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少儿美术教学方法范文1
当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。
二、提升策略
1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。
少儿美术教学方法范文2
论文摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
少儿美术教学方法范文3
小学美术 水墨画教学 教学方法
在当今的小学美术课本中，低、中、高年级均有“水墨游戏”课程，在新课标中属于“造型·表现”学习领域。在《美术课程标准解读》中，在“造型·表现”学习领域，对于学生的要求有如下解析：学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。而具体到阶段目标，低、中、高学段在“造型·表现”一栏分别提到“……大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体现造型活动的乐趣”；“……激发丰富的想象力与创造愿望”；“……发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感”。由此可以看出，小学美术课本中出现的“水墨画”课程已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能也不应是成人水墨画技法的“传授教学”。对比过去的教学，新课标的要求更强调“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。
一、传统水墨画教学弊端及思考
传统的水墨画教学所注重的只是专业知识和技能技巧传授，学习表现的内容往往仅局限于教材和书本，不能很好的联系学生的日常生活实际，学生跟随教师一笔一画的“依葫芦画瓢”，在这种概念化程式化的学习方式下，学生们的思维空间、想象空间、表现空间、个性发展受到局限，他们得到的仅是“像与不像”、“对与不对”、“行与不行”、“好与不好”这样的评价。水墨画课堂成了教师展示自己水墨画基本功的舞台，学生成了台下的观众，他们看着老师的表演，既赞叹又望尘莫及，当他们自己拿起画笔的时候，不知道该如何下笔，只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们更是无所适从。长此以往，他们逐渐对学习水墨画失去了兴趣。
因此，作为今天的小学美术教师，需要重新思考两个问题：“水墨游戏”的教学目标该如何定位？如何上出既能吸引学生又能体现对祖国传统文化艺术的传承和发展，还能提高学生的创新精神和实践能力的新型“水墨游戏”课呢？
这就需要我们在教学方法上锐意改革创新。笔者认为改革创新主要包含四个方面：一是深入了解学生，体察他们的所思所想；二是采用多种教学策略，灵活掌控课堂；三是启发学生，变僵硬的程式化构图为个性化布局；四是鼓励激发学生，对自己和别人的作品进行多元评价。上述这些，都是为了充分地调动和培养学生们的独特思考力和创造力，使教与学的关系充满着灵动、活跃、和谐、个性，使水墨画课堂更加充满生机和活力。
黑格尔指出：“最杰出的艺术是想象”。试想，人的想象力是无限的，人有了想象力便有了思维的最大空间。如何让水墨画真正的走近学生？如何让学生运用水墨画的表现形式展现自己的所思所想？如何让少儿的独特创意（写意）通过水墨画的构想去呈现他们的真情实感？如何以更多的物质材料和创新策略的介入成为探索少儿水墨画教学新路的艺术手段？教师通过水墨画的教学，引导学生大胆地发散思维，给予水墨画想象的天空、创造的灵感、表现的激情。水墨画既有高雅、深奥的一面，又有自由、游戏的一面。儿童的感觉是很直观很真诚的。
二、水墨画教学的理性认识
每一位从事小学美术课堂教学的老师都应该清楚的知道，对儿童进行的美术教育是一种素质教育，而不是某种专业技能技法的培训教育，水墨画教学正是如此。在小学美术课本中，水墨画课常以“水墨游戏”这样的课题呈现，目的是想让水墨画教学与学生之间更加贴近，并且，游戏的形式更能唤起儿童的兴趣。从儿童心理学的角度来看，这也更能引起儿童心理上的有意识的注意。与其他少儿美术门类的学习相比，水墨画对少儿的吸引力显得较弱，究其原因有如下几项。
1.工具的差异
水墨画传统的技法，要求“笔、墨、纸、砚”等一应俱全，如果再备足水、色、盘、印等工具，要摆满整张课桌，学生作画的空间只能小了又小，课前准备繁琐，课后收拾亦要花费一定的时间。其他画种的学习，对于工具的要求，显然会精简许多，
2.认识的差异
持传统的水墨画教学态度的教师，往往将“临摹”看成是水墨画教学的常用模式，认为临摹走的是一条“捷径”。殊不知，“临摹”会误导孩子，长此以往，他们只会画临摹过的画，除此以外，便无从下手。因此，对水墨画学习心有余而力不足。
3.观念的差异
有些教师认为，今天正处在信息化时代，诸如“水墨画”这样老套的画种对儿童来说已是可有可无，因此不认真对待水墨画教学。长此以往，儿童也对水墨画兴趣不大。
综上所述，在新课改理念的背景下，笔者不禁要问：儿童水墨画教学，路在何方？“水墨游戏”教学，路在何方？
水墨画是我国的传统文化艺术瑰宝，和中国京剧一样是国粹。正是为了推动我国少儿学国传统艺术，增进儿童对我国水墨画的了解，提高兴趣，促进文化艺术的传承，同时也是为了锻炼少儿的创新能力，水墨画教学因此被编入美术课本，成为孩子们的必修课。在过去的传统教学中，有不少教训，特别是在观念和方法上存在问题。正如美术评议家陈履生提到的“现代化对传统文化的消解使中国人的水墨感退化，对于儿童来说，那种感觉可能仅存于血缘之中”。可见，要让儿童的天性、儿童的率真与程式很强、规范很严格而且积淀又很深厚的这么一个文化遗产来相互碰撞，就是要孩子从小接受传统文化的熏陶，让孩子与我国的传统艺术靠得近一些，同时将自己幼小稚嫩的感情融入笔墨之中，将水墨画的高雅、深奥与儿童的童趣、游戏结合在一起，在这样激起的火花中，我们会看到儿童的天性得到了尊重，传统艺术得到了拓展。
三、少儿水墨画教学方法与策略
既然说传统的水墨画教学方法已不能适应现代人才的培养目标，那么，作为美术教师，我们又该如何思考，怎样才能探寻出在一条少儿水墨画教学的新路呢？
1.引导孩子从认识自己的生活入手
生活是艺术的源泉。对于孩子而言，生活就是最好的老师。要画出最美、最有真情实感的水墨画，必须到生活中去体验。例如：美术课本中为了让孩子理解水墨线条，表现出水墨线条的枯，湿，浓，淡，粗，细，连，断，把“画线”比喻成“去散步”，因为孩子对散步有直接的生活体验，他们也能够较好的理解“经过草地、小河、山坡，天气不断变化着；下雨了，下雪了，电闪雷鸣……”这样，教师引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游一番，心中构思好画面，之后再拿起毛笔，一边寻找感觉，一边自由地让线条游走于纸端，也许在不经意的“涂鸦”中，反而会产生神来之笔，起到意想不到的独特效果。
2.引导孩子学会观察、学会取舍、学会表现
每个孩子都对周围世界非常感兴趣，但他们往往只注意事物的表面。要让他们去表现生活中的场景，或是自己感兴趣的物体，教师必须引导他们仔细地观察要表现的对象或启发他们展开想象。教师在课堂上经常用到多媒体，在没有实物的情况下，可以借助多媒体，将被观察对象的影像制成幻灯片，播放给学生看，让他们仔细地观察，找出事物的大体特征并且大胆地进行整理和概括。一般说来，儿童时期正是手、眼、脑的协调发展时期，也是感觉、知觉、观察力、记忆力、想象力、创造力的萌动时期，他们对事物的敏感和观察力特别强，思维灵活，想象丰富，只要教师在课堂上创设一个良好的学习情境，注意调动起他们的学习热情，运用启发式教学策略，并适当进行范画演示，鼓励他们乘兴而作，勇敢释放自己的创作激情，相信孩子们会放下思想包袱，在水墨世界里自由驰骋，也一定会画出自己心中最美的画卷。
四、水墨画教学应成为真正的水墨游戏
在“造型·表现”学习领域，“游戏”是指教师通过安排学生做游戏的方式，使学生感受各种造型活动的乐趣，最终实现自我真实情感的教学方法。这是一种寓教于乐的教学方法，不仅能够充分调动学生的学习兴趣，有时还能够使全班同学共同参与到一项非常有趣的活动中来，有益于班级体的团结和合作能力的形成。当然，教师在引导学生游戏前，首先要将自己的情绪调整到一个最佳的点。
要让水墨画课堂生动起来，要让水墨画成为真正的水墨游戏，教师还要作更多的思考。
1.作画工具的多样化
我们知道，传统的水墨画技法只能使用毛笔，儿童水墨游戏中，我们可以找到许多毛笔的替代工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励孩子们直接用手指去画。儿童在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试。此时，教师的启发引导和示范就变得尤为重要。要告诉孩子们的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。
2.独立作画与小组合作相结合
在新课标理念中，也十分提倡孩子们的小组合作学习。首先，教师帮助营造合作的氛围是调动学生合作学习的关键之一。在水墨游戏课堂里，小组合作能够激起孩子们的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后来扮演好各自的角色。你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山；你画动物，我加森林……孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空。
3.根据学生的年龄特点选择学习内容
小学段的水墨游戏课程应把着眼点放在引导学生感受、体验上，教师需要引导他们将看、画、玩融为一体，抓住学生的好奇心，引导学生兴趣跟随、体验、感受、发现，有目的地选择学生感兴趣的学习内容，开展教学活动。但随着学生年龄的增长和学习的深入，须给他们增设适度的水墨画基本知识和基本技能进行创作练习，鼓励学生表达个性、张扬个性。
五、尊重儿童天性激发创造潜能
艺术大师毕加索曾说：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。”
对于儿童水墨画，或者说水墨游戏，我们需要关注的，不应是他或她画得像不像、对不对，而是要在课堂上保护孩子们的天真和灵感，更不能强迫他们过早的按成人的标准临摹名家的画法，“尊重孩子的天性”和“激发创造的潜能”应成为包括水墨游戏课在内的美术教学中的重要原则。
儿童水墨游戏有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚，单纯，心灵纯净，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了儿童画独特的稚拙美。他们在用水，墨，色表现物体的时候，往往没有细节刻画，也看不到透视变化，这是由他们的年龄特征和认识所限制的。如果我们看到他们画的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而没有耳朵和眉毛；如果我们看到他们画的汽车只有车身和轮子，而没有车窗；如果我们看到他们把人物的腿画得上细下粗且没有脚……我们只能说，这时的孩子还处在对事物进行认识的初期，这是他们思维活跃，大胆的童真的表现。重视水墨游戏教学，就是尊重孩子的天性，鼓励孩子的创造。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感的净土的写照。我们能从一幅幅水墨游戏作品中感受到孩子们对大自然的热爱，对色彩的赞美，感受到画面中旺盛的生命力。而这正是在祖国传统文化艺术的熏陶下，儿童自己用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的水墨画。
对于水墨游戏教学方法的探索，路还很长。在师生不断的学习与交流中，相信我们会迈出更具创造性的脚步。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
少儿美术教学方法范文4
【关键词】课外 少儿 美术教育
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0196-01
随着素质教育的推进，艺术素质测评将纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。近30年来，校外美术教育市场越来越大，家长们从最初满足孩子的爱好上升到科学地培养孩子美学素养的愿景。
一 正确认识少儿美术教育的意义
美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径，能促进少儿感知和形象思维能力的发展，更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练，还是一种文化的熏陶，只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术，才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法，美术教育能影响少儿一生。
二 理性分析课外少儿美术教育中的问题
在少儿学习美术的过程中，教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差，都会导致少儿的美术学习道路越来越窄，对美术的兴趣越来越淡。
第一，教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生，在保证教学环境、师资、课程内容的基础上，要面临招生的巨大压力，存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学，办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。
第二，教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立，却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑，往往没多久就因经营惨淡直至倒闭，给家长在教育机构的选择上带来困惑，令社会对课外少儿美术教育失去信心。
第三，家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区，很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长，并不重视孩子的自身特点与愿望，在选择课外教育机构的过程中盲目草率，这样的学习往往虎头蛇尾，没有计划性和持续性。
第四，双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中，无论是教师还是家长，往往追求速成，而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像，而不是美不美，更不是儿童是否快乐，这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥，令人生烦。
三 深入探究课外少儿美术教学对策
第一，学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”，对美的追求与创造是人的天性，我们人人都是美的追求者，人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明，“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的乐趣。
第二，启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4～6岁，这个年龄的孩子对点、线非常敏感，他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色，简单地表现自己的想法，开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发，通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。
第三，进阶期间的“像与不像”。我们发现，通过一个阶段的学习，家长和孩子都认为该“见到成效了”，该“画得像了”，他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看，这个要求是正常的，7～10岁的少儿，不仅有了完整的思维方式，而且手脑的配合已经完全协调了，他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。
但是，单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开，则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画，挣扎于像与不像之间，非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象，只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主，通过对点、线、面、体的全面认识与运用，完成对美术进阶阶段的培训目标。
第四，学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者，学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述，如果单纯以相似度来评价少儿的画，我们就会扼杀孩子的想象力和创造力，将孩子的手脑局限起来，将孩子的思维禁锢起来，他们无法完全掌握教师要求的“技巧”，不明白教师为何而生气，在不断地否定与自我否定之后，慢慢开始排斥、厌烦美术。
少儿美术教学方法范文5
【关键词】造型・表现；设计・应用；欣赏・评述；综合・探索；美术新课标；学生心理特；压抑阶段；皮亚杰；兴趣课；想象画；美术教学活动；跨学科
美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心。
美术新课标总目标指出“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；学习美术欣赏和评述方法；丰富视觉、触觉和审美实验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。
一、新课标的阶段性目标
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。新课标的阶段目标从“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域加以描述。
美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。由于学习美术具有较强的实践性和操作性，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型・表现”和“设计・应用”两个学习领域。
“造型・表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。
“设计・应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型・表现注重自由性，设计・应用注重功能性。
“欣赏・评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合・探索”这一全新的学习领域。其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索・研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域。教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合・探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合・探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
二、根据学生心理特征把握课堂教学
作为少儿美术的教育工作者，必须熟悉不同年龄阶段儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿的心理特点，能够在自己的情绪支配下随意表现主观特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会。当我们看到天真无邪的简单的画时，我们的心灵也会震颤，激动不已。
从儿童的心理特点我们知道，儿童要时刻去鼓励表扬，这样会加强孩子们的学习兴趣、持久性。教师在鼓励学生在自由绘画的过程中逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看看它们想什么？最大限度的挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。这一点就是符合儿童身心发展的顺序，从无意识到自我中心的发展。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的颜色作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主、自动的行为，这种行为对将来的创造思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画尽量用口去说，而不是用手参与。以往小学美术教学大多采用封闭落后的林模式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受。在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐步加大“写生”力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认识与表现的心理素质，以“观察――思考――发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
三、利用兴趣课调动学生积极参与美术学习的热情
降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入人力和物力，但由于我们农村学校，美术教学就不容乐观。美术教学的实践以材料为依托，然而农村学校配备齐全的材料也是困难的，进行美术教学实践确实有很多困难。加上家长的观念，根本不重视美术教育。但为了达到全面提升学生基本素质，我们应该结合实际，开设了兴趣课，这是有学生自主选择的，兴趣课是自有的课，我们可采取灵活多样的组织方式让学生对美术感兴趣，把孩子们带到大自然中，让他从审美的角度去感受大自然的美，到大自然中汲取营养，寻找素材。在教室放优美的音乐，让孩子在稀奇中快乐学，从而让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。教师拥有一套适合自己、适合学生、适合环境的行之有效地课程素材，才能充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形成教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
四、跨学科提高学生美术能力
美术教学不是单一的学科，我们可以这样说，美术是一门综合学科，联系其他学科教学会更加丰富。加入一些轻音乐，学生会更加轻松学习；加入科学可以让学生更加了解色彩的变化；加入语言表达，学生会提高欣赏表达能力；学习黄金点时应加入数学知识，这样就更具体了。这样看来美术就是联系其它学科的综合学科，这也就让老师更加了解教材，更加了解其它学科，有效地利用其他学科知识点组织美术课堂教学，从而提高学生美术能力。
五、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力。
在课堂教学中应激励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别处心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然的滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告诫后人“学我者死”就很能说明这个理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化得眼光和思维评价儿童绘画作品。
六组织讨论，激发兴趣
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
讲《桌子、椅子设计》时，首先让学生来说说对现在使用的课桌椅有什么不满意的，然后提出改进意见，最后要求学生自由合成4人一组，设计一套课桌椅，并象产品说明书一样附以说明。先让各组讨论所做课桌椅款式及功能。学生一下子讨论开去了，课堂气氛一下热闹起来，学生之间各抒已见，提出自己的不同看法，然后组内讨论得出结果。这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。
七、大力提高有关美术教学活动
少儿美术教学方法范文6
看着这些蓝天、白云、太阳、小鸟，我哭笑不得，不由产生想探索这个现象原因的兴趣来。
我想，如果只是个别孩子出现这种情况，那是个别问题，但是如此多的孩子画面雷同，我想这就是一个普遍问题了。孩子出现想象力、创作力的匮乏，应该引起我们高度的重视。我曾常常和身边的许多少儿美术教师交流过有关小学生美术教育的问题。少儿美术特长教育日前采用的教学方法，多是由教师在黑板上起出绘画形象，再由学生进行临摹。采用这种教学形式是有原因的：小学生在幼儿园期间，一、家长、老师以及社会三方面对孩子绘画成果的要求达成共识。学生的美术作品构图饱满，颜色鲜艳，技法娴熟，才是一幅成功的作品，但是孩子个体有差异，单凭目前基础难以达到。而由老师示范一些构图、色彩都较为完美的范画，学生进行临摹可谓事半功倍。二，目前美术教育的场地不具备写生条件，场地小，学生多，硬件上没有投影等仪器，在黑板上作画最省事：三、小学生入学前的幼儿园的师资来源多为幼师毕业，老师的发展较为全面，但是在美术专长上不具备深厚的专业基础，教师擅长简笔画，但是美术理论知识和写生能力相对薄弱，黑板上作画正是老师的强项。
基于社会对少儿美术教育的目标要求与现状落差太大的现状，为了寻求平衡，教师不得已采用示范――临摹简笔画的教学方法。在条件简陋的情况下，让学生做出来不错的作品。其结果是孩子在美术方面获的奖多了，但是对艺术的感知能力却下降了。中央美术学院邵大箴教授曾经讲过少儿美术教育中需要把握住三儿根本：①净土：少儿美术有它自身的规律，其中重要的一点就是顺其自然，应该有一方净土，这个净土是理想化或理想主义的，但不是十全十美。②天赋不同启发不同：少儿美术教育一定要开发小学生的智性和天赋。所谓天赋每个小学生都有，尽管有高有低，但重要的不是高低问题，而是每个人天赋表现领域不同。个性才是少儿美术的核心，现在国内外都开始了一种有意义的尝试，那就是启发学生而不是教授学生。尤其是美术这种领域，对小学生而言就更应当重视感觉的培养，而不是造型或技巧。也不应该把这种极富个性和感觉的小学生美术用某种量化标准加以束缚。③艺术的本质和人的本性：现在提倡人文精神，但其中最基本的是人性，而人性中最重要的就是没有污染、不造作。所以小学生美术中最重要的是真，即体现本能和个性的方面。这也正是我们现在很多美术创作中所缺少的，取而代之的是功利，为某种目的而服务。这是站在小学生认知规律和艺术发展规律的基础上提出的。艺术来源于生活，任何方式都代替不了孩子在对生活的感知中获取绘画上的灵感来的有效。目前这种圈在教室内的单一的学习形式对孩子今后美术方面的后续学习危害是相当严重的。
少儿绘画不同于成人绘画，需要经历几个阶段。关于小学生画的分段，目前有几种提法。其中一种倾向于分成以下四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。因此，处于小学阶段的少儿是艺术人才早期开发的最佳时期。也就是7―12岁的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。我教了5年8―11岁的学生绘画。这个阶段正处于表现期，由小学生画向成人画时期过渡，表现期的少儿美术教育是美术教育各界探讨的老话题了，这一阶段孩子较为难教，孩子在这一阶段中也较为痛苦，容易丧失绘画兴趣。这是因为孩子发育到了这个阶段，不在满足于原先幼稚的小学生画，对自己的写实能力有了较高的期望，但是孩子的专业基础还不够深厚，往往是眼高手低，绘画出的形象满足不了自己的期望，时间一久，在这个时期孩子容易丧失绘画兴趣。
而此时，在学画道路上前三个时期积攒下的问题也在这一阶段充分的暴露了出来，其具体表现在于学生对老师的依赖型太强，观察能力，审美能力、独立思考的能力不足。例如：长期以来形成模式化的绘画形象在脑子里形成固定思维，很难一下子纠正过来。孩子以自己作画的习惯、头脑中的意想代替正确的观察，日复一日的重复着一些绘画形象。典型的表现就是我们明显发觉孩子的面突然停止不前了，画中出现的人物总是一种类型，小姑娘长的总是大眼睛、双眼皮、花裙子，画的树总是苹果树，画的房子总是三角形的房顶，四四方方的房身，难道这真是小学生眼中的世界吗?分析其细想根源是由于老师以前教过的，孩子以前画过的小学生画形象就是这样的，掌握起来非常简单，又能达到一定的效果，而且长期以来一直经常训练，运用自如，对于自己表现来说是轻车熟路了。而通过自己的重新观察，将观察过的事物完美的表现出来的过程对自己来说是个新事物，是需要花费更多的心心和更多的时间的，还有可能要经历失败的危险。因此为了逃避可能到来的作画失败的危险，许多学生都选择了用自己以前惯用的方式来代替现在应该进行的方式。这样长此以往的结果就是孩子在脑海中形成了固定的模式，如画眼睛就是中间有个黑点的椭圆形而不管事实上眼睛的结构以及呈现给人们的感觉是什么样的?再如画人物的手总是向花瓣，手指一样长，胳膊总是像面条，软软的，并随意弯曲着。这些都是孩子没有养成正确观察习惯，没有意识到生活中的事物本来画目所致。如果这时教师不纠正学生的观察习惯，这个坏习惯将跟随学生一生。
除了观察上存在一些问题以外，这一阶段孩子的审美能力也有待进一步提高，有时家长常说学生几年如一日，绘画没见什么变化，这其实与学生审美能力没有提高有关，孩子只有“眼高于手”审美能力指导孩子去创造，才能完成优秀的作品，而往往只知埋头去画，却心中没数，不知要达到什么样的效果，具体表现每次绘画时在构图，色彩，技法重复、单一、创新不够，因此教师需要给学生提供多种风格的绘画作品，让学生知道美术是多种风格，不求统一答案的。
