教育事业的前进，这些归根结底，是社会对于幼儿美术教育的不正确或不重视。
二、总结
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20世纪中后期，很多概念型的学科出现。80年代，美术学概念被正式提出，美术学成为了一个新兴的学科，也意味着此后“美术”有根无据的现象被弱化下去，美术成为了真正独立的学科。当然，这也是邓福星先生在88年的11月全国美术理论会议上所提出的。美术学成为综合的美术学科概念化被加强，以造型艺术作品研究的对象，他的研究对象包含了美术的历史，美术批评、理论以及其他相关的学科理论，都归纳进入了美术学的范畴。在1990年之后，正式命名为“美术学”随后在各个美术学院成立了专门的“美术学”系，这个举动标志着学科在我国被全方位的确认。因而，高等师范的美术教育当中，要注重“美术学”的重要作用，美术理论基础的扎实与否，关系着高等院校所培养的美术专业的师资是否具审美能力，是否对美术学科具有科研能力，也意味着美术鉴赏的能力和评论的基本能力的高低，这些能力将影响到我国的大众审美情趣与美术素养。 一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在 近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。 二、学生对美术课程缺乏学习兴趣 我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。 理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。 三、“美术学”课程缺乏专业的美术学老师，师资力量薄弱 课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。 美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。 美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。 美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。 在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。 四、美术学的课程改革势在必行 2001年7月颁布了新的课标，（《全日制义务教育美术课程标准》），我国基础的美术教育现在正历经着我国自建国最为彻底的一次改革。要求我们必须改变过去的教育教学的观念，要懂得把人文主义精神融入进绘画当中，要能够为学生们建立一个较为宏大的价值观与艺术观。要改变过去的，单一的学习学科的课程设置，要教育学生掌握多一些的知识，建立起综合的学习体系。 要把美术学习当成一门素质教育的一种，技法与理论一样重要，把学科的知识体系单纯的来构建课程的方法，已经不能满足现代社会的要求了，现代的社会更为关注综合性的能力展示要从广泛“文化背景”之中引导学生来关注艺术，理解美术内涵。#p#分页标题#e# 美术学将成为人文的学科领域中较为重要的一个方面，它有着自己的对象、自己的研究范畴、带有自己的目的性和功用，有着自己独立的品格。因而，在现代的师范类美术的教育学院中占据着非常重要的作用，对师范类的美术教育当中，对于学生教育的素养来说，不管是大学或者是中学的美术教育，所开设的美术欣赏课而言，都是建立在美术学的基础之上，要把相关的美术学基础理论课程与美术的技法训练课程协调在同一个平台上，科学的、合理的课程设置之中，才可以促进我国的美术教育事业的良性发展，同时国民的审美素质得到最大的培育。
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课本身就是一种没有条条框框约束，让同学们自由发展的课程，所以在课堂中，学生们可以尽情发挥自己的想象力，画出他们心目中美丽的事物。很多学生，在接受美术课程之后，在课下都会多多少少地去画一些自己喜欢的事物，这样既缓解了他们学习的压力，还转移了他们因为学习而产生的疲劳感。我们深有体会的就是在美术课之后，一些课程中学生的注意力明显提高了很多，而且学生们的精神也是非常饱满的。转移学生学习疲劳，让学生更轻松地去接受其他文化知识。美术课程已经成为了其他学科的辅助工具，为提高学生的成绩和综合水平起到了重要作用。
二、重视美术教学现状
我们知道中学生是压力最大的，而且在这个阶段学校给学生的压力也是最大的。有些学校盲目地为了提高升学率，尽量压榨学生的课余时间。所以美术课堂就成为了学校压缩时间的对象，很多学校的美术课堂是形同虚设。即便是安排了美术课，而美术的硬件设施也是非常匮乏的。因为学校将主要精力都放在了提高学生文化课程成绩方面，而忽视了我们学生的全面的发展。例如一些学校的素描课程，基本没有任何的硬件可以使用，唯一可以使用的工具，就是一张黑板，所以学生的美术课也就显得非常枯燥了。而在教师资源方面，很多中学也都存在短板，因为美术教师的任课比较少，而且他们对于提高学生的成绩也没有很明显的作用。加之，一些学生认为学习美术是浪费他们学习其他文化科目的时间，所以美术就逐渐成为了冷门中的冷门。一些发达地区和城市的教育资源是丰富的，所以他们也开始重视学生整体素质的提高和培养，所以在音体美方面的投入也是非常多的。很多大城市的学生，他们走入大学后，可以展现自己各方面的才艺。而较之于此，很多小城镇或者是农村的教育条件有限，很多学校根本就没有音体美课程，所以他们步入大学后会发现自己一无是处。在将来的学业和职业中，美术也起到了很重要的作用。例如，具有广泛爱好的人，就不容易发生抑郁症。而对于那些爱好偏少的人，他们往往会患上抑郁症。我们知道每年大学生都会出现一些让人匪夷所思的问题，这些问题也是学校和社会所头疼的。如何培养一个心理健康，同时还积极向上的人，已经成为了值得我们思考的问题。通过非官方的一些调查，我们发现有着丰富爱好的人，他们的精神状态会普遍较好，而且他们的工作效率也非常高。而那些沉默寡言、没有兴趣爱好的人，往往在内心深处都存在着不稳定因素。我们的社会需要进步，需要和谐，所以身心健全的人才能够成为为社会做贡献的人。我们身边就有很多这样的例子，一些学生患有轻度抑郁。教师对他们是非常重视的，因为他们是特殊的群体。在通过给他们传输一些课余爱好，尤其是画画可以很好地调节他们的心态，让他们把心态摆正。后来经过这些学生反馈，我们发现美术可以让他们爱上生活，爱上学习。甚至有些学生因此而选择了美术专业。其实我们看很多艺术家，他们的性格可能都非常个性，这就是一个人最后的状态了。如果这些艺术家没有爱上艺术，他们很有可能会疯掉。当他们做出了成绩，得到了社会的认可，他们也就逐渐融入了和谐的社会，并为我们的社会和谐做出贡献。美术作为一门艺术学科，很多学生都是非常喜欢的。但是针对我国现在的教育情况，我们必须要适当给美术留些空间。美术并不是美术专业学生所独特拥有的，而是所有学生都应该去学习和深入探索的。
三、结语
美术教育范文4
1.学校缺乏专业的师资队伍
第二，农村学校资金有限，办学规模较小，学校聘不起专职的美术教师。为了能让美术课正常开展起来，学校就会给其他学科教师安排课时，而这些教师对美术教学根本不懂，有的学校甚至让美术课程来填充课表，不能保证有效的美术教学。第三，农村学校得不到其他额外收入，教师的待遇只能停留在某一水平线上，因此拖欠工资也就成了常有之事。中小学美术教师的工作琐碎繁多，除了要按时完成学校规定的美术课程教学外，还要开设第二课堂，比如为学校制作橱窗展示、黑板报、布置教室、美化环境等。此外，晚上加班的情况也时有发生，这些看似并不起眼的工作都是没有劳酬的。在考试科目中，美术课不属于统考科目，因此美术教师在评优、晋级时的成绩不便计算，最终的工作得不到学校的认可。诸多因素导致农村中小学教师不能安心工作，教师队伍就逐渐流失。
2.学生缺乏美术学习的兴趣
首先，受到农村条件的限制，学生不能买到好的美术用品，如绘画材料、美术图册等，而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上，此外学生的升学压力也很大，无法把较多的时间投入到绘画中，这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次，教师传统的的教学观念和方法。教师的教学资源不充足，教学内容仅限于课本教材，学生感兴趣的内容少，知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点，学生对美术学习的积极性也就不高，那么学习兴趣也就无从谈起，使教学质量受到严重的影响。
二、农村中小学美术教育健康发展的对策
农村中小学美术教育本能很好的施展很大程度上是由农村的经济状况、地理条件和师资力量所导致的，学校缺乏基本的教学设备和设施，学生的美术技能和审美观也就受到了限制，怎样让农村中小学美术教育健康发展，成为了当今社会的一个重要问题。
1.联系农村实际情况，充分利用自然资源
农村虽比城市落后，但其自然景观非常丰富，对美术教学是很好的题材，这是城市学校无法比拟的。教师在美术教学中可组织学生外出写生，农村大自然的河流、田野、树木、农舍都各有特点，让学生领会自然之美，不仅可以激发学生的创作兴趣，还提高了学生捕捉素材的技能。此外，农村蕴含着当地特有的民间文化，是中国传统的主流文化在乡间文化的缩影，教师可以利用这些有用资源组织学生进行美术调研，让学生收集资料，了解当地的历史和文化。因此，联系农村实际情况，充分利用自然资源，让学生就地取材体验身边的美，这才是农村中小学美术教育最有效的方法。
2.完善美术教师的制度，提高待遇
首先，教育部门和学校要制定规范的教育制度，重视农村中小学的美术教育，并将其纳入教育部的发展规划之中。其次，对美术等艺术教育的考评方法也要进一步改进，制定明确、公正、可量化的考核指标，纳入教育考核的体系，美术教师开设的第二课堂指导活动要计算工作量，另计劳酬。第三，相关单位或部门应加大对农村中小学教育设备的投入，改善办学条件，确保一定的美术教学经费，使美术教学活动顺利进行。第四，真正提高美术教师的地位，美术教师在评优、晋级等方面同其他任课教师享有同样的待遇。
3.培养学生学习美术的兴趣
要培养学生的美术兴趣，教师首先要改进教学方法，在课堂上创设更多有趣的教学情境，使学生很快地融入到教学中。教师可采用新颖的教学方法引入课题，如游戏法、猜谜法激趣法等，让学生在轻松愉悦的环境下体验美术学习。此外，美术教学中的多媒体也是不可缺少的，用多媒体课件图、文、声、像并存的特点辅助课堂教学，不但使美术教学显得更直观，还能很好地激发学生的美术兴趣。最后，利用其他学科的优势带动美术教学。比如在美术课堂中引入音乐的元素，在学生绘画时播放合适的音乐，可以净化心灵，增加创作灵感。
三、结语
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关键词：新媒体时代;美术;教育
伴随着信息时代的快速发展，大学生在生活和学习中使用新媒体的频率越来越频繁。这主要是因为新媒体中的各种信息可以对学生的学习产生积极的影响：学生可以利用新媒体平台详细地了解国内外的美术史、美术作品等，同时可以通过平台与美术学者对各种美术艺术的形式进行更为深刻的探讨和研究，这就为学生提供了更多学习的机会。现阶段，艺术类院校对美术教育的重视程度越来越高。在新媒体时代，各院校要对现阶段高校美术教育存在的一些问题进行详细的分析，采用新的教学理念和教学模式，这样才能增强学生对美术专业的认识，使其以一种积极主动的心态进行美术专业知识的学习，为以后的工作打好基础。
一、新媒体综述
1.新媒体概念
从字面上理解，新媒体属于一种依靠先进技术进行支撑的新的媒体形态。新媒体的形态具有多样化的特点，受众之间可以按照自己关注的内容进行及时、密切的交流，这种交流不受到时间和空间的限制。新媒体的不断发展是对信息传播方式的一种改变。
2.新媒体对高校美术教育的作用
第一，新媒体平台改变了美术传播的方式。以往的美术交流一般是采用画展、座谈会等方式实现的，这种交流方式会对学生学习美术的渠道造成一定的限制，也会对美术领域的发展造成一定的阻碍。但是，伴随着新媒体技术的不断发展和应用，学生可以通过美术平台分享各种美术作品，这样就在一定程度上拓展了美术传播的途径，从而扩大了美术作品的传播范围。国外的美术作品可以进入我国，我国的美术作品也可以进入国外，新媒体平台可以让不同国家美术作品之间的交流得以实现。第二，可以让美术文化得到更加深入的渗透。为了提升学生对美术的关注程度，教师需要在学生的日常生活中渗透美术，扩展美术的市场。在这个过程中，新媒体是一个非常重要的载体。其不仅传播速度快，而且使用群体数量较大，其中，大学生就是一个非常重要的新媒体使用群体。大学生对于新事物的接受能力很强，因此，教师可以采用新媒体平台对大学生进行潜移默化的指导，从而让大学生对美术作品进行更加深入的分析和研究。分析和研究美术作品的过程，其实就是了解美术文化内涵的过程，可以让美术文化得到更加深入的渗透。第三，拓展高校美术教育的渠道。新媒体平台的出现扩宽了美术教育的途径和渠道。如，在新媒体平台上，教师可以大力宣传美术文化的内涵及理念，也可以充分展示美术专业的特色，这样可以吸引更多学生的注意，从而使学生愿意以一种积极主动的心态进行美术专业知识的学习，不断提升自身的审美能力。
二、新媒体时代高校美术教育的现状
在互联网技术不断发展的背景下，教育观念和教学理念已经发生了较大的变化。伴随着新媒体技术的快速发展和普及，教师应积极拓宽学生接触各种信息与知识的渠道。如，学生可以通过美术网络平台学习相关的专业知识，也可以在美术网络平台上查询自己所需要的信息等。对于新媒体时代的高校美术教育而言，对社会中各种新媒体以及网络信息资源进行科学、合理、有效的利用是非常重要的，同时也是现阶段高校美术教育改革的一项重要工作。从现阶段我国高校美术教育的现状看，虽然新媒体技术在人们的生活和工作中已经得到了普及，但其在高校美术教学过程中的使用还不够普及，部分学生和教师对新媒体缺乏清楚、明确的认识。首先，从高校教师的层面进行分析。受以往教学理念的影响，部分高校美术教师在教学过程中仍然使用固有的教学方法。在新媒体时代，采用陈旧的美术教学方法，不利于激发学生对美术学习的兴趣、提升学生的美术学习能力。其次，从学生层面进行分析。随着新媒体技术在学习和生活中的普及，部分学生片面地将新媒体看成是生活中的一种娱乐工具，对新媒体的教育功能缺乏清楚的认识。如，在高校美术教学活动中，一些教师借助新媒体平台引进了一些新型的美术教学资源，为学生的美术学习提供了更多的教学素材。但是，从实际的教学过程中可以看出，部分高校美术教师对新媒体平台缺乏足够的了解，一些学生对新媒体的认识也不够充分，这在一定程度上阻碍了高校美术教育的发展。
三、新媒体时代高校美术教育的对策
1.改变传统美术教育理念，提升教师综合能力水平
首先，改变陈旧的美术教育理念。作为高校美术教育工作者，应该树立一种全新的教育理念，在美术教学的过程中凸显教育的适用性和包容性。在新媒体时代开展高校美术教学的过程中，教师要激发学生的创新意识，给予学生足够的引导和支持，让学生在遵从自己内心的情况下进行美术创作，这样才能使学生在学习过程中的主体作用得到最大程度的发挥。在美术教学过程中，新媒体平台的作用是十分重要的，因为新媒体平台中的各种信息可以成为学生进行美术创作的素材，这对于提升学生的美术创作意识和积极性具有重要作用，可以使学生不断完善自我。其次，提升高校美术教师的综合能力。在开展美术教育的过程中，高校美术教师的综合能力会对美术教学的效果带来直接的影响。在以往的美术教学中，部分高校美术教师主要从知识教育的层面指导学生。但是在新媒体时代，高校美术教师应该不断更新自己的教学理念和教学模式，认识到素质教育对学生未来发展的重要性；同时，全面学习计算机技术、信息技术等，并且在美术课堂教学科学、合理地使用这些技术，为增强高校美术课堂的教学效果打好基础。此外，学校应重视对高校美术教师综合能力的培养，建立一支优秀的师资队伍。
2.丰富高校美术教学的内容
在以往的高校美术教学活动中，受到多方面因素的影响，部分高校的美术教学内容出现了单一、针对性不强等问题，并且没有给予大学生能力培养足够的重视。伴随新媒体技术的不断发展和普及，这种美术教学模式已经不能适应新时代的发展。因此，为了让高校美术教学的内容更加丰富，激发学生对美术学习的兴趣，美术院校应该在与社会需求相适应的基础上，科学、合理地规划美术教学内容。如，在美术课程设置方面，高校可以从理论和实践两方面进行考虑。在理论方面，为了增加学生理论知识的知识面，学校可以开设一些与艺术人文素养相关的课程；在实践方面，学校可以开展素质拓展活动，增加学生课后的美术创作量。高校在丰富美术教学内容的同时，不应该摒弃固有的美术教学模式，而是要在以往美术教学模式和内容的基础上设置新的课程体系。只有充分结合各类相关学科的优势，才能不断提升高校美术教学的质量。
3.让新媒体平台的传播优势得到充分发挥
新媒体时代，在美术教育的过程中，高校美术教师和学生都要重视网络资源。如，在进行美术教学活动的过程中，教师可以利用网络搜集各种与美术教学内容相关的素材，了解美术课程的教学目标，这样才能明确美术教育的整体目标。在新媒体时代下，高校美术教师应该将共享、自主学习等作为教学目标，使新媒体平台的传播优势得到最大程度的发挥。如，教师可以将一些美术作品上传和分享在网络平台上，利用新媒体平台传播这些美术作品，使更多的人可以了解这些美术作品的创作过程，让各个美术院校的学生成为传播的主体，实现各种美术教育学资源的传播与共享。
四、结语
新媒体是一种依靠先进技术进行传播的新的媒体形态。伴随着新媒体技术的不断发展和普及，新媒体平台已经在高校教学过程中得到了普遍应用。新媒体技术不仅可以改变陈旧的教学模式，而且可以使课堂内容变得更加丰富多彩。因此，在以后的美术教学活动中，各高校应全面使用新媒体平台，丰富和拓展高校美术教学的内容，体现高校美术教学活动生动、形象、有趣的特点，以提升学生对美术学习的兴趣，使学生可以正确地认识新媒体平台，利用新媒体平台中的各种信息不断地学习，从而提升自身的美术创作能力。
参考文献：
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美术教育范文6
这里的“受”与本文所要说的“审美感觉”从心理层面来说是同样的，也就是说，审美感觉贯穿于一个人的世界观、人生观、价值观。中小学美术教学，并不是培养职业画家，而是培养孩子们的审美素质。新课标指出美术教育是学校进行审美教育的主要途径，旨在培养学生健康的审美情趣和审美能力。审美感觉作为一个人的审美心理基础，在启蒙时期是否得到正确的培养，有着决定性的作用。
二、如何培养审美感觉
审美感觉更多的是由后天形成的，在发展过程中，受外界环境影响，同时也受到主体本身的内在影响。
1.引导学生观察
审美感觉是对审美对象形式整体的直接把握和领悟，从而产生一种审美愉悦。这种感受的获得是通过直观的观察而来。“生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，学会观察是培养审美感觉不可或缺的一部分。美术教学中，教师引导学生从不同角度去观察生活中的物与景的美，由物到情，再由情回到物，从自身的心理角度去感悟生活的点滴。当然，现实生活中并不是所有的事物都以美的形态出现，这时候应该教导学生善于在一切不起眼的事物中来发现美的本质，训练美的感觉，在平凡而朴实的事物中发现美，提炼美，甚至升华为美，让“艺术来源于生活，又高于生活”。
2.引导学生表达情感
审美感觉属于感情范畴，因此在美术教学中，教师作为引导者的角色应当营造一种气氛，激发出学生的情感，面对生活中的物与景让学生能够为之动情，为之澎湃。传统的教育只是一味地灌输，把思想硬加给学生，学生不敢表达自己的看法，压抑自己的情感。作为美术教师要善于利用音乐、视觉图像、多媒体技术等手段引导学生体验不同的美术作品所表达的情感，并教会学生用绘画的形式或者用语言来表现、抒发自己的感情，让学生学会用美的形式来表达自己“纯粹的情感”。在美术鉴赏课中，教师要引导学生体会不同形式的美术作品，感受不同的美术风格与流派，丰富学生的感性体验，发展学生敏锐的审美感觉能力，开阔学生的美术文化视野。
3.在实践中进步
任何一种能力的培养都不可能离开实践，审美感觉作为一种能力，它的培养也离不开实践。学生创作的思想来源于实践，实践为学生的艺术创作提供了许多元素。审美感觉的培养，更取决于学生头脑中感知过的、熟悉的事物。人的审美心理包含着感知、注意、联想、想象、情感等。它们彼此之间相互影响、相互渗透，存在着微妙和复杂的关系，从而共同形成了审美心理结构。在美术教学中教师要有目的对学生的审美心理进行相关训练。如感受美术的视觉表现要素。美术视觉表现要素通常是指视觉要素与组织手段。这些要素包括：点、线、面等。它们构成了美术作品表情达意的主要手段。按照由简到繁、循序渐进的原则有条不紊地教导。教师在这里主要起引导作用，引导学生观察、思考如何把现实生活中的事物提炼为视觉表现的要素。对一些简单的点、线、面要素的教学从小学阶段就要开始普及，而对一些较为复杂的，如画面的冷暖色调、表现事物的体积感、艺术作品的构成等教学，则适合在初中阶段全面开展。对美术要素的学习，需结合具体的美术作品和美术实践进行整体性的练习。
4.尊重差异理解个性
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1.学生对美术课程的态度
随着现阶段课程的发展，初中学生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。
2.内容与时间的安排不严谨
根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，中学生的审美情感自然得不到培养。
二、培养审美情感的几项策略
学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。
1.加强学生的艺术文化审美
培养中学生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。
2.重视学生对艺术的兴趣积累
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为何要提升美术教育在基础教育中的地位与比重《中华人民共和国义务教育法》第三十四条规定：教育教学工作应当符合教育规律和学生身心发展特点，面向全体学生，教书育人，将德育、智育、体育、美育等有机统一在教育教学活动中，注重培养学生独立思考能力、创新能力和实践能力，促进学生全面发展。
美术教育目标不是把每位学生都培养成为艺术家，而是通过美术特有的教育形式与方法，有效提高学生形象、情感思维能力和创造性的想象能力，促进学生心智结构的健康成长，提高学生的美学修养与个人素质，把学生培养成为品德高尚、有理想有追求的现代国民。
我国现阶段的美术教育目标把美术教育明确规定为进行美育的重要手段之一，通过美术教育丰富学生情感体验，使之具有一定的感受、表现、欣赏美的能力；扩大学生的文化视野，掌握一定美术的基础知识和基本技能；促进学生的个性发展，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度。另外，弘扬中华民族美术也是目前学校美术教育中重要的内容，此举有利于年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到美术教育的社会目标。
美术是表现美的艺术，美术教育对培养学生健康的审美观念和积极的审美能力，陶冶其高尚的道德情操，促使其全面发展成为新时代的个性新人具有重要作用。从全面提高国民素质这个高度来看，美术教育也担负着极其重要的责任，通过美术教育，我们可以全面提高学生的思想道德、科学文化、劳动技能和身心素质、健全学生人格，促进学生活泼健康地发展。
促进学生全面发展是《中华人民共和国义务教育法》的重要目标之一，而美术恰恰是培养学生全面素质的重要组成部分。试想一个缺乏美术能力的学生能形成健全的个性、提高自身的全面素质吗？因此，笔者有必要在此呼吁：为了我们的学生能全面发展，为了培养高素质的未来人才，我们应该提升美术教育在基础教育的地位与比重。
回顾历史，展望未来。毋庸置疑，在二十一世纪“知识经济社会”中，艺术素养将是人才素质的重要组成部分，美学领域也将成为宏观文化领域的交汇中心和研究重点。世上没有无根之树，亦没有无源之水，美学素养的培养终究是源于基础的美术教育，美术教育的春天就要来临。面对这样前所未有的历史机遇，我们应该携手共进，群策群力，全力借助“素质美育”这一支点，将艺术教育的潜能淋漓尽致的发挥出来。
