美术手工教案范文1
关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学
工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。
针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。
一、能提高学生的设计能力
高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。
二、能提高学生的应用能力
高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。
三、能保护和传承本土手工艺
云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。
四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法
把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。
（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。
（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。
总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。
参考文献：
[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.
[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.
美术手工教案范文2
【关键词】学前教育 课程结构 教学内容
一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性
依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。
二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标
1、课程总目标
本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。
2、课程具体目标
（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。
（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。
（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。
三、课程结构设置及具体的内容
美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。
1、课程结构设置：模块一： 美术基础（38学时）；模块二：泥塑 （38学时）；模块三：手工艺制作 （38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38 学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。
2、课程设置的具体内容及课时分配：
模块一： 美术基础（38）：第一章 认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章 静物简笔画（8学时）；第三章 植物简笔画（10学时）；第四章 动物简笔画（12学时）
模块二：泥塑 （38）：第一章 课程概述 （1学时）；第二章 彩泥手工的基本方法（1学时）； 第三章 彩泥手工的配色（1学时）；第四章 彩泥手工的塑形（1学时）；第五章 水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章 食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章 植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章 人物类彩泥训练（6学时）；第九章 陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章 废旧物造型（4学时）
模块三：手工艺制作 （38学时）： 第一章 课程概述 （2学时）； 第二章 平面纸工 （18学时）；第三章 立体纸工（18学时）
模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章 色彩概述（2学时）； 第二章 色彩的基础知识（6学时）； 第三章 色彩搭配（18学时）；第四章 色彩的应用（12学时）
模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章 古典主义时期（4学时）；第二章 巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章 印象派（8学时）；第四章 后印象派（8学时）；第五章 现代艺术（10学时）；第六章 儿童画欣赏（4学时）；
模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章 课程概述（2学时）；第二章 字体设计（12学时）；第三章 贺卡（8学时）；第四章 幼儿园海报设计（8学时）；第五章 黑板报（6学时）；第六章 幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；
模块七：素描基础（38学时）：第一章 素描基础概述（2学时）；第二章 速写（6学时）；第三章 线描（12学时）；第四章 结构素描（6学时）；第五章 静物素描（12学时）
美术手工教案范文3
【关键词】基础图案 艺术设计 教学 定位
一、基础图案在设计教学中的定位
人类出现最早的艺术形式就是图案。从远古时代到现在，在各类器物之上都有各种各样具有观赏性和装饰性的图形图像。工艺美术家雷圭元曾经说过：“图案是一种实用美术、装饰美术和建筑美术，也是关于结构、形式和色彩的预先设计。”在艺术设计中，基础图案的教学包括图案概论、构成图案的基本理论、形式美学法则、图案设计的方法和主要流程、图案语言，以及对写生物象进行具象到抽象的变化等相关技巧的训练，是进行所有设计工作的基础。和那些被细分了的专业课程不同，基础图案的教学可能被认为没有直接的使用价值，但是在新兴媒体时代，基础图案的教学内容已变得越来越宽泛，已经成为一门重要的艺术设计专业必修课。
二、基础图案在艺术设计教学中的现状
随着西方现代设计观念的影响和当代技术的不断发展，基础图案的教学面临着三大问题：第一，教学方式的模式化已经不能满足学生的学习需求；第二，基础图案的教学内容和现实应用之间没有明确的区分，导致教学内容和实际应用出现脱节现象；第三，其他设计课程的种类不断增加，使得基础图案的教学时间严重缩水。
三、基础图案在艺术设计教学中的思考
（一）改变传统的教学方法
传统的教学方法就是教师先讲授理论知识，然后给学生布置作业，学生只能进行被动的学习。在网络盛行的时代，这种教学方法早已不能满足学生的需求。对于成长于新兴媒体环境下的学生来说，他们对传统文化的认知和自身的艺术素养有待提升，因为和传统的图案艺术之间存在着很大的时空距离感，所以会对这些图案产生很多疑惑。为了能够实现教师“传道、授业、解惑”的职能，就需要其将传统图案和社会经济的发展以及学生感兴趣的事物结合起来，让基础图案的教学充满知识性、趣味性和专业性。学生了解相关专业基础知识的同时，教师可以将自主学习带入到课堂中，在理论传授完成之后提出一些问题让学生进行思考，并自己课下利用各种途径来寻找答案，拓宽他们的视野并培养收集、整理信息的能力以及自主学习的能力。这个过程结束之后，教师可以鼓励学生将自己搜集到的资料和大家分享，然后根据学生的答案进行总结和补充。
（二）对传统图案进行深入学习
对传统图案进行认知不仅是对中华传统文化的一种传承，还可以让学生掌握图形之美的视觉规律和图案造型的基本法则，以及图案创造的灵感来源等内容。图案是在特定时空下人类思维与审美观念的综合体，如果剔除掉这一内容，那么学生对图案的认识就只能停留在表面，不能对图案进行深层次的理解，也就无法探寻到图案的“根”，更不会了解传统图案的历史演变过程，那么从传统的图案中吸取经验也就无从谈起。如果不进行传统图案的学习，图案的知识链就会出现断层，教师就无法将传统图案中丰富的设计元素、设计法则和设计素材传授给学生。因此，在基础图案的教学中教师要首先引领学生感悟传统图案之美，进而引导学生进行传统图案的学习与临摹，并结合实际需求融入现代设计理念与审美特点，让学生创造出好创意、高品质的图案作品。
（三）培养学生的创造性思维
教师在课堂教学活动中充当着引导者的角色，要能够激发出学生的创造力，鼓励他们充分发挥自己的想象力去进行创作和设计。因为想象力在艺术设计中的作用至关重要。要想让图案设计具有感人的形象，就必须通过想象力来实现。举例来说，教师在进行下一堂课的教学之前，可以先给学生布置一个任务，让其利用简单的手绘或手工拼贴的方式并结合自我独特经历与想象力来完成该课题，有意识地去培养学生的发散思维和创造力。同时，教师在进行基础图案的教学时，要让学生掌握图案设计的基本原理，并引导他们去关注最新的图形图像设计动向，例如对于“扁平化设计”的讨论。对图案设计的艺术表现形式进行更深层的探索，不断提高自身作品的表现力和感染力。其实，现代的设计风格并没有一个固定的模式，已经呈现出多元化的发展趋势，就需要教师在教学过程中加强对学生创造力的培养，将想象力和设计结合起来。
（四）运用先进的信息技术辅助教学
在基础图案的教学中运用现代化的先进技术可以提高教学的效果，目前最普遍的做法就是用多媒体进行教学，这是因为多媒体教学具有直观形象、表现力丰富和教学容量大的优点。以往，图案设计的工作通常都是以手绘作品的形式呈现，在学习的过程中，要完成作业就需要占用学生大量的时间和精力，导致学生在图案的学习中比较麻木，影响了教学的效果。现在利用信息技术进行图案教学能让学生从繁重的手绘作业中解放出来。学生只需要在设计的创意和构思阶段用手画出草图，明确图案的框架和结构以及相互间的色彩关系等，后期就能利用电脑技术完成润色和加工，节约了时间，也能训练并提高他们的观察力和绘图技巧。
结语
综上所述，随着社会经济及科技的发展，对于艺术设计从业人员的要求也越来越高，基础图案的教学也应该顺应时代的发展需要，一方面应坚持优秀传统图案的继承与学习，通过基础图案教学可以更好地理解形式美法则，培养学生的思维创造能力，提高他们的专业素养；另一方面也应该为他们今后的专业设计奠定坚实的基础，通过手绘、软件操作等方式的训练使他们成为能够满足新时代要求的创新设计人才。
参考文献：
[1]李雅日.高校艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发与利用[D].广西师范大学，2011.
美术手工教案范文4
沿着这个教学新理念的思路，我校积极响应了国家新课程改革号召，为贯彻落实新课改精神，开发新的美术课程资源，提高我校的美术课程研究和教育教学水平，学校成立了以教研室为领导全体美术教师参与的课题组，开展了新疆民间美术资源开发与运用的课题研究工作，旨在开发利用民间美术资源，将新疆民间美术融入到美术课堂教学中。
一、改变思维方式，树立“大美术”教学观念
《美术课程标准》指出：美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。把美术教学由原来单纯的绘画技法的传授上升到美术文化的学习层面上来。
新疆民间美术蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵，合理地开发和利用新疆民间美术资源，对于拓宽美术教学的空间，促进新疆民间美术的传承和和发展具有深远的意义。
以前美术课的代名词是“图画课”，今天这个名词再也容纳不了美术这一艺术学科的概念，囊括了绘画、雕塑、工艺美术、建筑、电脑美术，多媒体设计等等内容，其广泛性已经包括到了生活的各个方面。从国内外美术教育改革的趋势来看，如何把学校美术教学与文化与社会联系起来，设计一种开放的既能容纳又能扩展的美术课程，让美术教育不再局限于美术学科本身，而是扩展到更广阔的范围已经成为各国美术教育的共识。
课改未动，理念先行。随着社会的发展进步，随着我国新美术课程标准的全面推进，社会、家长、学生对教学的要求越来越高，美术教师首先要改变观念，变革教学行为方式，再不能把教学局限在课本和美术技法的学习上，而是要建立开放式、多渠道、全方位的美术教学，为学生学美术、用美术开辟大的空间，真正提高学生的审美能力和综合艺术素养。
二、开发利用民间美术资源，让美术教学更有新意，更有特色
在以前的教学中，教材一直是教师教学的主要课程资源，以至于大家都认为教材是教学的出发点和全部，处处以教材为中心，教师所做的就是如何把教材上规定的内容教给学生，长期以来已经形成思维定势，认为教师只要把教材上的教学内容完成就可以了，开发课程资源不是教师要考虑的事。由于缺乏对教育教学资源开发研究的理论和实践经验，使得美术教学没有体现出地方文化特色，和学生的实际生活脱节，新疆优秀的民间美术资源没有得到充分的开发和利用，学生普遍缺乏对本土民间美术的认识了解，使身边的民间美术成为了“熟悉的陌生人”。
新疆民间美术涉及的内容十分广泛，包括民间绘画、雕刻、民族建筑、民族服饰、民族手工艺设计制作等内容。为我们研究开发美术课程提供了很丰富的素材，在课题研究过程中，我们结合学生的兴趣，搜集了大量的民间美术资料，经过筛选和整理，编写了《哈萨克族图案装饰》、《哈萨克族服饰》系列课程，经过课堂教学实验，收到了很好的教学效果。例如《哈萨克族图案装饰》一课，我们先让学生了解哈萨克族的历史、生活习俗，再了解哈萨克族图案的特点、设计方法及艺术美感，又让学生尝试运用哈萨克族图案元素做剪纸图案练习。学生表现了很强的学习积极性和参与热情，设计制作了很多优秀的图案作品。图案设计本来就是学生比较感兴趣的内容，再加上哈萨克族图案是新疆本土艺术，比较贴近学生的生活，内容有亲切感和亲和力，既让学生领略了民族图案的独特魅力，又增强了学生热爱家乡，热爱新疆的情感。事实证明，艺术不分民族国界，只要是优秀的学生都很喜欢并且乐于接受。
新疆历史悠久，民族众多，蕴含着丰富的美术文化资源，美术教师可以根据美术教学的需要，充分利用当地的文化遗产与自然资源，例如壁画、岩画、雕塑、宗教建筑及自然景观等，还可以利用城市的广场、街道、建筑、桥梁、雕塑、广告、橱窗等，将现代美术设计与传统民间美术相结合开发成美术课程，例如我校的《我也来设计――亚博会吉祥物》、《大巴扎街角公园的雕塑欣赏》等校本教材教学设计，这些课程都和学生的生活相结合，具有很强的实践性，因此更能激发学生学习参与的热情。
由此可见，民间美术课程资源的开发与利用，不仅是课程改革的目的，也是美术教学扩展空间取得更好的教学效果的手段。作为美术教师，我们不仅仅充当课程的实施者，还要面对课堂以外，主动去开发和利用教学资源以充实课堂教学，让美术课教学更有新意、更有特色。
三、创造性的“用”教材而不是“教”教材
美术课程资源的开发首先要依赖于以一线的教师，在新的教育改革大形势下，教师要结合本地区本学校的实际情况创造性地利用一切有助于实现课程目标的资源，充分发挥其在课堂实施过程中的作用，以适应本地区美术课教学和学生发展的需要。
如人美版八年级有一节《手绘线条―物象空间的表达》这一课主要内容是让学生了解西洋绘画中的焦点透视法和中国画中的散点透视法，练习手绘线条表现的基本技法。教材中安排了一张北京长安街的图片，要求通过画长安街来掌握焦点透视画法。在上这一课时我根据课题理念对课程内容作了调整，做课堂练习时我找了一张学生都熟悉的具有新疆民族特点的建筑―国际大巴扎的图片让学生写生，同时又给学生简单介绍了新疆伊斯兰建筑的风格特点及相关历史背景，这样就把教材中的知识点和新疆民间美术有机地结合起来，让学生既练习了手绘线条画的技法又增加了对民族建筑相关知识的了解。
四、充分利用现代化信息手段丰富美术课程资源
美术是一种视觉艺术，美术教学需要大量直观的资料用于教学。当今信息科技的飞速发展，为美术学科提供了大量的信息资源，包括图像资料和文字资料，这为我们提供了更为高效和便捷的教学条件。我们要积极开发信息化美术课程资源，充分利用网络不断获取最新的美术和与美术有关的信息，了解更新的美术教育思想，开发具有创意的美术教学内容与方法。
美术手工教案范文5
1.图案设计的发展与教学
图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。
2.艺术设计教学的目的与方法
艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。
二、现代图案设计对艺术设计教学的影响
1.把握造型美的规律
《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。
2.创造性思维与设计灵感
艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。
3.寓情于物的创作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。
结语
美术手工教案范文6
小学美术教案设计应结合学生知识水平。教师应有效掌握学生的学习状态，根据学生所掌握的知识水平和能力状况，及时调整教学策略、方法，采取必要的教学措施，制定符合学生知识、能力水平需要的的教案，有效的促进教学与学生求知，使学生更加容易的掌握所学的知识，从而为下一阶段的教学奠定良好的基础。在新课程实施过程中，教案不单纯是教师教学的方案，而必须设身处地从学生角度出发，其设计要有利于学生学习与发展。目的是要教师改变传统观念，把课堂的主导交给学生，教师起到的是启发、引导的作用。这就要求教师在编写美术教案时要充分了解学生，把学生的兴趣、爱好和学习特点融进整个教案，这样才能在课堂上充分激发学生自主学习的积极性和主动性。“如在编写教案时，遇到较抽象的理论课时，有经验的优秀教师就会考虑是否有必要把它转化成学生感兴趣又极易理解的课题。”小学美术教案设计要考虑学生的能力，在设计教学目标时，也要考虑学生具备的理解能力、学习特点等，以避免把目标设定得过高或过低，在教具学具的准备方面也应根据学生的经济水平，选择适当的教学用具。有利于编写出优质的教学案例，这样，“在设计案例时各个方面都考虑到学生，不仅有利于编写出优质的美术教案，促进课堂教学的顺利进行和教学质量的提高，还有利于缩短师生之间的距离，使师生能够融洽相处，愉快学习。小学美术教案设计应符合学生素质培养需要。”现在美术教学的重点是培养学生的美术素养与美术欣赏能力，运用基本的美术语言表达自己的情感，最终使学生达到陶冶情操，完善人格的目的。
二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系
传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段，应依据学生情况，尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式，确定课业类型，应根据课程类型设计相应的教学方法和策略，倡导学生主动参与。教学方法手段的改变，是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习，是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动，共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补，有利于培养学生团结合作的意识和能力，减轻学生压力，增强自信；有利于活跃课堂气氛，提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新，加强学生之间的交流，为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制，形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果，更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果，此外还应更多的关注学生的发展潜力。
三、小学美术教案设计的要素
首先，做好课前准备工作。编写优质教案，要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案，注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次，重视美术课程的整体设计。确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点，通过分析，找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标，根据小学美术教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标，即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效。情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。设计教学重点和难点，是指教学知识的要点和要害所在，根据设计的教学目标确立最重要的教学重点，再依据学生的特点确立教学难点，第三，列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作，范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思，即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问题并提出对策。
四、小学美术教案设计的优化
第一，延伸教材与工具材料。小学生爱好美术，不仅因为可从习作中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的知识是单一的，久而久之，会使他们感到厌倦、乏味，从而降低学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。
第二，灵活运用多媒体课件扩展学生思维空间。当代环境下的美术教学，整合现代的视听教育手段来进行教育活动，它具有形象化、生动性和表现手法多样化特点，对于启迪学生思维，拓展思维空间，提高创造力有着积极有效的作用。课前我们可以利用PPT、FLASH等软件，综合利用各种教学素材制作自己的多媒体课件，为学生创设丰富多彩的形声信息，调动学生的学习积极性。“在友好的人机对话环境中，在图文并茂、声影一体的呈现过程中，变抽象说教为形象演示，激发了学生学习的兴趣，试之积极的设想、主动的思维，激发学生的非智力因素，调动他们的学习主动性、积极性，扩宽他们的认知空间。”
第三，运用信息技术优化小学美术教学设计。网络资源丰富多彩，是一个取之不尽，用之不竭的资料大宝库，而且具有资源共享的优势。美术学习的各个领域，如绘画、工艺、摄影、设计、雕塑、建筑等的相关资料可以在世界各地的美术网站中找到。利用网络资源可以使我们尽可能多的接触到各类艺术形式，感受到艺术的丰富多彩。同时网络中还有许多专业性的美术学习网站可供老师学习。我们可以登录相关网站看看同行的教案，下载小学美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，扩宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的美术教学内容，突破书本知识的限制，丰富封闭的、孤立的课堂教学，扩充教学知识量，使学生不再只是学习课本上的内容，还能开阔思路。在丰富资源环境下学习，可以培养学生信息能力中获取信息、分析信息的能力，让学生在对大量信息进行筛选的过程中，实现对事物的多层面了解。
