现代工艺论文范文1
一、审美日常化使工艺品的审美价值变为消遣价值
工艺美术品的生产方式被改变的同时，在由器械复制带来的商品消费社会中，人们的审美方式也发生了改变。在艺术品具有稀缺和唯一性的前机械复制时代，人们面对工艺品时，审美的方式是凝神静观，通过对工艺品形式和内容的关照与移情，得到的审美体验中包含着历史、文化背景和主体由于沉浸在作品中所体验到的丰富内涵，中国古代艺术思想的“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答”，就是对这种由精神专注后的联想所产生的审美效果的生动写照。而在今天的复制品面前，主体不会再保有稀缺和珍贵的情感，加之丰富的各种其他商品应接不暇，现代消费者很少会再去面对这工艺品沉思静观，而往往会寻求一种“渺小和粗鄙的快乐”②，由此主体的审美态度已经不是静观，而是消遣。很显然，在现代性文化环境中，“审美”这个词的意义已经发生改变。工艺品被以消遣和符号等方式消费，使主体得到快捷、粗浅的满足。从而，工艺品本来含有的深层次的和更加丰富的审美价值在人们的漠视中隐退。
二、视觉经验的强化导致工艺美术品触摸感价值的隐退
在今天，人们的经验比以往任何时候都要更具视觉性或是更加视觉化③，从商店的各种宣传画面到互联网的用户界面，几乎我们所关注的所有领域信息都在以视觉化的方式向我们展现着。人们为了适应生存环境，使得视觉文化经验的训练通常是在体系化设置（如影视、绘画艺术等体系）之外的日常生活中完成的④，因此这种训练带有强制和不可避免的属性。但各种视觉产品的销量和社会视觉化的发展速度证明，消费者至少在现代型社会中相当长的一段时间里，已有足够的能力去适应这种视觉化的信息接受方式，而且在不断寻求着新的视觉刺激。正是这种对获取信息和娱乐刺激的功能需求，孕育了iPhone等触屏手机与平板电脑的出现和风靡。这些产品在以强大的硬件条件满足人们的功能需要的同时，也强制着人们去适应无力学反馈的触屏式使用方式和习惯于触摸冰冷光滑的屏幕与电子产品的机身。现在随处可见的是，人们热衷于借助这种视觉技术在视觉文化事件中寻求信息、意义或。然而在得到这种现代性满足的同时，人们对身体在与其他质感与形状的物体的接触中能够获得的感知和神经对细腻的且附有情感性的质感进行体验的需要逐渐淡忘了。这使得工艺美术品的触感价值也在现代性中慢慢被淡忘。
三、现代性的负面影响为城市工艺美术发展提供的契机
虽然现代性给工艺品原有的价值带来了沉重的打击，但由现代性给人带来的异化和束缚等所表现出的负面效应，人们逐渐萌生反异化和反束缚的要求，加之现代性为社会成员提供了好于以往的物质生存条件，为人们重新重视工艺品的触感、唯一和完满的审美价值提供了契机。
1.在都市中异化的神经中枢需要得到释放和回归
像北京、上海这样的大都市，是现代性和科技文明的汇聚地，为了适应现代性社会的生存和谋求一般意义的发展，人被包括科技在内的现代性要素进行了强制化地改造，从而使人对本性体验的需求逐渐被消费逻辑和“工具理性主义”逻辑所遮蔽。⑤对无力学反馈的屏幕操作的适应，就是一个很好的例证。当进行按动传统键盘等行为时，被按的对象会通过下陷和反弹等动作给予皮肤和肌肉神经力学信息的反馈，由此人们在获得点击成功等理性信息的同时，也获取着生理本性所体验到的舒适感与满足感。而由iPhone引领的移动终端的操作方式的变革，使人们为了能够高效获取信息与进行便捷的娱乐，不得不去适应无力学反馈的触屏操作和冰冷的握感体验。在这适应中，人的神经中枢在“工具理性主义”的驱使下，失去了选择的权利，麻木地服从于这种异化的技术训练，而且人还在这种异化中实现着在现代社会中的自我身份认同。而在工作之余，让麻木的神经回归对本性的体验，成为人不可避免的需求。而高质量工艺品所能提供的触感体验，正是帮助人们实现人体对生理本性体验的满足的良好途径。
2.美的同质化环境使个性化工艺产品的价值被重新重视
在创造了丰富的美的产品的同时，机械复制还创造商品美的同质。假想，如果通过市场调查，超过半数被调查的消费者认为iPhone的外观设计最符合他们的形式审美目的，那么在市场利益的驱使下，各厂家会跟着iPhone的风格改造自己的产品造型。过不了多长时间，消费者在市场上能看到的都将是类似iPhone的手机产品，实际上，这个现象已经成为现实。在工艺美术品市场是同样的道理。即便被效仿的产品本身真的很美，其他产品效仿的也惟妙惟肖，那么我们能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得庆幸的是，对同质化环境的厌倦和对个性化的需求，仍然作为人们的本性需求被保留了下来。在这个荒漠中，越来越多的人开始希望拥有非器械复制而成的具有个性的工艺美术品。甚至在手工艺过程中，由于某些工艺失误造成的痕迹，都已被重新重视为工艺品价值的重要组成部分。事实上，这些痕迹也确实是构成作品灵韵、圆满与独一特性的组成要素。以此，有理由认为，消费者对个性化与独有性作品的需求中，潜藏着对灵韵、圆满等审美要素或显或隐的心灵需求。
四、强势现代性文化态度对工艺美术发展的作用
因循中国传统皇恩文化的封建残留，中国工艺美术品生产已经持着弱势文化态度走了太久。在价值观迷失的现代性氛围中，这种弱势文化的发展态度不能建立鲜明的价值取向，更不能与世界文化产生有效的对话，只能使本民族文化中的智慧与价值最终被遮蔽。
1.强势文化态度及其指导下的工艺美术品特征
强势文化就是相信自己且遵循客观规律做事的文化。具体来说，就是面对世界，能够根据客观规律提出自己的价值取向，且把自己认定的价值以自信、积极的态度应用于各种交往及生产性的事件中。这是西方文化普遍具有的一种文化属性。对于全球文化的发展来说，本土和全球之间始终存在着一种张力，即双方相互影响，他把这称作同质化和异质化之间的互动⑥。据此，对于参与到全球各国各民族间的对话来说，以自信的态度充分表达自己的感情和给出自己的价值取向，通常是必要的。此外，建立这种相信和依靠自己的文化态度，是不迷信外来文化的前提，也是分析客观规律和面对问题勇于提出自己的切实方案的前提。特别是在社会乱象丛生、民众价值观迷失的现代性中，只有坚持自信的强势文化态度，才能创作出价值取向鲜明且能对大众起到引领作用的艺术作品。以19世纪末英国“手工艺运动”为例。以艺术家莫里斯为首的许多欧美艺术家，坚信机械复制产品无法取代具有纯净和独一性的艺术的创作规律，坚持认为历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯坚决反对在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒的、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，他认为这是手工艺术家们所不能容忍的。在这种强势信念的指引下，他们创造了大量被人们称为所谓“粗俗”的草编等手工艺，这些工艺品反映着人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，广为市场所喜爱。在强势文化态度的指导下所产生的工艺美术品通常具备如下主要特征：第一，原创性强。即基于对本土工艺品审美价值的自信，创作出的作品通常保有充分的本土特色和由艺术家原创性作品风格赋予给作品的灵韵，这种独具风格的手工艺品比市场上的复制化的单调的工业品更具有吸引力。第二，制作工艺原汁原味、成品质量到位。出于对本土审美价值的崇敬，创作者通常会一丝不苟地坚守应有的制作工艺与流程，并将成品的质量与效果做得最好。既不会为了产量和效率而粗制滥造，也不会附和现代工业技术的标准。第三，融入现代性，不断推陈出新。对本土文化的自信，并不是要守旧，而是坚信用本土审美价值的精髓可以影响任何时期的受众的心灵。因此，持有强势文化态度的艺术家，通常或是借助现代的技术媒介对本土审美价值的精髓进行表现，或是不断将新时代的文化内容以传统的方式进行讲述。形式多样、新作迭出，而又不失个性灵韵的精髓。
2.弱势文化态度及其指引下的中国工艺品市场特征
与强势文化相比，弱势文化态度的集征就是选择依赖，即指望依靠强者制定的规则和强者的声望等谋得自己的生存。中国各领域都不同程度地渗透着这种弱势的文化态度。弱势文化态度使我国众多工艺美术的创作呈现如下主要特征：第一，跟古人的风。面对现代性的审美市场与社会问题，在弱势文化态度的指引下，创作者往往选择依赖传统工艺美术旧有的审美价值，简单照搬传统作品的风格与样式于现代的作品创作。而很少基于对本民族工艺美术审美价值精髓的认识，对现代性社会中审美需求进行深入研究并提出有针对性的解决方案。第二，跟国外的风。面对百余年来西方强加给中国的现代性发展和国外文化的强势竞争，众多创作者以简单的方式挪用西方工业文明的声、光、电等现代设计要素于工艺品设计，并期望以此种方式使工艺品具备所谓的国际性属性。可以想见，这种做法无异于在西方文化标准的屋檐下寻找一处自己的容身之所，长此以往，更将使我国工艺美术特有的审美价值与文化特征被遮蔽。
3.城市工艺美术的强势发展策略
现代工艺论文范文2
随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。
二、现代工艺美术设计的主要着力点
1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节
创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。
2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向
现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。
三、结语
现代工艺论文范文3
（一）当代形态构建趋向教条化，难以体现中国特色
将某种理论归纳概括成几点范畴、几条原理，再根据这些范畴原理搭建框架将该理论进行体系化，这种将理论的迅速普及的做法是最常见的，也是非常有效的。自马克思主义文艺理论传入我国以来，对我国文艺工作产生了深远的影响，我国马克思主义理论研究者将相关的文艺理论进行了系统的教科书编创，将其体系化，这是为了宣传与普及马克思主义文艺理论知识，并且使马克思主义文艺理论成为中国文艺研究和实践工作开展的重要理论及思想武器。但从马克思、恩格斯的有关文艺理论的文本来看，马克思并没有对自己的文艺理论进行“体系化”的建构，这是由于一切理论都要服从实践的需要，基于实践的品格，马克思从来不以一个“纯粹学者”介入到社会现实中去。不得不承认马克思主义文艺理论当代形态体系的构建对我国文艺工作实践的施展和文艺理论研究的开展起着一定作用，并对马克思主义文艺理论的传播有着一定的帮助，但同时也带来了将马克思主义文艺理论简单化的问题。但是这种“简单化”并不就等于“教条化”，它是以更简单易懂的语言来传播马克思主义文艺理论。其中的“教条化”主要是指简单机械的重复和背诵某种理论而拒绝进行更新的理解，而“当代形态构建”显然不单单只是以容易接受的方式将马克思主义文艺理论灌输给人们，更重要的是让人们在理解和接受的基础上能够运用其指导实践，并且必须根据中国实情，进行中国特色的当代形态构建。可这一点显然没有做到。把马克思主义文艺理论的“当代形态构建”看成是“教条化”的照搬显然是不对的。
（二）面临价值多元化，却很难进行有效整合
随着我国改革开放的不断深化以及我国社会主义市场经济的不断发展，我国社会经济生活在各个领域、各种层面、各个方面都发生了巨大的变化。我国正经历着从过去传统的社会向现代化社会的发展，从过去计划经济向现代市场经济的转型。在这个背景下，各种价值观念和思想聚集在一起，中国传统文艺理论的传播、西方文艺思想的渗入、马克思主义创始者文艺思想理论的中国化发展等等，多元化价值理念，多方面的文艺思想理论相互冲击、相互影响。在这种理论生态表面繁荣的背后，却也暴露出不少深层次问题。“譬如，把马克思的早期思想同某位西方资产阶级思想家的文艺学说拼接起来，就声称是‘马克思主义文艺学的中国化’，是‘马克思主义文艺理论的最新发展’”。这些状况都使得我国马克思主义文艺理论进行当代形态体系的构建面临着多元价值影响的挑战。
首先，随着我国经济体制的改革，由之前的公有制经济转变为目前的以公有制为主体，多种所有制经济并存的局面，形成我国特色社会主义市场经济体制。并且在分配方式上也由过去平均分配制度转变为目前的按劳分配为主体、多种分配方式并存的分配制度。并随着经济全球化，世界各国之间的文化、文艺方面的交流越来越频繁，相关的思想理论相互渗透也越来越深。在这种背景下，西方文艺思想和理论方面的信息大量渗入，助长了注重实惠、注重实用的文艺思想，以形成竞争意识、效益意识、创新意识、自主意识以及金钱意识为标志的文艺价值观，这大大冲击了我国马克思主义所提倡的奉献精神、大公无私精神、集体主义精神等观念，使得我们的信仰、我们的文艺思想受到一定程度上的冲击。因此，西方文艺思想的渗入，促使了相关利益主体和文艺价值观念的多元化发展，这对构建马克思主义文艺理论的当代形态形成了强大的挑战。
其次，尽管我国正在发生着社会主义市场经济体制的转轨，我国人民正逐渐的进行着思想解放，但是我国传统文艺思想理论仍然影响着我国文艺的发展。我国传统文艺思想已经根深蒂固于部分人们的心中，它们甚至不能符合现代社会对文艺发展的要求。对于传统文艺思想的影响，马克思主义文艺理论的当代形态构建也面临着一定的挑战。再者，对于传统文艺理论也好，还是西方文艺思想也好，总是存在一些人对其进行了全盘否定。其中有些人对过去传统的文艺理论进行全部否定，对一些新的理论则疯狂追崇，存在严重的从众或者标新立异的心理，从而导致他们行为上的无规范或者无原则性。同时，还存在一些人对西方文艺思想缺乏一定的分析和判断能力，对西方文艺思想进行盲目崇拜和加以应用，进行全盘接受，从而使得他们的文艺思想偏离马克思主义文艺理论的方向，使得一些以拜金主义、消费主义、享乐主义为基础的文艺理论四处蔓延，从而严重影响着我国的文艺风气。
总之，以上多元化的文艺思想和理论在一定程度上影响了马克思主义文艺理论的中国化，对构建马克思主义文艺理论的当代形态形成了强大的挑战。面对如此复杂的文艺理论现实，作为主流文论的马克思主义文艺学，必须深入研究并建构自身的“当代性”，才能在“一体主导多样”的中国文艺学格局中获得引领理论思潮的话语权。因此，马克思主义文艺理论中国化当代形态体系的构建必须对以上多元的思想、理论进行有效的整合。
（三）马列文论与中国传统文论的融合，部分学者存在经院化趋向
目前，我国仍有部分马克思主义文艺理论工作者对文艺的研究热衷于新的名词概念的制造，沉迷于某种形式主义的“学术性诉求”，一些文艺理论研究和理论论文，一方面自我陶醉于纯粹“学术思辨”；一方面却是“自我放逐”，越来越经院化、小众化、边缘化。有的过分咬文嚼字，成了文字游戏；有的随意生造概念，不知其所云。文章写得越是晦涩难懂说明其理论和哲学味越浓。如此，把文艺理论变得神秘化和玄妙化，当作高高在上的贵族学问，马克思主义文艺理论不再是群众解放的理论武器。文艺理论无法和大众对话，大众也无法理解这些理论，人民群众面临被边缘化的危险。甚至还有部分学者认为，马克思主义文艺理论的当代形态构建更大程度上来说是一种“政治宣传”，无法上升到学术的高度。马克思主义文艺理论是马克思主义的重要组成部分之一，它具有鲜明的阶级性，是属于无产阶级、属于人民群众的理论。与以往的“精英理论”不同，马克思主义文艺理论强调关注现实，其历史使命主要不在于解释世界文艺活动，而在于改变世界。马克思认为，“思想根本不能实现什么东西。为了实现思想，就要有使用实践力量的人”。这里的“人”指的就是从事改变世界的实践活动的人民大众，在当代中国，就是指中国的最广大的人民群众。马克思主义文艺理论只有进行现代形态的构建，关注和解决现实生活中的实际文艺活动，才能为人们所自觉自愿的接受和信服，并有效的指导人们的实践。“理论在一个国家的实现程度，决定于理论满足这个国家的需要的程度”。推动马克思主义文艺理论当代形态构建，是国之所需、民之所需。
二、马克思主义文艺理论中国化当代形态构建的有效对策
马克思主义文艺理论是不断发展、不断中国化的理论，其当前形态构建在不同的时期和时代背景下也有着不同的方法和要求。推动与实现马克思主义文艺理论当代形态的构建，是现阶段我国马克思主义理论研究者研究的重大课题，其关键就是如何去做，这是一项艰巨而复杂的工作，必然要经历一个长期的历史过程。
（一）批判继承中国传统文论的精华，实现中国文论的现代转换
长期以来，学术界对马克思主义文艺理论的研究有着教条主义倾向，许多学者对马克思主义文艺理论的研究大多照抄照搬国外研究成果，没有结合中国实际情况进行研究。部分研究者认为马克思主义文艺理论史是整个人类智慧的结晶，所以其中也必然包含了中国传统哲学在内。他们往往以传统马克思主义文艺理论教科书体系的框架去梳理中国哲学。在讲中国哲学与辩证唯物主义的关系时，强调的是两者的“相通或相似之处”，只限于用“中国古代的唯物论辩证法的丰富思想来证明相关文艺理论的真善美等特征”。他们根本没有将中国传统文艺理论跟现代的马克思主义文艺理论进行结合研究。没有注意到这两者之间除了相通相似之处外还有不少内容是中国哲学中有而现行马克思主义文艺理论中所没有或者虽有却未能展开的。中国传统文论也存着许多精华部分，当前的理论工作者不但要意识到这些精华部分对我国马克思主义文艺理论的当代形态构建的重要意义，看到其为我国马克思主义文艺理论当代形态系统的构建所提供的传统形式和民族风格。而且还要看到其为马克思主义理论的中国化发展提供重要的思想源泉。首先，挖掘我国传统文艺理论的精神修养。我国传统文艺理论比较重视精神修养、德行锻炼等方面的发展，而不大取向于改革现实、改革客观物质世界的实践。而马克思主义文艺理论则取向于物质改造性和外张性实践。因此，马克思主义文艺理论当代形态构建必须对中国传统文论和马克思主义文艺理论对中国文艺发展有用的部分进行融合和改造，实现中国传统文论向马克思主义文艺理论的转换。其次，加强对中国传统文艺理论精华价值的传承。任何理论都有其存在的价值和意义，中国传统文论和马克思主义文艺理论一样有着存在的价值和意义。可是两者所存在的价值有所不同，马克思主义文艺理论的价值主要注重发展性、运动性，而中国传统文论则比较注重静止性、保守性。因此，应该实现中国传统文艺理论跟马克思主义文艺理论的整合，创造出物质实践和精神实践兼备的、内外相通的、比较全面的文艺实践活动。总之，在中国马克思主义文艺理论当代形态构建中，应该批判改造中国古代传统文艺理论遗产。剔除中国传统文艺理论中封建性的糟粕，吸取有积极意义的精华部分，进行提炼加工，将其融入到马克思主义文艺理论中去，以形成具有我国特色的当代马克思主义文艺理论体系，让大众更容易接受。
（二）充分发挥不同主体对马克思主义文艺理论当代形态构建工作的推进作用
在推进马克思主义文艺理论当代形态构建工作时，我们应该清楚的认识“当代形态构建”的不同主体，根据不同主体的角色和地位处理好他们之间的关系，充分发挥各个主体在“当代形态构建”工作推进过程的作用。
1．突出杰出人物和领袖人物的引导作用
马克思主义文艺理论的中国化进程告诉我们，作为群众的代表，领袖人物、杰出人物对社会历史的发展以及文艺理论史的形成有着非常重要的作用。纵观马克思主义文艺理论中国化的发展历史，艾思奇、、陈独秀、胡适、等马克思主义传播者无不起着关键性的作用，他们对马克思主义文艺理论的研究成果对马克思主义文艺理论当代形态体系的构建有着不可磨灭的意义，具有奠基的作用。再如当代的邓小平、、等一大批领导者积极努力引导我国文艺理论的发展，对马克思主义文艺理论当代形态的构建给以重要引导和启示。总之，马克思主义文艺理论当代形态构建离不开领袖人物和杰出人物，离不开中国共产党的领导。
2．重视专业文艺研究者的基础作用
马克思主义文艺理论研究者和相关的工作人员是我国马克思主义文艺理论当代形态构建的重要基础，其专业性和经验对马克思主义文艺理论当代形态体系的构建有着重要的帮助，他们的研究有着重要的理论意义和实践意义。无论是马克思主义文艺理论的中国化，或是马克思主义文艺理论的当代形态系统构建，都需要专业文艺研究者的参与，他们是马克思主义文艺理论中国化和当代形态体系构建的基础力量，发挥着根本性的作用。马克思主义文艺理论理论工作者应在学术界内部采取学术研究与争论的方式来探讨与推进马克思主义文艺理论当代形态构建工作有关的各方面问题，而教育工作者应该在全社会加强文艺教育和思政教育的有效结合，促进文艺理论和学生的思想政治培养相挂钩，从而有效实现马克思主义文艺理论的传播和研究，并根据实践经验对其进行创新和传播。此外，还还应注重将马克思主义文艺理论当代形态构建的研究与传播工作和我国特色社会主义核心价值体系相结合，强调和注重中国马克思主义文艺理论的内化工作，让大众在不同社会思潮中回到马克思主义文艺理论的视角，运用这一世界观和方法论来指导实践，让马克思主义文艺理论潜移默化中成为大众认识世界和改造世界的理论工具。
（三）在民族化、科学化和时代化的转化和进程中推进马克思主义文艺理论的当代形态构建
马克思主义文艺理论当代形态构建工作必须让马克思主义文艺理论与本土文化相融合，与当代的社会发展状况紧密结合起来。要倾听中国特色的社会主义文艺实践的呼声，特别是从当代文学经验、创作体验和社会文化、文论与文学思潮中进行理论概括和提升，实现富有时代感的理论创新，让马克思主义文艺理论能够为解决社会问题起到理论指导作用。同时，应当着重研究中国古代文论现代化转化的成果与问题。总的来说，实现马克思主义文艺理论的民族化、科学化和时代化对于推进“当代形态构建”工作是十分重要的。首先，民族化是当代形态构建的文化根基。马克思主义源于西方社会，但其理论内容本质上是世界性的，是为全世界的共同财富。但这种世界性的内容要为各个国家、各个民族的人民所理解、所接受，就必须有一个民族化的过程，而这个民族化的过程也就是同各个国家、各个民族的具体实际相结合，实现个性和本土化。因此，马克思主义文艺理论中国化当代形态构建必须结合中国民族实情，必须具有中国特色，必须在尊重中国文艺实践发展的基础上进行合理、科学的推进。其次，在创新和发展中推进当代形态构建。历史反复证明，是否承认马克思主义文艺理论是发展的理论，即把马克思主义文艺理论看作是关于工人阶级和人民群众实践的一般指导原则或者方法，还是把马克思主义文艺理论看作是能够提供解决具体问题的现成答案，是关系着能否正确应用马克思主义文艺理论于社会实践并取得成功的重大问题。这一问题的关键是在于，只有通过总结实践经验从理论上对马克思主义文艺理论进行发展，才能真正做到坚持马克思主义文艺理论。最后，科学化是要求马克思主义文艺理论必须遵循科学发展规律，符合社会历史发展规律，在加强对各种文艺思想理论进行整合的基础上实现科学合理的推进。
三、结语
现代工艺论文范文4
〔关键词〕 中国现代设计教育 图案 构成 工艺美术 艺术设计
一、现代设计教育的发端：外来设计教育思想的引进
从19世纪末中国近代设计的发端，到20世纪50、60年代，中国设计的现代化进程，主要是借由设计教育思想的引进和转变来实现的。
在中国向世界学习现代化经验的初期，经由明治维新而成功实现现代化的日本是最主要的学习对象。在向日本学习的过程中，与设计所对应的“图案”学科逐步确定，并得到众多学者的认同。陈之佛在赴日留学归国之后，相继编写了《图案法ABC》、《图案构成法》等著作，成为了早期设计教育的主要参考教材。
而在20世纪20、30年代之后，中国的主要学习对象由日本转向了欧洲。继“图案”一词之后，出现了与“设计”一词对应的“工艺美术”，此时正值西方现代设计史上的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动时期。此外，受早期学习日本经验时，“图案”概念中现代与传统并重特征的影响，中国的设计教育在具有现代化大工业生产特征的同时，也强调对中国传统工艺美术的重视，从一定程度上讲，这影响了中国现代设计教育对“设计”概念的理解：即将现代设计与传统工艺美术相等同。
简要回顾一下19世纪末中国引入设计的本意，其首要任务是为了发展民族工业，振兴民族经济，以提高民族实业的竞争力、美化国民的生活环境。但在救亡图存、战火频发的时代，设计作为行业、职业并未真正建立起来。作为现代新兴学科，设计是以工业时代的生产、销售方式作为基础的，不管是“图案”还是“工艺美术”，作为“设计”的对应词，在教育与实践中都应具有工业生产、市场销售的特征。但在具体的时间、空间限制中，在新中国成立之后，约三十年的时间里，作为与“设计”一词对应的“工艺美术”却逐渐丧失了现代设计的内涵，而是被手工工艺、特种工艺的内容取而代之。在经过了早期混沌不清的发展路线以及十年几乎停滞发展的状态之后，与“设计”对应的“工艺美术”仍然是以特种工艺和民间美术的形象姿态出现的，并没有现代设计应所具备的基本特征。因此，到了20世纪70、80年代，在经历过以及社会政治形态转型之后，中国的现代设计教育，开始了对设计学科体系本身的反思和论争。
二、现代设计教育的改革：基础教学体系的论争
香港作为英国殖民地，受工业文化的影响，在20世纪60、70年代就具备了较为完善的现代设计教育体系。与香港的交流和沟通，促发了中国内地设计教育的思考和转变。70年代末，由香港引进的“构成”教学体系，与传统的“图案”教学方法，成为了围绕设计基础教学而展开的两股博弈势力。
1977年，在香港政府的组织下，一个由优秀设计教育家、设计实践者组成的“九人设计组”到广州美院讲学，这一次的讲课在当时设计观念陈旧、设计教学思路亟待突破的中国内地引起了极大轰动。1979年，香港大学艺术学院院长吕立勋应张仃之邀，到原中央工艺美术学院进行学术交流。并在中央工艺美术学院承担：平面设计基础（平面构成）、立体设计基础（立体构成）这两门课程。这一源自现代设计起源的包豪斯的基础教学体系，在年轻的学生中迅速得到认可，并笃信“三大构成”的教学体系，为中国设计的现代化进程，提供了最基本的设计方法。但是这却遭到坚持传统“图案”教学理论体系学者的质疑和讨伐。
在吕立勋所承担的平面设计基础（平面构成）、立体设计基础（立体构成）课程的教学成果展上，二十年代留学法国的庞薰l对教学成果发表了这样的意见：“不要全展出模仿香港老师的作业，应该有我们自己的东西，同学自己创作的东西。”也是在法国留学，五十年代从香港返回内地任教的郑可教授甚至说：“包豪斯是失败的。”当时的设计教育界权威，在“新”的设计方法面前，几乎是一面倒的拥护传统。
简要的梳理一下“图案”与“构成”教学体系的差异和区别。
80年代设计教育领域的领军人物张道一曾是陈之佛和庞薰l的学生，他的理研究主要集中在民间工艺美术，其立论都是将“民间美术”作为“工艺美术”的主要内容来进行研究，希望在民间美术的历史传统中，分析、整理出现代工艺美术可资借鉴的规律、方法。张道一从“图案”的观点出发，对“构成”的教学体系进行了反思和质疑。他认为设计的基本，应该包括七个方面：1、阐明图案的原理和在艺术上的特点；2、运用形式美法则解释各种图案的现象；3、透过工艺制约认识装饰的共性；4、培养和提高意匠的想像力和表现力；5、掌握各种图法，进行适应性的训练；6、研究古代的、民间的和外国的图案，提高鉴赏力；7、积累设计素材。
而与工艺美术的图案教学体系相比，包豪斯的“构成”教学体系强调设计目的，强调了设计方法的科学性、规范性、程序性，其基本内容包括以下五个方面：1、以对自然的分析和研究为基础（康定斯基）；2、研究造型、空间、运动和透视（保罗.克利）；3、研究体积和空间（纳吉）；4、错觉练习（阿尔巴斯）；5、色彩与几何形态练习（伊顿）。
三、 现代设计教育的发展：“工业设计”的兴起
80年代中期，以早期设计基础教育界所发起的“图案”和“构成”教学思路为基础，形成了两股截然不同的设计教育主张。一是以张道一为代表的所倡导的“工艺美术”理论，二是以柳冠中、尹定邦为代表的所倡导的“工业设计”理论。
这个时期，“工业设计”这一学科概念从西方引入中国。值得一提的是，此时所引入的设计概念，相较于20世纪初所引入的“图案”、“工艺美术”等设计概念，有了较为明显的进步。其特征属性也更符合现代设计发展和设计教育的需要。其中，最明显的特点是，这个时期对设计的理解和认识，由最初的以美化形式的实用美术，发展成为了考察各种技术、规划生产、涉及多种知识的综合性学科。
从1983年起，全国几大艺术学院连续多次举办了“图案教学研究会”，对当时的中国图案教学状况展开讨论，为“图案”寻找进一步发展的路向，同时编辑出版了《图案》杂志。从最初所谓“搞构成的”与“搞图案的”之间的冲突，到后来对“设计”一词的论争，中国设计基础教学的论争在八十年代异常热闹。现在回过头来观察这一时期，这场冲突是不可避免的，也是十分必要的。同时也可以说，这场争辩从一定程度上帮助中国的现代设计教育理清了许多基本概念。应该说，这是一场十分理想的、有进步意义的冲突。
80年代的冲突和讨论，在中国设计教育的现代性演进过程中具有十分重要的作用。90年代以后在社会生产力水平、经济水平发展的背景下，现代设计中的“新”与“旧”之争似乎不再是二选一的选择题，代表传统的“工艺美术”观念与现代开始并轨发展。不管是代表传统的“工艺美术”还是代表新力量的“工业设计”教学体系都在不断的完善自身的内涵。
四、现代设计教育的体系的确定：“艺术设计”学科内涵的制定
在教育界、理论界对现代设计的思索开始磨合以及共生的同时，1998年，在国家教育部颁布的学科目录中，没有了中国高等教育界沿用了半个世纪的“工艺美术”专业，而将其改为“艺术设计”。 在这个改变中，新的“艺术设计”就包括了以前工艺美术学、工艺美术设计（含：陶瓷设计、染织设计、装潢设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺）、环境艺术、工业造型艺术。从“艺术设计”自身所包含的各专业方向来看，它囊括了古往今来的各种“实用艺术”，包括有些已丧失“实用”的意义而成为观赏性艺术（如民间工艺美术）的品类，也包括新兴的综合性很强的数码艺术设计，形成了以“造物艺术”为核心的设计研究框架。
至此，从“图案”到“工艺美术”再到“工业设计”的学科内涵和教育体系的争论，从某种意义上而言宣告结束，中国的设计教育体系也与世界现代设计教育体系逐渐吻合。
五、余论：现代设计教育的转型――传统“工艺美术“的复归
从某种程度上而言，中国的设计教育在从“图案”、“工艺美术”到“艺术设计”这三个定义和概念转换的过程中，其内容、模式乃至精神追求都发生了巨大的变化。如果站在80、90年代的背景砥缆壅獬”涓锏幕埃我们认为从“工艺美术”到“设计艺术”的转变，为中国设计教育的现代化发展和转变提供了一种可能性，也使得中国的设计教育与世界现代设计教育开始接轨；反之，我们站在当代的角度，以“非物质文化遗产保护”以及设计的民族性的视野和立场来看， 从“工艺美术”到“设计艺术”的这种学科发展和变革，却使中华民族传统的工艺美术与当代设计教育分裂开来。
因此，传统的“工艺美术”观念又再一次复归，成为高校设计教学中十分重要的一个课题。许多研究者认为，文化是一种能力，这种能力是独具的，且远胜于利益、权利、社会所催生的竞争力。而设计作为文化能力的一个重要组成，是我们跻身全球经济、文化发展的进程关键。所以人们呼唤用“旧”的传统“工艺美术”文化（工艺、造物、装饰文化）去武装成为“新”的传统与现代并重的设计力量。
参考文献：
[1]柳冠中.我对工艺美术专业分类的拙见.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：55。
[2]柳冠中.我对工艺美术专业分类的拙见.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：57。
[3]尹定邦.设计目标论[M].广州：暨南大学出版社，1998：20。
[4]柳冠中.让历史告诉未来[J].苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：96。
[5]柳冠中.普罗米修斯――工业设计[J].苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：71。
现代工艺论文范文5
关键词：马克思主义文艺理论 中国化 与时俱进 发展历程
马克思主义是揭示自然界、人类社会和人的思维运动变化最一般规律的科学，蕴涵着深刻的真理价值和博大的理论生命力。马克思主义文艺理论，是由马克思和恩格斯从辩证唯物主义和历史唯物主义思想出发，在概括人类和无产阶级的社会实践和艺术实践的基础上创立的，它以其科学理论的基础和内容，构成了人类文艺理论宝库中重要的精神财富和思想资源，从而揭开了世界文艺学和美学发展史上崭新的一页。但是，当把马克思主义和马克思主义文艺理论运用到中国的具体实践时，必须有一个“中国化”的过程。对此，中国共产党人的认识越来越深刻，探索越来越自觉，经验也越来越丰富。
中国书刊介绍马克思主义是从19世纪末期开始的，但那时介绍不仅是零星的、片段的，而且，由于受介绍者思想的局限，往往有许多不当甚至失误之处。在中国把马克思主义作为一种革命理论自觉地进行译介，并运用马克思主义的立场、观点、方法去研究中国革命问题，是从俄国十月革命，尤其是中国以后开始的。作为马克思主义学说组成部分的马克思主义文艺理论也是从这个时候开始它在中国现当代文艺史上与时俱进的发展历程的。
从到20世纪30年代初，、瞿秋白、鲁迅、冯雪峰、周扬等共产党人和早期马克思主义文艺理论家，为建立中国化的马克思主义文艺理论进行了初步的理论探索，他们翻译了大量的马克思主义文艺论著，撰写并发表了一大批评介和阐释马克思主义文艺思想的论文，取得了宝贵的理论成果，为中国化的马克思主义文艺理论的建设做了重要的奠基工作。
在马克思主义文艺理论中国化的历史进程中，是开拓者。作为思想重要组成部分的文艺思想，形成于20世纪40年代初期，其标志是1942年5月《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表；新中国成立之后，文艺思想也有了新的丰富和发展。文艺思想是马克思主义文艺理论和中国革命文艺实践相结合的历史进程中所产生的第一次历史性飞跃的伟大成果，它提出了一系列在马克思主义文艺理论史上前人没有提出和没有解决的理论和实践问题，如文艺为人民，首先为工农兵的方向；??文艺的“百花齐放、百家争鸣”的方针；??文艺工作者深入人民生活，深入实际斗争改造世界观并获得创作源泉的观点；??革命文艺在革命事业中的地位和作用的观点；??作家艺术家必须先做人民的学生，再做人民的先生的观点；??生活美与艺术美的辩证关系的观点；??正确的思想政治内容与尽可能完美的艺术形式相统一的观点；??关于“诗要用形象思维”的观点；??对中外文学遗产“古为今用”、“洋为中用”、“推陈出新”的观点；??“以中国的东西为主”???创造中国人民喜闻乐见的中国作风和中国气派的观点；???等等。这些文艺观点形成了一个以面向生活和面向人民为核心思想的崭新的文艺理论体系，是中国化的马克思主义文艺理论的第一种理论形态。
邓小平是马克思主义文艺理论中国化的历史进程中的传承者。我国进入社会主义现代化建设新时期以来，邓小平对马克思主义文艺理论和文艺思想的继承和发展作出了新的贡献。邓小平文艺理论是在马克思主义文艺理论和新时期社会主义文艺实践相结合的历史进程中所产生的第二次历史性飞跃的伟大成果，它从改革开放的新时期中国人民建设有中国特色社会主义的伟大实践出发，结合新形势下文艺工作的实际，系统而科学地回答了社会主义文艺发展的一系列根本问题，如文艺要为建设高度发展的社会主义精神文明作出积极的贡献的文艺功能论；???坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的文艺方向论；???在同人民的联系中获取艺术生命力的文艺生命论；???文艺要塑造社会主义新人形象的文艺创作论；???文艺要以社会效益为最高标准的文艺效益论；???对于各种错误倾向决不能不进行严肃的批评的文艺批评论；???文艺的路子要越走越宽的文艺发展论；???各级党委要按照文艺发展规律领导文艺工作的文艺领导论；???等等。邓小平文艺理论开拓了马克思主义文艺理论的新境界，揭示了社会主义文艺的新规律，是中国化的马克思主义文艺理论的第二种理论形态。
以为核心的第三代中央领导集体，在马克思主义文艺理论中国化的道路上继续前进。作为党和国家的第三代领导人，对文艺工作发表了一系列重要论述，如高度重视文艺与现代化的关系，强调文艺要“为经济发展和社会全面进步提供强大精神动力和智力支持”的观点；???“弘扬主旋律，提倡多样化”，为人民提供无愧于伟大时代的艺术精品的观点；???重视和提倡文艺的民族性与现代性的结合，以增强文艺的活力，实现文艺的与时俱进的观点；???“建设面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的科学的大众的社会主义先进文化”的观点；???以高度的文化自觉进行文化创新，不断增强社会主义文化艺术的生机与活力，不断增强先进文化的吸引力和感召力，提升全民族的精神境界，最大限度地满足人民群众的精神文化生活的需求的观点；???从更宽广的视野看待文艺的社会地位和作用，把文化作为社会进步的目的和社会发展的动力提到立党立国之本的高度来认识的观点；???着眼于开拓有中国特色社会主义文艺更加繁荣昌盛的发展前景，提出文艺工作是要以新的时代要求深入社会生活，从社会主义现代化建设和改革开放的伟大实践中获取文艺创作的“原料、灵感、思想和艺术技巧的无尽源泉”的观点；???等等。这些观点的要义是强调繁荣发展中国社会主义文艺，必须贯彻“三个代表”重要思想，坚持中国先进文化的前进方向。关于文艺工作的重要论述，是对马克思主义文艺理论、文艺思想和邓小平文艺理论的继承、丰富和发展，是马克思主义文艺理论与当代中国社会主义文艺实践相结合进行理论创新的重要成果，是中国化的马克思主义文艺理论的第三种理论形态。
以为总书记的新一届中央领导集体，在继承文艺思想、邓小平文艺理论和文艺论述的基础上，继续推进马克思主义文艺理论中国化的历史进程。发表了许多关于文化和文艺问题的重要讲话，取得了马克思主义文艺理论中国化理论创新的丰硕成果，其理论要点有：1.坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，推进文化创新，激发文化创造活力，推动社会主义文化大发展大繁荣；???2.占据文化发展的制高点，增强我国文化的国际竞争力，提高国家文化软实力，更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权；???3.繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会作出贡献，是现阶段我国文化工作的主题；???4.发展各类文化事业和文化产业，都要坚持正确导向，把社会效益放在首位，做到社会效益和经济效益的统一；???5.一切有理想有抱负的文艺工作者，要担当时代神圣使命，密切同人民群众的联系，反映人民心声，大力发扬创新精神，开拓文艺的新天地，德艺双馨，积极履行人类灵魂工程师的职责；???6.按照文艺规律领导文艺，是党的执政能力和执政水平的重要表现；???7.要始终高举社会主义文化旗帜，在文化观念上决不照抄照搬，在发展模式上决不简单模仿，坚决防范和抵御各种腐朽落后的文化观念侵蚀干部群众的思想，确保国家的文化安全和社会稳定；???8.弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园；???9.要加强对外交流，推动中华文化走向世界，更好地向世界展示中华文化。???这一系列关于文化和文艺的理论创新观点，其核心思想是繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化，积极开拓文艺的新天地，推动社会主义文化大发展大繁荣，为构建社会主义和谐社会作出贡献。关于文化和文艺问题的讲话，是马克思主义文艺理论中国化的最新成果，是作为执政党的高瞻远瞩的马克思主义文化战略和中国特色社会主义文艺的科学发展观，它把马克思主义文艺理论中国化与时俱进的发展历程推进到了一个重要阶段。
以上，通过对、邓小平、、四代领导人的文艺思想的总体观照，勾勒出马克思主义文艺理论在中国与时俱进的发展历程，概括出它们对马克思主义文艺理论的继承、丰富和富有原创意义的理论贡献。由此可见，四代领导人的文艺思想不仅以其马克思主义与中国实际相结合而产生的强大威力开辟了中国文论话语的新时代，而且在全球性的文论格局中也是独树一帜的。我们坚信，面向新的21世纪，在新的历史语境下，随着中国社会主义文艺事业的发展繁荣，马克思主义文艺理论中国化的历史进程将会更加波澜壮阔，它必将以自己全新的思路和前瞻的目光去开拓新视野，发展新观念，进入新境界，理论创新将会结出更加丰硕的成果；它必定会以体现时代性、把握规律性、富于创造性的充满思想活力的中国化的马克思主义文艺理论，与时俱进地引领着中国社会主义文艺的前进方向。
注 释：
?????????????????????《文艺论集》，中央文献出版社，2002年版，第67、158、60、69、67、64、74、333、227、147页。
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???：《始终坚持先进文化的前进方向，大力发展文化事业和文化产业》，《高校理论战线》，2003（9）。
现代工艺论文范文6
关键词：后工业社会、 设计理论、 中国古代朴素工业观
中华文明中深厚的哲学思想曾经使中国手工艺时代的造物文明在人类历史上写下了辉煌的篇章。然而，现代工业设计的孕育却主要在西方，现代设计的思想体系也主要是西方确定的，我们当代的设计整体水平与理论研究仍然相对落后。当今时代，人类文明已经迈入了后工业社会，对现代工业设计提出了新的要求，而绿色设计、人本设计等设计风格已经开始了有益的理论和实践探索。后工业社会中，人们对环境、健康等问题的高度关注，对精神文化的追求已经到了一个前所未有的高度。我们发现西方设计经历了一系列的变革之后，已经开始了一种文明的反思，开始以一种整体的、可持续的、发展的眼光看待设计，已经不只关注人的自身，而是把人与人生活的整个世界和未来作为一个整体而对待。这一世界观的朴素形态我国早在春秋战国时期就已经初步形成了，以中国古代朴素哲学为思想基础的造物工艺观已经在中华民族的血液里流淌了几千年。这一工艺观所蕴涵的朴素设计思想与后工业社会中的设计思想不谋而合，但同时它也有其独特的中华文明思想基因。研究中国古代朴素工艺观，将有益于深化对当代设计理论与观念的研究，同时也对于古代设计思想的理论宝藏也是很有意义的挖掘和整理。
一、对中国朴素工艺观的研究是中国古代设计思想的研究的重要有机组成部分。
研究古代的设计思想对我国设计的发展是不可或缺的，所以已经有一些学者涉及这一领域。李砚祖在其著作《工艺美术概论》中指出“对于设计而言，了解工艺设计思想的存在与发展应是不可缺少的一部分。也许有造物和为造物的设计，便会同时产生对设计、造物的认识和思考。中国古代设计思想渗透在辉煌的文物遗迹中，其思想论述体现在一些古代的经典典籍中，主要集中体现在《考工记》、《天工开物》等工艺文献中，当然，《周易》等论著中也有涉及。对于古籍的考证释义，自古有之。然而，对于古代设计思想的分析论述，并不多见。而且，论述多从工艺美术与历史的角度切入，田自秉在《中国工艺美术史》中从历史的角度较系统的论证了中国工艺美术的发展史，主要以工艺造物史为主线，而并没有把思想史单列出来。王荔的《中国设计思想发展简史》，则与之不同，它“是沿着中国造物设计形态的演变轨迹，分析与揭示其背后所支撑的思想而展开的论述。”她在书中指出，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。作为造物设计的原动力，思想决定了所有造物的原创形态，即造物设计是思想与精神物化了的外在特征。作者通过对设计思想发展史的系统论述，揭示出其中的规律：设计的本质是人，而不是物。这一研究成果从一定程度上正印证了朴素工艺观的原则之一，而且与现代设计中“以人为本”的思想不谋而合。对于中国古代设计的理论的研究，张道一先生是这一领域的泰斗。他对《考工记》等古代设计典籍的研究具有深入透彻，一系列研究成果涉及并深入探讨了传统工艺美术与现代设计的关系，使本课题的顺利展开与研究有了极有参考价值的理论依据。张道一先生在《考工记注译》中写到“作为现代人读这部古代著作，其中许多具体内容明显的陈旧过时，甚至已退出生活的舞台，然而，从创造物品、设计和工艺的角度去思考，它所体现出的原理和法则，仍具有生命力，并给人以启迪，无不闪耀着智慧之光，揭示着设计的真谛。” 陈仲先在《论中国古代设计艺术本质的机能性》一文中指出，成书于春秋末年的《考工记》首次提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧”。合此四者，然后可以为良。...中国古代的设计艺术一直将庄子自然朴素之美作为理想之美的典范，认为“朴素而天下莫能与之争美”。
当今时代已处于后工业社会，时代背景早不同于古代。对于中国古代设计思想的理论研究已不能单纯从历史考证的角度研究，研究者也不再局限于考古与工艺美术理论界。从现代设计的角度审视古代的理论精华，并把其与当前的设计理念进行比较研究，正是当前中国设计理论研究的一个重要方向。尽管这一方面的成果还不多，但毕竟已经逐渐得到重视。中国古代设计思想中的一些精华理应被重新认识，朴素工艺观正是其中之一。朴素工艺观中“天人合一”的思想观念被进一步研究，由于其中所蕴涵的人与自然和谐思想符合社会可持续发展的需求而受到理论界的推崇。我们要在世界文明一体化的社会背景下，从人类整体文化中汲取营养，以发展的眼光，从现代和未来设计的角度审视全人类的设计理论精华，才能真正找到设计文化的发展方向，中国朴素工艺观正是这一方向研究中的重要内容。因此，对中国朴素工艺观的研究是中国古代设计思想的研究的重要有机组成部分。
二、我国设计理论界在研究后工业社会产品设计理论过程中，需要重视对中国朴素工艺观的研究。
随着社会进入后工业时代，诞生于大工业时代的一些设计理论已不能适应今日社会的巨大变化，设计理论也需要适应时代形势的发展。工业文明所带来的种种社会问题使人们不断反思诞生于大工业时代的工业设计理念。2001年，国际工业设计联合会（ICSID）第22届大会在韩国汉城举行，大会发表了《2001年汉城工业设计家宣言》，宣言指出“工业设计应当是一个开放的概念，灵活的适应现在和未来的需要”， “工业设计应当通过‘主体’和‘客体’之间寻求和谐，在人与人、人与物、人与自然、心灵和身体之间营造多重、平等和整体的关系”。这是国际工业设计界正式提出的、符合后工业社会未来发展的新的工业设计理念。
我国的工业设计起步较晚，整个理论体系的架构基本是模仿西方模式，整体的设计与理论研究水平跟国外先进水平还有很大差距。但是，在经济快速崛起、世界经济一体化快速发展的时代背景下，其发展的速度也是惊人的。从企业界到学术界，产品设计的研究已经相当丰富和深入。候伟在《后工业化社会的产品形态设计》中指出：我们要想把“中国制造”变成“中国设计”，必须着眼于世界，着眼于后工业社会。作者提出“在后工业社会，人类的意识形态和社会形态都发生了重大变化”，“在此情况下，产品的设计者及经营者有必要改变原来的设计观念和思维模式，顺应后工业社会的需要，只有这样才能完成我国由‘制造大国’向‘设 计大国’的嬗变”。
虽然我国现在的工业设计思潮与西方前卫文化思潮相比，仍然处于“跟进”阶段，但这种跟进并不是被动的，用几千年的华夏文明孕育出来的文化思维模式，去理解后工业社会工业造物理念，必然带有强烈的东方文化特征，我们能够以东方人特有的思维文脉，开发出符合人类需求的工业设计理念。研究中国古代朴素工艺观，将有益于深化对当代设计理论与观念的研究。因此，我国设计理论界在后工业社会产品设计理论研究过程中，需要重视对中国朴素工艺观的研究。
结论
总之， 中国朴素工艺观内涵在中华民族博大精深的造物文明之中，孕育在古代文化思想典籍的文墨之中，蕴藏在民族意识之中，是中华民族几千年的文化积淀。面对后工业时代中物质文明发展所带来的一系列环境和社会问题，它的文化价值理应受到全人类的重视。我们相信，随着对朴素工艺观研究的不断深入，它必将产生出越来越强烈的文化影响。因此，中国古代朴素工艺观对于构建具有中国特色的工业设计理论体系是很有必要性和意义的重要研究内容。
参考文献
[1] 谭旦 中华艺术史纲 台中：印刷出版社， 1986
[2] 李砚祖 《工艺美术概论》 北京： 中国轻工业出版社 1999年6月
[3] 王荔 《中国设计思想发展简史》 长沙：湖南科学技术出版社 2003.10
[4] 张道一 《考工记注译》 《工艺美术研究》 南京：江苏美术出版社 1987
