舞蹈毕业晚会总结范文1
关键词：舞蹈 积极性 学前教育
国务院印发《关于加快发展现代职业教育的决定》，对构建现代职业教育体系提出了明确的目标要求：“到2020年，形成适应发展需求、产教深度融合、中职高职衔接、职业教育与普通教育相互沟通，体现终身教育理念，具有中国特色、世界水平的现代职业教育体系。”这充分说明了国家对发展职业教育的决心，也促使更多的初中毕业生选择职业教育。与此同时新的问题也不断涌现出来，如选择学前教育专业的学生身体条件不一，在学习舞蹈课程时往往感觉力不从心，学习积极性不够。笔者从事学前教育专业舞蹈教学已有五年，在此总结一些提高学生学习舞蹈积极性的举措。
一、因材施教
笔者认为，教学的首要任务是了解教学的对象，根据教学对象的知识储备情况、身体条件、舞蹈基础确定教学内容。中职学校学前教育专业的学生并非舞蹈院校的学生，与高等院校舞蹈专业学生相比存在着身体条件差、底子薄、心理素质差、班级人数多等问题。故中职学校学前教育专业舞蹈教学过程不能照搬舞蹈院校的教学模式。笔者所教班级人数为50人左右，在教学过程中往往很难做到统一。笔者根据实际情况降低教学难度，先从单一动作，再到复合型动作进行分层次教学。因材施教大大提高了学生的学习积极性，提高了教学质量，从而实现舞蹈的美育价值。
二、教学方法多样化
舞蹈较其他学科相比是一门比较特殊的专业，学习过程枯燥乏味，尤其中职学校学前教育专业的学生又处在学习舞蹈的入门阶段，长时间的基本功训练单调而乏味，让人承受着身体上的痛苦，导致学生兴趣日益消减，常常萌生厌学甚至放弃的念头。因此采取多种教学方法交替进行显得尤为重要。笔者在教学过程中采取了视频教学法、游戏教学法、任务驱动法、案例分析法、说唱跳结合法进行教学，取得了良好的效果，提高了学生学习舞蹈的积极性。
三、提供观摩学习的机会
中职学前教育专业的学生舞台表演的机会不多，舞台经验欠缺，因此，带领他们观看相关的舞蹈表演非常重要。观摩可以激发学生表演的欲望，增强学生的自信心，对今后学习舞蹈具有较大的促进作用。例如笔者曾带一个班观看河源市举办的中央御府杯舞蹈大赛。比赛结束后，学生纷纷表示节目很美、视觉效果好、表演过程中很有感情、想参加类似比赛等。潜移默化中，学生学会了如何欣赏舞蹈、评价舞蹈、通过舞蹈表达情感。笔者惊奇地发现，参加观摩的班级与未参加观摩的班级相比，学生学习的主动性、领悟性、自觉性明显要高。故为学生提供相关观摩机会是提高学生学习舞蹈积极性的重要举措之一。
四、提供表演舞台，进一步增强自信
观摩可以让学生更好地认识舞蹈和热爱舞蹈，提高学生上台表演的欲望。为了站稳讲台兼顾舞台，为学生提供上台表演的机会是必不可少的。学前教育专业的学生毕业后的岗位是对接幼儿园，因此，利用上台表演塑造其气质丰富舞台经验是十分重要的。笔者借助各种平台让学生施展才华，不断成长，如以赛促教，利用河源市每一年举办一次的全市幼师技能大赛，促进学生学习积极性，借助五四晚会、元旦晚会、社团表演、送戏下乡等多元化平台为学生搭建成长通道。
五、增设实习环节
目前很多中职学校开设了学前教育专业，但很多学校没有开设实习。实习是幼师学生学习生活中最重要的一个实践环节，也是学校教学内容的一个重要组成部分。学生可以通过实习的平台近距离接触到今后教学的对象，也能更清晰地明确在今后工作中哪些技能是必不可少的。如弹唱跳说是幼儿园每日课程中最常用的，学生通过实习直观地察觉到这些技能的重要性，从而从被动学习变为主动学习，大大提高了学生学习舞蹈的积极性。
舞蹈毕业晚会总结范文2
关键词：实验舞蹈；产业舞蹈；宣教舞蹈
一、实验舞蹈
实验舞蹈，是指注重较强的艺术性，不断对舞蹈本体进行拓展、探索的舞蹈。它的特点是，其表现形式或内容都是一种超前的审美意识，有引导舞蹈事业整体向前发展的推动力和促进力，但是容易从根本上忽略观众的接受心理，而只是舞蹈编导对艺术的一种纯粹的追求，因此，这种舞蹈一般只适合在舞蹈界专业的小圈子内进行艺术和学术上的交流，而不适于在市场上作为艺术产品，想观众售票演出；如果将其投入市场，那么这类舞蹈的市场范围很小，受众的针对性较强，对于追求“新新事物”的一些年轻人来说，或许是一种吸引，但是，对于舞蹈艺术不了解的“新新人类”，他们很少会愿意买票进剧场欣赏令他们无法理解的实验舞蹈。就实验舞蹈而言，最典型的就是现代舞的一些创新和实验性的创作，如王玫老师的《天鹅湖记》，肖苏华老师的《梦红楼》，它们是一种观念和意识上的突破，在我看来，应该称得上是后现代的作品，是对经典芭蕾作品的一种颠覆或是一种重解，打破了一直以来留在人们脑海中的优雅形象，以一种无厘头搞笑的方式表述了舞者或是编导内心对舞蹈的重新认识，同时也给观众很形象的灌输了一种新的舞蹈编创范式，原来舞蹈可以如此新颖，可以如此无拘无束!又或许这就是舞蹈本来的面貌吧!虽然，欣赏这种舞蹈是多少会出现与观众沟通困难的情境，但是他们那种不断追求前沿的意识和思想对舞蹈本体而言是一种大胆革新，无论从舞蹈动作，还是表现形式，都会给舞蹈的整体发展提供一些灵感和启示，使已经形成一定套路或模式的舞蹈，突破自我，向前继续发展，而不是停滞不前，这种舞蹈虽然票房较低，但是我们还是鼓励舞蹈编导进行这样的尝试，当然，如果可以同时做到提高票房，那么就是我们最理想的结果，这也就成为我们所说的第二种类型――产业舞蹈。
二、产业舞蹈
所谓产业舞蹈，是指现代产业社会中占主流的舞蹈形式，即观众接受，愿意为其买单的一种舞蹈。在整个市场运作中，产业舞蹈既要考虑到舞蹈自身较高的艺术价值，同时还要注重观众对其的反映，也就是票房的成绩和经济回报。当种种艺术人才涌入社会谋求生存时，艺术也就不可避免的“成为一种社会职业，一种谋生手段，这一切非商品化艺术行为都不能阻止其商品化趋势”。(见《艺术生产概论》第七章《艺术作品的消费》182页)进行产业舞蹈的创作，对舞蹈编导来说，是很具有挑战性的，它要求编导在创作过程中要掌握好一个尺度――雅、俗。如果为了保证票房，一味的趋从观众的审美需求，为了满足他们的视觉享受，而摒弃舞蹈本身所具有的一些艺术性，那么它就变成一种媚俗的、低劣的商业舞蹈。如果为了保持舞蹈作为高雅艺术的光环，只是强调其自身的绝对艺术性，而全然不考虑观众的心理接受问题，那么它则成为一种媚雅、做作的艺术舞蹈，这就把舞蹈重新推回到象牙塔中，给人一种故弄玄虚的矫造之感。这种媚雅和媚俗是不可取的，作为一种群众喜闻乐见的、历史悠久的艺术形式，雅俗共赏是其基本特点。在给观众艺术享受的同时，演出团体也可以取得票房上的盈利，或者至少不会出现亏损的现象。在这方面，杨丽萍的《云南印象》就是一部成功的产业舞蹈的例子，从它一开始的产业宣传运作，到整体的舞蹈编排，可以说步步为营，作为一部以原生态为主打口号的舞蹈，它的题材首先就十分符合现代社会“保护文化遗产”的火环境，而F1.很容易给观众造成一种视听的新鲜刺激，从而引起观众对其的关注度和相当的好奇心，这都从一个侧面保证了这个作品的票房：其次就是杨丽萍自身的明星效应及艺术魅力，这既保证了《云南印象》较高的艺术质量，同时也是票房的巨大号召力：最后是《云南印象》在最初，走的就是一条产业舞蹈的路线，从创作之初到演出前的媒体炒作与宣传，都是有一家舞蹈文化演出公司一手策划和推行的，这种专业团体的强有力的、较新颖的宣传手段和宣传策划，在公演前就已经在社会上造成空前的知名度，做剑了“未见其身先闻其声”的绝佳效果，这种知名度会对观众形成一种很强的观赏导向，从心理学角度来说，它已在观众的潜意识中造成一种心理暗示，所以基于这三点，《云南印象》公演时，出现了异常火爆的场面，同时还获得了舞蹈界最高奖――“荷花奖”舞剧舞蹈诗的金奖!这是我们对产业舞蹈设定的一个理想――实现艺术与市场的双丰收!
三、宣教舞蹈
所谓的宣教舞蹈，顾名思义，就是充分发挥舞蹈自身所具有的宣传、教育、陶冶人的功能的舞蹈，在我们现在的中国，它的主要特征就是宣扬主旋律，歌颂党的政策，反映稳定、健康、和谐的小康社会的大好形势的舞蹈，其一般形式多为大型的歌舞晚会，主要由国家、政府来出资，支持各专业歌舞团体进行这方面的舞蹈创作，是加强精神文明建设的一种手段，同时义丰富了群众的娱乐生活内容，有利于社会持续健康稳定地向前发展。作为一种强调功能性的舞蹈形式，其艺术性应该表现为普泛性与独特性想融合，即一种最低点与最高点的完美结合――普泛性是一个最低标准，要在一种大众接受的范围内扩展自己的疆域，进而展现自己的独特性，即最高的标点!目前来说，作为一个高度的象征，历年来的春节歌舞晚会应该说是一个典型，国家对其的投入很大，而且他的受众是全国的观众，所以普泛性对其来说很重要，但是作为一介部级的晚会，要保证一定的艺术水准，要有民族特性，毕竟代表亿万华夏子孙，所以每年的春节晚会都会经过长时间慎重对各个节目进行反复的审查，最终保证呈现在观众面前的是一台高水准的精彩节目，这一点无可厚非：但是，纵观历年歌舞晚会的节目单，或是其他一些大型所谓歌舞晚会的节目安排，会发现一个问题，舞蹈的比例相对要少得多，而月.多为一种歌伴舞的形式，就连部级的晚会都是如此，舞蹈只是歌唱类节目的一个附属物，当然，我们也要从舞蹈自身寻找原因，而不应一味的埋怨“外界”，舞界自身对这种所谓的政治性的任务，多是习惯于伴舞的形式，其实，在我看来，春节歌舞晚会或是其它形式的晚会应该是一个平台，一个传播舞蹈新作品，推出新人的平台，而不仅是一些经典作品的重温与回顾。
大投入对于一台晚会来说固然重要，但是不等于人的投入可以保证晚会的精彩与成功!小的成本同样可以创作出经典的作品，同样是作为宣教舞蹈， 《女孩与仙鹤》这个作品应该算是
“小制作”，但是每次演出时，都会使得观众落泪，这对于一个舞蹈作品米说是很难得的，毕竟舞蹈是一门长于抒情拙于叙事的艺术，它不像音乐那样可以直入人心，易于让人感动与震撼，它需要观众通过舞者的身体语言来了解一种信息――或是舞者自身情感，或是一种思想与意识，而且观众会因过多地注重舞者外化的身体动作而很难身心投入到作品之中细细品味。中国舞协分党组书记冯双白曾在一次研讨会上说：“歌舞晚会近来已经成为舞蹈发展的一种态势。”那么，如何使得现今的歌舞晚会做到“上下同乐”呢?把握其政治宣教的方向首先是很重要的，其次是要提高其艺术性，在其普泛性的基础上，注重艺术审美的追求，做到简单而迷人，独特而深刻。现今专业歌舞团都在进行体制改革市场化，举办的所谓专业歌舞晚会，对其艺术性是有所强调，但是，为了自身的生存与发展，也越来越注重观众的品味与趣好，推出了一些所谓的新型歌舞晚会，如《秘境之旅》《华彩唱风流》《炫》等，都是上百万的豪华制作，但究竟能否赢得市场，或者说能赢得票房收入的多少，这都需要时间和市场的双重考验。当然，除了这种大型的歌舞晚会之外，作为教学的一些经典剧目也是属于宣教舞蹈的范畴，它偏重于舞蹈的教育功能，通过学习和鉴赏这些以教学为目的的经典舞蹈作品，使学生们很感性地对所学习的舞蹈内容，有真实的接触和直观的了解。如舞蹈学院创作的舞剧《原野》，古典舞作品《秋海棠》《胭脂扣》，民间舞作品《老伴》《扇骨》等，可以说是非常成功的教学成果的总结，是对学生受教水平的一种检验。通过“桃李杯”“荷花奖”等舞蹈比赛的形式，来促进各专业艺术院校和团体的教学成果的交流与展演，使学生在接受训练的同时，更学会对审美的追求，从心灵的视角来陶冶人对艺术美的享受。
舞蹈毕业晚会总结范文3
那一刻，她决定留在孩子们中间
每一个舞者都迷恋舞台上华丽的灯光、观众欣赏的掌声，但是18岁的孟艳，却选择做一名普通的舞蹈教师。因为，面对一群孩子炙热的眼神，她不忍转身离去。当时，从北京舞蹈学院毕业的孟艳被北京二中舞蹈团选中担任教师，她并不是很喜欢这种平淡的工作，本想创编完两套舞蹈后就离开。结果，她用心创作的作品获得艺术创编、表演一等奖，孩子们乐疯了，捧着奖杯拥到她身边不停欢呼：“孟老师，你真棒，我们爱你！”
孟艳心中涌过一阵暖流。她没想到，当老师的感觉竟是如此美好！相较于舞蹈演员一个人的精彩，教师是让一个群体体现价值，影响成百上千的人。于是，那一刻，她默默做出一个决定：留下来，跟孩子们在一起！
这些年来，学生们跳着孟艳编排的舞蹈，在国内外跳出了精彩：《红扇》、《欢腾》、《如火青春》、《晴朗天空下》等作品，获得雅加达国际艺术节、第二届东南亚艺术节、全国“群星杯”舞蹈大赛、中央电视台CCTV舞蹈大赛等国际、部级数十项金奖。
爱是一种延续
孟艳是一个追求完美的人，训练时严格得近乎苛刻。有的孩子脚底磨出了泡，腿跳肿了，她虽心疼，可就是不喊停，她知道他们能做到。自从当了老师，孟艳的声音一直是沙哑的，这是她每天不停地大声纠正动作的结果。
但是，孟艳爱孩子们，他们给她带来的快乐是别人无法替代也不能拿走的。在怀孕期间，她还坚持给孩子们排练，猛然间，她发现孩子们的问候发生了变化，由以前的“老师好”、“老师再见”改成了“老师保重”，出排练厅时女孩子们簇拥着她，竞相搀扶。
每年，孩子们都给她过生日、过教师节，并且事先保密。一次，孟艳刚进入排练厅，灯突然熄了，疑惑中只见投影仪打出了几行字：“我们感谢上帝，28年前一位美丽的天使降临人世……”伴随着乐曲，画面闪过舞蹈团历次比赛照片。之后，灯光打开，孩子们捧着鲜花、贺卡朝她涌来。尽管她尽量说服自己不许哭，结果还是控制不住哭得一塌糊涂……
刹那间，她觉得所有的付出都是值得的，她是世界上最幸福的人。
导演，被演员感动
作为许多盛大晚会的导演，紧张备战成了孟艳的常态，而这种工作将孟艳塑造成了别人眼中的“超人”，连续工作时间记录一再被打破。不了解的人难以想象，这样一个弱女子身上哪里来这么大的力量。
2008年8月8日，北京奥运开幕式上的太极表演像一股视觉冲击波，征服了全球人的眼睛。而策划并完美实施这一壮丽景象的人就是孟艳。“这种创作实在是太艰辛了，整个团队经历了一年多的煎熬。”回忆起备战的日日夜夜，孟艳的眼眶湿润了。数千人的大场面排练，一个普通的低头、抬头动作都要训练很久才能整齐划一，更何况还要蕴涵艺术的表达。孟艳常被演员们感动和鼓舞。北京六七月的太阳晒得人皮肤发烫，训练十几分钟后，少林寺塔沟武校的孩子们就汗流浃背。尽管教练不断地往人群中泼水帮助消暑，但还是不断有人晕倒。即便这样，也没有人请假或是放弃。
“当开幕式上太极表演一登场，所有演员一吼，那种磅礴气势激起全场十万人如雷的掌声时，我激动得仿佛飞到了鸟巢的上空。”
朋友如是说她常怀一颗感恩的心
Wesley：舞蹈编导
我们认识十多年了。她在舞蹈界非常有影响，精力旺盛，是个典型的工作狂，甚至可以72小时持续工作不睡觉。她做事认真、雷厉风行。
她总是怀着一颗感恩的心来对待身边每一个人。在排练时对演员要求很高，但每次排练完毕，她都会深深地给演员鞠躬，说声大家辛苦了。这一个动作、一句话让人对她肃然起敬。
孟艳很忙，她的家人都相当支持她的工作，尤其是她爱人。记得有次她搭机回来要去开会，她爱人早早就在机场候着，等了一个多小时，开车送她到会场，然后等她开完会又一起回家。听朋友说，像这样的事是经常性的，其实她爱人平时也挺忙，能看出来他们感情非常好。
我们都很羡慕她，热爱工作，热爱生活，她的幸福就像阳光一样漫延。
孟艳：
北京市第二中学艺术体育中心主任，北京奥运会开幕式《自然》篇章总导演、国庆60周年天安门中心区文艺晚会总导演、上海世博会北京周庆典广场文艺演出艺术总监、广州亚残运会闭幕式总导演
舞蹈毕业晚会总结范文4
1开场舞蹈《越来越好》
舞毕：主持人开场白
男：尊敬的各位领导
女：各位同事
合：大家晚上好！(鞠躬)
a：虎跃前程去；兔携好运来，时光的年轮又将留下一道深深的印痕。
b：过去的一年里，xx酒店在经营上励精图治，在服务上力求创新，在管理上日臻完善，赢得了各级领导和众多宾客的广泛赞誉，取得了良好的社会效益和经济效益的双丰收。
c：过去的一年里，xx酒店在市公司党委的正确领导下，紧紧的团结在以葛总为核心的领导集体周围，勤于学习，善于创造，勇于创新，甘于奉献，谱写了一曲曲催人奋进的青春之歌，创造了一次次令人瞩目的辉煌战绩。
d：喜悦伴着汗水，成功伴着艰辛，我们不知不觉地走进了 2011年；在这里，让我们真诚的祝愿在座的各位领导、各位同事：
合：新春愉快、身体健康、工作顺利、合家欢乐！
a：关关雎鸠，在河之洲：窈窕淑女，君子好逑。作为xx酒店业典范的xx酒店，向世人敞开了宽广的怀抱！
b：“天行健，君子以自强不息：地势坤，君子以厚德载物“！
c：自强不息，是xx酒店的筋骨，厚德载物是xx酒店的血脉。
d：具备了这样品格的企业，赢得的将不仅仅是市场，不仅仅是利润，她赢得是人心和未来无尽的发展潜力。
a：今晚，让我们欢聚一堂，共同畅想美好的未来。
b：今晚，让我们欢聚一堂，一起用心来感受真情。
c：今晚，让我们欢聚一堂，让每个人都沐浴在和谐的阳光下！
d：祝愿xx酒店新年吉祥，一年更比一年强！
a：八年来，酒店在经营方面取得了骄人的业绩。xx酒店的快步发展，这是与葛总的正确领导和全体员工的共同努力是分不开的，也是与社会各界朋友的关心与支持分不开的，接下来让我们以热烈的掌声有请酒店总经理葛少东先生致新年贺词！掌声有请！
b：感谢葛总热情洋溢的讲话以及美好的新春祝福，我们相信，在葛总的正确领导下，咱们酒店的经济效益一定会芝麻开花节节高，咱们的事业一定会百尺竿头，更上一层楼！
a：又是一年百花竞放。
b：又是一载春华秋实。
c：又是一年争奇斗艳。
d：又是一度盛世春景。
a：今天xx酒店全体员工欢聚一堂，用歌声表达我们创业的激情。
b：用笑语展现我们的前程似锦！
a：接下来我们的联欢会就正式拉开帷幕了，你看，一群远方的朋友正朝我们走来，请欣赏舞蹈《我从新疆来》。
2、舞蹈《我从新疆来》 表演单位：pa部 表演者：陈春春等
b：俗话说得好，有朋自远方来，不亦乐乎，感谢pa部的同事为我们带来的精彩舞蹈，谢谢你们。
c：你知道天津最有名的是什么吗？
b：那当然知道，天津的狗不理包子，说道这里，口水都快出来了。
c：想吃了吧，那就让传菜部的a博为你送上一份天津包子。请欣赏单口相声《天津包子》。
3、单口相声《天津包子》 表演单位：餐饮部 表演者：博博
c：服务行业是非常辛苦的，从早到晚，总没有一个忙完的时候。
d：的确是这样，阳光之所以有今天，就是因为我们有这么一群不怕吃苦，乐于奉献年轻人，请欣赏舞蹈《不怕不怕》
4、舞蹈《不怕不怕》 表演单位：团支部 表演者：b林等
c：你觉得这个舞蹈怎么样？
舞蹈毕业晚会总结范文5
随着人们不断增长的精神文化需求，舞蹈作为一种帮助人们排解烦恼、陶冶观众情操、抒发编导情感的方式越来越受到大众的喜爱。更多的人愿意为艺术的视觉享受付款，为精神上的共鸣买单。然而越来越多的舞蹈作品中，有精华也有糟粕，使优秀舞蹈作品的创作陷入困境。人们在物质生活不断改善的同时，渴求更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，多出、快出舞蹈精品，是社会赋予我们编导者的责任。
当前舞蹈创作面临的很大的一个问题是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，除了恩爱情仇没有什么可以表达的了，在创作过程中过分重视舞蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。这样的舞蹈作品不免流于平凡，早已不能迎合观众的口味了。题材或形式上的雷同化也是目前舞蹈创作的一大弊病。作品数量大幅增长，而质量却不尽人意，一些作品的大同小异已不能吸引观众的眼球。生活孕育和艺术积累的不足导致想象力、创造力的贫乏，一些编导者只能借助其他作品来激发灵感。这种复制性的借鉴无形中把许多作品划上了约等号，而这样的虚空的作品正占据着一部分的舞蹈市场。另外，在一些历史题材的舞蹈作品中，并没有深入地了解历史背景，缺少舞蹈形态依据而任意发挥。编导误导观众的作品是缺乏艺术道德的行为，舞蹈的创作不容掺假。我们并不要求艺术创作等同于学术研究的严谨性，但艺术创作缺失了历史依据和学术后盾必将导致审美品位的滑落。另外，艺术作品商品化给艺术创作的发展带来了双重影响。一方面，艺术作品数量成倍增长，形式和题材趋向多元发展，艺术市场呈现百花齐放、百家争鸣的空前盛况。然而另一方面，一些内容庸俗、创作手法粗糙、偏离先进文化前进方向、鱼目混珠的艺术作品也进入了大众的视线，对我们良好的文化环境造成极大的破坏。在这种情况下，在艺术创作中追求和弘扬真善美是极为必要的，也是刻不容缓的。
人们在日常生活中或艺术作品评鉴中都会谈到真善美，人们渴望在艺术作品中看到真善美的统一，可以说真善美是好的艺术作品必须具备的品质。人们追求真善美，希望在艺术的象牙塔里得到真善美的洗礼。而舞蹈创作则要把体现真善美当作目标之一，既能够征服观众，又能够使作品经久不衰。
真善美三者有着不同的含义，它们之间相互区别相互联系，共同为我们揭示艺术作品的艺术价值。真是美的基础，善是美的前提，美则体现着真和善，是真和善的统一。若某一艺术作品在其创作过程中忠实于生活，创作的灵感来源于对生活的细致观察，又拥有先进文化的特征，那它必将是符合大众审美、能赢得观众喝彩的。在艺术创作的过程中，把内心的真善美融入作品当中去，让观众汲取到更多的养分，不仅可以成就一定的艺术造诣，更可以让艺术作品传播得更广更远，成为有口皆碑的艺术精品。
马克思主义唯物辩证法在批判地吸收各家学说的基础上，科学地阐明了真善美的辩证关系。美必须以真、善为前提。美是真与善的统一体。具体地说，这种统一体有两种形态：就真转化为美来说，真必须经过善的中介，才能成为美，这种美表现为以善为内容、以真为形式的自然美。就善转化为美来说，善必须经过真的中介，才能成为美，这种美表现为以真为内容、以善为形式的社会美。从文艺上来讲，可以把美看作一种独立的形态，即文艺的审美教育形态，但从根本上来说，美是真与善的集大成，其本质是人与自然的和谐、交融和统一。或许用唯物辩证的眼光看待舞蹈创作给人以格式化的感觉，却是科学和有效的，并且我们对待艺术就应该是严肃认真的。
好的艺术作品是可以给人带来教益的，关键在于把真善美的东西渗入到观众的心里。这样的作品才是精品，才能在鱼龙混杂的艺术市场中脱颖而出，是当之无愧、经久不衰的艺术精品，是值得观众细细品味的。有这么一句话，“科学在思想中给予我们秩序，道德在行动中给予我们秩序，而艺术则在对可见、可触、可听的外观的把握中给予我们秩序。”的确，优秀的艺术作品诚然有这样的魔力，在形体姿态的一起一伏中熏染我们的心灵。真善美必将成为舞蹈创作的趋势，是符合大众需求的艺术精华，而笔者在主创表演系2007级舞蹈表演专业《我们共同走过》毕业晚会中，也正是奉行着这一要点而取得圆满成功的。
艺术创作中的“真”来自于对生活的热爱、观察和对历史的尊重。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。进行艺术创作需要在日常的工作、生活中认真细致地观察生活，逐步积累这些来自生活的素材，因为积累会使人的认识更深刻，而深刻的认识会加速灵感的迸发。从大量的积累中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才能创作出打动人心的成功作品。如果把生活比作艺术创作的土壤，那么任何艺术创作只有深深扎根在生活的土壤之中，才能开出艳丽的花朵。在晚会中，笔者编导的《瞧这一群俏老拐》就充分地体现了这一点，这个节目以展示新时代老年人的生活为主题，向观众呈现出一种积极向上的生活方式。而这个作品的创作灵感正是来源于生活，来源于人民大众喜闻乐见的事物。人们的生活日渐富裕，老年人开始了更加轻松愉悦的生活方式，他们年轻的心态让人们忘记了他们的年龄，而这些正是新世纪老年人的真实写照。通过舞台这一介质放大了群众生活中的小情趣。这个作品的成功之处就在于它贴近百姓生活，使观众更容易接受和领悟，同时又把地方戏曲与民间舞蹈元素巧妙地结合在一起，又体现了中国戏曲学院表演系舞蹈专业的特色。
舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的本质决定了它的群众性。曾提到，生活是文艺的唯一源泉。虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更具普遍性。艺术作品的真实要以生活的真实为依据，但是它们的真实决不能简单地等同于生活的真实，而是对现实的典型概括、集中，在高于个别事物真实的高度上，塑造出鲜明生动和具体感人的艺术形象。这些艺术形象能够深刻地揭示出生活的本质和历史的规律。
文艺的“真”还有另一种含意，那就是作家的真情实感。将自己的真情实感融入作品当中，观众是可以体会得到的，那么观众便更易理解到艺术作品中的真谛。编创者进行艺术创作，抒发个人情感本来就是其目的之一，无病的矫揉造作之作是不会久留于世的，更没有任何的艺术价值。
在毕业晚会中，作品《自由之歌》就为观众展示了现代人被许多无形的东西羁绊，他们不再拥有自由，不能倾听内心的声音做自己想做的事，每天机械地做着并非发自内心而又固定的事情，有着许多的无可奈何…… 在社会这个大熔炉里，每个人都在扮演着不同的角色。生活的哲理就在一线之间，这根线连着命运之手和我们的手脚。舞蹈作品形象地把人们的束缚喻做木偶背后的提线，大家被牵扯着想努力挣脱，寻找那久违的自由。编导在创作这个作品时结合社会现实，挖掘内心的真情，就像贾作光老师说的那样：“要有一双舞蹈的眼睛，它必须全身心投入生活当中，身临其境地体验生活中的每一个人物内心的感情活动，将人物情感变成自己的情感。”真实就是艺术的生命。
艺术创作中的“善”是通过作品中的内涵体现的。
舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈多以模仿狩猎或欢庆丰收为主，随着社会文化的发展，人们开始用这种丰富的肢体语言表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。所以说生活是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，是“真”的体现。但是，有了源泉和基础，并不等于就有了好的舞蹈作品。社会百态形形，编创舞蹈要对善恶有着明确的判断，并且只有那些在情感上引起共振的生活现象才可能是创作的基本生活素材。舞蹈创作既然是一种审美的创造活动，它又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，才有可能使创作出的作品获得艺术生命力，使其成为在社会中发挥一定影响和效益的，给观众以审美感染的精神存在物，否则，就不可避免地陷于不能存活或是短命的失败境地。
贾作光老师提倡知识舞蹈，他曾说过，“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈。无论是编导还是演员，必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识和文学修养，创作出来的节目很难成为精品。”从他的话中我们可以感受到，丰富的内涵对一部舞蹈作品起着极其重要的作用，编者在自己的创作中体现文化内涵是具有极高艺术造诣的表现，让观众领悟作品中深厚的文化底蕴，才能使其在轻松享受的过程里接受文化的熏陶。
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能，我们要好好利用这一点进行创作。当人们的情感达到极致，用语言与其他方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。在我们生活的现代社会，变化如此迅速，发展如此迅猛，我们深深体会着周围所发生的事情。我们需要一个平台去表现，去颂扬，去批评，去讽刺。好的艺术作品能够深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人们追求真理，收到很好的社会效果。晚会作品《姐妹情》选自《锁麟囊》，把一个关于人与人之间的关爱、善行得善果的故事娓娓道来。赞颂薛湘灵与赵守贞之间的姐妹之情，颂扬薛湘灵对一个从未谋面的可怜人给予帮助。该作品表现了中华民族的传统美德，薛湘灵扶危济困，赵守贞知恩图报，亦是对二人美好情感的表达。
任何艺术作品都服务于它所处的时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。那些优秀的舞蹈作品能够长久流传的根本原因就是能够满足不断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰，也是由于它们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族文化的精粹，蕴含着中华民族开拓奋进、勇往直前、富于创新等最珍贵的精神文明。而艺术工作者更应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。我们所指的“时代精神”，应该是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切地感受生命的自然的美好，从而对生活充满希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”，任何时尚都是有它的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活，将狭隘和消沉的人生理念融进自己的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。
任何艺术作品都服务于同时代，不具有时代感的作品很难被大众接受，也就失去了其存在价值。
作为艺术种类之一的舞蹈，具有可供人们欣赏愉悦，进而达到陶冶人们情操的作用。优秀的舞蹈作品在培养观众的审美能力、提高艺术修养方面，有着重要的作用。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，优秀的舞蹈作品能够培养和提高人们高尚的艺术趣味和审美能力，反之，那些没落颓废的舞蹈只能破坏和降低人的审美趣味和审美能力。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基也曾谈到，诗人、艺术家的优秀作品能够引导人们追求对于生活的崇高理解和崇高的情操。
舞蹈亦有责任和义务弘扬优秀的历史文化、颂扬伟大的民族精神。因此，舞蹈的创作应注重从优秀的历史文化和先进的历史人物事迹取材。通过对优秀的历史文化和具有历史意义和教育价值的先进人物事迹的关注，传承优秀的历史文化和民族精神，发挥舞蹈艺术的德育功用。首先可以从优秀的历史文化中取材，从中华民族五千年的悠久历史中选取具有重要内涵和教育意义的传统文化和重大历史事件作为题材。这类题材的选择能够将优秀的传统历史文化和现代革命精神通过舞蹈艺术进行再现。良好的文化内涵，能够给观众带来更高层次的艺术享受。其次，可以从先进的历史人物事迹取材。舞蹈创作选取历史上具有重要教育价值的英雄人物及其事迹作为题材，通过对人物先进事迹的描述，以此颂扬中华民族的传统美德和伟大的民族精神。晚会作品《意乱情迷》选自《贵妃醉酒》，刻画了历史人物杨玉环在唐玄宗失约百花亭后借酒浇愁的情景。在舞蹈中融入大量的戏曲元素，表达杨贵妃受到冷遇后失望、孤独、哀怨、寂寞的复杂心情，也演绎了贵妃酒醉后失态以及宦官们对她的同情和怜惜。通过舞蹈这一艺术形式，把家喻户晓的历史故事搬上舞台，让“国戏”与“国舞”交融，使观众既熟悉而又不乏新鲜之感。
舞蹈艺术的呈现方式直接付诸于感官，又具有潜移默化的功能。它对受众的审美导向――情感、品位的培养，具有不容忽视的作用，并将反过来影响人的价值观念、思想意识、精神面貌。因此要大力发展先进文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，坚决抵制腐朽文化。艺术的主要功能是提高人们的艺术素养，陶冶人们的情操，丰富人们的精神生活，从而推动经济发展和社会进步。艺术作品要实现这些功能，就要追求真善美。
艺术的精神境界包括世界观、人生观和价值观，以及知识和文化水平。艺术家总是在一定的世界观、人生观和价值观支配下进行艺术创作的，他们的文化科学水平、思维深度和个人修养都将在作品中一一呈现。
贾作光老师指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象。”通过贾老师的一席话，我们可以看出，好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活。
除了需要真和善的加盟，美还在于创新，在于形式多样化。不苟同、不跟风、不重复、不速食。艺术贵在创新，只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力，舞蹈艺术亦是如此。创新是建立在传统基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。所谓传统是时间概念，它针对“过去、现在、未来”。传统即是创新，创新就是传统。就当代而言，过去的舞蹈文化是传统，但在当时是创新的典范。创新是对于当代文化艺术在保留传统文化色彩的精髓上，根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。而晚会作品中不乏新颖脱俗之作。如为表演系2007级舞蹈表演专业量身打造的舞蹈作品《青春的记忆》就非常具有独创精神，运用了部分话剧的形式，为观众再现了大学校园生活的美好纯净。从入学的第一声问候，到四年忙碌而又充实的艰苦训练，再到即将离开校园的依依不舍，都在作品中跟大家一一诉说。作品新颖的形式得到了在场观众的掌声与喝彩，并且作品所传达的真挚情感也赢得了场下观众的感动。
培养创新思维首先要观察生活、熟悉生活。从日常生活当中观察生活并逐步积累大量素材，并对这些素材进行科学分析、理解熟悉，从中筛选出具有典型性的人生、事件作为“艺术材料”，同时创作者主体意识的介入十分重要，因创作者独特的“视角”切入，使创作过程赋予新的审美认识，使思维具有了独创性。
艺术创作上提倡题材、样式和风格的多样化发展。实行“双百”方针，就是要鼓励创新。创新是民族进步的灵魂，也是社会发展的源泉和动力。在新的历史时期，舞蹈作品必须要与社会发展和人民大众日益提高的审美需求相适应。要源源不断地创作出形式多样、风格特色突出并具有鲜明中华民族精神、浓郁生活气息、强烈的时代特征和现代意识的高文化品格、高立意、高水平的舞蹈作品就必须充分学习、挖掘和继承优秀舞蹈艺术。舞蹈家只有真心诚意地深入生活才能获得舞蹈创新的灵感，真正使舞蹈作品与时俱进，使新时期的舞蹈作品具有永恒的生命力。
舞蹈来源于社会生活，随着社会生活的发展而发展。它是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映和表现，但它一经形成又反过来给予社会生活以影响。不过，舞蹈作为一种特殊的意识形态，作为艺术的一种，它对社会的作用与影响是通过生动鲜明的舞蹈形象，以审美为中介实现的。就是说舞蹈的表现内容、道德倾向以及其他功能都必须与舞蹈美感因素相结合，并以舞蹈审美的形式表现出来。这就是舞蹈艺术之所以是特殊的意识形态的“特殊”之所在。过去，由于某种僵滞的理论模式的羁绊和视野狭隘的局限，我国舞蹈界在对舞蹈社会功能问题的认识上，往往用一般艺术功能，即教育功能、认识功能以及审美愉悦功能来解释舞蹈的功能。这种提法虽然没有错，却不能完全准确地表达出舞蹈艺术功能的某些特殊性方面。因此，有必要从舞蹈艺术本身的实际出发，对舞蹈社会功能的问题，重新予以审视，以做出比较全面准确的解释。优秀的舞蹈作品应该能够促进国家变革、创新和社会开放包容，鼓舞人们刚健自强、艰苦奋斗，给人以真善美的启迪和享受；应该反映社会的现实、人民的意志，歌颂先进事物，鞭挞丑恶现象，鼓励人们团结向上，把国家建设好。舞蹈创作需要丰富的文化修养，用睿智的眼睛捕捉生活现象，以生命的巨大能量，在历史的底蕴下，执著地追求，铸造足以显现舞蹈美的形式。
艺术是人们按照美的规律创造出来的。在艺术领域里，更追求真善美的和谐统一。艺术创作只有坚持真善美的统一，才能持续、健康、和谐地发展，才能把最好的精神食粮贡献给人民，才能实现社会主义文艺的崇高目标，才能始终代表先进文化的前进方向。
美是艺术的生命，是艺术的本质属性。艺术作品必须具有真善美三种品格。
舞蹈毕业晚会总结范文6
A：尊敬的各位家长、各位来宾
B：亲爱的爷爷奶奶、叔叔阿姨
合：大家好!
A：五月的鲜花还簇拥着可爱的孩子
B：六月的掌声还在耳边回响
A：随着七月的到来，我们的宝贝们也即将毕业!
B：千言万语汇成一句话：亲爱的老师，您辛苦啦!
B：今天是我们毕业的日子。
A：毕业班的孩子们将用动听的歌声、欢乐的舞蹈以及扎实的学习基本功来表达他们毕业的喜悦。让我们一起以热烈的掌声欢迎**幼儿园第六届幼儿毕业典礼------
合：现在开始!
一、劲舞
A：充满激情的音乐和舞蹈会让我们感受到孩子们的活力，请欣赏由学前班小朋友表演的劲舞：《Dont tunch me》
二、园长致辞
A：在**幼儿园，一直有这样的一个人在孩子们取得成绩的时候，她比孩子更高兴，在孩子们生病的时候她比家长更担心，想孩子所想，急家长所急，十年如一日亲力亲为地操心孩子们的成长大事。诗琦，你知道她是谁吗?
B：当然是和蔼可亲的园长奶奶啦!
A：下面就有请汪园长为大家致辞。
B：掌声欢迎!
三、古诗新唱
A：中华文明源远流长
B：中华文化博大精深
A：作为育人之师，文明不仅吸引了西方先进的教育理念，同时不忘中华传统的教育精髓
B：身为炎黄子孙，更需要中华文化的养育
A：请欣赏学前班小朋友为文明表演的古诗新唱
B：有请他们上场。
四、毕业生代表讲话
A：学前班的孩子马上就要毕业了，我想此时此刻他们一定有很多很多的心里话想说，让我们一起来听听毕业生代表赵琦慧的心里话。掌声请出赵琦慧小朋友。
五、英文节目
A：英文教学从孩子们的学习兴趣入手，发展孩子敢于唱、喜欢说、乐于交谈的能力，接下来我们欣赏到的是英文兴趣班带来的节目。
六、雪域踢踏
A：大班的小朋友也为学前班的哥哥姐姐送上了送诚挚的祝福
B：请欣赏大班带来的舞蹈《雪域踢踏》
七、家长代表讲话
A：孩子的成长有赖于家园双方共同的交流与配合，今天我们非常有幸请到了毕业班家长代表XXX先生为大家致辞!掌声有请!
八、B:谢谢!
九、B:此时此刻我的心情无比激动，因为今天我们毕业了。
A：今天是个开心的日子，请欣赏由中一班的小朋友们带来的舞蹈《炫眼芭比》
十、毕业教师代表讲话
A：孩子是妈妈心中的太阳，孩子更是老师的希望。
B：我爱老师，因为她就像妈妈一样。
A：有请毕业班老师代表伍丽冰为大家致辞!
B：掌声欢迎!
十一、拼音
A：拼音是小学生的必修课程，学好拼
音既能说好普通话，还可以频度不认识的生字。接下来让我们一起来看看毕业班的小朋友他们的拼音学的怎么样?有请!
十二、武术表演
A：中华武术不仅可以强身健体，还可以磨练人的意志，所以被越来越多的家长和孩子们所喜爱，下面就有请**武术班的小朋友为大家表演。
B：掌声有请他们!
十三、毕业歌
A：时间过得真快，学前班小朋友转眼就毕业了。早这个光荣的时刻，他们将接受弟弟妹妹们的鲜花，并唱响毕业歌，让我们用掌声有请全体毕业生上场。
十四：颁发毕业证书
有请校董、园长为毕业班的小朋友颁发毕业证书并合影留念
结束语：
A：亲爱的孩子，老师对你说：展开翅膀就一定能放飞自己。
B：敬爱的老师，我想告诉您：放飞的是希望，守巢的总是您
A：快乐总使人流连忘返
B：幸福总让人记忆犹新
A：时光飞逝，转眼我们就该说再见了
B：今天的结束蕴含着下一个新的开始
合：**幼儿园第六届毕业晚会到此圆满结束
B：祝天下所有的老师身体健康
A：祝所有的宝贝们健康成长
