学前美术教育论文范例6篇

学前美术教育论文范文1

1.对教学方法的改革

通过以上的分析可以看出，在当今学前教育专业美术教学中，教学方法使用不当会对美术教学效果产生负面的影响，甚至会影响到学生学习美术的兴趣以及对美术的认知。对此，笔者建议，应对教学方法进行深入改革。首先，在学前教育专业美术教学中，教师需要对学生的现有水平以及接受能力等进行全面的分析，根据个体差异性，对学生因材施教，更有效地将对学生的整体教学与个体教学进行结合，全面提升学生的学习效果，及时解决个体学生的个别难题。其次，教师应采取引导式教学方法，将学生的主体性充分发挥出来，引导学前教育专业学生认识美术、了解美术、学习美术以及积极地探索美术知识等，避免以往教学中存在的单向教学方式。教师要加强与学生之间的互动教学，通过互动交流让学生对美术重难点知识进行定位，这样对于拉近师生关系，为学生营造良好的教学环境有着重要的作用，从而有效地激发学生的学习热情。再次，应加强对学生的实践教学。如，可以将一些影像资料、图片等作为学生绘画的精品模板，一方面可以引导学生将其作为参照物尝试去画，另一方面可以引导学生将自己对精品模板的观点表述出来，并与其他同学进行分享，活跃课堂教学氛围，这样更有利于学生的学习和发展。

2.对教学内容的改革

教学内容的不合理会对学前教育专业美术教学效率带来直接的影响，因此，在课程改革背景下，应对教学内容进行改革。首先，应加强教学大纲的优化，合理修订学前教育专业美术课程教学计划，并在原计划的基础上分析美术课程教学规律，丰富教学内容，并引导学生自主完成教学内容探索，给学生足够的时间，将学生的主体性充分发挥出来。其次，应适当增加实践教学内容，相比之下，实践教学内容对加深学生对知识的理解效果更佳，同时对培养学生的动手能力也有着很大的作用，而美术本身对动手能力的要求较高。因此，作者建议在教学内容改革中，应多增加实践教学内容，这样才更有利于学生的学习和发展。另外，要适当调整学前教育专业美术课堂教学，尤其是在学前教育专业要求不断提高的情况下，更要注重对学生综合能力的训练。因此，在学前教育专业美术教学中，应对课程进行合理设计，加强学生对知识的理解，同时，在丰富教学内容的前提下，培养学生的学习热情。另外，教师可以充分发挥多媒体设备的作用，将多媒体技术应用到学前教育专业的美术教学中，充分引入网络资源库中的教学案例，不断丰富美术课堂教学内容，为提升美术教学效率提供支持，拓宽学生对美术的认知面。

3.对教学体系的改革

学前教育专业美术教学体系的改革，首先，应确定改革的方向，结合院校的实际发展情况以及实际教学情况等合理改革教学目标，打破以往大纲式的教学目标设置，注重对学生创新能力、专业能力、审美能力等方面的培养，帮助学生树立正确的价值观。其次，应对教学专业课程设置进行改革，做到理论与实践结合、课堂与生活结合等，主要以培养学生学习兴趣、积极性等为目的，让学生自主学习美术、探索美术知识，从而有效提升学前教育专业美术教学效果。再次，应注重教学评价方式的改革，打破以往问卷考试的评价形式，要从学生的实践实习中进行评价。如，针对学生在幼儿园进行的试讲，对学生开展实践性评价，让学生清楚地认识到自身的不足，并不断改进。另外，要通过丰富教学评价的方式，从多种角度、多个方向对学生展开评价。如，以学生自评、生生互评、教师总结等方式提高教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学工作高质量完成。

二、结语

学前美术教育论文范文2

摘?要：本文对中职美术教学存在的问题进行了分析，并提出相应的解决措施，以期为美术教学更好的发展提供借鉴和参考。

关键词 ：中职教育?学前教育?美术理论课

随着学校不断扩招，专业技能课程不断增多，中职教学中存在的弊端也一一显现，其中美术教学存在的问题尤为明显。中职美术教学的发展受到了以往教学的一定制约，其中最主要的问题表现为没有明确的教学目标，教学模式单一、枯燥，过于重视技能训练，忽略美术理论教学。美术教学在传授知识的同时，还应提高学生的审美能力，陶冶其情操、提高其创新意识。但受以往教学模式的影响，中职美术教学仍然存在一些问题亟须解决。

一、中职美术理论课存在的问题分析

1.现行教育体制对美术理论课的不重视

受我国教育现状的影响，很多初级中学受客观条件和升学压力的限制，只重视统考课，忽视艺术课教学，致使学生缺失美术教育机会。而初中生中学习成绩较差的普遍进入中职，这已经成为不争的事实，这导致中职学前教育专业学生学习基础差、底子薄，美术知识空白，缺少对美术教育的文化修养和艺术欣赏素养，给美术教育带来了极大的挑战。

针对这种现状，国家对学前幼儿教育教师提出了相关要求并出台了相关文件，而中职学前教育专业为了迎合文件内容便将美术教育的重点放在了手工制作和简笔画、素描等容易出效果的课程上，对美术理论知识教育的忽视越发严重。随着《3—6岁儿童学习与发展指南》的颁发，这种理念陈旧的美术教学已不能适应当前幼儿教育发展的需要，这就对学前教育专业的发展提出了新要求、新任务。

2.学生学习兴趣不浓厚

中职学生对美术课也有各种各样的想法，有的认为美术课是副科，并不会影响升学，学得好与不好并没有关系；有的认为画画要靠天赋，自己将来又不当画家，学不学都无所谓。甚至连学前教育专业的学生也更多的是注重技能技法的学习，觉得理论知识并不重要。

3.教师的教学形式单调

现在学校的美术教育也更多的是注重技巧的训练，很多美术教师缺乏对美术教育理论的深入研究。缺乏对美术教育真诚的投入，导致很多美术教师在上美术理论课时教学、形式单一、照本宣科，教学内容枯燥乏味，美术理论知识与现实生活严重脱节，教师讲解时大量使用专业术语。

二、解决中职美术理论课存在问题的对策

1.重视美术理论知识学习，培养审美能力

人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的，教师应有计划地引导学生参加美术欣赏活动，可以更有效地促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展。

因此，中职学前教育专业应加强美术理论教育，在美术教学中教师应引导学生欣赏更集中、更典型的美，即艺术的美。应引导学生在美术欣赏活动中感受不同时期、不同风格的美术作品，加深他们对美的理解，而且开启学生欣赏美的眼睛，拓宽学生的视野，不是局限在单一的空间里。美术理论课程必须通过情感传递的渐进方式进行。美术理论教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，让人愉快地受到教育。通过美术理论教育让学生感受美丑，以“善”为美，以“德”为美。

2.了解学生美术基础，激发学生学习兴趣

美术理论学习的过程实际上就是学生真正认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息的过程，是感性认识与理性认识相结合、对作品进行理性分析的过程。教师在选择教学内容时，应结合学生的实际情况，由浅入深，从学生常见的、熟悉的画开始理论教学，提高学生兴趣后再选择较具有代表性的经典作品进行教学。

3.把握学科特点，丰富教学形式

美术课程与其他课程相比有着本质的区别，美术课程旨在培养学生感受美和审美情绪的体验，所以教师既要学会联系现实生活引发学生的兴趣，又要结合作品所处的社会现状、政治背景等客观因素，让学生更深刻地了解作品所传递的信息，让学生享受美的愿望得到满足。

三、小结

当前，中职学前美术教育只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养，使艺术教育的发展偏离了素质教育的方向。中职学前教育专业应加强美术理论知识教育，才能让学生理解美术表现形式的多样性，才能从根本上提高学生的美术素养，促进其身心各方面和谐全面发展，从而使美育不停留在口号上。美术教师要付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效率，创新求变，美术教学才能真正走出窘境。

参考文献：

[1]耿洪彦.论美术教学与学生创新精神的培养[J].中国科教创新导刊,2011(24).

学前美术教育论文范文3

一、选题富有时代性与地域特色

本次参评论文的选题呈现多样化趋势。有围绕新时代背景下学校美术教育目的的论述，有关于美术新课程改革的探讨，有美术教学及评价改革成果的展示，也有对当前美术新课程与教学中存在问题的质疑或反思：有中小学美术课程与课堂教学的研究，也有馆校结合的美术教育研究，涉及美术教育研究的各个领域。此外，参评作者的地区分布较广。有沿海发达地区的，也有内地的，其中，不乏边疆及少数民族地区的。许多选题凸显地域特色，紧紧围绕全球化背景下通过中小学美术教学活动保护、继承与发展当地本土美术文化的课题进行探讨，富有时代性与地域性，具有较高的学术价值与积极的现实意义。

二、内容充实且有推广价值

由于进行美术教育研究的最终目的是改善美术教育、教学的行为，因此，针对所发现的既有现实意义又有理论深度的问题，能否提出可行与有效的对策，是研究能否获得成功、论文内容是否充实的关键。本次参评文章中，有不少是围绕中小学美术课堂教学或校外教学展开论述的，提出了具有独创性、可行性和有效性的教学策略和方法，这些策略和方法在全国具有一定的推广价值。

三、研究和写作方法比较规范

一些论文或教育叙事的作者善于发现真问题，并能紧紧围绕美术教学的某一问题，进行层层深入的剖析，进而提出具体可行的解决途径和方法，在研究方法和写作方法的规范性上比以往有明显提高，体现出较强的客观性和科学性，因而提高了研究成果的学术含量。在凸显美术教育研究学科特点的同时，一些论文的作者力求打破学科领域的界限，开展美术教育学与心理学、美术教育学与科学、美术教育学与社会学等方面的跨学科研究，从而产生一些富有新意的研究成果。

四、今后的期望

学前美术教育论文范文4

[关键词]：先进教育理念 教育观念更新 改革步伐 教育改革思路

儿童是谁？儿童美术到底是什么？儿童美术师资的培养如何能跟上时展的步伐？这几个问题一直以来都是美术界和教育界所研究和争论的话题。之所以争论就是因为这些天真弱小的精灵，承传文化血脉的民族后裔，虽然无力选择和改变成人及世界所给予，但他们已是美术的实践者、欣赏者和接受者了。作为国民素质教育的对象，他们的审美经验将影响的不仅是成长到成熟时期生命个体的文化状态，更关系到未来中国国民的整体素质水平，甚至民族审美基因的优劣。20世纪80年代后，中国儿童美术随着教改的深入和素质教育的提出发生了历史性的变革。中国教育部门对儿童美术和学校美术教育的重视超过以往任何时代的积极态度与官方努力。随着对儿童美术在素质教育中重要作用的深刻认识，使一批具有前瞻性和理论基础的美术教育工作者真诚地投入进来，开拓了教育理念研究与实践方法的思路及眼界。前辈中如常锐伦、尹少淳、邵大箴、陈绶祥、翟墨等，都作出了艰辛和杰出的工作和成绩为世人所瞩目。第一线的少儿美术教育工作者的教改热情，也大大促进了课内教育现代化、多元化的同时，课外教育也异常兴旺，形成中国少儿美术有史以来最为兴盛的局面。但是，作为一位经历过并实践着少儿美术师资培养的师范学校的美术教师，对于当前存在的诸多不被人重视和提及的问题深感忧虑。

（一） 教育观念更新的态度及速度远落后于社会和教育的发展。

当今世界处于一个急剧变化的时代，伴随着市场经济的不断深入，信息社会的发展，教育形态的不断变革，越来越多先进的教育理念冲击着我们这个现代美术教育理念本就不坚固的防线。

从历史的角度来分析，鸦片战争以前中国传统美术教育存在于上层人士及知识分子，注重提升道德休养及畅神抒怀的方式。对于作品的品评往往注重于“书卷气”，即重视习作的内蕴哲理是否具有超脱尘世的禅意、道家的旨趣。这种 “艺术精神”重于“技能表现”的教育理念，在传统文人画的发展过程中得到集中的体现。但是这种学习是以艺术流派的直接或间接的师承方式，更多的作品体现的是统治阶级的审美取向，而泯灭了自由表现，阻碍了人的创造性潜能发展的可能性。鸦片战争以后 “西学东渐”使中国人幡然领悟到西方科学文化的强大，中国人开始注视科学。各种学科的大量引入促进了社会物质文明的发展，美术教育也不例外。以徐悲鸿、刘海粟为代表的有识之士留洋回国，倾尽所能大力发展美术教育事业，为新中国美术教育事业的发展奠定了坚实的基础。以王国维、蔡元培、鲁迅等文化巨匠为代表，提倡美育才是吸收外来文化融会贯通的正确方式。解放后50年代至70年代由于政治上的原因，这一时期的美术教育排斥欧美国家的理论和经验，狭隘地独尊前苏联的理念。强调实用性与工具论的“俄罗斯法”，使学生们在感性、个性表观、自由和能动的创造性精神受到了严重的遏制，使中国的美术教育事业再次产生了偏离，偏离到了“技能”的方向上；50年代至70年代末众所周知的“文化大革命”又一次打击了本就脆弱的美术教育事业，令美术教育几乎陷于停顿的境地； 20世纪70年代末，改革开放使长期封闭的大门终于再次被打开。国处的不同美术新形式和美术教育思想同时蜂涌而来，这些千姿百态的观念理论深刻地影响和改变着中国的美术教育。但千百年来的历史告诉我们：根深蒂固的美术思想观念虽然经历着这些先进的教育理念的洗礼，但是要从根本上改变是需要过程和时间的，需要大量热爱美术教育事业特别是热爱少儿美术教育事业的人前赴后继、努力拼搏和甘于献身。当我们的师范美术教育走入21世纪的时纪的时候，回首我们走过的路不难发现，千百年来的思想观念体系仍旧深深地扎根在很多人的头脑中，难以改变。应当清醒地看到，同是东方国家，我们历史上缺乏像日本在上世纪出现的自由运动，其张扬移入西欧文化，肯定现实的个性与人性，启迪培养创造性的现念，超越了当时的教条主义的“技能”教育的程式化框架，灵活地扭转了“技能”教育的现象。而且还能联系学生的实际反思出现错位问题，正确对待“技能”教学中出现的作茧自缚的表现问题并寻求联系近现代艺术与审美的融会贯通，促进“技巧”教育的回归。所以，中国的现代美术教育任重道远。那么根之本的少儿美术教育就更是如此。作为少儿美术教育者最直接的提供者师范院校的任务也就更加艰巨。我们不应再做“掩耳盗铃”式的愚蠢之事，应该正视我们在观念的更新上存在的诸多问题比如说应该下大力气多建立信息获取的通道；使世界上最前沿的教育理念及时地反馈到教师；应该聘用更多的专家讲学、培训，切实提高教师的理论和技能技巧，而决非流于形式的学历培训；增加市界、省界、国界的美术教育的交流和沟通，适应当今社会的资源共享、理念理论共享的大趋势，以利对先进的教育理念学习和更新的全面提高，创造出更有利于少儿美术教育的新办法和新思路来。

（二） 教育改革的步伐太小，缺乏勇于开拓的领导者

切实落实师范学校教育教法课程的大胆改革，不要再把几十年不变的教材翻来覆去地重复。让这些大学教师放下架子，多深入到小学、幼儿园里去亲身感受和实践，获得更多的第一手信息和材料，使他的教育内容不再是讲那些脱离实际的空理论或早已脱离现实发展的老“三样”。使学生获得的理论知识紧扣时展的脉搏，不至于毕业后才去探索和总结，失去了最佳的发展机遇。科学地安排，合理的引导也会使学生改变重“专业”轻“理论”的传统学习观念。比如沈阳市艺术幼儿师范学校五年制美术大专，完全可以大胆尝试打破过去的三年一贯制，而是改为三、二分段制。前三年扎扎实实打下坚实的技能技巧的功底和坚实的文化基础，能升学的升学，不能升学的后两年在巩固上述两个基础的前提下，大力培养教育学、心理学、教法等方面的知识和能力；可以采用更加灵活和大胆的教学方式；增加更多理论联系实际的社会实践、实习的机会；用最具发言权的第一线最优秀的教师加以辅导，这样就做到了有的放失，不但学生的学习目的和针对性更强，同时，也会大大地增加和拓宽了学生的实践经验和眼界及思路（关键是能否把工作真正落实到实处）。

转贴于 就课程改革来讲，虽然大多数的师范院校都对美术的课程进行了大量的改革。但是，不论从整体还是局部，绝大部分还是沿袭着几十年来的教

学课程设计。即使改革了，也缺管系统、科学的管理和监控以及及时科学的总结，总体来讲就是目标不够明确。就沈阳艺术幼儿师范学校为例，在为小学培养美术师资的课程设制而言，其中文化课与专业课的比例约为5.5：4.5的比例，按照我国师范学校美术教育的教育目标来评判，可以说完全达到甚至大大地超过了专业课程的设置比例。

课程设置包括：

（1）

专业必修课： 1、艺术概论

2、素描

3、色彩

4、透视

5、中外美术史 6、书法

7、小学美术教育法

8、工艺

9、中国画

10、美术字

（2）选 修 课： 1、油画

2、中国画

3、应用美术（ POP手 广告、手绘效果图、动漫设计等）

虽然从表面上看起来课程设置相当完善。但是，从反馈的结果来看，大约占百分之七十以上的同学认为很多课程流于形式、过于平均。有的课程缺乏连贯性，而且存在严重的重复现象，说明课程设置上还有待于进一步的总结和改进，以期让它更加科学和完善。

当前的师范教育正处在一个“风口浪尖”的关口，真正需要一批具有扎实理论基础、大胆开拓、勇于实践、远见卓识的领导者站出来，带领各位同仁开拓出一条适应新时展的师范美术教育的新路来。不能怕挫折和失败，面对这样一个充满机遇和期待的时代，我们宁愿“失败”也不愿“死亡”！

（三）思路狭窄、缺乏调查研究

所谓思路狭窄是指面对当今社会少儿美术教育师资的需求，缺乏深入的考察和研究。目前的现状是：由于各种因素尤其是现行的升学制度的影响，以沈阳市为例，小学里美术课程每周俩节的凤毛麟角，每周一节的比较普遍。所以，很多学校都反映出这样一种现状：一个学校3--5名美术教师其中还有很多改教一些其他的科目而且各学校都反映超编。所以，现在毕业生找到做美术教师的工作，可以说很不容易。而郊区县的小学更是因为财政、观念等因素很难接收真正的美术教师。那么出路何在呢？各师范院校应该在做好自己的培养工作的前提下，深入了解新时代的新动向、新需求，广开思路努力发掘。比如，当前在大力发展素质教育的形式下，70年代后的孩子家长迫切需求一大批具有先进教育理念、扎实基本功、真才实学的专业的美术教师群体，来开发和引导他们的孩子走上一条正确的少儿美术学习之路。而不是过去那种极端不正规的懂不懂美术教育都能教的局面。所以，让我们看看以下的数据是否能获得一些启示：在沈阳市内五区中公办及街道社区兴办的幼儿园有近三百所以上，加上一些具有一定规模的个体幼儿园，其数量应不低于五百所。由于近年国家教委提出素质教育的教育根本目标的前提下，很多幼儿园也都已意识到幼儿美术教育的好处和必要性。所以很多幼儿园也都急需上述要求的优秀美术教师。目前的状况是绝大部分幼儿园很难寻找到一位符合上述条件的优秀美术教师。要不然是各少年宫的赶场美术教师，要不就是从幼儿园挖掘自己的老师来代替，但往往都是一种“头痛医头，脚痛医脚”的应急的短期办法。相信不远的将来一定会出现幼儿园专职的美术教师，甚至有教授来教孩子画画的局面的。所以师范院校都应看到这块未来的潜力需求，适时地调整教学设置，派出专门的研究人员深入地调查研究，设计一整套科学的、系统的、有针对性的理论和教材。尽快培养出来一批适应未来幼儿美术师资需要的人才。这样不但解决了社会需要也为学校的招生就业拓宽了门路，同时，也会对中国未来的少儿美术教育事业探索出一条更有说服力的新路来。

综上所述，二十一世纪的教育发展必将如信息世界的发展一样，每一天、每一刻都在发生变革。作为肩负为未来中国少儿美术教育事业发展重任，培养专业美术教师的师范教育，必须总结历史经验教训，励精图治，紧紧把握世界最先进的教育理念锐意改革，拓宽思路为祖国培养更多、更优秀，适应新时展的合格的少儿美术教师。对于上述表述，期望得到社会各界的批评指正。

学前美术教育论文范文5

面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。

我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。

研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出整理。在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。

美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。

谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。

不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。

学前美术教育论文范文6

论文摘要：高师美术作为培养美术师资的母机，其教育教学却日益脱离师范轨道，对此需及时作出正确的认识并加以调整改革。 

 

随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。 

 

一、高师美术教育的非师范误区及其弊端 

 

1.课程设置的非师范误区 

课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。 

2.课程、学生评价的非师范误区 

正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。 

 

二、 高师美术教育突出师范性的应对策略 

 

高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理 “学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略： 

1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观 

不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。 

2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力 

不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。 

正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。 

3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师 

高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。 

4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围 

突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。 

参考文献： 

[1]刘捷 《专业化：挑战21世纪的教师》北京：教育科学出版社，2002