素描活动总结范例6篇

素描活动总结

素描活动总结范文1

【关键词】线;素描;演变;表现

素描是一切造型艺术的基础,是绘画的原点。从素描的定义、范围、教学目的甚至到评价体系,都发生了变化。通过了解素描绘画的发展过程,可以帮助我们明确素描的发展和演变过程。素描从传统到现代的过程,无论是从形式语言或者材料的尝试、技术革新上都有一个相当完整的演变史。通过分析素描的演变,我们可以清晰的看见基本元素――点、线、面和体、肌理以及材料在这发展不同时期中的不同表现。让我们通过了历史和发展,去思考素描的真谛。

1、 线对外形的概括表达

劳动创造了人类,使人与动物形成了区分,根据我们的考古发现,素描应该是人类最早出现的绘画形式。在绘画出现的最初,当人类想要表现自己的劳动场面和理想时,是用线条来描绘,从岩画、壁画甚至到我们最古老的文字都是以线条来表达。

在旧石器时代早期人类绘画艺术活动中,常以简单的工具和材料,进行最朴素的描绘。这些原始的表现劳动场面的素描,我们可以从古希腊、古波斯和中华民族始祖留下的一些岩画上找到。根据考古的发现,世界最早的素描作品是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画,形象生动、线条奔放简练,用写实的手法绘制了一些形态逼真而又生动的大型野牛壁画,凶猛的野牛负伤后缩成一团,它那抽搐的四蹄、甩动的尾巴、尖锐的双角与挺直的耳朵,风格类似于在巴黎世界博览会上展出的动物雕塑。据推测,这个时期的岩画可能是巫师为了祈求能更多的捕获猎物而作,岩画据分析是用用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色运用线条进行描绘,从某种意义上说也可以说是世界上最古老的素描画。据说第一次发现这个岩画索拉图的小女儿被墙上的野牛吓哭了,抱着爸爸直喊:“野牛、野牛。”可见画面的真实性。

随着素描的发展,粗旷自由的线开始退居舞台,随之产生了有着装饰味道的古希腊、罗马的线条。从仅存的残缺壁画看来,古埃及壁画以线造型为主,具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表现演变。在埃及的壁画上,我们可以清楚的看见这种转换,以线为主造型的壁画和立体造型为主的浮雕各有一部分,但是无论是壁画还是浮雕,线起到了很大的作用。

到公元前6世纪初,希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格,也产生了一些杰出的画家,据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛:一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食,而另一个却画出一块布盖在画上,骗得他的对手去揭开。古希腊我们保存下来的绘画作品很少,我们已经看不到他们绘画的真迹,后人只能凭文字记载想像他们的创作。从希腊瓶画中,也看到当时古希腊艺术的素描水平。希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,像战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,范围广泛。这些希腊瓶画优美典雅、戏剧性很强、生动有趣、生活气息很浓,富有人情味,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

2、揉线入面

跨越长达近千年封建的中世纪,意大利文艺复兴时期,标志着西方素描走向成熟,出现了古典主义素描,这种素描强调理性的表达,明显的线条不见了,画家们开始把线条有意无意的减弱,使线条虚化,主要强调立体空间关系,但强调明暗的柔和过渡,忌明暗之间出现明显的分界,出现了透视学、解剖学等方面的精确理论,总结出一整套素描表现语言。

古典主义素描画面严谨,强调光影,明暗柔和,刻画精致,表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。这一时期是艺术蓬勃发展的时期,许多大师的作品后来的艺术发展有着巨大的影响力,出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

古典主义素描达到了一定的高度,甚至成为了一个无法逾越的鸿沟,从古到今这种绘画是现在大多数学校绘画训练所追求的,但是随着学院派素描基础训练对古典美追求的绝对化,素描画法对外轮廓和线条的表现就形成了一个模式?,如果我们将这种模式作为一种素描的格式要求学生可能就会约束了学生才能的发挥,甚至阻碍艺术向多样化发展。

3、点、线和面的理性分析

从18世纪开始,素描着力于以准确性为原则的视觉机制,对具象的兴趣,以及对“如画(Picturesque)”的构图的明锐感觉。这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。

19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说,改变了我们的造型观念,奠定了近代素描造型的科学基础。这种素描流派以生活作为创作源泉,崇尚自然,体验和表现现实生活中的形象事物,强调作品的真实性,体现出画家对现实生活的深刻认识。结构素描的起源较晚,直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学,结构素描的理念才正式提出来。从此以后,素描开始了新的发展历程,出现了抽象素描,它用不同寻常的艺术形式,构成了对空间新的认识和理解:形象已经不再是单一的外在形态。它强调个人主体意识的表达,由再现客观自然转向表现客观自然,注重画面的表现力,使素描的表现形式更加自由且丰富多彩。

4、材质的密切结合

随着人类文明的进步,素描已经不在是我们传统概念中的样子,铁丝、动态影像以及其他一切可以用的材质都可以作为素描的材料,现代派的绘画已经超出了我们所熟知的素描印象。例如最近荷兰 Hoorn 素描展览展览空间中展出了一些现代派素描绘画(图8),这些素描有的是一种多媒体影像,有的是铁丝构建的边缘、有着三维的立体空间,有的是摄影,有的是拓印…总之只要是对生活的记录、思考甚至想像,不论是怎样的表现,有无颜色,都是一种记录都是素描。

人们对素描的理解也发生了翻天覆地的变化,素描的范围开始扩展,素描的理解开始加深,下面是一位现代艺术家(摘自新浪博客-潜水艇的屁股)对素描的理解:

素描,

是综合材料的绘画元素。

是简约的色彩。

是瞬间的描绘。

是有焦点的文字。

是有思考的图象。

是草图与草稿。

是个人的视觉记录。

素描,

不是一尘不变的艺术概念。

不是简单的形态临摹。

不是固定的排线绘画。

不是程式化的构图方式。

不是机械的笔触练习。

不是重复的基础训练。

素描活动总结范文2

关键词:美术教学 结构素描 浅谈

结构素描是美术教学的基础。从造型艺术的意义上讲,结构是指人们对所描绘的物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。也就是说结构素描是人们从观察和理解形态开始、从结构造型起步的一种艺术创作和训练的过程。通过结构素描的训练,提高学生对物象形态结构的辩析、理解和表现能力,从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。使学生在结构素描的实践中,准确地捕捉到物象的结构本质和基本要素,并创造性地运用结构造型语言揭示出来,使其成为物象特征和精神意象的完美体现。

一、结构观念的建立

在素描基础训练中,要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解,就必须树立起造型上的结构观念,这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程,都要突出这一点。力求通过教学,使学生真正掌握结构造型的原理,并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力,使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段,在结构理念的正确指导下,在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1〗

在低年级的结构素描基础训练中,经常会出现这样的情况,学生面对所描绘的课题和物象,往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上,并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发,没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点,白白花费了不小的精力,却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳,认为造成这些问题的主要原因有以下几点:一是学生们还没有真正树立起结构观念,消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义;二是老师讲授中还存有问题,即使讲授了,也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系;三是不少学生对结构观念的树立重视不够,手头上的技巧又不熟练,结果是从兴趣出发,在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法,必然导致学生在学习上走上弯路,甚至使学习停滞不前,直接影响了美术课的教学质量。因此,必须建立造型的结构观念,并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确,学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象,更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下,学会正确地观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2〗这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程,它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力,强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过:"艺术家用脑,而不是用手去画。"大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构

物体的结构特征和形态特征是互为依存的,物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映,它们的存在,构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察,从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲,人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面,事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中,人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构,而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察,一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西,而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此,在结构素描的基础训练中,老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法,严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验,提高学生对物体的认识和观察能力,深入研究和分析物体的凸起,凹进、转折等形态特征,通过明确理论知识和反复的训练实践,提高和发展学生对所描绘物象本质特征的观察与综合能力,并从中提炼出物象可塑的结构型因素,使素描基础训练由盲目摹仿对象,转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式,因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式,但无论它们的形态变化如何复杂,却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼,才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象,不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合,它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它,研究它,就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征,从而把握住它在造型上的结构要点,并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用,是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程,这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中,从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力,在基础训练与创作实践中超越自然表象,转化为自己心灵的构造。〖3〗

总之,树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要,用结构素描的观念去统领美术教学的全过程,是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义,同时,对优化和完善素描的基础训练,提高美术课的教学质量,培养出更多更好的有创造力的美术人才,具有十分重大的现实意义。

* 参考文献

* 〖1〗王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理·教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期

素描活动总结范文3

随着社会全球化和信息化的深入发展,艺术创作越来越趋向自由化和创新化。美术创作领域存在着各色各样的绘画风格与绘画语言,创作的个性表现需求通过各种高科技手段的介入得到一定的满足。在这种背景条件下,素描写生开始逐渐被忽视,其有价值的意义被淡化为绘画的基础训练手段。而事实上,素描写生是连接艺术创作与现实生活的桥梁,有助于更好地开展美术创作。若忽视素描写生的真实价值与内涵,绘画者就无法深刻地反映出蕴藏在现实生活中的精神内涵。因此高校美术教育应当正视素描写生和创作的辩证关系,重视素描写生在美术创作中的特殊位地位。素描写生是一种研究自然生活中的光线、色彩和空间、感觉表达方式的绘画训练方式,是绘画者在与自然生活的沟通体验过程中灵活运用绘画材料的研究。素描写生有助于加深绘画者对现实世界的客观认识,进一步优化自身的色彩运用和笔法,从而增强对画面的概括处理能力。素描写生与创作之间的关系并不能生硬地划分开来,相反应当采用全面辩证的视角予以对待,正视并了解素描写生与创作之间的相对关系有利于绘画者创作出更加优秀的艺术作品。但是同时需要注意的是,生硬、机械地进行素描写生并不意味着创作的诞生,真正具有生命力的创作作品始终都保持着发现与创新的敏感状态,在现实生活的基础上融入自身的情感与感受。只有清晰地定位自身的艺术层面与富有热情的创作心态,才能真正摆脱美术创作中传统认识对素描写生的束缚,从而发挥素描写生的宝贵价值。

二、将高校素描写生与创作有效结合

1、加强对素描写生的基础训练

素描写生能够将事物的本质表现得较为鲜明,而本质又是表现出事物特征的主要因素。素描写生是美术创作的基础,应当为高校美术教育所重视,对学生进行严格的素描写生训练。学生素描写生训练在于加强学生表现写生对象的基本特征和重要属性的绘画能力。进行素描写生的基础训练应当积极引导学生遵循明确的指导思想,采用正确的观察方法,通过对写生事物准确的形体结构,充分体现完整的艺术表现和深刻的精神实质。对于素描写生训练的严格要求还应当有正确的认识,不能将这种严格性等同于死板的规定。开展严格的素描写生训练并不会阻碍学生鲜明个性的表现,更不会使绘画风格和绘画语言趋于单一化。要想将素描写生与创作有效结合,就应当在开展素描写生时就注重学生创新能力的培养,有意识地提高学生的独创意识。所谓古人云的“独出己意”、“画须自出手眼”和“师造化”,都提倡绘画者用自己的眼睛和心灵去深刻观察与体验现实生活,再用自己的艺术语言对观察感受与情感进行表现与抒发。在这种融入个人创新的素描写生训练中,学生长期的训练有利于其形成自身的独特绘画风格与绘画语言,从而使其能更加顺利地开展创作实践活动。所以,加强素描写生的基础练习有利于为美术创作开启新的起点。

2、积极引导学生对生活进行深刻体验

美存在于生活中的点点滴滴,等待着发现其敏锐眼睛。能否正确地把握事物的总体状态需要有敏锐的观察能力,而这种能力的形成需要有长期的训练和培养。在进行素描写生时,学生若无欣赏与善于发现美的眼光,自然无法描绘出观察静物的美。因此,应当引导学生用善于发掘美的眼光对生活进行深刻的体验,增强其对素描写生练习的兴趣与主动性。当学生对生活产生深刻的体验后,才能学会以更加热情积极的心态对待生活,积极地从生活中挖掘乐趣和美。例如,开展风景的素描写生时,可以先让学生全身心得置身于大自然间,充分体验自然的魅力并激发学生对其进行素描写生的兴趣;然后引导其多方位、多视角地对风景进行观察;鼓励学生用自身的绘画风格和绘画语言对风景进行绘画创作。经过这些直观的体验后,学生需要自己进行观察、思考与构图,不仅有助于提高他们的创作兴趣,更有利于培养其在今后的绘画创作中主动地观察素描写生对象的美,从而为表现对象的美提供最好的基础。

3、强化艺术表现力和创造力的培养

对素描写生和创作的关系进行辩证性的思考和研究,才有利于培养高校美术艺术生的表现力和创造力。素描写生一方面需要建立在实物对象的基础上,一方面有极大依赖于创作者自身的情感感悟以及独特的体验,这样才能达到艺术领域的最高要求,创作出富有生命力的优秀作品。来源与大自然的素材十分精彩丰富,绘画者只有对描绘对象产生独特的体验与感悟才能富有创造力地改变对象。与此同时,这种体验与感悟应当是伴随描绘对象发生相应的改变,而不是一成不变的套路和习气,基于对象的独特感悟才能创作出丰富而生动的优秀作品,从而不断提高绘画者的艺术的表现力和创造力。总而言之,通过素描写生不仅有利于帮助学生准确把握绘画创作的基本规律、观察方法、分析方法和丰富多样的表现方法,还有利于培养其敏锐而生动的审美感受力。

4、合理运用多媒体技术

目前,多媒体技术的迅速发展使得教学也越来越趋于网络科技化,多媒体技术正被学校教育广泛采纳。采取多媒体教学手段为学生营造良好的创作氛围,诱发学生的情趣和学习的兴趣,增强其创作的想象力和思维能力,从而使教学工作产生意想不到的效果。学生可以通过多媒体了解以往他们不清楚的知识,可以通过图像,声音等的结合,给学生更深刻生动的体会。例如将学生作品扫描入电脑,制作成作品集进行展示。又例如链接入GoogleArtProject和其他艺术展览链接,在课堂就能进行名画的赏析,还可以通过多媒体影像播放大师的绘画技巧,使学生在学校的课本上学习不到的知识。

素描活动总结范文4

关键词:动画素描;教学;改革;素材

从事动画素描教学近十年来,笔者积极研究动画素描课应该如何与传统的素描课区分开来,让学生在课堂上能更深入地理解动画专业对素描教学的要求,以及如何进行课程设计、安排课堂教学和课时,从而获得更好的教学效果。传统意义上的素描基础教育并不能满足动画专业学生学习和训练的需要,基于此,文章从以下几个方面分析动画专业素描教学的方法。

一、从传统素描中提取

1.从素描中培养整体的观察方法

在动画基础课教学过程当中,培养敏锐的观察力是至关重要的一个教学环节。“整体是生命,细节是灵魂”,没有整体感的素描不是好素描。教师要在原有的教学基础上培养学生整体的观察方法。

2.从素描中建立好结构和体积的概念

在动画的基础课教学过程当中,要深化整体认识形象的多面性,理性地剖析形象的体积感和结构透视,用线描画结构素描,表现透视,充分表达自身对结构的理解。体现在画面上就是理性思考过的线条痕迹,让人观看后一目了然。

二、从雕塑中提取

1.雕塑中“面面观”的观察、理解、思维方式

在动画基础课教学过程当中,学生在观察和深入理解时利用雕塑训练课中“面面观”的观察方法,这样可以多角度、全方位地对所画对象进行观察。面对写生对象不要急于动手画,要先理解、分析、研究,再看、画,整个过程都要非常理性。

2.雕塑中立体、动态、运动的理解、思维模式

在动画基础课教学过程当中,教师应让学生树立动态运动的理解与思维模式,深入理解、学习雕塑写生训练课的观察、理解方法。先对写生对象进行动态观察,后对写生对象进行动态的理解和动态的记忆,然后把模特画出来。阶段性地进行研究和理解,就能达到教学的目的。3.用泥塑课填补动画教学中的立体认识在动画基础课教学过程当中,学生总是在二维平面中进行学习和研究,而三维意识只是发生在想象和观察当中。泥塑课的练习可以使学生触摸到自己设计的三维立体造型,从而提高自身的立体意识和想象能力。

三、从传统中国画的线描中提取

1.对线条的认识和理解

在数学中,线条是用来计算的;在绘画中,线条是用来区分物体轮廓和外形的;在动画中,线条是主要的造型语言。二维平面动画对线条有着较高的要求,在20世纪的手绘二维单线平涂当中,描线就是一个独立的工种,叫做描线上色,简称“描上”,那时的描线工手上功夫非常高超,徒手就可以画出工作中要求的圆和规定的各种线条。

2.对中国画线描的认识

在我国,用线艺术有流传了数千年的书法艺术和线描绘画艺术,为后人的研究和学习留下了大量的宝贵资料,如著名的永乐宫壁画艺术和中国古代用线艺术中的“十八描”,代表作有《送子天王图》《八十七神仙卷》等,都是用中国特有的、利用意象思维创作出来的线条艺术作品。

3.对动画线条的认知

动画的线条可分为两个层面来讲。20世纪的动画专业教学结合毕业生的就业,那时动画公司大部分的中期制作采用以二维手绘动画为主的单线平涂技术,所以动画对描线工的要求就比较高。那时的动画线条要求稳、准、匀、挺、活。进入21世纪以来,大部分动画公司都已经摆脱了旧式的动画生产模式,采用了无纸动画技术,使动画的制作与加工比以往更为快捷。

四、从表演专业中的教学中提取

1.对角色表演的认知

角色表演,就是对生活有社会角色的气质、形象和生活状态的外在表现。表演者牢牢地抓住特定角色的特有形象、物件(工作环境)、肢体语言、口头语言(方言)和习惯动作,进行长期的观察和不断的模仿,体验生活,在固定的环境中把这一角色的某一情景生动地再现出来。这需要长期的观察、学习和生活积累,加之不断的训练才能达到。

2.对观察生活训练的认知

观察生活训练,就是要走出去,不断地观察生活中不被人们注意的细节。有些细节往往是人们每天都在做,但又容易被忽视的个性动作细节,这些细节必须经过深入观察才能提炼出来。一些与其他人不一样的细微动作细节——特征细节,构成了一个人的个性特征。

3.对无实物训练的认知

无实物训练是表演专业的基础课程之一,它要求学生对社会各行业的人物、事件进行观察,深刻理解后在指定的地点进行情景再现。再现者手中没有任何道具,在空旷的环境中表演,人物情景再现表演的细节、技术要求比较高。细节越突出,个性越鲜明,有细节就有性格,“细”就是“戏”。做好无实物训练对动画系学生做原画有很大的帮助,学生可以理解动作以及动作的情感节奏、细节,更重要的是能很好地掌握做动作的时间。

结语

素描活动总结范文5

设计素描也是如此,在教学中我们通常借用静物组合、石膏几何体、雕塑头像、机械器皿等写生客体进行静态观察力的培养。这些物象的空间形态很容易被观察到,因而物体结构的造型要点和透视规律也很容易反映出来。在高校设计课程中,静态观察力的训练对培养学生的立体思维具有普遍指导意义。除此之外,掌握规范的静态观察方法和步骤也是十分重要的,这能为下一步的动态观察能力的培养打下基础。教师对于学生静态观察力的要求可以归纳为:长时间、多角度地观察物体的形神特征,注重第一印象,强调结构认知。具体来讲,就是要培养学生对画面空间构成、肌理状态尺度、整体局部比例的深刻认识。特别是要注重静物特征部位的静态观察培养,尽可能多地让学生进行拆装实践,以增加触觉和视觉认知,从而将静态观察理论更好地应用于物体比例和透视的描绘。而后再通过建立在静态观察基础上的推理和想象,合理展示出物体的全貌和特征部位,从而创设出物体空间的径深感。设计素描的静态观察打破了绘画素描单一视点静态观察的局限性,学生要力争以最深刻、最冷静的视角观察物体结构和布局。教师在教学中要深刻认识到这一点,将设计素描教学和绘画素描教学区分开,努力建立学生视觉思维“理性”和“感性”的通道,为观察能力的综合培养夯实基础。

二、设计素描教学中动态观察力的培养

动态观察力是设计素描中的重中之重,所谓“动态观察”是指对运动状态的物体进行全方位观察的方式。这对学生在较短时间内的快速记忆分析能力和简练笔法速记能力提出了要求,其要求学生要能够快速捕捉物体的主要特征,树立起物体的总体印象,并能准确地将这种视觉感受描绘下来。从观察的过程来讲,“动态观察”较之于“静态观察”更偏向于简括、快速、直记。动态观察是对场面和形象地快速捕捉,通常时间都较短,在设计素描教学中,教师可创设动物、人物、景物等各种动态组合场景来对学生进行“动态观察”的训练。运动中的物体能够表现出更多的空间形态,这对于学生全面认识物体造型特征、透视规律具有现实意义。教师对于学生动态观察力的要求可以归纳为以下两点:第一,快速准确。学生对于动态物体必须做出最快速的反应,要快速观察所要描绘的对象,如若错过时机便无法捕捉到生动的画面,这就对学生眼、手、脑的协调提出了很高的要求。学生下笔要紧跟观察,要肯定准确,切记优柔寡断。准确性要求学生对物体比例、结构、动态的瞬间观察要客观真实,并将观察同记忆理解准确结合。第二,概括简练。由于描绘对象多处于运动状态或极短的静止状态,学生需要在较短的时间内完成对复杂景象的画面捕捉,没有足够的时间进行理解和分析。所以教师要引导学生在动态观察的过程中要学会舍弃细枝末节,主抓特征,力求第一印象简练概括,要反映出画面的主要精神。

三、设计素描教学中细节观察力的培养

设计素描中细节观察力的培养也是必不可少的,“细节观察”是对物体的细节或局部特征进行观察的方式。它要求学生对物体的肌理、材料等细节进行理解和表现,在设计素描中占有十分重要的地位。细节观察已经不是简单地照镜子式地重复,而是探索未发现的视觉感受,强调用心感受和捕捉物象材料与结构的和谐之美。善于进行细节观察的人不能局限于对陶瓷、玻璃、水果、金属等传统材质物体的描绘,还应拓展思路,探索新材质的表现方法。在设计素描教学中,教师可利用生活中不被注意的常见物品或物品的局部进行细节观察训练,并将训练内容大致分为三类,即陶瓷、金属等反光不透明物体,玻璃、冰、水等透光反光物体,布、纸等不反光不透明物体。在细节观察训练中,教师可要求学生对生活中常见但不易引起注意的物品进行反复多次地观察,并给予学生足够的时间对物体的材质、肌理特征进行总结归纳,最后要求学生通过特殊的技法以特定的角度和形式对物体进行描绘和表现。这样的过程有利于学生将物体的各组成部分分解出来,能使他们观察到平时被忽略的微小之处和精彩细节。细节观察强调的是收集物品独特的象征意义和趣味性,因而也最能反映事物吸引视觉的视点和特色。设计素描中细节观察能力的培养对于学生探索美、发现美具有积极意义。

四、设计素描教学中整体观察力的培养

素描活动总结范文6

【关 键 词】中小学;美术教学;素描;基本功

中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1005-5843(2014)04-0180-02

素描是美术教学的基础,是中小学生学习绘画的必修课。虽然小学阶段教材中的素描课程比例并不大,但也要注重造型能力的培养;而中学阶段,更应当加强素描基本功的训练,否则难免在教学其他课程内容时捉襟见肘。而且在美术课程中最适合中小学生的绘画形式也正是素描。其它的画种,教师可以帮助学生了解、掌握一些简单技法即可,不必作为主要习作训练。像国画、水彩、油画、版画等等,它们的工具材料都比较具有特殊性,价格又不菲、不方便购买,若让学生都具备这些条件几乎是不可能的。况且学生的经济条件有限,个人兴趣又千差万别,学习环境不够理想,教学时间还得不到保障。所以,在中小学美术教学中应该偏重于素描教学,多增加一些素描训练的内容。学生如果有兴趣学习其他画种,可以根据各自的条件适当进行选择,由教师予以课外辅导。关于中小学美术课中素描教学的问题,与同行探讨,以期共同提高。

一、素描练习与“苦练”态度

美术教学中,素描主要训练正确的观察方法和写实能力。学会画画不是一件容易的事,光在课堂上听老师讲解和演示,自己不去阅读技法书籍,把理论与实践相结合,不去刻苦地坚持写生锻炼,再简单的物象也难以表现。初学者总有一个“懒”字,只是喜欢欣赏别人的作品,也爱看别人作画,就是不爱自己动手,总觉得自己太“笨”,画得太“丑”,或害怕别人讥笑而不敢提笔。

事实上,从古至今,许多有成就的画家,在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题,技法虽然弄懂了,并且背得滚瓜烂熟,提起笔来也未必画得了画,这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。

二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进,是具有科学性的,它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法,我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之,垂绝者继之,未足者增之,不佳者改之,西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础,主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美,首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画,是以线描为主要造型手段,加强白描的基本功训练,准确掌握人体比例、透视及运动规律,这就要认真分析和认识对象,打好素描基础。

在素描教学中,必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者,应从循序渐进入手,先画石膏和静物,但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的,随着人体的运动,当中细微变化更难掌握,因此我们要求对人体结构要有所研究,重视解剖基础训练。

素描的练习,起初可用硬笔(铅笔、碳铅或钢笔等)勾画,时间不用长,画面不用大,用小幅纸张素描,扼要地把对象的大关系概括出来即可,成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后,即可进行第二次素描,更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素,有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的,在第三次素描训练时,要求同学们在课外时间进行,背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后,还要去对着物体和画面仔细检查一番,把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间,最好再默记一幅,或变换角度再画几张。这样的素描教学法,一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力