素描学习计划范例6篇

素描学习计划

素描学习计划范文1

高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才,当今社会高等教育在教育中占有很大比重,设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分,它培养的是典型的高级技术性人才,在专业课中素描是必修的基础课,是学生学好其他专业课的前提,因此,要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学,进行适应社会发展的教学改革。

一、设计专业进行素描教学改革的必要性

当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会,是人才济济、高手如云的竞争时代,要想在这样的时代得到发展,必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主,只注重学生的写实素描表现能力,忽视了设计的概念,把素描和设计完全分离开来,使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通,不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧,再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致,致使设计专业学生没有学习兴趣,学习不主动,指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际,这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。

社会的高速发展,对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高,设计行业也是如此,现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的,高职院校设计专业要想提高,就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标,素描是艺术专业重要的基础课,不管什么设计专业都要从素描开始学习,素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力,还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过:“除了色彩,素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。

因此,高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革,从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始,在学习素描技法的同时融入设计,再设计中运用素描表现。

二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下:

1.素描教学目标不清晰,往往是大概的确定了本学期的总体教学目标,而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务;

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法,以长期作业为主,让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法,这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力,但这种方法很长时间不变,已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主,以临摹和写生为主,忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习;

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段,教学方法以教师灌输式为主,教学手段非常落后,学生素描水平提高不明显,课堂教学环节死板、不灵活,不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离,上的是单纯的素描表现课,不要求学生有一点设计思想,使学生不能把设计思维融入素描表现当中,为以后的设计工作埋下了隐患。

三、对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科,理论学习是素描学习的基础,因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法,知道了怎样表现才能增加画面的空间,才会带着想法尽力去表现,思路清晰了,改掉以往盲目的单一的动手画,画出来的作品就会生动、感人,这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划,甚至细到每节课的授课计划,在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描,怎样学习才能提高得快,还要了解每一节课的任务、每一学期的任务,要让学生为自己制订计划,在规定的时间内学好素描,要多思考、多总结、多动手,不能以张数计算成果,要重在质量,要求每个人都打下扎实的造型基本功,为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子,例如广告设计行业中,设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外,还要具有一定的艺术感染力,也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力,还要有惊人的艺术构思,这样才能使读者产生共鸣,给人以艺术熏陶,以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样,其他设计行业也是如此,同样需要的是全面的设计人才,包括设计师的个人艺术修养,有着独特的设计思维和方法,还要有极强的艺术表达能力。

所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生,随时进行创作,开发思维。增加速写训练,为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写,也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中,会有意想不到的效果,学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维,提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果,素描课程有自身的特殊性,不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况,素描还要参考平时作业完成情况。

(1)要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%,例如,学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。

(2)创作表现占30%,也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等,这都是为考查提高学生的创造性思维能力。

(3)期末考试卷面成绩占30%,在规定的时间里让学生完成一张素描写生,这是考查学生的短期素描基本功的。

通过这几点对学生的考核,结果是很真实的公平的,学生和家长也都会非常满意的。

四、素描教学改革的效果明显

经实践证明,对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度,还是从学校和社会角度都会有明显的变化。

以往的素描教学,学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过,他们从事设计工作有的一年,有的已经几年了,普遍感想是学校学的设计基础不扎实,设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时,学习目的不明确,设计和表现是分着学的,工作起来有些困难。

针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革,经过设计专业教师及专家的分析研究,对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革,要求任课教师制订细致的教学计划,包括每一节课的教学任务,把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中,把设计融在素描表现中。

作为素描教师,我明显感觉到改革前后学生的变化,改革前学生上课时基本没人问问题,只知道低头画也不动脑,画出的画也没精神,这样的还是好学生,有的甚至平时不爱动笔练,期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以,结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务,学生在课堂上表现非常积极主动,因为老师规定了每节课的任务,内容也丰富了许多,而且都在期末考核范围内,稍不留神就有可能挂科,这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生,而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。

素描学习计划范文2

关键词:建筑院校的艺术设计专业;美术教学;素描教学;色彩教学

中图分类号:G642.0 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2012)12-0081-02

艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业,因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求,所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面,如何办出有自己特色的艺术设计专业,是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同,又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景,所以建筑院校主要设计方向是建筑,而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂,有些是装饰装潢方向,而有些艺术设计是服装方向。同时,建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系,但又与建筑学和城市规划专业不同,因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的,同美术院校的艺术考生一样,他们从高中考入建筑院校,是以美术专业为基础,在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训,大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面,建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同,也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系:

一、素描教学

素描教学方面,建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外,还更倾向于对于形态空间的把握,对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育,这个专业的学生,要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描,对于空间的把握不能依靠明暗调子,而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的,即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描,但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外,突出的特点是,必须强化建筑结构的造型,比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生,这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后,都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求,这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同,虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异,艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件,甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差,只能以石膏几何形体开始,逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时,必须加入一些明暗素描的教学内容,这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础,而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训,就没有必要再加强练习。同艺术设计一样,在课后,建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入,设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛,有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向,所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时,存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始,他们的方向性比较明确,一切以建筑为主,所有的学习都是围绕着建筑,不论是室内方向还是环艺方向,不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时,方向性比较明确,一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描,主题不能改变,那就是建筑。在这个阶段的学习中,建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步,他们已经开始逐步接触设计,并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中,由于基础差,还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段:以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中,对于建筑院校的艺术设计专业来说,加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生,根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响,抄袭自然色彩,描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制,许多学生会生搬硬套背诵色彩,造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程,怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩,是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先,除了加强理论指导的色彩教学外,还应该有大量的实践教学。在理论上,让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路,应该从实际中走出来,利用归纳或者夸张的手法表现色彩,使色彩摆影的束缚,更加符合视觉美感的组合,利用装饰的手法,尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程,但又不同于平面构成,它是在写生基础上的色彩归纳,是在写生基础上,对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程,但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练,可以结合老师的示范课进行,通过大量的实践训练,使学生重新认识到美的规律,发挥出每个人独特的色彩美感,充分调动学生学习色彩的积极性,不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养,为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学,同建筑院校的建筑学专业一样,建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具,在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮,是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用,这是与建筑学专业共同之处,但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势,它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高,教学模式僵化,上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式,基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育,创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献:

[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代,2011,(05).

素描学习计划范文3

(一)设计素描模块化项目驱动教学思路模块化项目驱动教学模式基于对学生专业能力的需要,结合学生的兴趣与实践能力,开发出学生能胜任的项目,针对不同项目对学生因材施教。在设计素描的教学中,“模块式项目驱动”模式突出以设计能力培养为核心,遵循素描的教学规律,结合动漫专业特点,将课程内容按照人才培养方案需求和课程教学计划进行模块规划,把过去传统的美术型专业基础课教学转化为知识结合案例的理论传授与项目实践的项目式教学。高职新生与本科院校学生的美术基础情况不同,大部分学生只经过短期的高考美术培训,进入大学后需要教师从头培养坚实的造型能力,这就需要高职艺术类专业、院系、领导、教师以及学生都重视专业的美术基础课,为学生将来学习专业课打下良好的美术和设计功底。在模块式项目驱动教学过程中,将依照学生的不同学情,设计目标任务相同、难度等级各异的实践项目,因材施教,对于创作能力强的学生、创作水平高的作品,还可以推荐参加相关艺术竞赛,让学生不仅体验到项目实践的快乐过程,同时收获创作的喜悦。

(二)设计素描模块化基本架构要想达到动漫专业素描教学的预期效果和最终目标,就需要分析课程立足专业教学体系中将会支撑后续的哪些职业技能需求,在知晓专业的实际需求后,抛开传统素描教学模式,不再一味地绘画瓶瓶罐罐、石膏、几何体,而是要结合动漫专业特点和创意设计能力要求,创新素描的教学模式,将动漫专业设计素描的课程构建划分为三个模块:基础能力培养模块、专业能力培养模块和设计能力培养模块。在教学实施的安排方面,教师按照划分的三个模块循序渐进地开展教学。第一模块是基础能力培养模块,即实施传统美术的基础平台模块教学,着重于绘画视觉的形式美感、形体结构研究和绘画语言表现;第二模块是专业能力培养模块,结合动漫专业的特点,培养学生有关结构透视、明暗色调、材质媒介、质感与肌理认识与塑造的专业技术能力,为后续场景设计、角色设计、故事板绘制、三维动画模型、三维动画制作的学习铺垫基础;第三模块以可持续性的设计能力培养为重点,开展延伸性的设计项目训练,这也是设计素描有别传统素描的重点所在。

二模块化项目驱动教学在设计素描中的应用

以“模块化项目驱动”教学引领设计素描的教学内容,夯实学生的基本造型能力和可持续性的设计基础能力,笔者就课程的教学手段、教学方法、考核形式进行了探索创新和总结。

(一)在设计素描教学手段中的应用设计素描与传统素描既有相同的基本要求,又具备艺术设计的专业特性,所以要将传统美术教学手段与动漫专业特点有机地结合在一起,协调两者有关技术能力培养的相互关系;要以动漫创意人才培养为重心,通过设计素描培养学生传统美术学习缺失的设计思维与创意能力,从低年级开始拓展学生的创造力和想象力,为学生今后的动漫艺术创作提供多元化的表现方式和艺术语言。这种教学手段是包豪斯造型艺术学校“感知教育”教学原则的现代式继承与发展,建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础,也是以视觉思维的整体性为主线的训练方法。在设计素描的教学过程中,不同模块设置相应的训练项目,还可以将动漫速写、设计色彩、构成原理其他专业基础课程中的知识点融入到设计素描的训练项目中,达到融合贯通不同专业基础能力的目的。从微观的教学手段出发,在教学实践中结合动漫专业特点,进行了如下尝试,并收到良好的效果反馈。

1.多媒体辅助教学手段设计素描传统的讲授手段就是课堂教师讲授和示范讲解的教授形式,此为帮助学生建立并提高理性认知的重要手段。在本专业的教学特点方面,采用多媒体仪器设备进行辅助教学,将传统理论知识和素描造型基础、透视原理、设计素描方法与步骤等教学图片范例,使用PPT多媒体教学软件通过投影仪在展示屏幕上以幻灯片的动态形式进行连续播放展示,理论知识既可以用文字的形式进行辅助显示,可以教师口述,也可以使用软件当中的旁白录制功能,将理论与范例一一结合对应,而各种图片范例之间也可以通过自定义动画设置功能进行自动播放与退出。课堂讲授由传统的教师、黑板、教材相结合的教学手段,变成为多媒体幻灯片播放的视觉动态教辅手段。此教学手段最大特点即动态性,将与动漫专业特色相联系、难以通过传统讲授获得的内容知识,以PPT幻灯片可视化连续播放的形式进行直观动态演示。例如在影视动画专业学生进行“表现性素描”项目学习与训练中,要进行大量的类似连环画的人物和场景草图训练,如何将素描语言与影视、蒙太奇等诸多动画专业特点相结合,以最直观的方式传递给学生,这是在教学过程中需要首先思考的问题。采用多媒体教学即可解决该问题,比如引入一个影视动画的案例,在张艺谋导演的影片《英雄》中,所有场景都有与之对应的素描草图,影视动画的意念表现最初全由素描的艺术语言进行表现,在课堂教学中将电影场景的截图与素描草图通过多媒体展示,用图文并茂的形式替代单一的凭空讲授,学生视觉化接收到的知识更加具体和生动。

2.微课视频辅助教学手段微课视频作为现代多媒体信息技术的新成员,对项目式设计素描的课堂教学起着创新式实践教育作用。从学情角度出发,高职学生造型基础薄弱,大部分学生仅经历高考短期美术培训,很难适应大学自主式的开放学习模式。课堂教学中,学生水平参差不齐,教师只能通过一对多的教师示范传递课程知识与技能点,在学生实践中进行一对一的辅导,此番过程耗时量大,隐形精力投入堪比文化理论课程,且容易存在覆盖面不全、教学效果欠佳的现象。微课视频可将设计素描的“观察方法”和“创作步骤”通过5至8分钟视频短片的方式进行录制,即将碎片化的知识点、技能方法通过微视频进行逻辑片段式的串联。例如将一个基本形写生分为4个步骤,即观察构图与基本形概括、局部入手、整体刻画、全面调整,一张完整基本形写生在视频中通过4个阶段依次展示,各阶段循序渐进且环环相扣,教师在视频演示过程中进行相应点阐述,重点强调方法,授人以渔,使学生透过现象看本质,掌握设计素描的方法要领,在实践中举一反三。将微课视频引入动漫专业的课堂教学,也是契合动漫专业特点,动态的示范教学视频不但能使学生迅速将视点停留课堂,同时也让学生以最快的速度、最佳的学习状态投入课程的学习中。不论大班教学还是小班教学,都能够使所有学生看清教师示范的一笔一画,示范时间从传统的几十分钟手绘缩短到几分钟的片段式视频教学,课堂内外双管齐下,将各个模块的示范视频上传于院系教学网站、学生班级群文件共享,充分发挥现代信息技术手段,培养学生主动探索学习,获取新知识,处理新信息,分析解决问题和自主创新的能力。

(二)在设计素描教学方法中的应用对于视觉传达设计类专业学生的创意思维培养方面,大部分教师都把灵感作为创意思维开发的教学方法。但该认识具有不可违背的现实局限性,不同院校、不同层次、不同学情,都将造成学生造型基础和综合艺术修养的参差不齐,所谓灵感也因人而异,这种设想式的创意思维可遇而不可求,难以成为设计素描的主要教学方法。在模块化项目驱动教学中有以下几点教法体会:一是以设计为主的素描教学方法。加强对客观事物与透视的理解,引导学生重视默写、速写和创意。二是以线为主的素描训练方法。这是动漫专业基础训练应采取的方法。快速直接又生动灵活的素描才是动漫设计工作者最为重要的基本功,亦可以培养学生快速表达把握对象本质的能力。三是以各种媒介为主的素描训练方法。通过对个体理解的视觉形象进行提炼创造,展现自然世界与人创世界的事物形态。四是以动漫造型训练为主的素描训练方法。结合动漫的造型特征,如夸张、拟人、变形等特点;动漫设计中的场景和人物造型都需要大量的素描设计辅助完成草图,这些草图都要经过设计者的反复推敲和协同合作。因此在设计素描的训练里,设置绘制或临摹优秀连环漫画草图的实践项目,以培养学生敏锐的观察能力和表现能力;鼓励学生把联想和空间素描表现的无限可能性作为研究目标,充分调动主观能动性,加强对事物对象本质的理解能力;鼓励学生把现实世界看不见却存在于想象世界的形态对象作为研究目标,以培养学生的创造想象能力。通过以上教学方法的探索实践,将大幅度提高动漫专业设计素描的教学效果,真正为动漫专业的后续学习与设计奠定良好的基础,为动漫设计工作中的构思草图和效果图表达服务。

(三)在设计素描考核方法中的应用考核内容要反映学生对素描表达、结构关系、光影关系、线条、形体、透视、节奏等基本理论的掌握,还要结合动漫专业的技术能力需求和创意设计能力培养目标,加强学生对观察事物的分析与解决问题的综合运用能力,通过模块化项目驱动教学有意识地培养学生的创新意识和创新能力,使考核能够真正达到对学生知识、能力、素质进行综合测评的目的。设计素描主要采取的考核方式是平时项目、专题项目、技能竞赛认证等多种考核形式相结合,从而代替传统的期末作品“一刀切”的考核办法。此考核方法最大创新之处在于根据课程特点与专业职业方向,积极尝试有课内外的延伸性探索,引入美术创意设计竞赛,锻炼学生的动手能力和创意能力,汲取各类设计行业的前沿理念,把学生竞赛创意作品纳入考核范围,特别是优秀的获奖作品,经过教师评定,可纳入最终考核成绩。

三设计素描模块化项目驱动教学的实践效果

根据设计素描教学计划的培养目标和要求,四川文化产业职业学院(以下简称“我院”)于2011年至2014年对动画专业学生进行了具有创新教学模式的模块化教学方式的设计素描项目训练,通过三个阶段的项目完成,保证了学生对所有知识技能的学习掌握,知识目标和能力目标都达到了预期效果。从上述的项目列表可以看出,我院学生通过积极参与项目,理论联系实际,学生的造型能力、审美能力、形象表达能力、设计创新能力都得到极大的提高,学生的设计素描作品在2013年四川省大学生动漫旅游产品创意设计大赛中获得二等奖、三等奖的佳绩,在《中国大学生美术作品年鉴》造型艺术作品征集的活动中共20件作品入选出版。设计素描模块化项目驱动教学所预期的教学效果实现情况良好。

四结束语

素描学习计划范文4

【关键词】中职学校;艺术设计;素描;教学理念

一般情况下来说,素描是美术学习的一个十分重要的方面,通过素描的学习和训练,可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升,从而为进一步促进和加强学生对艺术设计的学习打下良好的基础,因此,素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值。但是由于种种因素的影响,目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观,存在着各种各样的问题,我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析,明确素描在中职艺术设计专业中的应用价值,然后在此基础上积极采取有效的措施,不断提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

一、素描在中职艺术设计专业中的重要价值

总体来看,素描在中职艺术设计专业中占有十分重要的地位,对于提高艺术设计的学习质量发挥着重要的作用。本文认为素描在中职艺术设计专业中的重要价值主要体现在以下几个方面:

(一)素描是艺术设计的基础和前提

艺术设计涉及的内容非常广阔,主要有平面广告设计、服装设计以及造型设计等,无论是哪一种类型的艺术设计都需要用到素描,因此可以说素描是艺术设计的基础和前提,这是素描在中职艺术设计专业中的重要价值和重要体现。具体来说,设计者想要提高艺术设计的质量,就必须要在正式开始艺术设计之前将自己的相关创意和想法进行展示,然后根据自己的草图再进行深入的加工和设计,在这个过程中素描就派上了大用场,因为设计者必须具备一定的素描基础才能通过草图的形式将自己的艺术设计的想法和创意进行良好地展示,从这个角度来说,素描是艺术设计的基础和前提。

(二)素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量

一般情况下来说,设计者在对实际的物体进行艺术设计的时候,通常会在脑海里对物体的线条以及画面进行整理和综合,然后通过素描的形式进行再现。从这个角度来说,设计在进行素描表现的时候,也是对自己的创意和理念以及思想感情进行表达的时候。通过素描的训练可以使设计者的创造能力以及想象能力和思维能力等得到良好的锻炼和提升,这对于能够激发创作灵感、提高艺术设计质量具有不可或缺的重要作用。因此,只有通过素描训练,才能使设计者在艺术设计的过程中更多地融入自己的感情和创意,从而设计出更加出色的艺术作品。因此,素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量。

二、目前中职艺术设计专业素描的发展现状

目前我国很多中职学校的艺术设计专业都开设了素描的相关课程,但是由于种种因素的影响,艺术设计专业素描实际的教学质量却没有太大的提升,而且还存在着各种各样的问题,这在一定程度上阻碍了素描在中职艺术设计专业中的重要价值的发挥。通过实际的调查和研究发现,目前我国很多中职学校的艺术设计专业的素描教学依然采用以教师为中心的传统教学模式,在这种以教师为中心的教学模式下,素描教学的内容比较陈旧,并且教学的形式也非常单调,很难激发学生的学习兴趣和积极主动性。另外,教师为中心的传统教学模式注重通过教师讲授的方式来传达素描的相关技巧和经验等,而严重忽视了学生的自我发展和自主学习,从而阻碍了学生素描能力的有效提升,不利于学生的未来就业,而且还在某种程度上违背了中职学校应用为目的的教育理念。

三、提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施

针对目前中职艺术设计专业素描的发展现状,我们应当积极采取更加有效的措施,努力提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

(一)促进素描教学理念的创新和发展

一般情况下来说,教学理念对于教学活动和教学方式有着十分重要的影响,我们想要提高素描教学的质量必须要努力促进教学理念的创新和发展。随着时代的发展和进步,职业教育的相关教学理念也有了很大的发展和进步,目前我国的职业教育更加注重培养学生的能力,使学生学到真正的技术,从而有效增加学生的就业机会。因此对于中职学校来说,应当更加注重促进素描教学理念的发展和进步。具体来说,我们应当促进艺术设计课题的发展,使学生能够适应社会的发展需求,同时学校要不断提高素描教学过程中的创作意识,使学生在素描的实际学习过程中,感受到艺术的魅力和生命,同时提高自身的观察能力和思维能力,使学生能够更好地跟随时代的脚步,通过素描的学习设计出更好的艺术作品。

(二)树立以学生为中心的教学方法

教学方法对于教学质量的影响是直接的和重大的,因此中职学校必须树立以学生为中心的教学方法,努力提高素描教学质量。具体来说,树立以学生为中心的教学方法,教师可以将素描学习划分成为几个项目,然后将划分好的项目分别分配给不同的学生。接下来教师要帮助学生明确自己所应当完成项目的主要任务,然后在此基础上经过具体讨论确定项目的实施计划,在这种情况下,学生就会更加积极主动地学习和自己感兴趣的有关知识,同时还会促使学生加强互相交流与帮助,从而使学生能够提高素描知识水平。最后教师将各个不同的素描项目和相关的课程内容进行结合,在此基础上开展有效的实践教学,这样可以使学生的艺术创作能力得到有效提升,增强自身的实践创作能力。

(三)增加信息技术在素描教学中的创新应用

所谓增加信息技术在素描教学中的创新应用,主要是指教师可以通过信息技术的相关设备和手段来吸引学生的注意力,提高学生的学习兴趣。一般情况下来说,传统的素描教学方式主要是通过教师的单纯讲授来向学生进行知识的传递,在这种情况下学生的学习主动性不高。而通过信息技术的应用,可以使素描相关的知识内容通过图片以及视频等方式进行良好的呈现,这样既可以有效激发学生对于素描的学习兴趣,同时还可以有效提高学生对于素描知识的认识水平以及掌握程度。除此之外,通过信息技术的应用,还可以使学生对于素描知识进行更加形象立体的认识,这样就可以使学生的想象思维能力和艺术创造能力得到非常有效的锻炼,从而促进学生创造出更加有效的艺术作品。而且,通过信息技术的应用,还有助于提高教师的教学水平,因为在信息化的背景下,教师必须要不断加强学习,掌握更多的新知识和新理念,只有这样才不会与时代脱节,才能在更大程度上提高教学水平,因此通过信息技术的应用,有助于提高教师的教学水平。

总而言之,增加信息技术在素描教学中的创新应用对于提高中职学校艺术设计专业的素描教学质量具有重大帮助。

四、结语

综上所述,素描是很多中职学校艺术设计专业最重要的基础课程,学习素描可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升,为进一步促进学生加强艺术设计的学习打下良好的基础,因此,素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值,这种重要的价值具体体现在素描是艺术设计的基础和前提,以及素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量等方面。但是由于种种因素的影响,目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观,存在着各种各样的问题,我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析,然后在此基础上积极采取有效的措施,促进素描教学理念的创新和发展,加强新的素描教学方法的应用,增加信息技术在素描教学中的创新应用,只有这样才能真正提高素描教学质量,真正促进素描在中职艺术设计专业中发挥重要的价值。

参考文献:

[1]黄斌斌.艺术设计专业结构素描教学审思[J].美术教育研究,2013(19).

素描学习计划范文5

关键词:设计素描;绘画素描;创新思维;哺乳式教学;设计

现今的素描教学模式源于西方,起初它是作为绘画专业的入门训练,自20世纪初引入我国,成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变,坚持了模仿式的教学方法,作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法,最终导致将艺术与实践需要脱轨,造成学生只会接受学习,创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分,缺乏对受教育对象和市场的调研分析,造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大,初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点,西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础,而不是为设计教学服务的,今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题,那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划,是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同,既要符合审美性,又要具有实用性,替使用者设想,以实用为根本。因此它是一种需要,而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现,而是表现即创新。特别是对创新过程的注重,要求赋予作品以灵魂,这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段,也可成为设计草图,它要符合实用的需要,因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外,还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的,面对客户时间总是被要求的很紧,因此,快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来,成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点,我们在开展教学时主要从以下几个方面入手:

要有明确的教学目标,我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发,这是今天的时代所要求的,千人一面的教育时代已经过去,广州美术学院教授尹定邦曾说过:“如果十万个学生学成一个样,中国设计的死期已到。”因此,在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求,20世纪的教育是知识教育,而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新,密切关注市场动态,使培养出来的学生能够适应时代的要求,作为基础教师要不断了解专业课程,使基础课教学与专业课教学紧密结合,学生才能学以致用。

从实际应用出发,实施教学计划。在技能训练阶段,以往的设计素描教学十分注重光影表现,学生的写实能力都很强,做了很多照相机式的绘画训练,线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标,应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题,这样学生能够掌握多种素描表现手法,并且养成画速写的习惯,做到提笔就能快速将心中的想法表达出来,达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发,范例无论带了多少,到了提笔画的阶段总是很难,针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类,用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素,如三角形,圆形,正方形等展开联想,最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性,最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练,让学生自己去找一个小故事,用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2. 视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描,训练时更注重结果,对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂,不理解什么是意象素描,它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法,不过我们要明确一点,此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段,是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现,如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法,并以简单有效快捷的草图形式体现,为了能让这门课最终有好的作品,可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3. 构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述,使学生理解起来很难,经过实践我将这一单元总结

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为构图训练,这样学生理解起来相对容易了很多,通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

在教学方式上不断推陈出新,活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式,因为被动的接受只会事倍功半,多留一些课题性的作业练习,让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得,将好的学习经验分享给大家,还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论,鼓励大家的表现欲。心理学分析,大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多,人的脑子也灵活,自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来,使学生在训练的同时还能了解专业理论。

作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题:第一,基础课教学应该以创新思维为主线;第二,基础课程教学不仅要为专业课程服务,更要与市场需求接轨;第三,基础课的教师还应该了解专业、了解市场,只有这样我们才能保持新鲜状态,使自己不落伍。

结语

素描学习计划范文6

做学科教学体系规划,首先得分析了解教育对象。因为学科教学体系规划是以教学对象为中心,为教学对象服务的。中国各个高校的美术生在入学前,国家考试政策已经从文化素质和专业素质分给他们划分出了三六九等,大体上划分成两个类别:普通高校的美术生和专业院校的美术生。整体上看,专业院校学生在入学前的专业素质、文化修养和兴趣爱好等方面与普通院校的学生的水平都不在同一等次,因而在各个课程教学模式的选择出现不同的定位。我们以最基础的设计素描教学来进行对比分析。众所周知,素描是培养学生造型能力和思维能力的一种重要手段,艺术设计专业的素描不仅要解决造型基础的问题,还要解决艺术设计创造力培养的问题,其对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的训练具有独特的作用。设计素描不仅仅是艺术设计学生入学的第一门课程,它更能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向,影响以后的专业学习,在整个设计人才培养设计中占有重要的地位。我们发现美术专业院校刚入学的一年级学生的造型能力,构图方法,构成感都比较强,作业已普遍具有一定的艺术设计意识。再加上专业院校在人才培养目标上的高层次要求,其教学体系基本上是围绕艺术设计的深层面思维意识和创造观念进行系统培养,其整个教学模式也是从培养顶尖设计师的人才培养方向进行定位。这些我们可以从以下国内几个设计学院教师设计的素描教学案例来得到验证。中央美术学院的周至禹老师从“形态”入手设计素描教学,把对象分为自然形态和人工形态,把视点放在对形态,肌理和内部结构的观察,其课题比较好的体现了设计素描的观察、体验和创造性的表达;中国美术学院的王雪青老师对设计素描教学借鉴国外教学课题,注入了很多新的教学观点,如其在对象取与舍思维处理表现上的教学方法就有很独特的见解;胡燕欣老师把设计素描课程分阶段进行,其教学带有强烈的理性成分,以线的表现,明暗的表现以及综合表现等三种思路来画素描,应用了包豪斯中的形式法则和点、线、面基本元素的原理,使设计素描教学无不体现设计、构图,构成等创作方法;周刚老师从空间入手设计素描教学,分为线形描绘阶段、空间构建阶段、空间悬体阶段、从具象到抽象阶段,其空间悬体能训练空间在大脑中的转换能力,是一个非常具有创新性的教学模式;单德林老师的设计素描课程是一个综合性的设计素描教学实践,分基础和创意两部分,基础部分为结构性素描和表现性素描,创意部分为解构与重构性素描、联想与意象性素描两部分,其解构与重构是其教学的重点和特色;南京艺术学院的邬烈炎老师的设计素描教学案例分写生和变化,写生注重培养观察、体验、分析、表达的能力,变化则培养学生的综合能力和艺术创造力,是一种过程性设计素描教学模式。我们再对比一下普通院校设计素描教学的情况,在教学内容,教学进度,教学手段等教学设计都远远跟不上专业院校的步伐,很多非常好的教学方案,到了普通院校根本就推行不了。专业性学术性越高,学生越是听不懂也越不理解。原因非常简单,普通院校刚入学的一年级美术生,他们在形体的比例、立体造型、深入刻画等最基础造型能力方面都出现明显不足,有的连形体都画不准,更不用谈画面构成美感和设计意识之类的深一层艺术问题了。再加上许多学生报考本专业的意愿和兴趣普遍不强,如强行推行专业院校那一套教学模式,反而学生会产生抵触心理,不利于正常教学活动的开展。因此,在教学目标、教学内容、教学进度、教学手段等教学培养方案定制时,只能从学校自身发展方向出发,从每一年级,每一班级学生的实际专业水平出发,来定位其教学模式。通过对多个普通院校的教学进度表的统计对比上来看,其安排在设计素描教学课程的时间普遍较少,基本上在基础造型这一块会花掉一半左右的时间进行补习教学,再有选择性地从各个专业方向要求进行训练,教学中多以造型基础和素描技能技巧的训练为主线,兼顾地融入少部分设计观念和美感意识进行安排。虽然在艺术性、专业性和学术性层次上比不上专业院校,但却也符合自身的教学需求。

2以专业方向来定位设计素描的教学模式

各个艺术设计专业方向的设计素描的教学既有共性,又有个性。在具体的教学模式选择上,应采用点对点,不同专业方向区别训练进行定位。因此,教师在设计素描训练的教学过程中,要让学生扎实掌握专业技能技巧,形成正确的观察方式和思维模式,引导其适应今后的艺术设计专业方向的发展。在对各个专业方向的教学方案设计前要考虑好以下几个方面的定位问题:

2.1在人才培养方向的思路定位

首先我们要区分美术学与设计专业这两个大方向在人才培养目标的截然不同,即搞清我们是要培养一名画家还是培养一名设计专业人才。作为美术学专业方向,其素描注重在对形体的体积感、分量感、画面的空间感、虚实主次关系的处理,以及光影与调子的全因素把握,目的是为今后的绘画创作做好技术准备。而艺术设计专业的素描不仅要解决造型基础的问题,更还要解决艺术设计创造力的培养的问题。同时艺术设计各个专业的方向对人才培养的要求又有所不同,其教学的导向也要区分对待。

2.2观察方式与思维模式的培养

各个专业的视觉关注点和思考方式也是有所不同的,在教学设计中也要区分对待,往各自的专业方向发展。例如,视觉传达专业之类平面设计方向的设计素描在教学时应培养学生关注的是物体的外形、特征、表象以及画面的构成问题,重视对学生发散性思维和抽象性思维的培养;环境设计专业方向的教学应从观察视角入手,重在提高学生对空间结构和形态构造的敏感度;产品设计专业方向教学要注重把素描与生产设计有机结合,其目的是为了服务工业生产。在全方位解构对象,在分析物体的内外部构造的素描训练过程中,开拓了学生的形象思维能力与逻辑分析能力。

2.3绘画内容与表现对象的选择

绘画内容的选择也是各个专业教学方案最大的不同,因为对象给绘画者提供的是最直接、最直观地信息,它会影响绘画者后面的表现和创作。教师在绘画对象的选择上要考虑到学生作业要求和表现效果的不同需求区分对待。打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式,把与本专业有关的对象都放在基础训练当中,同时让学生参与其中进行物体选择,融入自己的思维和观念,使原来被动学习变成主动教学互动。如在视觉传达设计专业多以装饰性的物品进行搭配,环境设计专业以空间场景表现为主,而产品设计表现对象主要选择各种复杂物品让学生完成对其内在结构和外在形态的理解和分析。

2.4分阶段与分专业的技能技巧训练

在具体的在教学步骤上,采用分阶段训练。每一个阶段充分考虑到学生的接受水平,设计思维的培养从无到有,要求一步一个脚印,循序渐进,不断积累。设计人才培养是一个漫长的过程,每一个阶段的训练都有其作用和意义。在对各个专业方向设计素描的技能技巧训练过程中,教师要打破严格的透视法则和传统固定常规的造型模式,让学生明确透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准,丰富各种艺术手法的学习。在训练过程不断引导学生对物体进行扭曲、平面化、夸张、装饰、解构、重组等艺术手法处理的学习,但也不单单只是技能技巧的训练,在教学过程中也要融入一定的现代设计理念和设计意识,这可根据学生的具体情况逐步深入。由于普通院校在教学时间的安排上课时普遍不多,所以就要求专业技能技巧训练时间要有所侧重。考虑到技能技巧训练过程中各个专业对其学生的专业素养的要求有所不同,在视觉传达设计专业方向在设计素描课程中注重外形与表象的训练、变形与抽象的训练和装饰与创意的训练,主要培养对平面中形的归纳、整理、平面化、重组、想象与装饰的能力。而环境设计专业方向在设计素描课程中注重空间的摆布研究和空间的重构研究,注重对外在形态的感知和空间的存在感的认知(如图2)。产品设计专业方向在设计素描课程中注重形体的内部结构和全方位视角的研究、材料和肌理的研究、形体重组和创新研究,主要是培养其对形体的三维立体造型能力和细节分析能力,对材料美感的体会以及对形体重组和造型创新的能力。

2.5作业评价标准多元化

评价标准能够引导学生往相应的方向进行学习和创作。应采用多元的评价标准,对各个专业区分对待。视觉传达设计专业的素描,让学生通过对绘画对象进行概括、装饰、想象、抽象等方式的加工,培养其对图形的装饰和创意能力,作业的评价以图形的趣味性、图样的装饰性、画面组织的完整性等艺术效果为基准进行评价。环境设计专业主要以空间透视的准确性、空间摆布的条理性、空间解构合理性等画面效果进行评价。而产品设计专业主要以形体结构的准确性和细致性,造型的趣味性和创造性等为评价标准,让学生运用素描的手法快速准确,简单明了地表现出自己所要传达的形体。

3结语