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运用素描教具开展基础素描教学已经成为当前美术绘画教学的重要方法。本文着重分析了素描教具在基础素描教学运用中存在的问题，提出了基础素描教学中运用素描教具的方法，并在此基础上探索了素描教具在基础素描教学中的具体应用。
关键词：
基础素描；教学方法；教学道具；应用
当前大多数学校在基础素描教学中使用结构素描教具，而结构素描教具以石膏几何体为参照，才有丝状材料架构而成，几何体的关键点之间相连，中空透明。这种教学教具能够使学生直观地了解教具的形体关系，方面学生的素描。因此，素描教具在基础素描教学中被广泛运用。研究基础素描教学中素描教具的运用对学生创作能力和素描技能的提升有着深刻意义。
一、素描教具在基础素描教学运用中存在的问题
1、学校的支持力度不够
在基础素描教学中运用素描教具需要学校的支持，但是，当前很多学校忽视了素描教具在基础素描教学中的运用。很多学校还在使用传统的石膏几何教具，让学生去猜石膏几何教具的背面状况，而不是采用结构性素描教具。缺乏结构性素描教具会严重影响学生对教具结构的分析。另外，部分学校的素描教具数量有限，无法满足学生的学习需求，个别学校甚至会出现全班学生共用一个素描教具的状况，学生无法从各个角度对素描教具进行观察，素描作品质量也不高。学校缺乏素描对素描教学的支持会严重影响基础素描教学的教学质量。
2、教具使用不正确
在基础素描教学的过程中，学生需要具备较高的观察能力和表现能力。而学生对教具的观察会受教具结构和光影变化的影响。但是，很多学生缺乏对素描教具的认识，忽视了光影因素对素描的影响，在素描教具的使用过程中一味描绘教具的结构特征，导致学生的素描作品质量不高。
二、在基础素描教学中运用素描教具的策略
1、加大学校的支持力度
在基础素描教学中运用素描教具要求学校加大对素描教具运用的支持力度，购置充足的素描教具。为此，学校应具体了解美术专业学生的总体人数和学生的实际需求，根据学生数量和学生对素描教具的需求为购置素描教具，保证每一位学生能够运用素描教具进行创作。并且，学校要积极鼓励素描教师运用素描教具开展素描教学，提高素描教学的利用率。
2、学生正确使用素描教具
学生能否正确使用素描教具直接影响着学生的素描创作。因此，基础素描教师应教会学生正确使用素描教具。首先，学生应积极了解在基础素描教学中使用素描教具的目的，加强重视自身观察能力、表现能力和创作能力的提升，主动了解素描教具的使用方法，严格按照使用方法和教师的引导进行观察和素描创作；其次，在基础素描学习的过程中，学生要注重保护素描教具，避免素描教具受损，延长素描教具的使用寿命；最后，学生在使用素描教具的过程中要将素描教具本身与素描技巧相结合，根据所学的素描知识全面观察素描教具，注重外在因素对素描教具的影响，认真分析素描教具的结构特征，进而真实地再现素描教具。
3、更新教学模式
在视觉传媒技术发展的背景下，社会对美术人才有了更高的要求。面对这种情况，基础美术教学应积极更新教学模式，充分运用素描教具开素质教育。首先，基础素描教学应深入了解社会对美术人才的要求，在运用素描教具的过程中，将教学重心从研究教具结构关系上转移到研究画面结构关系上，加强重视学生艺术性思维的培养，提高学生处理素描画面的技巧；其次，基础素描教学应积极采用探究式教学、小组合作教学等新兴教学方法，加强学生对教具观察的交流，使学生之间相互合作，相互沟通，实现共同进步。
三、素描教具在基础素描教学中的具体运用
1、培养学生的创意思维
培养学生的创意思维是素描教学的重要目标，因此，在基础素描教学中要积极运用素描教具来培养学生的创意思维。为此，基础素描教学可以转变石膏像的画法，在石膏画法训练的过程中为学生留出创新空间，在要求学生表现石膏的黑白关系和石膏质感的基础上，对石膏进行深入的观察和了解，鼓励学生运用自己的看法和思想对石膏素描进行创造性修改，培养学生的创意思维。
2、增强学生的观察力和表现力
培养学生的观察力和表现力是使用素描教具的直接目的。因此，在素描教具的使用过程中，基础素描教师要重点培养学生的观察力和表现力。为此，基础素描教师要严格要求学生对素描教具的深入观察，强调素描的质感、光影、尺度，要求学生在素描作品中准确表现素描教具。另外，教师要对学生的观察和素描创作进行指导，在学生观察素描教具的过程中向学生讲解素描知识，使学生运用素描知识对素描教具进行观察和绘画，进而增强学生绘画创作的艺术性。
3、增强绘画的功能性
基础素描不仅要注重教具的表象功能，而且还要重视素描教具的表意功能。因此，基础素描教师应积极运用素描教具增强学生绘画的功能性。为此，基础素描教师可以组织学生运用素描技巧来进行创意设计，制作某个物体的宣传画，使学生将物体的形象与物体的表意功能结合起来。例如，素描教师可以要求学生对电脑进行创意设计素描，鼓励学生在表现出电脑外形和质感的基础上，对电脑的使用功能和电脑的作用进行描绘，体现电脑的表意功能，增强学生绘画的功能性。
作者：卢钢强 单位：广西城市职业学院
基金项目：
2015年度广西职业教育教学改革立项项目课题（编号：GXGZJG2015B279）
参考文献
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一、 国画素描的基本性质
（一） 国画素描的基本概念
国画与素描原本是两个不同的概念。国画，是指反映中国艺术精神，运用中国画的工具材料所作的绘画样式。素描，多指具有第一手制作的单色绘画。因此，对国画素描的认识须进行跨学科的综合认识，要将国画与素描综合起来考虑它的特征。所谓国画素描，是指作画者以国画的精神，运用以线为主的造型手段所创造的单色形象的绘画。国画素描的训练，旨在建立国画专业所需的造型观念、造型能力、观察方式等。其主要样式有：结构性线描、工笔线描（白描）、写意线描、意象素描等。
（二） 国画素描的本质属性
1、 基础性
这主要表现在国画素描的造型活动与国画创作活动有其内在的联系，它们是“异质同构”的联系。这种素描造型活动是适应国画专业所需要的造型基础要求的。通过这种素描造型活动，可使初学者学习与掌握最基本的专业观察方法、分析方法与表现方法，学会运用其国画式的造型思维方式，初步掌握国画的造型特点等。简言之，它是建立在中国画自身发展规律的基础上，重视民族特色，以国画为目的的，即不背离中国画传统又积极吸收外来营养，并与时代精神相吻合的开放式的中国画基础造型训练教学模式和风格样式。
2、 审美性
这主要表现在这种素描造型活动本质是一种审美的活动，创造美的活动。通过国画素描的创作，可以培养与提高作者的审美感受力，丰富其审美经验，体现其审美态度、审美理想与审美创造力，还可以使其在美化对象的同时也美化着自己的身心。高水平的国画素描本身就是艺术品，具有独特的审美价值。
二、国画素描的基本特点
（一）造型观念的多元化
东方和西方有着各自不同的造型美学观和不同的艺术主张。不同的民族、不同的国家，各有其不同的源流和传统，他们在各自不同的审美观念的支配下，创作出了各具风格的艺术作品，成为人类精神文明的宝贵财富。今天的中国画画家，不仅擅于向本国传统学习，更擅于向传统挑战，追求新观念，探索新形式，使当代的中国画呈现出造型观念多元化，造型形式多样化，审美趣味现代化的态势。作为从国画艺术中派生出来的国画素描，继承了国画中最本质的东西，反映出国画造型基本的面貌。
1、写实造型：它是建立在再现客观对象的美学观念和科学基础之上的造型观。要求画家以客观对象的精神风貌与外部特征为依据。对客观进行正确地观察和准确地表现达到真实、理想的艺术效果。它要求画家掌握必要的透视学和解剖学以及动植物的生长规律和运动规律。
2、意象造型：意象造型是最典型的传统造型观念。意象造型主张“以意立象，以象尽意”，在领悟自然性灵的基础上，迁想妙得。以形写意的造型观，表现主观对客观的认识。
3、装饰造型：利用有意味的形式和依据形式美的法则以及审美理想，对表现对象进行美化或修饰造型观念。创造出具有形式美感的艺术形象和画面效果。
4、表现造型：表现性造型强调通过造型表现某种感情和体验，把表现内心的骚动和主观感受视为艺术的根本，所有的素描语言和形式均服从于这一目的。
5、抽象造型：它是建立在形式美感的基础上，完全摆脱具象的束缚，以纯粹的点、线、画作为艺术语言，用来表现一定的艺术观念。
（二）造型形式多样
造型观念的多元化，必然带来造型形式多样化。国画素描可以如实的描摹物象，也可以创造性地构造物象与表现物象。有写实的、意象的、装饰的、表现的、抽象的，或者是写生的、默写的、想象的，或者是线描的、结构的、线条加明暗的等等。
（三）造型效果的专业性
指造型效果带有国画的意味。作为从国画艺术中派生出来的一门基础学科和绘画形式，原本就是继承了国画中最本质的东西，包括精神与造型技巧。因此必然会显示出明显的国画味。正是在这个意义上。国画素描作为一种手段，作为从事国画创作所必须的一种造型基础才显示出它真正的价值与特色。
三、国画素描教学的基本要点
国画素描教学的基本要点，从整体上可以概括为两点：一是要把握教学目的；二是要科学地设计教学程序。
（一）把握教学目的
国画素描的教学目的大致由以下两个相互联系的方面所构成：一方面，通过国画素描教学为学生学习国画专业打下造型基础；另一方面，通过国画素描教学，培养与提高学生的国画素描能力。
这个方面，主要由国画素描的“双基”、鉴赏力及心理素质三个部分的培养、提高与发展所组成。
1、要使学生的国画素描“双基”水平得到提高与发展。
所谓“双基”，即国画素描的基础知识与基本技能，包括一定的国画史论知识、国画素描的基本技能和有关的工具材料及技法技巧等。
2、 要使学生的国画素描鉴赏得到提高与发展。
所谓国画素描的鉴赏力，是指对国画素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一的能力。
3、 要使学生的国画素描心理素质得到提高与发展
所谓国画素描心理素质，即作画者对国画素描的感知、体验与创造的素养。
上述三个部分是相互联系、相互促进的关系，从而构成了国画素描教学目的。
（二） 分阶段教学
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［关键词］素描 临摹 写生
［中图分类号］J214 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07-0207-01
素描是一种单色画的总称，是研究一切造型本质的学科，优秀的素描作品具有独立的艺术价值。素描在美术学科中的重要性，逐渐被人们认识，各大专业美术院校，都把素描训练摆在了重要的位置。本文试将美术教育的目的与素描教学的不同阶段结合起来进行研究。
一、临摹与速写
临摹即是照着别人的作品去描画。临摹的过程是从平面到平面，为此，对于绘画的初学者，比较容易掌握。素描作品临摹的题材相当广泛，大致可分为静物、人物、动物、风景等。通过一定数量的临摹，可从不同的作品中学到多种表现技法，积累绘画经验。自古以来，许多大师都临摹过前人的大量优秀作品，如达?芬奇曾经说过：“画家应当通过摹写出自名家手笔的素描来训练自己的手”。临摹并不是简单地照着别人的作品一张张地去描绘，最好在教师的指导下，有针对性地进行一些训练。古人讲究“道术”，这很适用于素描临摹的训练。素描临摹的“道术”分为两个层面：在临摹的过程中，既要仔细体会画家的心境，又要认真学习画家的绘画表现形式。只有这样，才能达到形似与神似的完美统一，做到形神兼备。
速写是素描的一种简单形式，在最短时间内，可采用各种不同的工具，用高度概括的形式语言来表现客观世界速写对培养学生的绘画能力有很大帮助。首先，在素描学习的过程中，可能要涉及很多学科，如美学、构图学、透视学等，但如果用一句话来概括素描的本质，那就是造型，无论是具象造型还是抽象造型，都是绘画的最基本语言。速写即是用最简捷的方式来准确表现物象，这也是素描教学要解决的核心问题。其次，速写帮助学生在绘画过程中养成正确的观察方法。正确的画始于正确的看，只有看得对才能画得对。不少学生画素描，看哪，画哪，顾此失彼，结果是陷入众多的局部当中而不能自拔。这就是在素描训练的过程中缺少速写的辅助训练。速写即是通过用整体的观察方法，抓住物象的主要特征和形体比例关系（这也是观者对物象的最初感受），来培养学生对画面的掌控力。最后，通过速写可使学生熟练地掌握对线条的运用。线条的类型分为很多种：如直线与曲线，粗线与细线，长线与短线，连接线与断线，重线与轻线等，这些都是素描的最基本手段。如：画家包罗?荷加斯常用概括且多变的线条，去处理纷繁复杂的场景。在他的速写作品中使观者能深深感到线条的美感和韵律。
二、写生
素描写生是直接对真实客观物象进行的一种描绘，在某种意义上讲，是从三维空间到二维空间的一种转换，比临摹难于掌握。素描写生有助于培养学生绘画的主动性，在素描写生的过程中，画者并不是被动地跟着客观物象走，而是要能动地运用各种绘画语言、表现技法去组织画面，在客观世界和主观世界当中找到一个平衡点。可以说，每一次素描写生都是一次艺术创作的过程。素描写生可分为以下几个阶段：
（一）几何形体写生
几何形体写生以简单的造型，清晰的明暗，洁白的质感成为素描写生中基础的基础。早在19世纪，被称为“现代艺术之父”的保罗?塞尚提出，画家应在纷繁复杂的客观事物面前把握其主动性，深入观察物体内部的运动结构，掌握造型的基本原理。这是一种化繁为简的能力，即以理性的思维方式、抽象的绘画语言表现具象的客观世界，使画家掌握了绘画的主动权。简单几何形体大致可分为：正方体、球体、圆柱体、圆锥体等。通过几何形体的写生训练，学生至少要具备三方面能力：首先，使学生在理解的基础上去画，摆脱“看形不画形”的误区。作画时能透过现象认识本质，从形体结构出发，并熟练掌握明暗变化的基本规律（素描中的三大面、五大调）。其次，通过单个几何形体训练，使学生认识到结构是形体的骨架，具备造型的基本塑造能力。最后，通过多个几何形体训练，使学生掌握形体与形体间的空间结构，做到绘画时能从关系着手，加强对画面的整体驾驭能力。
（二）静物写生
素描从不同的角度可划分为：研究性素描与表现性素描、结构素描与全因素素描。静物写生可以培养学生多方面的能力，在正式静物写生前，有必要加强一下结构素描训练。结构素描基本上抛开光源与色调对物象的影响，强调物象的形体结构与绘画语言自身的重要性。经过相当数量的结构素描训练，以便学生在面对复杂静物时，能具备一定解构能力。静物写生是一个时间较长的过程，在这一过程中教师的指导很重要，具体体现在以下：（1）让学生参与到静物的设计当中，采用互动的教学方式，以此增强学生的审美观与创造力。静物的摆放很有讲究，可从构图学的角度渗透一些美术基础知识。（2）有目的性地对学生进行不同肌理的静物写生训练，能自如地运用各种表现技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白钢水壶等，并从中寻找到一定的规律。（3）学会正确的观察方法，解决学习素描的一个难点，养成从整体到局部，再从局部返回整体的绘画习惯。（4）掌握画面组织的基本原理。如：画面中的主、次关系；色调与情感；比例与分割关系；对比与统一的关系；均衡与对称；节奏与韵律等等。解决这些问题不是几幅静物素描作业能办到的，要遵循一个由易到难、循序渐进的学习过程。
【参考文献】
[1]陈小珩.美术基础.华东师范大学出版社,2009.
[2]吴猛,赵正明.透视学.湖南美术出版社,2010.
[3]吕洪仁.石膏写生.浙江人民美术出版社,1995.
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素描是艺术创造思维的“语言”媒介,又是一种朴实无华具有无穷魅力的艺术表现“载体”。它以独有的说话方式,区别于其他艺术;并启迪人们推开艺术世界之门。
在新形势的历史条件下,在普通高等院校的“扩招”政策的冲击下,素描的概念和素描的一些常识被淡化。
素描是用单一的颜色去表现对象,它舍弃了自然界斑斓的色彩因素,只留下相对单纯的形态与光影两种因素,将所有看到的一切只做黑白处理,这样就使初学者能把注意力集中在对形态与黑白层次的感觉和表现上。素描的过程是一个眼、脑、手互相作用和互相影响的过程。
素描是一种带有强烈主观意识的艺术形式。它的目的本身包含了一个学者在面对自然形态的时候,将如何加以表达的问题。
素描除了作为训练造型能力和提高审美水平而具有重要意义之外素描本身的单纯和素雅也具有极其独特的形式魅力。它有规范、理性、技术的一面,同时又具有自由感性艺术的一面,它不从属于任何别的形式,而是作用其中。
素描有其自身的规律和语言表现特点,如何在写生训练和创作实践中运用好这些规律,挖掘素描表现语言当中的表现潜力,应该是当前素描教学当中的一个中要课题。
画好素描的前提在于观察,所谓观察,就是如何看的问题。艺术上的“观察”和普通人的“观看”是有区别的,观察包括对自然的选择,判断,并加入作者的想象与加工。普通人的“观看”是一种无目的的被动视觉活动,而观察则是一种有主观目的的积极的视觉活动,是审视、认识、发现、度量、搜寻、判断、取舍、挖掘的过程,它应能够尽可能的把自己想要的东西从隐蔽处取出来,从所见事物的外表发现其意义,并使其跃然纸上。
我们需要以一种独特的观察来认识自然的价值,从而构成独特的艺术形式,就像罗丹所说,“对于我们来说,自然中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”由此可见发现美的眼睛的重要性。大师们的慧眼运用就如同伯乐识马,能从一般中见神奇,从繁杂的自然中理顺其秩序,从现象中发现其本质,从孤立中看出联系。所谓“整体观察”已是老生常谈了,尤其在素描课的教学中,这恐怕是教师口中吐出次数最多的一个词了,它要求画者的视线不能停留在描绘对象的某个局部,而必须要沿着形体的起伏运动转折方向及前后上下同时浏览,对比观察。这是素描教学中一个极为重要;极为正确的观察方法,但仅有整体观察是不够的,还需要局部的近距离观察,这样才能看到形体的实际空间和清晰的体面转折关系。中国画论有“远取其形(势),近取其质”之说,徐悲鸿先生也讲过“致广大,近精微”,说的就是这个道理。没有细节的观察和表现;画面常常会表现出空洞和概念,没有细节,就失去了对象感人的特征,对象一些有生命而又鲜活的东西就溜走了。我们在观察的时候,常常被对象某个闪光的细节感动,从而产生画的冲动,观察也由此开始。
素描中形体结构的分析、研究是一个重要课题。“结构”可以形象地称之为建筑物的骨架,是地基,梁柱。如果骨架不坚固,则砖瓦和门窗便无从依附。那么“线”正是表现这些结构层次、形体的主要“工具”。线是对结构的体会,经过各种横线直线曲线的衔接组合,构成了形体空间关系。
杰出的用线大师安格尔曾不只一次强调,“线条就是素描就是一切。”线是素描的第一要素,是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
“大漠孤烟直,长河落日圆”,从一隅自然中体验不尽的韵味,居然只靠一“直”一“圆”,形象便立,意境全出,这正是线的魅力,它不仅“形因线而生”,而且贵在“神因线而传”。线是表现形体的一种非常重要、非常简洁的绘画语言。我们可以看到,人们在表现形体的最初阶段多半是选择线作为主要手段的。不要把线仅仅理解为形的外轮廓或边界。虽然我们所描绘的线有很大部分都落在形的整体或局部的外轮廓上,但线的出发点并不是轮廓,而是塑造整个形体。
线条作为造型语言必须体现构形功能,而且线条表现形体十分明确,因此要求也十分准确。线条的穿插必须符合形体结构的规律,否则容易产生形体歪曲、透视关系颠倒等等视觉感受,所以用线造型必须对物象的体面、结构有深刻的研究和了解。但线条本质的魅力却在于它在造型实践中的表现力。线在客观事物中并不存在,我们所描绘的线实际上主要是物体边缘那些即将消失的面,也可以说是从这些面的连续中概括出来的。当人们把客观事物当作审美对象予以关照时才产生所谓的“线”,它并不是客观存在的具体事物,纯然是主观的产物,是“无中生有”,即使是写实性素描,即使“线”进入了“素描立场”,即使是“全因素素描”,画家们依然会很注意保持线的痕迹或轮廓,拉开画面与客观对象的距离,以显示绘画的自主精神。所以“线”不在乎客观的“无”,而在乎主观的“有”,而且特别在乎如何“生有”。在这意义上,传统素描和现代素描虽然都由线体现承接性,体现线的构形功能,但如何表现“无中生有”的“线”,却有迥然不同的区别。走出“素描立场”以后的线回到了线的本身,具有高度自由的表现力。
轮廓和线条是素描的一般称谓不同的笔触营造出不同的线条及横切关系。
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关 键 词：素描教学 目的 方法 内容 设计 创意
我国自“五四”时期以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等人出国留学，归国后创办艺术院校并把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，从当时的专业设定及课程设置的基本状况来看，教学体制自设定至今无多大改变，具有相当的稳定性。它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀的写实主义画家。但随着时间的推移，在优化系统的同时也不可避免地发现一些负面效果。特别是新中国成立后，各大院校贯彻契斯恰可夫教学法，以长期作业为主，强调深入真实地再现对象。这种学院式教育在带来一定的消极作用之外，使绘画艺术仅成了单纯的技术和技巧性传授，造成了长期基础课与专业课之间缺乏必要联系和相互内容的延展性，使学生在学习过程中孤立地消化，从而束缚了学生的创造力，无法成功地诱发学生的艺术灵感，把充满创造性的宝贵年华消磨在对物体无休止的再现中，以偏概全，单纯实行以写实为核心的艺术教育，久而久之会导致学生艺术修养的狭隘性，会扼杀学生艺术才能的独创性，这不仅不能适应绘画学科的发展，更加不能适应设计学科的要求。
各大院校的设计学科大多是由原来的工艺美术学科蜕变而来的，基础教学从一开始就沿袭了绘画学科的教学程序和内容，这种状况持续到1982年召开“全国工艺美术教学座谈会”，会上就素描教学现状指明，“应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。同时又将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体的结构，而不应过多强调明暗虚实关系、层次变化和风格”。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性，但不可否认它在当时的情况下具有进步的推动意义。各大院校在此号召下，教学改革空前活跃，特别是德国包豪斯设计学校以及瑞士巴塞尔设计学校等国外课程的影响和引进，在专业基础课程中出现“结构素描”“设计素描”等内容的探索，使得传统单一的“全因素素描”逐渐走向多样性的素描方法，如结构素描、意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等，名称繁多只因侧重点不同，笔者认为，以上素描可统称为“设计素描”，因为这些“点”在设计素描教学板块中都会涉及到。可以这样说，“设计素描”是现代素描教学的灵魂。它是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方法、表现形式等方面既对传统素描予以继承同时又有很大区别，大体的不同之处在于用不同的方式观察、思考，从而获得全然不同的表现效果。
一、教学目的的不同
以往素描的定义：是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学在这样的教学观念指导下，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反反复复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。绘画学科如此，设计学科亦如此。曾几何时，设计学科的学生们为了获得他人的承认，不遗余力地在画面中尽显自己高超的技术，甚至为与纯绘画专业学生的水平不相上下而沾沾自喜。可见在过去的训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，即对自然事物敏锐的观察能力和对二维空间向三维空间过渡的高超的技法表现能力，而忽略了脑应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。当然，任何事物都要一分为二地看，不能粗暴地全盘否定。传统的教学模式并非过时，其在绘画学科依然有独特的存在价值和审美价值，在设计学科虽然不再完全适用但依然有不可割裂的延续性。
阿恩海姆说：“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”而作为设计学科的素描如果还停留在仅仅追求表现真实的层面上，就会造成与专业衔接不紧甚至严重脱节。
现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，出现以“设计素描”为中心的新的教学实践构架，它不同于“绘画素描”过分地注重于客体的再现，训练形式的内容与艺术设计专业更为密切，形成了一些符合专业性质的基础教学特点，即通过素描发现设计。虽然同样是描绘物象，但已不仅仅教学生如何表现，而是以认识对象为途径，以协调专业为目的，一方面培养造型能力，更重要的是通过素描认识自然，并以自然的各种表象为依据，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法，从而接近设计——创造新形态——发现并完成设计的过程。目的在于拓宽学生的创造思维能力，培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，来提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计的创造能力。
二、教学内容的不同
传统教学内容围绕从几何石膏、静物、风景、石膏头像半身像全身像、人物头像半身像全身像的完整程序来操作的，绘画对象比较单一。在绘画学科尚可，但在设计学科则完全没有必要。譬如油画专业的学生要画好人体没有几年的硬功是根本练不出来的，如果让设计专业的基础课也按照此程序把时间用在画人体上，势必会影响专业课的学习，会出现严重的脱节问题。
现代素描教学围绕设计专业的特点，经过不断的探索，基本可将教学内容定位于三大板块：结构分析训练阶段、明暗表现训练阶段、创意能力训练阶段。
结构分析阶段着重训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。在理论学习上重点是透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，彻底抛却明暗，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不同的线条表现形态体量性质；在表现题材上分为“机械”和“自然”两部分，机械部分为最初级内容，从正方体入手到各种几何形体组合、静物（玻璃器皿等）组合、最后到复杂的机械零件组合；自然部分主要培养学生对生活中平常不易注意的细微处的观察力，从“具象”中寻找“抽象”的规律，并从中发现抽象美的因素。它搜集的题材广泛，生活中平凡的树叶、蔬菜、干果球茎、种子等，都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的生长规律，注意每个细节的主次和前后关系，抓住生长的动态和节奏感，甚至掰开内部放大观察，采集它的外在形状的起伏凹凸以及内部微小结构单位，体会这些按照一定组合规律重复的构成形态所体现出来的“抽象意味”，将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来进行强化表现，就会从具象向抽象之间打开一条通途。
明暗表现训练与以往的调子素描有了很大的不同。同样采用明暗的手法来表现，但在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的，被赋予新的、多重的丰富表情与内涵。传统的素描教育在题材和表现上过于整体统一，注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行，使得全国的美术院校的素描作品像是一个学生画的。新具象素描作为传统的全因素素描的延续和发展，有其独特的艺术观点和思维角度，不同主要表现在两方面：一是传统素描过分注重绘画技法，对材质媒介与肌理的重视程度十分不够，而现代素描教学则充分运用各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验；二是传统素描的表现题材过于单一，表现道具除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品，审美情趣过于唯美，艺术形式流于千人一面。而现代素描则选择范围广泛，甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。
创意能力训练是现代素描教学中非常重要的一个环节。在传统教学中，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常与创作设计课明确分离出来单独进行。而创意素描则以全新的观念描绘物象，其行为本身是一种复杂微妙的心理活动过程。这种笔随意走的新方式使得学生可以从多元化的视角来认识素描造型的内涵，提高兴趣，调动学习的积极性，能够主动地研究和探索造型和构成的多种可能性，开拓思路，灵现独特的创意和构想，传达独具个性的思想和理念，力求表现与众不同的画面形式。创意素描训练形式多样，主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例等多种方法作为表现元素进行重构，甚至采用蒙太奇的手法来表现，它不按常规逻辑表现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。
三、教学方法的不同
在教学方法上也作出大胆的尝试，不再是老师摆静物学生被动围一堆画的状况，学生可以根据自己的不同的兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力；在创作过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样动辙就给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化；每一轮创作完成后应举办一个小型教室画展，便于教师讲评以及学生之间相互揣摩与学习。
正如德加所言：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是指精神层面的，它是思想的、精神的、文化的。因此教师对学生才能的挖掘应该是在创造性思维上下工夫，拓展学生在形态造型上的新探索，触动并激活学生的创造意识神经，为今后的设计引发诸多创新的可能性打好基础。
作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地创造，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。
参考文献：
[1]贺国强，蔣烨，何辉.设计素描表现.湖南大学出版社，2003年版.
素描教学范文6
关键词：素描教学；教学内容；教学方法
一、引言
素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。
二、技工教育素描教学现状
素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。
第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]
第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]
第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]
三、对技工教育素描教学的思考
第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。
第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。
第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。
第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。
四、结束语
素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。
参考文献：
[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.
[2]王志山.Flas教学漫谈[J].山东工业技术.2015,(10):157.