素描学习论文范文1
论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．
素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”
素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.
1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念
在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.
2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”
绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.
3、注重学生的艺术个性发展
长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.
个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.
素描学习论文范文2
关键词：兴趣；动机；理论学习；鼓励；成绩
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-174-1
生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界” 新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性，让学生具有浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知欲望，从而自觉自愿地投入，真正使 “要我学”变为“我要学”。
一、理解学习意义，以学习动机提升兴趣
素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。
1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。
2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。
3、培养孩子的细心和耐心。
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。
二、理论学习逐步深入，保持学生学习素描的兴趣
学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练，巩固加强的过程。其本身的可变性不大，并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描，对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下，即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理，可以从学生熟悉的领域入手，找到知识相通的部分，将学生带到素描学习的情境中。例如，笔者在讲解透视知识时，就先将数学中的图形找出来，让学生用几何学的知识去分析，和素描中的图形进行比较，使学生自己根据比较结果总结出透视原理，再在其他数学图形中举一反三，巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习，在不知不觉中进入素描学习领域，产生兴趣。
很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践，使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高，使学生变为“眼高手低”，理论得不到实践的肯定。久而久之，学生产生了严重的挫败感，怀疑理论的可靠性，使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识，甚至对于同一个理论，也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解，以便于学生更好地理解和吸收。例如：笔者在讲解圆面透视时，刚开始学习时，以学生日常生活中列队看齐为例子，让学生观察前后同学，找出视线和面积大小的关系，建立初步的圆面透视概念：深入学习中，让学生自己动手制作圆形的纸片，用小圆片的上下左右移动来揭示圆面透视变化：在学生技能达到一定程度时，便可以讲解较专业的理论，让学生在系统理论的指导下学习素描绘画。
三、学习中多鼓励，正面引导，升华兴趣
在素描教学中，教师的情感因素对学生的影响是巨大的，素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师在教学过程中接触到不同的学生，他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别，这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断给予学生鼓励，使学生能克服困难，继续学习。例如，我在对待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了，听到老师的鼓励就会信心十足，认真去完善画面，弥补不足，不断努力。时间久了，这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。
教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助，使学生在努力的过程中不断收获成果，展示出优异成绩，从而升华学生学习素描的兴趣，积极主动地去学习素描。
参考文献：
[1]陈家麟.当代心理学[M].南京：江苏人民出版社，2003.
[2]邵瑞珍.教育心理学[M].上海：上海教育出版社，1997.
素描学习论文范文3
关键词：写意人物画；素描；造型
写意人物画虽然自古有之，但发展缓慢。真正的变革也是在进入二十世纪以来，西方绘画艺术的大量涌入，强烈的冲击着传统中国画，写意人物画在这一时期得到了极大的发展。以徐悲鸿、蒋兆和为代表的人物画家们将西方科学的造型观融入到写意人物画的笔墨当中，奠定了写意人物画的基本表现方式即写实主义的造型表现语言方式。在继承徐、蒋体系的继续发展下，今日的写意人物画无论在材料、技法、风格、形式、题材等方面可谓五彩纷呈。然而随着素描在意笔人物画中的不断运用一些质疑的声音也开始浮出水面。中西方文明的差异孕育了不同的艺术风格，一味的将西方素描因素带到中国画中是否合理，在我自身的学习过程中也感受颇多，这其中很多的初学者都陷入了追求造型的准确性而忽略了笔墨的表现性。素描在我们一开始学习绘画的时候就被定义为绘画的基础，在接受早期的素描基础开始老师就教授我们焦点透视、空间、光影等等“科学的方法”，在无数次反复的训练后我们掌握了这套方法，然后有了基础的我们开始学习更多的画种，对学习油画、水彩等西方绘画的同学来说素描作为基础无可厚非，但对于学习传统中国画的我们就不禁要问了素描是基础吗？因为传统中国画家是没接受过素描训练的，但他们都画的很好，经典层出。
面对这样的问题，我们不禁要问素描还要不要学？我们要学习，但要融入到你的意笔人物画中，在我学习的过程中就深受其害，越是明暗体积画的好的越是难以将其转换成笔墨表现出来，很多学生在学习中国画后对学习素描摸不着头脑不知道素描与笔墨有何联系，单纯的以为学习素描只是让人物形象更接近客观物象，追求“真实”的再现客观物象，这种时候以前的素描训练反而极大的束缚了笔墨的发挥。因为我们对传统中国画的学习，就不能完忽略了中国画的审美趣味，从审美的角度讲，中国画中的笔墨是放在第一位的，用笔用墨的把握程度是衡量一个画家的专业水平的高低的标准，文人画中酣畅淋漓的用笔用墨便是其备受推崇的原因之一，也因此有人提出将素描带到中国画的教学中是错误的选择。徐悲鸿曾说过：“我学习素描是为了更好的画出中国画。”今天的我们也一样，但在学习的过程中怎样将素描很好的融合到意笔人物画里是我们最先要解决的。首先，我们要明确素描中哪些因素是我们该学习的，在教学中不是一股脑的要求光影、体积、黑白灰的到位，这些因素在运用融入到中国画中后与中国画的画理画论完全是相悖的，虽然时代的进步和开放令中国画的形式变得多种多样，但完全背离传统画理画论的约束也不用称其为中国画了。意笔人物画中的形象通过笔墨在宣纸上进行表现是与光影、体积没关系的，素描中的黑白灰与中国画中的黑白灰也不能同日而语，简单的举例来说，中国画中的‘黑’从画面的层次来说是处在最前面的，而西方素描中的‘黑’在画面中的位置是在后面的。那么素描中的那些因素是可以学习的呢？在我看来对于意笔人物画而言，早期的素描训练一定要带有目的性，这其中可以学习的因素有很多。素描的整体关系、结构解剖、科学严谨的造型及深入刻画的能力都可以借鉴与学习，而且最重要的是我们还要锻炼学生面对物象时的感受怎样在画面中表现出来，人物形象的形神怎样表现，怎样有别于西画的素描，怎样能让素描的训练帮助笔墨在宣纸上的表达等等，这些都应该在中国画专业的学生最初进行素描训练时所提到的。具体应该怎样进行中国画的素描教学，我觉得第一不能丢掉传统中国画的精神，保持中国画的专业特点，然后多以线性素描和结构素描为主要教学对象，但不是简单的抛给学生就够了，虽然线性素描和结构素描在中国画专业素描教学中也得到了运用和肯定，但我觉得这些还不够，要在此基础上继续提炼，中国画一直被视为线的艺术，意笔人物画也不例外，在这些素描中线的表现要求更加准确和概括。因为当你在宣纸上进行笔墨创作是一旦落笔是不可修改的，怎样让一根线条既能表现结构穿插又能发挥出笔墨该有的表现力，这就要通过我们不断的练习来把握了。
要有别西方素描中理性的塑造加入主观的情感，要学会主动的参与和取舍，将画面中的主次通过刻画程度的不同来区别主次逐步用线条的疏密来代替，挖掘内在的结构，这样用毛笔表现在宣纸上的线条就不会那么单薄空洞，西画中的面和面的关系、明暗的关系、前后穿插的关系在中国画中都得通过几条线来表达，可见线在中国画中的重要性。国画的素描是建立在传统的造型观上的，不仅要以线造型还要讲求用笔，不是一遍一遍涂抹塑造，而是突显感受，记忆形象，疏密虚实、粗细变化都要有，感受铅笔的用笔和调子如毛笔般在宣纸上行走的感觉。尤其在写生时，因为对象是客观的，所以写生是往往容易专注对象而忽略画法。长期以来笔墨被认为是中国画最突出的特点之一，所以在中国画的素描教学中要让学生有所体悟，要带着笔墨观去画素描，不是简单的练造型。由于老一辈画家们为了改良中国画所倡导‘洋为中用’，我们接触到了现在的西式造型观，从早期的素描基础训练到现在，我们都是这样一种造型观。为什么矛盾？因为笔墨是中国的，造型是西式的，不能很好的相结合。传统绘画的造型观是从师造化而来，追求“妙在似与不似之间”“不是之似”，拉开了与对象之间的距离又把握了对象的特点，这样笔墨也就得到了极好的发挥。如今一些画家极力寻找个人风格，为了服务市场作品风格一成不变，但教学中学生自己要始终保持理智。其个性突出，作品新颖，可学，但要追其源头，而不是赶时髦，分析其作品的来龙去脉，学其好，去其糟粕，尊重感受，要知道随着时间的推移，生活阅历、人生积淀的积累，不同时间段是不同的感受，作品呈现的面貌也应有所不同，具备了这些因素方能有所突破……
参考文献
[1]袁武著《当代中国画艺术论著--旨藴文质》，出处：江西美术出版社2009年7月.
[2]吕胜中著《造型原本•讲卷》，出处：北京大学出版社2009年1月.
素描学习论文范文4
关键词：中职院校；美术设计专业；素描教学
中图分类号：G71
美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。
一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划
中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。
中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。
二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导
很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。
再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。
三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务
1.素描的表现
首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。
2.试画
试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。
并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。
3.教师示范作画
通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。
总结：
素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。
素描学习论文范文5
关键词：技术设计；素描教学；教学改革
素描是艺术专业的基础课程之一，是设计专业学习中的必修课程，目前，在设计专业素描教学中存在许多问题，所以，加强对设计专业的改革发展是目前艺术专业教学发展亟待解决的问题。
一、目前设计专业素描课程的情况
当前，素描课程大多在大一时期开课，其授课一般分为两步：第一步，设计专业素描教学注重基本知识的授课，比如，石膏几何体训练、静物组合训练等。第二步，主要以结构素描、主题性创意素描、建筑物速写为主，进一步展开设计专业素描教学。在实际教学中，教师统一讲述绘画技巧和手法，对学生进行课堂指导和训练学习，以统一描绘并再现物象为主线讲课。以教师为主的传统素描教学表现出教学的秩序性，但也存在以下弊端。
1.针对性不强。不同专业方向需要不同的基础造型训练模式，而目前设计专业素描课程不能有针对性地展开不同的模式。
2.内容陈旧，表现形式单一。传统素描教学束缚了学生的反思想象能力和独立自主创新能力，学生不能主动去学习，反而盲目地学习，视野变窄。3.专业课程前后不相连，导致教学效果不好。在单一的教学中，学生的创新思维不能形成，对造型在内的特性知之甚少，更为严重的是，在学习课程结束后，一些学生依然不明白一些基本的素描问题，为其以后的设计留下很大的障碍。
二、素描教学改革的目标
艺术和技术的紧密组合，在现代设计中非常重要。现代设计朝着多元化和多学科结合的方向快速发展，在艺术与设计大融合的过程中，形成了研究素描训练模型的构思和路线。素描是艺术设计的基础，应该将现代艺术和现代设计共有的相关特征相结合，不能以功能不同将其盲目区分，要以“大艺术大设计”的全新理念，做试验性的尝试，扩展设计发展中未知领域的可能性。分析研究并创造出符合时展的艺术设计专业素描课程以及与时俱进的全新教学形式，以培养当代所需要的综合应用型的人才。
三、素描教学改革的意义
一直以来，艺术设计的教学以纯绘画素描作为训练模式，表现内容以写实主义为主，以展现物象的实体性。大家一致认为，单纯的绘画素描是“纯艺术”的创作，以表现所需求的、精神层面上的审美艺术价值为宗旨。设计素描的产生及应用，是为了服务于设计而设计的，是设计师来表现创意思维和设计方案的一种方式，以其艺术审美价值和实用性来说，设计素描能更好地呈现实用性的特性。在目的性对比中，两者之间有着显著的差异性。因为在目的功能方面的差异，使其在教学中的理念、内容、要求、方法等存在不同，并且价值产生和取向也会不同。对于传统设计学科素描教学，教学理念的改革是该课程改革的前提条件，结合绘画性素描艺术精髓，更新并重组教学的内容，改革以往的教学形式以及方法，将教学内容系统性、新颖性和实用性凸显出来，对于加强学生的理论学习有很好的帮助，可以更好地为社会培养应用型人才。
四、素描教学改革的思路
素描教学改革十分重视丰富灵活的训练，引导学生加强对艺术和设计的理解，使其在受到启发之后能创造性地理解两者间的关系。
1.宏观和微观相结合。在考虑国内外艺术设计专业素描教学快速发展的时代背景下，还要结合高校的资源与学生的实际情况。加速素描教学改革发展的同时，也要以学生作为核心，依据学生个体实际情形展开新型的教学模式。
2.理论结合实践。在新型教学理念的指导下，以培养综合应用、复合型人才为目的，着力倡导形成理论结合实践的、技术设计所需的新型教学形式。
3.横向与纵向相结合。通过探讨国内外设计院校的教学模式，对比找出自己教学模式的不足，并以可操作教学方法作为参考。
4.多媒体辅助教学。多媒体教学是新时代下兴起的教学模式，在教学中运用多媒体，对学生主动学习和认知有很好的帮助，其改变以往灌输的教学方法，以学生为主体，教师为引导。
参考文献
[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].浙江：浙江美术学院出版社，1995.
[2]张会元.设计素描教学[M].江西：江西美术出版社，1999.
[3]张廷凯.课程改革：创新与继承的过程[J].教育理论与实践，2000，12（38）：12-45.
素描学习论文范文6
关键词：素描教学；教学内容；教学方法
一、引言
素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。
二、技工教育素描教学现状
素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。
第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]
第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]
第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]
三、对技工教育素描教学的思考
第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。
第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。
第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。
第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。
四、结束语
素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。
参考文献：
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