素描课程总结范文1
《表现性素描》课程的开设并不是向学生讲授西方美术史中的什么表现主义之类的知识。它是基础性训练课程与专业性课程、创作课程之间的过渡性课程；是在基础性训练课程之后为学生更好地学习专业课程提供思想方法的课程；是为学生从基础性训练的再现走向专业性的表现提供切实训练方法的课程。为学生能够顺利地进入专业课程的学习，在创作课程的学习中表达观念打下坚实的基础。
在《表现性素描》课程的课堂实践教学中，既要有针对全体学生的总的训练思路，又要充分体现以人为本、因人而异的个体关怀。总的训练思路要结合具体授课班级的前期基础课程中表现出来的整体水平来设定相应的课程内容与难度。这就要求授课教师要具有较高的教学实践水平和大量的前期调研工作。艺术教育最终是要具体落实到学生个体的，要培养学生形成具有鲜明个性的表现语言和自由地表达思想的人，进而培养成为具有独立人格的人！这还要求授课教师要具有高尚的人格；较强的课堂教学控制能力、丰富的专业知识、灵活的教学思想。
《表现性素描》教学要在总的阶段性教学计划安排下始终关注和引导具体学生个人的思维发展。帮助学生敞开心灵，发现自我；寻找自己喜爱的方式方法，追寻适合自己个性特点的表现语言。课程伊始要对学生进行大量的图片赏析，通过欣赏和点评开拓学生的眼界、丰富学生的思想。尤其是要让学生明白：艺术不是为了再现自然，而是表达情感、观念，进而表达思想。艺术的真实不是自然的真实，而是情感和心灵的真实！什么描摹自然、什么工具材料、什么方式方法、什么形式美感等等都是艺术的表现手段而已！
《表现性素描》课程的教学内容不应该过于复杂，可以在以后的《表现性色彩》、《表现性绘画》教学中逐步增加，循序渐进。
《表现性素描》技术性因素的主要内容包括：
1、点、线、面、体、结构、形式的抽取、组织与研究； 2、各种表现方法的实验与研究；3、各种工具、材料的实验与研究；4、发散性思维、线性思维及其拓展训练。
《表现性素描》表现性因素主要内容包括：
1、注重个人直觉感悟；激发创造潜能；2、主观观念的表达及个性表现语言；3、主观表现与客观技术性因素的关系。
《表现性素描》课程技能实践训练方法：
1、具象写实（尽精微）训练，以具象的手段展示表现的思想；2、形式美感（致广大）训练，寻求表现语言的多样化；3、思维的线性拓展训练，开拓并寻求新的思维方式；4、个性表现语言的探求与研究训练，追寻独特的艺术语言。
下面以四个阶段的课程安排为例：
第一阶段 具象写实（尽精微）
1、放大细节，仔细观察。画未曾画过；未曾画出的东西；2、带着构成的观点看待局部细节，将其归纳为点、线、面等元素；3、经过局部放大，仔细观察，细致描绘，表现出自己得到的结果，尤其是自己独特的感受和见解，并将其细致清晰地呈现出来，使观者感叹；4、表现曾经未表现过的；表现曾经想表现但未能表现出来的；表达自己对局部细节进行细致描绘的感受和发现；5、描绘内容主体要新颖，要自己感兴趣或喜欢；6、尽可能表现新的感受和观点；7、有意识与以往的全因素素描的常规性表现方式拉开距离，寻求新的面貌和形式。
第二阶段 形式美感（致广大）
1、形式既画面上各种视觉元素的样式及其相互之间的组织结构关系；2、放弃细节，专注于画面总的形式美感研究；3、对每一个物象形式趣味的感受与表现；4、各个物象在画面总体中相互之间的组织结构关系；5、抛弃光影、透视、结构等全因素素描的束缚，从纯平面化角度去理解和组织画面的形式感；6、从平面构成角度去理解,尽力将眼睛看到的概括简化为点、线、面等视觉元素, 组织好各视觉元素之间的相互关系；7、依据客观感受,更要依据画面的主观需要去安排大的黑、白、灰关系；8、形式美感的提取与建立要在客观的认真观察与感受的基础上进行，切不可以主观臆造为基础，那样只能罗列出华而不实的东西，只能是无源之水，无本之木，经不起琢磨和研究；9、各种工具与材料的实验研究；10、通过实验获取各种效果的感知经验，并将这种感知经验加以合理巧妙的运用。
第三阶段 思维的线性拓展
1、在遵循形式美感的前提下，尊重个人感受的表达，不受任何具体条件限制；2、着眼点可以在光影效果上，可以在体积结构上，可以在点、线、面的形式意味的抽取上，可以在整体画面内部结构的组织构成上，可以在某种工具、材料的利用上，以及各种画面效果的表现研究上等等；3、描绘范围和内容扩大到室内一角、人物或景物上，静物与这些类型的组合或相互结合上；4、可以借助杂志、报刊、书籍、网络等图片资料，来丰富和扩大自己的视野范围；5、充分注意调整画面形式语言的组合关系；6、确定一个起点，一定要是自己有感受的闪光点，然后迅速将其描绘记录下来。在描绘过程当中感到不足之处或产生新的感受和理解，在下一张中试图将其表达出来，并发扬上一张中的优点。如此一张一张的顺着感受和思维的发展画成一个系列，展现思维的线性发展过程。
素描课程总结范文2
关键词：素描；艺术设计；规律；视野
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0036-02
素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种，它是一切造型艺术的基础。我们通常将它与“彩画”相区别，彩画作品中表现的是彩色物象，而素描却是要将彩色物象描绘成一种单色物象。素描，是艺术设计专业中的一个基础科目，绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的。早期的素描教学，是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感。文艺复兴时期的西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以徐悲鸿、刘海粟为代表的美术先驱们引进并发展起来的。从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描。写实素描尊重客观实体的特征。写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。从表现手法方面讲，素描分为以结构素为主的素描和以明暗为主的素描。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。如何使没有素描基础的学生在短时间掌握素描的基本造型技能并具备一定的形象思维能力和创造力，这是职业院校素描教师要面对的主要问题。素描的教学体系在几百年前就已成熟，以达芬奇、米开朗基罗为代表的大批画家在十几岁的时候就能画出非常好的素描来。但当代的学生在学习素描的同时，还承担着繁重的文化课压力，不能全力以赴；许多学校处于偏远的乡镇，孩子们很难看到一些好的美术作品。因此找到一套适合职业院校学生特点的教学方法，已成为美术教师的当务之急。作为艺术设计专业的素描，其教学的路线很明确：我们培养的不是“画家”，而是具备一定造型能力与艺术鉴赏力的设计人员。在练习的安排上从结构素描到明暗素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置应循序渐进，都是从石膏几何体到静物，再到石膏人像和人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。每次进行课题练习，教师都应先讲课，再作示范，接着学生练习，然后讲评作业，结束练习时作出总结。笔者在长期的素描教学实践中，总结了以下教学中容易出现的几个问题。
1.缺乏较为严肃的课堂秩序。素描课教学不像文化课，同学们可以集中在教室有秩序地上课，而是在画室分组围绕静物进行练习，或集中进行讲评。授课教师也大都认为练习的过程不应该过于压抑和约束。其实学生还只是一些孩子（中职或高职刚入学的新生），缺乏主动学习的自觉性并对教师有较强的依赖性，这就造成了学生练习时的自由散漫，因此教师应有效地对课堂纪律进行约束。
2.部分学生学习素描缺乏足够的热情。其主要原因有：一部分学生学习素描不是出于浓厚的兴趣，而是为了完成学业，找一份体面的工作；一部分学生对美术的兴趣来自卡通画或水墨画，而老师却让他们长期画几何体、静物、石膏像等“死物”，这使得学生们的兴致全无，不能把全部精力集中到课题上；沉重的文化课负担还可能使性格“叛逆”的学生产生厌学情绪。
3.不能持续、长时间坚持练习。职业院校开设的素描课普遍不够连贯，往往每周三次课，每次1.5小时，开设一至二个学期，不能集中时间、长时间练习，知识积累零散，长期作业较难展开。这就造成了学生某次课绘制一幅作品，下一次课再重新开始绘制类似的作品，容易陷入简单重复而难以有质的提高。
4.认识上存在误区。学生往往摆脱不了“前认识”带来的惯性。既没有积极思考、仔细琢磨，也没动手尝试；被美丽的言辞所迷惑，断章取义，只理解了几个点，没有延伸为线、拓展为面、整合为一个体系；过于迷恋那种“很顺手”的手感和很潇洒的线条，脑子里仅有的一些理性都被这种感觉麻痹了，意识到了问题还“舍不得”改；不按照教师讲解的步骤要求作画，这样学生对较新的知识和不同的作画理念就不容易接受，“你还是原来的你，没有太多改变”。
如何改善职业院校素描教学的短板，卓有成效地提高教学质量，笔者认为应从以下几个方面入手。
1.调整心态，积极教学。我们应将素描教学当成同学们发掘自我潜能、展望艺术人生的过程，老师与学生在学好书本知识的同时，应该更注重自己的综合能力的提升，能拿出一些实实在在的作品来证明自己的能力，尤其是对素描学习而言。所以，教师和学生们要调整好教、学时的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。
2.按照“规律”进行教学。这里的“规律”是指学习素描的步骤及要求。学生们在看教师作示范时，重点要看他如何安排画面布局、如何把握作画步骤。物象安排在画面什么位置，如何分割画面，如何确定比例与轮廓线，先画什么，后画什么，什么时候可以画明暗关系，什么时候可以全面深入，如何调整统一画面关系等。学生们练习时也要按照一定的方法及步骤进行，才能取得事半功倍的效果。
3.刻苦练习。如果说学习素描时，开始和结束需要天分，那中间过程就需要埋头苦干。学习素描应先有量的积累，才会有质的飞跃。否则，学生们会连一些基本的造型规律都无从掌握，教师在课堂上的讲授无从接受，更不要谈绘画的经验了。对于一些起步较晚、没有接触过素描的学生来说，练习的强度要加大一些，不断地临摹、写生和默写。
4.拓展“视野”。这里的“视野”主要是指认识的高度和宽度，必须在欣赏、揣摩的基础上加以理性的分析才能得到。一般来说，学生们能理解了多少就能“看”到多少，就也就能画出多少。有的学生不注意这一点，不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有比较、分析和揣摩的过程，也没有主动寻找画面中的结构、明暗关系。“拓展视野”是要多找一些专业书籍认真阅读，找一些好的作品进行认真分析，取人之长，补己之短。这对处于基础练习阶段的学生来说是非常必要的，它能打破你头脑中那些定性思维的局限，以汲取新的养料，拥有更深远的视野。
参考文献：
素描课程总结范文3
关键词：高中；美术；素描
在我国的美术教学中，素描一直被作为美术造型的基础课程，在素质教育的背景下越来越受到人们的重视。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性，是每一个高中美术教师应该思考的问题。结合自身教学经验，浅析了几点建议。
一、在高中美术中的素描教学中，教师要让学生饶有兴趣地去素描，久而久之才能形成较强的素描技能
对于学生的兴趣教学，教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手，加大学生的素描训练，加强学生学习技能手法，让学生不断积累知识、不断发展自己，进而增强学习兴趣。
1.教师要丰富素描的表现手法，让学生自主选择适合自己的表现方式，丰富课堂教学的效果，并增强学生学习的自主性。例如，教师在教学生写生的时候，可以选择多种传统工具，让学生了解写生适合用的绘画工具，不仅可以用传统的素描画法，还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等，让学生理解各种纸张对于写生效果的影响，教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣，提高学生的造型能力。
2.教师要丰富教学手段，充分利用多媒体技术优化素描教学。多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点，充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象，促进学生对一些抽象知识的理解，同时激发学生的学习兴趣，让学生对于素描创作更感兴趣。
二、教师要尊重每一个学生的个体差异，要为每一个学生制订适合他们的教学目标，确立目标的分层推进
高中美术教师要尊重学生的实际情况，最大限度地挖掘学生的创造才能，为学生制订学习目标和学习内容，促进学生不断前进。
1.制订创作分层，让学生深刻理解审美物体的特点，全面刻画出创作的内容，充分发挥学生的个性特长，挖掘好创造程度，以激发学生的创造能力。
2.制订课堂分层，让学生在课堂中逐渐提升审美能力。教师要根据教学的特点，深入挖掘学生的思维特点，在课堂中将课堂内容分层推进，注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果，进而不断改进教学方法和调整教学内容，实现课堂内容适合地推进。
3.制订评价分层，对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施分层评价，激发每一个学生的成就感和美感，树立起学生的自信心，让学生对素描创作保持较高的积极性。当然，实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。
此外，高中美术教师在素描课堂教学中，要充分发挥学生自主学习的积极性，引导学生认真思考，重视学生之间的合作与探究，科学评价学生的作业和练习，充分挖掘学生的主观能动性和创造能力，让课堂效率得到提高，也让学生的素描能力得到提高。总之，高中教师在素描教学中，要善于总结教学经验，善于钻研教学策略，还要进行反思，积极促进课堂有效性得到发挥，从而提高学生对素描的兴趣，提高艺术修养。
参考文献：
[1]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊，2007（25）.
素描课程总结范文4
【关键词】 工业设计；设计素描；课程教学；存在问题；改革实践
随着不断进步的社会科学，数字读图时代也随之到来，由此工业设计的设计理念和艺术形式也在发生着巨大的改革，在这种大环境之下，我们当然不能在以单纯的感知设计作为设计理念的出发点，由此，推进理性的综合创新设计成为必然趋势，而发展创意性设计思维则同时成为了现代设计理念的要求和现代设计教育的重要出发点。
一、工业设计专业设计素描课程教学现状
1、专业培养受传统教学理念限制
传统素描教学理念以绘画写实为目的，源自于19世纪中期契斯恰科夫，他认为素描应该体现事物的形体、透视、光影以及材质的写实性和科学准确性，提倡写实的素描绘画技法，并由此产生了一套关乎科学与艺术相结合的教学理论体系。虽然我们今天将之视为传统理论，但并不代表它带来了很恶劣的影响，相反地，这套理论体系在很长一段时间内都为我国的素描教学起到了很好的指导和推动作用，但由于历史阶段的变更，这一侧重追求绘画技法的熟练性、形体透视的准确性以及光影、材质表现的真实性的理念已显出了其与当代工业设计专业素描教学的不适应性，片面践行这一理论会使设计素描教学的真正意义被忽略，更何况设计素描教学在整个工业设计教学体系中并非是一门单独的课程，它担任着工业设计教学体系中承上启下的作用，因此，如果我们再继续固执于传统教学理论，则势必会导致工业设计专业人才在创意设计意识、专业认知度以及艺术素养方面的发展限制。
2、教学目标及模式不能明确的体现课程特点
提到工业设计专业设计素描，我们必须明白是建立在工业设计之下。因为设计素描是作为全国艺术设计类专业设计基础课程的通用名称，但是在不同的设计专业领域具有不同的目标和特点。因此，基于工业设计专业之下的设计素描是必然与基于环境艺术设计等专业下的设计素描不相同的。
虽然我们强调工业设计专业在设计教学内容与模式时需紧密结合专业特性制定教学目标，然而，令人遗憾的是，目前在工业设计专业设计素描课程中，其“工业性”并未得到很好的体现，这一点通过其含糊的教学目标与单一的教学模式中便可见一斑。而通过对其原因的分析，我们发现，这主要是由于以下两点因素导致。第一，教学大纲的指导目标性弱，而一般来说，教学的主要依据即为教学大纲。但一个套用现有艺术设计类或本专业艺术类设计素描教学大纲的工业设计专业设计素描大纲又如何能给师生一份明确的目标性指导，如何能体现工业设计专业特点？第二，设计素描的教学师资中有很多都是出身于“纯”艺术专业，这些教师具有较强的绘画功底，但在专业理解上却难免具有一定的局限。因此，当这些教师在开展课程中采取“纯艺术绘画”为主的教学模式时，学生们如何能够在对事物形体、光影、透视等方面的单一训练中认识专业的整体教学目标，由此必然导致其与后续设计课程的脱节。
3、“传”与“受”的程度差异给教学活动带来一定制约
教学过程总是涵盖着“传”与“受”两个部分，前者的主体是教师，而后者的主体则是学生，当“传”与“受”实现完美结合时，必然可以有一个较高的教学成效。然而，我国在工业设计专业设计素描的教学过程中，却存在着较大差异的“传”与“受”。这体现在以下三点：
第一，某些学校的工业设计素描教学的课时较少，并且以学期阶段性和贯穿全学期的模式进行教学安排，由此必然导致那些美术基础相对薄弱的学生不能对设计素描的含义和教学的目的及意义有一个正确的认识；第二，某些教师的教学观念相对落后，由此必然会导致学生们在对课程认知和理解的过程中出现偏差，而他们的创意思维和造型能力方法也不能得到很好的培养；第三，在这一课程的开展中，教授方并没有对理工科学生的思维方式和分析能力做一个理性的研究，更有甚者，在教学中直接将教授艺术生的方式套用在理工科学生上，由此导致这些学生在学习过程中出现了茫然、信心不足、拘谨以及无从下笔的状态，试问这样的教学方法如何能够产生好的教学效果和高的教学效率。
二、工业设计专业设计素描课程教学改革的必要性
1、现代设计理念在革新与发展中的必由之路
设计基础教育这一奠定设计教育发展基石作用的课程也要学会与一些新的教学体系、教学观念和教学组成形式契合。而作为设计基础教育的组成类型之一的工科类工业设计专业设计素描课程，早进行教学时，必然要与“纯艺术绘画”这一美术教育观念相区分，从而实现与新的设计教育理念的吻合，由此才能对工科类学生的设计创意意识进行培养，才能实现工科类学生的形象思维能力这一基本目标，才能为思维到设计搭建好一座意识桥梁。而若要实现工科类学生在形成设计意识和今后专业特点上起到实质性的推动，则必须要改革现有工业设计专业设计素描课程的教学理念和模式、教学内容和方法等方面的内容。
2、构建工业设计专业基础教学体系的必备条件
设计素描课程在整个设计基础教学体系中占据“启下”的理念作用。当然，构建工业设计专业基础教学体系的主要内容包含有设计素描教学、设计色彩教学和构成设计教学等。与艺术类学生不同，一般说来，工科类学生都没有任何的绘画基础或绘画功底，因此，在对工科类学生做设计教学时，必须要从基本的造型技巧和创意思维两个方面开始，并且要做十足的重视。
对于工业设计专业的学生而言，如果他们在创意思维和造型能力上呈现较差水平，则必然会对后续专业课程的学习造成影响，进而使他们在今后难以从事相关的设计工作。因此，为了构建设计基础教学梯次，促进工业设计教学体系结构的发展，为了合理优质的构建专业基础教学体系，实现专业教学体系的稳步发展与建设，我们必须改革工业设计专业的设计素描课程，以保证设计素描教学的形式要素和精神内涵得以很好的体现。
三、工业设计专业设计素描课程教学改革实践
1、确定层次分明的设计与实施环节，创建循序渐进的阶梯式教学
这一方法的运用主要体现在对具体的教学时段的安排和对教学实训内容的设置上，我们要遵循连贯性与针对性两大原则。首先，以“课时”作为基本单位，而“日”“周”“月”则被作为组合元素，通过对组合元素的设置运用，形成连贯性的组合式教学时段。其次，为了体现针对性原则，我们还要引入一定的教学内容，创建出阶梯式教学和训练模式。下面，我们通过一个小例子对这两点要素做更进一步的介绍。
我们将教学总时段定为2个月，而总课时为96个，那么，我们则可以在每周设置4个连续日，每个连续日开设3个课时，如此，可实现为期8周的连贯性的组合式教学。而在同时，我们还可以对这一教学时段进行划分：第一时段教授结构素描，占据36个课时，第二阶段为构成艺术式素描设计，占据24个课时，第三阶段注重培养创意设计思维，占据最后36个课时。如此，便也实现了阶梯式教学。
2、实施以线型结构素描为主的多元化教学模式
工科类学生虽然不及艺术类学生的绘画功底，但好在有较强的理性逻辑思维分析能力，因此，在对工业设计专业设计素描课程进行教学设置时，应将对“线”的分析和表达方式作为重点，以“造型”为对象进行线性结构素描，由此在对结构的分析与研究上，给予学生们正确的引导。而通过较大强度的默写训练、多角度实物观察分析的训练等多种训练方式，可以加强学生们的设计理念与意识。
3、增加设置意象构成式的素描教学方式
所谓意象构成式素描，即是通过对构图设计原理的运用以素描的形式表达心中对于物象的认知与感受的一种方式。它是运用学生的主观审美意识进行的系列性视觉构成训练。以体验、认知、感受和实验为基本原则，以对物象结构的形态、质感等元素的研究为重点内容，而其教学内容则是研究设计造型表面视觉构成要素及相互关系。通过对意象构成式素描教学方式的运用，工科类学生的审美意识和创意设计思维可以得到很好的提高，同时，意象构成式素描教学的内容体现也正是今后工业设计领域中的产品设计元素的要点，这对于延伸今后的专业教学和构建工业设计专业教学体系起着基础性的作用。
4、灵活运用计算机三维设计作为教学辅助手段
通过对3DMAX设计软件的三维成像技术的充分运用，可以直观的演示设计素描中的形态、结构等因素的组合方式、构造原理和构成模式。因此，如果我们可以将这一技术运用在工业设计专业设计的设计素描课程的教学活动中，则必然可以令专业学生对于造型设计元素有一个更加深入的分析和研究，由此形成“四维一体”的艺术审美的教学气氛，更主要的是，学生学习的互动性、热情性、以及积极度可以在这一技术的运用中得到提高。
设计素描是工业设计专业造型设计基本功的训练课程，而“造型设计”无论是在工业设计的基本概念还是其设计理念中都占据着重要的地位。设计素描课程引导学生从专业设计理念认知层面进入工业设计领域的启蒙，因此在教学中需要引导学生以“造型”为角度进行观察，在对造型外观有了一份体验之后，结合他们较强的逻辑思维，分析出这些造型的外在与内在的关系，由此寻找出设计构想，进而在这一训练中培养出创新的思维意识，提高整体学习水平。
【参考文献】
[1] 吴志坚.论高校工科类工业设计专业设计素描教学改革与实践[J].教育与职业，2013（02）178-179.
[2] 尹虎.突破传统模式践行学科融合――工科工业设计专业素描课教学探索与时间[J].学园，2012（09）191-192.
[3] 李哲.设计素描在适应工业设计专业方向的教学发展之探究[J].陕西教育：高教版，2011（06）92-93.
素描课程总结范文5
关键词：素描 教学 革新 审美 创新
素描，既是造型艺术的一种基础，又是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画。一般都是用铅笔、木炭条或钢笔毛笔等画在纸上。在当今的美术设计院校的专门训练中，都把素描作为基础课。我校作为一所以陶瓷、轻工美术设计为特色的中职学校，也把素描作为一门重点专业基础课。但是，由于中职学校工美设计专业在我国尚处于新型发展中的专业，教学体系并未够完善，素描课一直沿袭着陈旧的纯绘画类常规教学模式，还是笼统地按照绘画类素描教学的内容和方法，教学目的还不够明确，课程安排还不够合理。虽另外加设有工业素描课或设计素描课，但对于具体如何有效地、科学地进行教学实践也尚处于探索阶段，还有待进一步地总结和完善。且现在的中职学校，由于生源问题，招收的大部分是文化基础薄弱、学习成绩不好的学生，怎么在较短的时间内让基础教学与专业内容很好地结合，让底子薄、基础差的学生通过具体的课题训练获得相应的能力，实现课程价值，这就是我们现阶段最需要解决的问题。
根据本人多年来从事轻工美术类教学经验的总结，我认为可从以下两方面入手去进行素描基础课的革新。
第一，是根据不同专业重新制定科学合理的素描教学内容。
俗话说：什么藤结什么瓜，什么种子发什么芽。常识又告诉我们，建平房、十层楼和建八十层大厦的基础绝对不一样。地下基础要根据地上建筑的需要走。同样专业的基础要跟着专业的需要走，专业不同，专业的素描基础也应该有不同的侧重点，可以针对不同的专业需要和培养目标，设计不同的教学内容以适应其专业特点。可以把素描课和设计素描课或工业素描课合并在一起，即只作为一个素描基础课程。这样就既避免了可能重复的课程内容又能系统完整地安排素描教学，有效地衔接其不同专业方向。
装潢设计（平面设计）专业，学生以后主要从事平面设计，主要研究的是如何在二维空间内利用造型的基本元素（点、线、面）和设计的概念元素（文字、图形、色彩），按照形式美法则创造一种视觉美，准确有效地传递相关信息，所以在素描教学中要注重学生视觉艺术基本能力的训练，这些能力包括：发现有“语言”的物体的能力、运用多种表现方法的能力、画面重新组织的能力等。在教学安排上，可多安排些短期作业，培养学生快速的造型能力。在表现方法上，要让学生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如铅笔、炭笔、钢笔、蜡笔、毛笔，可以利用不同的材质或机理或不同颜色的纸张，可以利用不同的表现手法以产生不同的视觉效果。在课堂上让学生在很短的时间内，有目的有重点地把握住事物的特征。要培养成敏锐的观察力和快速表现力，在观察方法上要打破以往固定一个位置和角度对物体进行写生，在对物体观察上要多个视点、多个角度、全方位地进行。我们摆置物体的时候也可以多种形式摆放，如倾斜的、倒置的、包扎的等，让学生自己组织画面融入自己的思维主动探索学习，准确把握事物的特征和事物之间的内部关系与结构，进一步对其进行提炼，注重理解，注重主观，力求标新立异，才能出现意料之外的“创意”。这些都需要学生平时多观察，多画速写以提高自己的造型能力，才能积累丰富的视觉素材，只有把视觉元素存储在自己的大脑里，在设计的时候才能发挥和表现出来，传达自己的创意理念。
室内技术设计专业，学生将来主要从事住宅室内设计、办公室空间设计、展示设计等工作。教师给他们上素描课时，要以解决比例、透视、室内结构和室内空间造型规律等方面为重点，因此在教学上要以线性结构素描为主，通过线条的虚实、粗细、疏密、刚柔等变化表现出对象的造型、结构以及质感的变化，着重表现物象各部分和相互之间的组合关系。还要结合进行室内环境写生、建筑素描写生等，能熟练运用近大远小的透视关系，把握透视原理及空间变化等能力，培养学生的三维立体感觉。
工艺雕塑专业，学生将来主要从事的工作是实用性雕塑和玩赏性雕塑的设计与创作。雕塑和素描一样，都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，只不过素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接进行三维的形体塑造，它们的目的都是为了把物象的形体结构表现出来。因此，在素描教学中，可以让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，着重对形体、结构、空间三方面的研究。引导学生深入观察和理解物象的形体特征、比例、体积结构等。还要弄清楚人物形体解剖，并建立空间结构观念，从而把握住形体感、空间感、重量感等。提高学生对物象形态结构的辨析能力、理解能力和表现能力，准确地捕捉出物象结构本质要素。
陶瓷设计专业，学生将来的就业方向主要是陶瓷造型设计和陶瓷装饰设计方面、以画陶瓷装饰效果图和花纸的设计与制作等工作为主。因此在素描教学上既要注意强调物体的形体与结构，可以多画些物体形态结构的线描，也要多画些带有装饰意味的速写，还可以画些表现明暗和黑白灰关系的素描。
第二，要提高学生的审美和创新能力，以培养创新型人才为教育目标。
素描课程总结范文6
关键词：动漫设计素描教学教学实践
一、高校动漫设计专业素描教学的重要性
动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。
二、高校动漫设计专业素描教学现状
在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。
1.动态化的设计素描
以往的素描以静物为主，要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中，素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中，不仅有静态物体，而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象，有时甚至需要创作者展开合理想象，把无人格的物品拟人化。因此，动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛，要求他们要突出作品的特色，使所描绘的动漫形象更加鲜明，个性更加突出。在动漫作品创作中，学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象，使动漫形象动态化，跃然纸上，犹如真实的存在。此外，动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练，可以提升学生的创作能力，培养学生运用设计的眼光观察作品，从而增强学生的创作意识，提高学生的创作水平。因此，动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功，而且需要有敏锐的观察能力，具有较强的创新意识。二者有机结合，才能使动漫形象动态化、生动化，而非死板、无特性的静态物品。
2.合理的课程设置
与以往的素描课程相比，动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程，而且是必备课程，其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练，而且还有基本理论知识的学习。首先，在素描的基本功中，线条训练是最基础、最重要的，也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象，还需要掌握立体造型的思维方法，通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次，结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中，需要学生进行大量的实践练习。再次，透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律，传授不同的透视画法，使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后，动漫形象以人物形象为主，对人体结构的学习，能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之，动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程，需要学生反复练习，而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢，它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识，而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征，以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感，如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。
3.多样化的教学手段
动漫专业的素描教学是素描课程的一部分，其虽然与传统素描课程不尽相同，但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功，需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上，加上合理的想象，进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底，才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋，需要灵感，但也离不开后天的培养。因此，对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴，带领学生了解不同的动漫表现形式，可以逐渐培养学生的欣赏水平，同时打开学生的视野，提升学生的创意水平，激发学生的创作灵感，使学生创作出更加优秀的作品。
三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法
当今中国，高校动漫设计专业蓬勃发展，其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中，教师不仅要强调设计素描的特性，开设合理的素描课程，而且要采用多样化的教学手段，不断地完善高校动漫设计素描教学。目前，动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足，阻碍了高校动漫设计专业的发展。
1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题
在高校动漫设计专业中，部分学生的基本绘画能力一般，部分学生缺少绘画基础，缺乏一定的艺术美感。但是，基本的绘画能力，尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下，简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此，素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展，计算机的应用已经非常普及，有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色，这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业，会创作出生硬、劣质的动漫作品，不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前，高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢，教学在一定程度上受到了限制。此外，从任教教师角度看，部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程，其不仅有实践课程，也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底，但没有掌握基本的理论知识。如，人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识，但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此，在高校动漫设计素描教学课堂中，一些教师比较追求艺术感，而忽视了对基本理论知识的讲解，这增加了学生的学习难度。
2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法
高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题，学校可以采取不同的培养方法，实行梯度培养制度，以满足动漫产业人才市场的需求。当前，高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类：一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生，教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习，教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上，突出这类学生的优势，加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生，教师要坚持对基本理论知识的传授，发挥他们良好的思维发散能力和想象力，凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题，因术业有专攻，学校要不断优化教师队伍，优化调配师资力量。对于教师聘用，学校在严格把关的基础上，要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才，而且应该把视野放宽，大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中，高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如，学校可以把课堂搬到动漫设计产业中，实现教学与动漫产业的无缝衔接，培养学生的创作能力。