摘要：线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用，可以丰富当代中国画的表现内容，训练中西方艺术表现的转换思维，也可以提高学生的基础造型能力。教师需要进一步扩展线性素描的概念，重视线性素描的写意性表现，训练学生的主观造型能力，结合白描思维，探索集读画、赏析、临摹、示范、发散、研究于一体的线性素描课程模块体系，运用线性素描、白描、速写三位一体的训练方法，回归中国画的审美本源。
关键词：线性素描;中国画;教学;新探索
一、线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用
中国画的核心审美追求是对物象写意性的把握，从帛画中对于龙凤观念的朴素幻想，到敦煌壁画婀娜多姿、神态各异的飞天造型，再到陈洪绶笔下面颔奇异的红衣罗汉，无不透露出中国画清晰的线性审美倾向。随着历史进程的发展，艺术题材涉猎的范围越来越广，艺术流派的风格更加多样，技法程式趋于复杂烦琐。随着西方素描体系的引入，中国画的教育向多元化方向发展，这些变化对中国画教学改革提出了新的要求。现有的线性素描脱胎于西方的光影素描体系，旨在帮助学生形成光影造型观念，训练深入刻画物象的能力，建立符合中国画的造型观，对中国画的基础训练起着至关重要的作用。其一，线性素描拓展了当代中国画的表现内容，丰富了当代中国画的表现形式。线性素描强化了中国画具象写实与深入刻画的能力，打破了传统笔墨的桎梏，在题材、内容、形象等各个方面开展了有益的探索。其二，线性素描是训练转换中西方艺术表现思维的合适途径。线性素描既能使学生接受造型的体面知识，又能从不同角度强化以线造型的概念。在现有的课程体系下，线性素描通过素描方式引入中国画的造型观、审美观，学习如何将体量、转折、虚实、块面、光影等转变为以线表现，强化学生对于线条的理解与认识，对于学生理解中西绘画的差异具有非常重要的作用。其三，线性素描可以提高学生的中国画基础造型能力，也是使学生理解毛笔线条的有效手段之一。线性素描的精髓在于中西融合，学习中国画要有过硬的造型功夫，也要有生动的造型表现意识。线性素描课程能将两方面的基础训练整合在一起，强化基础教学的训练目的。
二、对于线性素描的再认识
1.线性素描概念的进一步扩展
线性素描建构在结构素描概念之上，运用于人物画教学之中，可以解决中国画的透视、解剖、造型等方面的问题。其实，线性素描是转换学生观察方法、训练学生提取线性表现元素的能力和抽象思维的课程。线性素描中的表现元素不依靠客观物象的具象造型与实际光影，而是依靠主观的抽象思考与空间转换，这对于理解人物、山水、花鸟各门画种，都能起到积极的作用。唐勇力谈到：“锻炼视觉敏感，培养感悟能力，发掘认识深度，开拓形象思维，开启灵感心智，提高审美水平，陶冶高尚人文精神，掌握高超的造型表现能力，是线性素描至为重要的功能。”要扩展线性素描的外延概念，深化内涵认识，就要明确线性素描在中国画学科训练中需要解决的问题。线性素描并非是单纯解决物象造型关系的课程，而是训练学生深入探索中国画笔墨表现力、丰富中国画各画科笔墨造型、提升学生审美能力的重要课程。
2.重视线性素描的写意性表现，训练学生主观造型的能力
唐勇力将线性素描细化为工笔线性素描和意笔线性素描，并做了详尽表述。不论工笔线性素描还是意笔线性素描，对于写意性的要求一直贯穿始终。“造型是感情的产物，而不是理性的产物，没有感情画不了。艺术就是要讲感情，只有讲感情才能画好画，冷冰冰地对待作品只能让人索然无味。艺术贵在真情流露，历史上能流传下来的好作品，都是能体现作者思想、爱好、修养、气质以及强烈的主观感受。”一方面，要在训练过程中强化学生对于内、外形中几何元素的敏感性。线性素描中几何块面的规律排列形成某种有意味的形式，这是一个视觉元素的重组过程，也是一个训练学生理解形体转换表现的过程。另一方面，要注重线性素描线条本身的笔意与笔趣，笔意与笔趣体现的是个人的主观感受，是衡量学生艺术修养高低的标准之一。笔与笔之间可以形成无限的可能，找到线条间的节奏感与韵律感可以与墨形成审美契合，从而加强学生的主观表现能力。教师在授课过程中要时刻注重对于写生对象的敏感性，提醒学生注意作品中线性表达的重要性，而不是过于关注造型或者调子。
3.线性素描的学习要结合白描表现同步进行
线性素描不同于白描，白描是中国画课程中最基础的科目，是学习毛笔造型的入门课程。白描体现了墨线的形态与审美，多解决“线”的问题；线性素描训练学生如何主观造型，用符合中国画造型规律的表现手法塑造物象，训练学生的造型能力与观察方式，多解决“形”的问题。两者的课程性质与训练目的完全不同，但线性素描中具体技法实施所呈现的样式，与白描的线性审美相契合，两者必须有机结合在一起。离开白描的线性素描课程，很容易使学生忽视课程需要解决的问题，过于专注素描训练的思维定式，进入“抠造型”“涂调子”“分层次”的误区。白描的介入可以使学生明确训练目标，直观地理解线性素描的表达方式与解决的问题，使学生快速理解和转换对于中国画造型规律的认识，更好地与中国画的后续课程衔接。在具体的课程实施中，教师可要求学生进行线性素描写生，在深入刻画形象前用宣纸拓描一张底稿，并用毛笔进行白描练习，体会毛笔在运行过程中呈现出的干湿浓淡、轻重缓急、长短曲直等形态变化，重点强调形体结构、明暗转折如何转变为线性表现。通过这样的对比训练，学生能够自始至终地明确线性素描需要解决的问题，从而顺利地延伸到后续的白描课程学习之中。
三、对于现阶段艺术高校线性素描教学的探索实践
1.读画、赏析、临摹、示范、发散、研究，打造多位一体的线性素描课程模块体系
专业实践课程教学体系涵盖画册赏析、多媒体讲解、教师示范、学生实践、课下作业、主动反思、课后发散等一系列教学实施模块，运用展示法、对比法、直观演示法、任务驱动法、自主学习法等教学方法开展课程教学。线性素描的概念对于高考阶段一直训练光影素描的新入学的本科生来讲较为陌生。读画是解读经典线性素描作品样式、了解其艺术风格特征的必由之路，有助于学生建立起初步认识，从直观上把握线性素描的外延概念。赏析是教师带领学生从经典线性素描作品入手，逐一分析具体的表现手法和审美元素，建立起完整的赏评意识和技法理论体系。临摹是学习任何画种表现技法的必经之路，教师应选取清晰且有代表性的线性素描临摹范本。临摹尺寸要与原作相同，根据学生的实际接受情况，从头像临摹逐步扩展到半身像、全身像临摹，作品尺寸随着临摹元素的增加而增大。示范是教师进行展示、细化问题、调动学生绘画积极性的重要步骤。教师需要在前期示范，使对学生灌输的思维观念转化为具体的实践成果；学生在亲身实践产生主观感受后，需要教师引导发散思维，针对课程需要解决的问题，构建“线”的观念，并思考线性素描、白描、速写不同科目中线条对于形体的影响，最终回归中国画的审美要求上。课程最后，教师与学生共同探讨问题，交流经验，汇总学习成果，学生撰写课程总结报告。报告无须面面俱到，而要找准感兴趣的点进行深入剖析，由点及面地论述分析，以加深对课程的认识。课程中读画、赏析、临摹、示范、发散、研究等教学模块的实施是循序渐进的，但在实际教学过程中并非每个模块都要独立出来单独作为一个专题进行讲解，以免课程内容设置过于烦琐、零碎。教师可以将两到三项内容结合并置，让课程内容具有更强的连续性。如，将读画、赏析内容结合，在读画的同时进行作品赏析，使学生既能对线性素描建立初步的印象，又能够赏析经典线性素描作品的流派风格；又如，将课堂示范与发散问题相结合，教师在示范的同时，针对使用的具体技法引导学生思考“线性素描到底表现什么？”“为什么用这样的方法去表现？”等问题，使学生在观看中思考问题，在实践中探索问题。
2.线性素描课程要运用好线性素描、白描、速写三位一体的训练方法
笔者经过两年的课程教学实践，根据本科生的实际接受情况，分析、总结得出一套具有可实际操作性的训练方法。线性素描、白描、速写三位一体的训练方法立足于线性素描课程本身，目的是使学生深入理解中国画的线条表现和造型法则，为深入学习中国画打下牢固的基础。其中，线性素描是课程的主体教学内容，白描与速写训练辅助线性素描课程同步进行，三者之间一点为重，两点辅助，相互支撑，有机相融。在课程初期阶段，学生对线性素描的概念认知并不完整，此时可以让白描介入教学，让学生清楚地理解教学目的和要求，在相同物像的表现上体会毛笔呈现的形体转折、结构体面等元素。在学生初步开启了以线造型的意识、对线条有了独立的审美认知的基础上，再进行线性素描的深入学习。教师要根据毛笔皴擦的形态特征，引导学生建立线性素描的观察方法与造型法则，这样就能具有事半功倍的效果。对于线性素描课程中造型方面的要求，可以结合必要的线性速写训练。速写本身就是训练造型能力最有效的手段之一，在低年级中国画专业学习过程中尤为重要。线性速写可以帮助学生尽快找到线性素描的学习感觉，提升对对象的造型敏感度，明确符合中国画造型规律的造型法则。线性速写的练习可以放在线性素描训练前展开，教师需要引导学生观察对象的形态特征并进行一定的主观处理，将初步的造型感受通过速写的形式快速落实到纸面上，使学生保留对对象最初的新鲜感受。在线性速写训练过程中，同样要指导学生体会线条的韵律感与形式感，始终强调以线造型的造型原则，从而让白描与速写训练融会贯通。在白描训练中要强调主观造型的严谨性，在速写训练中要注意线条表现的形式感。因此，线与形之间的观念转换尤为重要，要使学生建立起正确的观念，这对于中国画的深入学习、格调体系的建立都有着至关重要的作用。由此可见，线性素描、白描、速写三位一体的训练方法是在线性素描课程本体系下的细化构建，是对线性素描教学实施的探索。对于每一门课程来说，总结方法尤为重要，要结合时间段、地域特点、学校配备、学生情况等因素综合考量，灵活调整课程的具体实施，这样才能科学、有效地完成课程体系建设。
3.线性素描的落脚点要回归中国画的审美本源
线性素描课程体系的提出与实践，其根本目的是为了发展中国画，总结中国画教育发展、改革的经验与教训。在改革开放初期，中国画教育有过一定的探索。正是有了先前的大胆探索，才明确了未来前进的方向，才会更加凸显中国画审美思想的不可替代性。因此，不能单一训练素描内容，线性素描教学最终的落脚点要回归到中国画上，转化造型观念，训练用线造型的能力。教师要始终将中国画内容贯穿于线性素描的全过程，在线性素描课程中让学生深入学习中国画的相关技法与知识。教师在课程中不能一味强调理性的造型、结构等要素，要主动引导学生分析物象的形态特征，强化平面造型的意识，主观处理对象的造型，研究线条本身的形式美感。因此，学习线性素描既要大胆吸收西方艺术的观念，勇于尝试新技法，又要坚守住中国画艺术核心的美学思想，增强中国画特有的艺术表现力。
4.线性素描的任课教师应具备全面的中国画理论知识与过硬的中国画专业素养
教师要将线性素描的所有问题置于中国画的思维背景下，努力引导学生探究中国画的美学思想。唐勇力谈到：“作为教师，也需要不断地提高自身的艺术修养，更新知识结构，不断地完善中国画的教学体系，体悟线性素描和线描语言，深化对艺术语言的研究和实践。教学之中不能以个人艺术情趣的好恶和个人艺术风格来局限、束缚学生。凭个人艺术绘画经验，甚至凭个人创作风格，在课堂上对学生的作品即兴地指指点点，不仅是对教学的极不尊重，同时也会对学生形成误导，从长远看对学生会形成一种不小的伤害。”教师在课程教学中应摆正自身的位置，认清教师的角色，沉心研究与思考课程安排，认真备课，让学生看得懂、听得明白。因此，教师自身先要吃透线性素描的内涵与意义，潜心磨炼线性素描的专业能力，在理论与实践两方面做好大量的前期准备工作，这是对任课教师提出的基本要求。中国画教学需要依托东方传统文化的浸润，要遵循东方的美学思想。线性素描的教学要围绕中国画核心的审美标准增强展开，不能单纯理解为训练造型的单一课程。线性素描作业的具体评价标准，要从中国画的艺术审美取向出发，深挖经典作品包含的精神意蕴，分析笔墨语言包含的精神指向。教师在指导学生学习技法的同时，要帮助学生提升中国画审美鉴赏能力和自身的人格修养，使其形成正确的中国画品评标准。
参考文献：
[1]唐勇力.当代名家艺术观：唐勇力（素描篇）.四川美术出版社，2007.
[2]卢沉.水墨画的研究和学习//朱乃正.卢沉周思聪文集.人民美术出版社，2006.
[3]唐勇力.中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题的思考.中国美术，2010（1）.
作者:郑振铭 单位:广西艺术学院美术教育学院