少儿美学教育范文1
关键词：少儿美术；教育；创新
当今社会素质教育的兴起带动了少儿美术教育的发展，少儿美术对少儿的心智成长、创新能力的激发有着重要的作用，伴随全民素质的提高，越来越多的有识之士认识到了少儿美术教育的重要性。然而在当前社会背景下，社会少儿美术培训及教育机构快速发展，教学水平良莠不齐，少儿美术教育未能形成严谨的科学教学体系，因而不利于少儿的茁壮成长。本文以笔者多年教学实践为基础，并针对此现象做出调查与分析，进而对影响少儿美术教育发展的诸多因素加以探讨，提出个人的建议与思考。
一、少儿学习美术的意义
1.培养少儿的想象能力，激发创新才能。昔人有云“初生牛犊不怕虎”，无论是人还是动物，在幼年期都是最大胆、最无忧无虑的。调查发现，3—6岁的孩子在技法掌握方面不如年龄大的孩子，但是他们在想象力和用色方面并不差，甚至比12—14岁的孩子更胜一筹[1]。想象力丰富，敢想敢做，模仿能力强是少年儿童最主要的特点之一，而发明创造正是需要这几种优秀特质。优秀的少儿美术教育不仅会培养孩子的动手能力，传授绘画技能，还会呵护孩子的主观想法，通过各种各样的方法将孩子的想象能力发挥到极致，从而激发他们的创新能力。长此以往，少年儿童将不会再墨守成规地画出“一模一样”的画面，取而代之的是充满丰富个人感情色彩的创作画，孩子会将自己的想法、认知在画面上表现出来。少儿是祖国的花朵，少年强则国强，少儿善于学习模仿，正是接受良好美术教育的好时期。2.丰富少儿的内心世界，促进心智发展。看了很多优秀少儿美术的课题设置，课题的知识点中无不包含着自然事物的发展规律、科学知识与文化底蕴，这些课题在迎合少年儿童的喜好的同时还丰富了他们的知识层面，包括智力的开发，智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心[2]。良好的美术学习，可以促进少年儿童的智力成长，提高少儿的身心素质，帮助少儿各方面均衡发展。3.陶冶少儿的高尚情操，塑造优秀的品质。高尚的生活气节要从娃娃抓起，现如今的道德法制社会需要国民素质的整体提高来塑造。少儿美术教育对孩子崇高品德的培养有着举足轻重的作用，少儿美术作为素质教育风潮下的一门特殊学科，少年儿童喜爱上美术课，把其当成一种解压游戏课程。绘画是一种天性，孩子成长的越快，对世界的感知就越多，当少儿面临心灵上的波动（喜怒哀乐或是生活上的疲惫挫折）时，都可以通过画画的方式表达出来，这是一种特殊的倾诉方式，可以帮助孩子塑造健康的人格、优秀的品质。老师上课时可以采用引入精彩故事的方式来吸引孩子的注意，通过讲故事的方式向孩子传达正确的人生价值观，继而完成授课内容。4.培养少儿的审美能力，提高艺术修养。“世界上不缺少美，只是缺少善于发现它的眼睛。”一句简单的话说明了审美能力的重要性。美术教育不同于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术，它通过其物质媒介向人们呈现出一个静止状态下的相对理想的客观世界[2]。艺术的熏陶能力是潜移默化的，美术教育对少儿审美能力的培养是一个过程，用不同的视觉感受带领少儿领略风格迥异的美，能够提高孩子的艺术修养。
二、当前少儿美术教育现状及存在的主要问题
1.教育基础薄弱，学校对少儿美术教育的重要性认识浅薄。现阶段，很多学校为响应素质教育的旗帜，课表上确实设立了美术课程，但老师质量低下，很多并非美术教育专业出身，更有甚者不招收美术老师，而是由语文或数学老师代为上课，当面临课时紧张问题时，这些所谓的“主课”老师还会占用美术课做课堂检测[3]，学生因为学校对美术教育的不重视，失去了接受美术教育的机会。面对此现象，越来越多的非专业生报名考取美术专业的教师资格证，想要做小学美术老师，自由不费力，造成整个社会的恶性循环，美术专业老师不再花心思备课，没有积极性，上课迟到早退。2.社会不良风气对少儿美术教育市场造成冲击，师资队伍良莠不齐。当今社会“考级热”、“艺考热”现象风靡，美术教育事业引起了很多家庭的重视，由于少儿美术教育并没有严格的标准，很多人嗅到了商机，少儿美术教育机构一段时间内随处可见。家长对少儿美术教育的重视本意是好的，但很多家长无法辨别什么样的教育方式真正为孩子好，因而迷茫在鱼龙混杂的培训机构中，听信利益追逐下无良美术教育者的谗言，断送了孩子的想象力和创新能力。少儿美术教育的优秀与否与老师自身的素质、艺术修养密不可分，些许追名逐利的社会非专业人员经过一两个月的培训就一本正经地开画室，不遵循少儿成长的规律，一味讨好家长而制造画面效果，这不仅会抑制少儿的创新能力、想象能力，更是扭曲了孩子的审美能力，影响孩子的心智成长。3.教学模式不完善，错误的美学评价标准会抑制少儿的想象力、创造力。某些学校老师不专业的美学评价标准会抑制孩子的心智发展，尤其是在低幼阶段。当少儿的想象力受外在固化思维的影响时，一味地追求具象化，没有丝毫的个人情感特色，长此以往，少儿的创新能力也将被消磨殆尽。低幼阶段的孩子的画面本应以涂鸦表达个人想法为主，充满了想象力和孩子活泼的夸张色彩，可在老师简笔画的固化思想渲染下，孩子丧失了自主观察事物的能力，一味地照着黑板上的简笔画临摹，最终形成思维定式，连想象能力和创新能力都弱得微乎其微。4.家长对少儿美术教育认识片面，存在误区。家长是少儿成长过程中的第一任老师，其行为直接影响了孩子的成长。很多家长都处在眼光跟不上思想的状态，认识片面，对于少儿美术教育存在很大的误区。第一，思想上已经对少儿美术教育引起了重视，可是眼光还停留在“简笔画阶段”，以画得像不像、整齐不整齐来评判孩子的画，不尊重孩子的内心想法，挫伤孩子的积极性；第二，家长不能理解孩子涂鸦的天性，指责孩子在墙上或是桌子上画画，通过打骂来解决问题，让孩子产生恐惧心理，抗拒画画；第三，孩子的世界单纯简单，爱画画是每个孩子的天性，他们将画画当成了生活倾诉的方式，而家长却抱着功利的心态去给孩子找各种机构参加考级，给孩子沉重的心理压力，不利于孩子的健康成长。
三、教学实践中的探索
1.绘画是少儿内心情感的表达，用智慧的眼光去看待少儿美术。爱涂涂画画是少儿的天性，仔细观察你会发现每一幅画都有情感的融入，有的孩子画得兴奋了，会边画边讲他在画什么。孩子的内心是最敏感脆弱的，当我们看到孩子的绘画作品时，首先要放低姿态，倾听孩子画面中的故事，感受孩子的内心世界；其次，每个孩子的自身特点，表现手法都不一样，怀着欣赏的眼光去寻找画面中的亮点，具体问题具体分析，及时给予孩子肯定和赞赏，不同的作品给出不同的评价，给少儿足够的自信心。但不可只有夸奖，时间久了会增加少儿内心的膨胀感，使其变得骄傲，可以在给予他们肯定的同时提出一个能力范围之内且对成长有帮助的改进建议，让孩子意识到自己虽然很棒但还是有进步的空间。2.必须有一颗深爱孩子的心，不同的孩子不同的相处方式。每一个孩子都是一个鲜活的个体，他们有自己的性格、态度，作为一个少儿美术教育者，必须有一颗爱孩子的心，用心去与每一个孩子相处，尽可能多了解孩子。上课时针对不同性格的孩子使用不同的方法，对于好动的学生，老师要有足够的耐心帮他稳定情绪，不断寻找兴趣点转移他的注意力；对于内敛安静的学生，老师就要与孩子形成良好的朋友关系，减少抵触感，增加信任，带他融入集体，如此一来，不仅提高了上课效率，师生关系也更加融洽了。3.站在少儿的角度看世界，与孩子一起发现意外之美。经常有这样的事发生，成人眼中的云朵是大气中水汽凝华成的水滴、过冷水滴、冰晶或者它们混合组成的漂浮在空中的可见聚合物，是大自然中最普通不过的想象之一，孩子眼中的云朵是甜甜棉花糖，比较之下，孩子的回答更添了一丝浪漫的色彩。如果我们教导孩子的时候，不再居高临下，而是站在少儿的角度，与孩子一起去探索挖掘，或许会发现更多我们难以观察感受到的意外之美。4.教师必须了解不同阶段少儿的绘画能力。卢梭曾说过：“教育中要‘把孩子看成孩子’……在他们心灵中没有具备种种能力之前，你给他一个火炬，他也看不见。教育的实施需要尊重孩子们的年龄段发展特点，才能有效启发智能，完善成才过程”。有研究表明：儿童从出生到5岁是感觉的敏感期，这一时期他们对鲜艳的颜色十分喜爱。3岁到8岁期间，儿童热衷于语言的表达和动手去感受，从出生到6岁儿童对动作和使用工具很敏感[4]。作为老师，只有了解不同年龄段的少儿思维和动手能力，才能设置合理的课程体系，贴近孩子的生活，这既照顾到了孩子的心智发育，也为老师的授课提供了便利。5.普及正确的少儿美术教育方法，鼓励自由绘画，激发少儿创新能力。“兴趣是最好的老师”，如果少儿对美术充满兴趣和好奇心，其绘画状态、作品呈现一定比条条框框束缚下的孩子放松千万倍，鼓励少儿自由式绘画，尊重孩子的主观想法，培养绘画兴趣，将对孩子的想象能力起到呵护作用。给家长树立正确的少儿美术教育理念，家庭与课堂相结合，将更有利于少儿各方面能力的和谐发展。小孩的艺术天性是非常宝贵的，苏东坡感慨“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习，画得像一个儿童。”[5]儿童的创意可贵在于其不规律性，如果用成人绘画的标准去规范少儿的作品，无异于扼杀少儿的创新天赋，但提倡自由式绘画并非任少儿自己发挥、放任不管，老师的引导起着至关重要的作用。老师需制定合理的课程安排，营造舒适的课堂氛围，用故事情节、多样的图片、语言肢体表现去激发少儿的想象创新能力。6.建立多元化的综合少儿美术课程。课程设计的多元化是培养少儿绘画兴趣、激发少儿创新能力的方式之一。少儿美术的课程贯穿了“玩美”这一主题，在游戏中画画，游戏是少儿内心的潜在渴望，是其释放自我、追求自由的方式，这会使看似纪律混乱的课堂却能在最放松的状态下激发少儿的想象潜能。这便要求课程的设置新颖又贴近少儿生活，可以采取不同的绘画材料来保持每次课的新鲜感，增强少儿上课时的参与性、互动性，老师用夺人眼球的上课方式去打破“画得像”的教学黑洞，让少儿大胆做自己，在艺术的领域自由驰骋。
参考文献：
[1]夏在希.浅谈少儿美术教育中想象力的培养[J].美术教育研究,2013,(06):151.
[2]张媛璞.浅谈少儿美术教育[J].赤子(中旬),2013,(09):365-366.
[3]计芸.关于少儿美术教育现状的调查与思考[J].美术大观,2012,(07):172-173.
[4]张媛璞.浅谈少儿美术兴趣的培养[J].赤子(中旬),2013,(09):363-365.
少儿美学教育范文2
随着社会经济的不断发展，文化在社会中的作用也越来越重要。美术教育作为素质教育的一个方面，越来越受到社会各界的重视。尤其在2015年，教育局对美术、音乐及体育这三门课程颁发了新的政策，其艺术水平的考试会被纳入中小学升学考试成绩当中去。也就是说，美术课程的学习结果如何会被列入教育质量评估中，并将这项内容记录在案。这也可能成为学生未来被高校录取的重要参考依据，由此可见，美术教育的重要性不容忽视。少儿美术教育的目的在于如何教会少儿完成绘画并且能够掌握绘画的相关技巧和知识，从而促进少儿的全面发展，对其身心健康发展起到一定的促进作用，不仅能够让少儿掌握一门技能，同时也能够帮助少儿完成精神文明的构建。我国目前的少儿美术教育存在着诸多问题。首先，许多人把少儿美术教育当作一门技术课程，所以在教课中主要体现模仿和再现能力的培养，少儿的德育教育没有得到体现，这是在摆正问题上的失误。其次，教育过于模式化，因为对少儿美术教育的理解偏差，所以注重对物体、人物、自然的再现和模仿，在探索方面较差，有着较为严重的格式化倾向，同时，在对少儿的创造能力培养上，也十分忽略，它忽略了少儿的主观能动性，强调以教师为主的课堂，让少儿在从属地位，逐渐失去了思考、构图的能力，在下笔的时候缺乏主动性，画作被老师教导得有固定的模式，缺乏新意，体现不出当下儿童创作的朝气，儿童无法真正地在美术创作中去体会美、感受美。当今社会经济不断迅猛增长，家长素质与孩子的素质水平逐年提升，很多家长开始对孩子的早期教育注重。在少儿的兴趣培养上这类机构层出不穷，用火爆来形容也不为过。但是随着这些机构的竞争越来越激烈，也产生了诸多的问题，培训机构不规范的状况导致鱼龙混杂，并不是所有的美术培训机构都是正规的，能够真正促进少儿的发展，有些培训机构的教师甚至都没有接受过正规的培训。社会上关于美术教育的考级也越来越多，但是能够激发学生灵性，促进学生发展的画展却很少。一些美术机构为了扩大自己的声誉，就费尽心机地让自己的学生得奖并打响自己培训机构的名声，甚至还会出现老师的恶劣现象。这对学生的主动创造性带来了严重的打击。说到底还是盲目地追求利用。那么，如何去改变这种不良的情况是我们需要去思考和实践的。
二、少儿美术教育现状原因分析
（一）少儿美术教师从业人员缺乏
随着国家的不断改革，教师的地位普遍得到了上升，但是少儿美术教师却没有被重视，其作用一直没有被重视起来，尤其是我国处于应试教育，大部分的学校和家长都更注重少儿的学习成绩，对少儿美术教育的质量问题并不关心，这就导致少儿美术教师一方面是人员缺乏，另一方面则是质量良莠不齐。
（二）缺乏国家专业认可的培训学校
国家认可的专业少儿美术培训学校少之又少，所以从业者在就业时无法得到国家系统、完整的保障，这些都导致教育人员在技能技巧和知识掌握上的懈怠。
（三）美术教育不受重视
在我国美术教育普遍只是作为兴趣来参与，并不是能够提上教育日程的一门课，通常教育上都是灌输式，走马观花地引导一遍，少儿并不能够在学校得到完整系统的美术教育。
（四）缺乏美术体验
少儿的成长环境对其兴趣爱好的培养有着直接关系，少儿在学校所面临的环境大多都是枯燥的课本，对画画和审美体验都知道得很少，美术教师的队伍中也没有多少专业的认识，少儿对更加专业的美术体验基本上无从获得。家庭教育缺乏对美术教育的认知美术教育在许多家长看来不是能够让孩子成人成才的一门学问，只是生活的辅助品，少儿成长的正途是学习，所以家长对孩子的审美体验都不够重视，这也是少儿缺乏审美体验的关键问题。
三、少儿美术教育改革建议
社会的不断进步导致人们对教育也越来越关注，除了对应试教育的注重，素质教育也被深入到教育当中。无论是学校、家庭还是社会都开始注重少儿的全面发展。美术教育作为提升学生综合素质的一项重要领域，人们逐渐开始认识到，少儿美术教育对其个性发展有着重要意义。
（一）从学校进行的改革
首先要培养和招聘更多更为专业的美术教师，让少儿能够拥有一个专业学习美术的环境。除此之外，要经常派遣教师去参加美术方面的学习活动，不断增强教师的审美感受和经验，要在日常活动给予少儿一定的美学观念的渗透。最后要多注意带领少儿去参加一些美术类型的亲子活动，让关心孩子的家长感受到自己孩子对美术的见解和学习情况。
（二）教师整顿自己
教师学习美术的相关知识，是少儿教师从事美术教育的必要条件。在少儿的日常教育中，教师要多带领学生去发现美，感受美，甚至可以鼓励少儿去创造美，为孩子的美术学习提供相关的经验，做到及时与家长沟通，让家长能够最直接地去体会孩子学习美术的一点一滴。在少儿美术教育中，教师们需要保持自己的原则，这个原则必须要建立在尊重孩子的想法上，不能刻板地去教授少儿绘画技巧。少儿美术教育重要的不是在于让孩子画什么，而是让孩子去认识到画画过程能够带给他们什么。所以过分地追求绘画效果，是对少儿绘画审美意识的错误引导。少儿的绘画追求的是独创性和不合理性，不要轻易地说画错了，什么也不像这样的话，要尊重每一个少儿的天性。少儿间的绘画不是技巧的比拼，教师要充分地整顿自己的思想，在教育中不断发现每一位少儿的潜能。身为少儿美术教师工作者，需要不断优化自己的讲课过程。首先，要让自己的授课内容更加简单化与生活化，画画的内容可以从我们日常的生活入手，寻找孩子较为熟悉的作品，让孩子感悟画画的快乐。如果是孩子没有见过较为生僻的东西，孩子通常会带有一定的陌生感和排斥感。其次，要尽可能地拟人化，尽量地让这些东西都充满生机，无论是画人物、景物还是动物，都可以充分地激发少儿的绘画潜能，让他们对此作出拟人化的想象。最后，要让教育过程充满趣味性，这个趣味性不要饱含现实意味。整个内容讲究的是想象和假设。针对孩子所构思的作品，教师可以为其编著一个生动的小故事，让每一位孩子都融入在自己的画中，带着更多的奇思妙想，绘画也会更加有趣。
(三)鼓励家长思维的转变
孩子的绘画和创作需要得到家长的鼓励，不能仅仅是批评，只要在画画中有进步，家长就应该及时鼓励，这样才能够让孩子勇于执笔。在孩子的心里为他们树立起对画画的信心，这是保证他们创作的前提，家长们也要尽可能地陪着孩子一起进行创作，在画画的过程中家长可以做适当的提点，了解孩子的想法，并为他们做出正确的指引。
四、结语
少儿美学教育范文3
关键词：少儿体育舞蹈教学；常见问题；对策
体育舞蹈将音乐、舞蹈等因素以一种新的形式相互结合作用，形成更高层次上的“诗乐舞”三位一体，在给人形式上的美感的同时也给人们带来心灵上的美的浸润，不仅是竞技运动，更是一种具有丰富美学元素的身体活动。在《全民健身纲要》的推广普及和素质教育的号召下，目前我国体育舞蹈人口已经超过3000万，其中少儿体育舞蹈（14岁以下）占到了总人数的80％以上，成为了体育舞蹈名副其实的主力军。少儿是我国体育舞蹈的主要后备力量，少儿体育舞蹈教学开展得成功与否关系到我国体育舞蹈事业的发展。因此少儿体育舞蹈规范化教学和训练有着重要的现实意义。
一、我国少儿体育舞蹈教学常见问题及分析
体育舞蹈作为一项集表演性、竞技性和娱乐性为一体的运动项目，在训练和教学中应区别于传统的体育运动项目，由于专业本身的特殊性，除了爆发力、柔韧、速度、耐力等生理素质的训练外，还要兼顾音乐素养、艺术表演及配合搭档等心理素质的培养。少儿体育舞蹈的教学还要在此基础上针对其心理、生理的发展情况做出科学的调整，因此更容易在具体的教学活动实施过程中出现问题。
1．技术动作不协调和不规范
体育舞蹈技术动作不是单一的造型动作堆叠，而是通过上下肢各关节、骨骼和肌肉的瞬时配合从而完成技术动作。区别于其他运动项目，体育舞蹈要求舞者在舞动过程中自主、有意识的放松或收紧身体的某一部分，少儿因其生理和理解能力的发育情况，往往在学习过程中产生手脚不协调、身体动作不完善和身体姿态变形的情况。造成耸肩、塌腰、身体直立感被破坏等不良身体形态，身体动作不完整，无法科学规范的完成相应的技术动作。
2．动作识记困难
体育舞蹈分两大舞系，共十支舞，风格迥异，每支舞包含大量的技术动作。本文提到的动作识记障碍包含组合套路的识记困难和不同舞种间相似舞步的识记困难。体育舞蹈套路组合为了兼顾表演性会在套路组合中融合大量的表演因素，且技术动作的顺序、数量安排没有规律，因此会在教学过程中出现少儿套路组合识记困难的情况。同时，尽管国际体育舞蹈联合会和英国皇家舞蹈协会对每一个动作的运行方位、转度、脚法等都做了明确的规定，但不同舞种的个别动作脚步极为相似，而风格相差甚大。大量不同的动作细节和风格演绎也会造成少儿动作识记困难，或动作细节混淆。
3．音乐节奏识别困难
音乐是舞蹈的灵魂，体育舞蹈的音乐往往都伴随着美妙的旋律，有着比较强的节奏感和感染力，但是舞者在舞动过程中不能随心而动，而要根据不同舞种的节奏型在固定的节拍上做出相应的动作。以伦巴舞为例，尽管one拍为重拍，但是往往one拍只做身体的延伸或重心转换，而two拍才做实际动作。这就容易导致少儿在舞蹈过程中跟着旋律而忽略鼓点节奏或抢拍错拍的问题。
4．畏难心理和畏惧心理
体育舞蹈是一个结合表演性、艺术性和竞技性的运动项目。在前文中笔者也提到在舞动过程中需要大量的肢体、节奏、情绪和各项生理素质的高度配合，这就需要舞者的协调性、平衡性提出了较高的要求。对绝大多数少儿舞者来说，需要经过反复地刻苦练习才能达到基本要求，而这一过程中许多孩子容易产生畏难情绪，放弃学习。同时，体育舞蹈区别于中国古典舞的内敛含蓄，在表演和内涵上是外向开放的，许多少儿在学习和表演过程中不自信，畏惧展现和表达自己的情感。
二、对策及建议
1．基本姿态、协调性训练
好的舞蹈建立在优美挺拔和规范的身体姿态之上。以体育舞蹈为例，除斗牛舞外，其余四支舞均要求舞者直立挺拔，教师不仅要在授课过程中有意识的引导和强调姿态的控制和保持，还可利用变换重心、造型等训练方法重复和强化身体直立感的塑造。此外少儿舞者身体各部位的协调配合和收放自如是一个复杂的认知过程，教师在教学过程中要积极耐心的引导学生，并且从静态造型逐渐向动态完整动作过渡，反复的磨合强化练习不仅规范了身体姿态和技术动作，更提高了少儿的协调能力和控制能力。
2．合理的安排授课内容，优化教学体验
规范高质量的技术动作不是一蹴而就的，教师在授课过程中要合理科学的安排授课内容，做到由易到难、先框架后细节，待学生完全掌握基本动作后不断完善细节提高动作质量，切忌在授课初期添加过多细节，得不偿失。同时要结合实际情况根据授课对象的注意力状况合理安排，复习巩固动作记忆，练习强化技术细节。在教学过程中，教师可以适当改变教学方法，为枯燥训练增添趣味，例如选择广为人知或节奏感强烈的音乐调动孩子们的情绪；鼓励和肯定学生的进步，激发学习的外部动机；充分借助多媒体教学，增添学习乐趣。
3．引导培养学生自信乐观、善于合作
规范高质量的技术动作并不是体育舞蹈的全部，教师在教学过程要不断培养学生的表现力和自信心。对于害羞、不敢表现自己的学生，要耐心积极的引导。通过分组比赛、单人表演、观看优秀舞者视频等方法激发学生的情感，培养其自信心，通过让学生在规定主题、音乐的情况下，分组或个人完成自主创编的过程中培养学生的表现力、提高其团队合作能力。
参考文献：
［1］李亦珠．体育舞蹈教学常见问题解析及对策研究［J］．2009，（24）．
［2］黄迓达．我国少儿体育舞蹈存在的问题［J］．赤峰学院学报，2008，（29）．
［3］张清树，陈瑞章．体育舞蹈［M］．北京．北京体育大学出版社，2001．
［4］王曼，宋文利．略论我国体育舞蹈目前存在的问题与对策的研究［J］．哈尔滨体育学院学报，2006，（3）．
［5］李建安．由青少年锦标赛想到的［J］．尚舞，2006（3）：123－124．
少儿美学教育范文4
关键词:少儿舞蹈教学;创新意识;研究
少儿舞蹈教学是音乐艺术教育重要的组成部分。目前，舞蹈的普及率越来越低龄化，少儿舞蹈成为越来越普遍的一种现象和形式。在提高儿童审美意识以及审美创造性方面，少儿舞蹈活动的价值已经成为共识，少儿舞蹈教育成为了素质教育中十分重要的一环，起着越来越重要的作用。在如今这样的社会，少儿舞蹈教学要更好地发展，必须要有创新意识。作为专业的主体，舞蹈教师在少儿舞蹈教学中肩负着不可或缺的作用。那么，如何保持在少儿舞蹈教学中的创新意识，下文做简要分析。
1少儿舞蹈概念的界定以及少儿舞蹈教学的特点分析
1.1少儿舞蹈概念的界定
老一辈舞蹈学者郭明达认为，不能把少儿舞蹈看作是一种艺术，应该强调它的教育作用。从我国目前的少儿舞蹈的发展情况来看，从拓展儿童的素质教学层面出发，需要普及少儿的舞蹈教育，并在此基础上开拓出艺术性。
1.2少儿舞蹈教学的特点分析
近年来，随着我国经济的迅速发展以及人民生活水平的大幅度提高，以及家长对孩子素质教育水平的逐渐重视，少儿舞蹈教学水平也随之不断提高，发展迅速。从幼儿园开始，一直到小学，舞蹈教育成为不可缺少的内容。呈现出以下特点：（1）少儿舞蹈教学的师资力量充裕。这也是少儿舞蹈教学发展的重要因素。因为师资力量强大，少儿舞蹈教学的种类因此而繁多，各种类型的少儿舞蹈种类出现在各大幼儿园和小学的课堂教学和课外训练中。（2）家长们的逐渐重视。舞蹈的作用逐渐被人们所熟知，尤其对于儿童而言，在锻炼身体、塑造儿童身体形态以及培养儿童的审美能力方面都有着巨大的作用，因此，家长们都乐于让自己的孩子学习舞蹈。（3）少儿舞蹈教学的实践机会增多。如今是一个开放多元的社会，不管是学校层面，还是家庭层面，儿童们参加舞蹈锻炼的机会越来越多，少儿舞蹈教学的环境也越来越好，平台较大，能更进一步地促进少儿舞蹈教学的发展以及教学水平的提高。
2少儿舞蹈教学的重要作用
少儿舞蹈教育在发展儿童智力、养成坚毅的意志和品德以及提高身体素质和审美能力等方面具有十分重要的作用，是普通课堂书本教育没有办法达到的。少儿舞蹈教育的作用具体有哪些？下文做浅要的介绍。
2.1少儿舞蹈教学能够有效促进儿童身体的发育，助其塑造良好的身体形态
少儿舞蹈的舞蹈动作简单，易于模仿，儿童在跟随舞蹈老师学习舞蹈的过程中，调动了身体的各个部位，能使身体四肢科学合理地展现美感，从而使得身体各部位得到有效的活动与锻炼，这对于儿童的身体的生长发育有很大的促进作用。同时，少儿舞蹈训练能够纠正儿童不良的身体形态，培养舞蹈表演需要的各种能力。比如芭蕾舞的基础训练，就能够训练腿部肌肉，以及身体各部分，如头部、手、脚等作用的协调性，并且在这个过程中长时间地保持身体的直立性和稳定性，从而加强了身体的自控能力，久而久之，儿童的身体姿态就会慢慢成为一种习惯的动作，进而塑造出优雅的身体形态。
2.2少儿舞蹈能有效的发展儿童的智力
少儿舞蹈一定是符合儿童的性格特点的，要符合儿童通过自己的感知能力认识世界的特点。儿童的特点是好动，善于模仿，儿童舞蹈的教学主要就是以模仿为主。儿童在舞蹈的旋律和动作中一方面提高了模仿能力，另一方面也加深了对外部世界的认知和理解。同时，儿童也会在舞蹈老师的启发指导下通过自己的想象力和感悟，进一步理解舞蹈的内涵，从而激发了儿童丰富的想象能力。另外，少儿舞蹈还可以帮助儿童获得知识，开阔眼界。舞蹈是一门集合了音乐、肢体动作以及文化知识的综合艺术形式，蕴含着比较丰富的指示，少儿在学习舞蹈的过程中能够通过了解音乐、舞蹈动作以及文化知识背景，加深对自身知识体系的构建，培养儿童的感受能力和艺术创造能力，对促进儿童的智力发展有很明显的作用。
2.3少儿舞蹈有利于培养儿童的互助合作意识
少儿舞蹈的编排通常是集体的舞蹈形式，对于队形的整齐与否、动作的规范与否都有要求，也是少儿舞蹈整体美感的标准。假如有个别孩子在舞蹈训练和学习中不遵守规范，动作不标准不协调，或者思想开小差，都会影响甚至是破坏舞蹈的整体美。所以，舞蹈老师为了能够保证舞蹈的整体美感，就会要求儿童在学习和训练中态度端正，注意力集中，并且能够相互配合，从而能够帮助儿童慢慢地养成互助合作的意识。
2.4少儿舞蹈能够培养儿童的审美意识
舞蹈是艺术，少儿舞蹈也是艺术，艺术是具有审美性的。少儿舞蹈通过人体的各种动作交替，展现人体的美感，用节奏和速度展现情绪的变化。不断的练习和学习少儿舞蹈，能够有效地培养和强化儿童的审美能力和创造能力，儿童长期浸淫在舞蹈训练的氛围中，听着动听的音乐，练习着美妙的舞蹈，想象着音乐和舞蹈背后的知识文化内容，能够为以后的审美意识的构建打下坚实的良好基础。
3少儿舞蹈教学的创新意识研究
少儿舞蹈教学是实施素质教育的重要部分，它能够使幼儿在潜移默化的启迪教学中感受到美的熏陶，从而促进少儿们的身体素质、智力健康以及美学教育等综合素质的提高。作为少儿舞蹈教学的主体，少儿舞蹈教师要能够根据少儿的具体特点，同时结合少儿舞蹈本身，对教学进行创新性的改进与创造，从而使得舞蹈与少儿更加契合，在促进少儿身心的全方位发展方面发挥着更有效的作用。下面，我们从少儿舞蹈教学的结构优化入手，通过合理的教学计划，重视少儿舞蹈教学课程中与少儿的情感交流，尽可能使得教师、少儿以及舞蹈三者达成一种和谐交融的状态，从而使少儿舞蹈教学达到最好的教学效果。
3.1与学生之间建立良好的互动关系，激发和培养少儿学习舞蹈的兴趣
成功的教学需要激发学生的兴趣，少儿舞蹈教学也不例外。舞蹈一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感状态中学习舞蹈，才能充分地体验舞蹈美并表现出来。教师如果在课堂上态度生硬和冷漠，孩子们就会紧张、反应迟钝、无法体会到舞蹈艺术的美感，最终就会很大程度上影响教学效果。因此，教师在教学中要热爱、关心和尊重幼儿，建立亲切、和谐的感情联系，使幼儿产生积极愉快的情绪，进而提高幼儿参与舞蹈教学活动的主动性。同时，舞蹈教师要把舞蹈本身与少儿的身心特点有机结合起来，通过和学生的有效互动来激发学生的学习舞蹈课的积极性和主动性，让他们能够在教学中感受到舞蹈的美妙与乐趣，从而激发他们学习舞蹈的兴趣。舞蹈老师也可以通过自己的语言吸引学生，并创设有趣新颖的舞蹈形式，激发他们对舞蹈内容的兴趣，启发学生对舞蹈内容进行思考，以最快的速度进入舞蹈学习的状态。比如，在进行舞蹈练习的过程中，可以首先对该舞蹈的背景进行大胆的想象，给孩子们描述一个富有意境且美丽的场景，激发孩子的想象空间，也可以事先准备一个该舞蹈的视频短片，给孩子们以直观的视觉冲击，让他们感受到舞蹈的美，激发他们对美的向往，进而对舞蹈产生兴趣。
3.2合理的设置舞蹈课程
3.2.1积累素材，选择合适的主题
舞蹈教室要根据想要反映的具体内容以及具体情况合理地选择舞蹈主题，平时可以多多积累参考资料和舞蹈素材，多读多看，在潜移默化中丰富自己的舞蹈动作素材和创作素材，尽快进入角色，编造出学生们感兴趣的风格独特新颖的舞蹈内容。
3.2.2设计符合少儿性格喜好与特点的动作素材
少儿舞蹈选择什么样的动作素材，取决于少儿自身的喜好与性格特点，同时也要考虑到他们的接受能力，能够表现主题。一些夸张和富有情趣的舞蹈的动作，能够吸引少儿们的目光和注意力，比如可以用《三只小猴子》的音乐来模仿跳来跳去的动作，用《蓝精灵》的音乐来表现跳步，在欢快轻松的环境中使得他们接受舞蹈动作的训练。
3.2.3教学方式不拘泥于一格，变化多样
教学方法要杜绝给孩子留下刻板的印象，可以采取多种形式，变化多样，有效地激起少儿们的注意力与好奇心。但最重要的就是要让孩子们参与其中，模仿各种动作，激发他们学习的热情，在欢快的气氛中掌握好每一个动作。同时，也要注意多用一些形象生动的语言来刺激孩子们丰富的想象力，总之，要用多种形式充分地调动孩子们参与的积极性，使舞蹈内容能够在他们脑海中留下深刻的印象。
3.2.4丰富少儿舞蹈教学内容，提高学习效果
孩子容易对单一重复的动作产生抗拒心理，因此我们在少儿舞蹈教学中要丰富教学内容，同时，舞蹈不是单纯玩乐，舞蹈教师要通过舞蹈教学帮助少儿塑造自身形体的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且还应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的幼儿舞蹈，在理解和表现少儿舞蹈作品的基础上，在他们幼小的心灵中树立对大自然、社会、生活的热爱以及审美意识。
4结语
总之，在少儿舞蹈教学中，舞蹈老师应该改变过去那种死板的教学模式，要充分调动儿童的学习积极性，让学生能够全身心地投入到舞蹈学习和锻炼中来，进而培养他们热爱舞蹈的兴趣，这不仅对于他们自身形体美的塑造，而且对他们审美意识和审美情趣的构建，进而激发他们热爱自然，热爱生活，都有着重要的作用。
参考文献
[1]刘兰.少儿舞蹈的教学及创新[J].四川戏剧,2008(5).
[2]王珊珊.少儿舞蹈教学分析[D].长春:东北师范大学硕士学位论文,2011,6.
[3]巩静洁.关于少儿舞蹈教学的一点思考[J].兵团工运,2003(11).
[4]赵清霞.少儿舞蹈教学刍议[J].歌海,2009(3).
少儿美学教育范文5
关键词：剧院;艺术教育;场景理论
随着我国改革开放的不断深入，以及后工业时代的到来，民众对剧院在城市中的定位和功能需求在不断发生变化。剧院作为表演艺术的重要载体，更是一架社会大众走近艺术的桥梁，还是城市的文化艺术思想高地，因此，剧院越来越多地扮演着城市文化艺术教育者和普及者的角色。但剧院在承担此项职能中也出现一系列问题：剧院的专业性资源与受众匹配不精准，如专家、艺术家的大师讲座面向大众；教师资源不稳定，教师的聘用机制与所制定艺术教育规划体系间存在矛盾；剧院已有艺术资源向教育资源转化率低、转化方法难的问题；艺术教育活动的目标与实际效果之间的差异，如一场名家读剧活动，观众并不投入剧目本身，反而只对出场的明星感兴趣，导致现场演变成了一场明星见面会；以及剧院内部艺术教育职能的微观行政管理问题。基于以上诸多困境，本文通过分析场景理论，结合城市文化创新的生活场景体验与多元链接的综合发展理念，探索剧院开展艺术教育的可行之路。
一、场景理论的内容框架以及应用价值
20世纪80年代后期，伴随着后工业社会的到来，以制造业为代表的大量传统产业从城市的中心区域搬离，高新科技、金融服务、文化艺术、创意产业、休闲文旅、娱乐产业等工业时代新兴产业随之而来，导致城市的各个有形、无形要素，包括城市社会精神面貌、空间布置方式、社会分层规律、社区地理分布特征以及城市文化特色皆呈现了不同的态势，并且从生产型城市逐渐向消费型城市转变。随着这一转型过程的发生，以往以工业社会为导向的传统社会学理论已无法完全解释与指导城市的发展，亟待以消费为导向的新学术语法体系对后工业社会城市的发展进行诠释[1]。在这样的理论背景下，场景理论（TheTheoryofScenes）应运而生。芝加哥大学教授特里·克拉克（TerryNClark）分析以上现象，并带领新芝加哥学派将场景理论这一概念引入社会学的研究当中。该理论提出，生活娱乐设施的组合作为场景的构成，传递着其构成分布中的各种文化观念和价值体现，形成抽象的符号感和信息，并传递给不同的人群。正是这种不同的文化观念与价值体现所表现出的场景，吸引着更高级人力资本的聚集，催生出新兴产业，从而推动整个城市的更新与转型。该理论把场景称作城市发展的新舵手以及城市更新与转型的驱动力，并对城市发展提出了新的方向，即文化作为城市增长发展的动力和引擎被聚焦，尤其是在公共艺术活动、市民文化参与、文化消费与娱乐等方面对传统产业的激活。该理论强调，由场景中的公共艺术设施、文化创意产品集合形成的行为，以及空间和行为中所蕴含的价值观、生活方式等因素对创意阶层等人力资本繁荣流动与聚集、推动经济增长和社会发展具有关键性的影响[2]。根据场景理论的观点，要想提高居民的创造性和文化表达，在本区域内形成文化艺术设施组合不失为有效的回应。而剧院本身便是一个典型的城市公共艺术设施综合体，剧院的文化行为可以有力地引导与辐射一定区域内的人们对文化的感知和适应，对城市起到推动文化复兴、产业复兴，激发文化社会价值的作用。落到微观实践层面，剧院开展艺术教育实践，对于聚焦城市文化认同、社会创新以及辐射带动其他行业有积极的作用；此外，可应用场景理论帮助人们构建一个实践模型，从目标出发，探索行之有效的剧院艺术教育策略。
二、我国剧院开展艺术教育的现状
近年来，公共艺术教育已经成为我国剧院的基础服务之一，从提供内容的类别角度审视，其主要集中在两方面：一是普及性的高雅艺术公共教育活动为主，以国家大剧院为代表；二是聚焦艺术门类的盈利性艺术培训为主，以广州大剧院为代表。而两类服务形式通常体现在同一所剧院上，并驾齐驱、互相促进、各有重点。作为开展艺术教育服务的剧院来说，并非单纯只采用某一种服务方式，而是以一种方式主导、侧重。
（一）活动主导的普及性教育形式
剧院主要以公益或较低价门票的活动为主要形式，面向人群为最广大的社会大众或剧院会员等观剧群体，活动形式囊括讲座、大师课、导赏、论坛、工作坊、公益音乐会等。以国家大剧院为例，在艺术教育方面的投入达上千万元，多年来开展了大师访谈、经典艺术讲堂、公益演出、公开排练欣赏等类型的活动，打造的品牌有面向大众的“经典艺术讲堂”、面向青少年的“青少年普及音乐会和青少年艺术周”“周末音乐会”“高雅艺术进校园”。另外，剧院与当地文化艺术资源的紧密合作，同样体现在艺术普及活动的重要内容里，联手当地博物馆、美术馆、科技馆、画廊等，共同开展诸如字画展、艺术品展览、当代艺术展、雕塑展、甚至绘画与手工体验式课堂、工作坊等，如江苏大剧院先后策划开展了“音乐巨匠手稿展”“桃花盛开·2018首届中国版画作品展”等，不仅将艺术教育内容加以丰富，还增强了艺术普及的体验感。
（二）培训主导的少儿艺术教育
有剧院开设体系相对严谨的艺术培训课程，主要以舞台表演艺术门类为主，聘请授课教师面向特定的受训人群（通常为儿童、青少年），开展启蒙性、专业性的艺术培训项目。以广州大剧院为例，广州大剧院分别与广州芭蕾舞团、星海音乐学院、李飚打击乐团等机构合作，建立了童声合唱团、少儿芭蕾舞团、青少年行进管乐团等，以艺术团针对青少年的艺术培训形式，将剧院的艺术资源激活，并发展出了艺术教育衍生品，涉及美学价值和实用价值兼备的艺术学习文创商品。珠海大剧院建立起了涵盖钢琴、芭蕾、打击乐以及合唱的少儿培训教育体系，招收200余名学生，并与比赛、考级、展演结合在一起。天津大剧院也建立了以少儿艺术培训为主要形式的教育品牌，内容囊括少儿童声合唱团、音乐素养课、少儿芭蕾舞团、成人舞蹈培训及器乐培训，天津大剧院还邀请了国内知名舞蹈艺术家王亚彬做舞蹈培训艺术指导，以艺术家的平台和眼界为培训板块扩容，更以名人效应为剧院的艺术培训加持。
三、从场景理论三维度探究剧院艺术教育
场景理论作为将文化和美学融入社会学的理论范式，研究体系建立在主观认识和客观结构两大体系上。客观结构由被研究区域中的生活娱乐设施构成，主观认识体系是指文化价值观场景的3个主维度和15个次维度[3]。其中，主维度分别为真实性、合法性和戏剧性。真实性是对社会个体身份内涵和意义的鉴别，其下包含理性、本土、国家、社团、种族5个次维度；合法性体现了人们为某些社会存在所进行的对错的判断，其下包含传统主义、自我表现、实用主义、超凡魅力、平等主义5个次维度；戏剧性涉及人们看待别人以及被人看待的方式，其下包含亲善、正式、展示、时尚、违规5个次维度（表1）。因此，处于后工业时代中的剧院开展艺术教育，可从合法性、戏剧性、真实性三个角度进行理论化阐释。
（一）保证真实性，理性建构教育评价标准（第一个维度：真实性）
1.受众参与策划环节
一般来说，受众是没有参与剧院公共艺术教育活动的策划和组织过程的，剧院协同主办方凭借演出资料、背景知识、参与群体等信息开展，受众只在活动或教育产品展现与使用阶段参与，这样存在一定的盲目性，也不能有效利用艺术资源。笔者建议，可以建立一个观众正反馈和多方参与策划的机制，一方面可使受众与活动主题精准匹配，另一方面可扩展活动策划内容的思路，让珍贵的艺术资源得到效益最大的利用。
2.将教育成果转化为艺术资源，形成大众和市场检验教育成果的闭环
对艺术产品的检验方式最重要的就是观众和市场。对非大众普及性质的艺术教育成果，除传统的评价标准如考级、比赛以外，将学生角色转化为演员不失为一个直接而有效的方式。以深圳保利剧院为例，其于2017年开展艺术教育以来，侧重艺术教育与剧院演出相结合、与剧目原创相结合的思路，采取以青少年弦乐团、朗诵表演艺术团、童声合唱团以及芭蕾舞团作为艺术资源蓄水池的模式，让学生在剧院原创的室内乐音乐会、诗文朗诵会、歌剧《卡门》、音乐剧《素敌小魔女》（中文版）中亮相表演。对接受艺术教育的学生来说，演出过程既是一种检验，也是一种教育的形式。
3.构建剧院艺术教育评估体系
评估方面，根据定量与定性相结合的原则，可使用的有效测量工具有量表、问卷、访谈等。量表的使用以任务为单位、时间为节点，在任务开始时进行前测，任务结束时进行后测，以达到数值上的可操作和可测量；也可采用目标达成量表，在任务的计划阶段对整个项目进行目标的具体设定，任务过程中进行一次符合情况测量、任务结束后进行一次目标完成情况测量；问卷和访谈则是针对艺术教育的对象，是相对主观的收获体验。
（二）合法实用，建立教育与城市的互联（第二个维度：合法性）
1.将剧院艺术资源请进来
剧院的艺术教育不仅致力于提供资源培养艺术人才、鼓励艺术爱好者和艺术家庭不断实践，并且肩负着为培养对象与当地艺术研究机构、专家、国内外专业艺术团体之间搭建桥梁的职责。如英国皇家歌剧院在艺术教育上构建了自己的理论与实践课程，让青少年能够学习到最前沿的艺术知识、技能：一是降低学生学习艺术的成本，为鼓励学生走进剧院，特别为学生设计后台观摩+演出票的联票，与学校联动，统一组织学生参与剧院的艺术教育项目；对专业学习艺术的学生，剧院则提供相应领域的就业信息，让有志于从事艺术事业的学生有更多机会。二是与教育机构联合，举办艺术类教师的专业培训，该类课程按照高专业化标准设计，并且与国内外其他剧院联合，为参与培训项目的教师提供表演和创作的机会。将剧院内艺术资源推向社会的优秀做法还有我国台湾的“宅急配”品牌，所谓“宅急配”就是艺术教育内容可订制上门配送，此举将剧院与社会机构紧密连接，涵盖了各大学校、社区组织、企业组织，在登记过程中根据人数、内容需求向剧院提出申请，剧院则会将培训、大师课、讲座、工作坊等资源送货上门。在台湾的剧院艺术教育中，相关部门的支持力度体现在“艺术进校园”，并非仅孤立地演出和“艺术进校园”，而是直接在中小学课程大纲中设置艺术门类必修课，让艺术教育成为每个中小学生都能够获得的资源。此外，台湾的剧院与教育系统深度合作，设置面向教师的艺术培训课，所谓抓住教育的源头力量将剧院艺术内容渗透到学生的日常学习中。
2.用互联网打破剧院与其他行业的资源壁垒
随着数字传播技术的高速发展，剧院的艺术资源再也不是关起门来的独享艺术，世界各大表演艺术机构皆先后建立数字化的艺术传播平台，有效利用起互联网新媒体的传播技术，让优秀的艺术资源走入千家万户，得到最广泛的传播。拥有无数老牌剧院的英国，开发了数字“直播影院”，早在2009年就开始了开创性的项目——“英国国家剧院现场”，旨在通过放映的形式向英国以及全球呈现世界舞台上最优秀的作品。该放映系列的首部作品是曾获封奥斯卡影后的海伦·米兰主演的舞台剧《费德尔》（Phedre），当时向全球影院直播之时，5万余名观众同时观看了这场演出的直播。截至2017年，通过英国国家剧院现场向全球播放的舞台剧作品已经将近50部，“英国国家剧院现场”已成为全球最大戏剧放映平台，已经有300万忠实观众，遍布英国、美国、加拿大、沙特阿拉伯、印度、中国等45个国家的1500多家影院和剧院[4]。在我国，国家大剧院在2007年建立之时即配备了12讯道高清演出系统，专门将在国家大剧院内上演的舞台作品进行摄制播放，其不仅支持多机位的录制，还可以用现场直播的方式呈现于多个剧场。国家大剧院于2011年上线了移动线上音乐平台“古典音乐频道”，旨在为全国艺术爱好者提供一个专注于高雅艺术传播的权威数字平台，目前已经发展成为国内最具影响力的高雅艺术传播平台之一，网站日均独立访客（UV）达13.8万人次，客户端下载量超过109万次，已音视频节目总时长超过8万分钟[5]。
（三）突破门类壁垒，还原艺术本质美感（第三个维度：戏剧性）
艺术是一个具有精神实质、精神内核的学科，在教育的过程中如若只教授技艺，则缺少了艺术的本质。剧院作为一个城市的思想文化高地，更应注重艺术的文化内涵。如古希腊理论家认为，音乐对意志产生影响依靠三种方式：激励行动、强健体魄和心灵、中断正常的意志力量。所以音乐教育不仅是教授演奏技艺，更多的是基于社会背景之上的意志表达。如舞剧《孔子》，这一综合艺术作品同时也是中华文化典籍的多感官表达，其中蕴含《诗经》的诗词文化之美、中华礼仪之美、服饰之美，以及显而易见的舞蹈与音乐之美，浓缩了一个民族思想、情感、审美的多种内涵，在艺术教育的过程中这些都是可贵的内容。又如中国戏曲，由于经历了上千年发展历史，学习戏曲的含义代表着学习中华传统文化的传承与发展规律，了解艺术文化所处时代的观念基础、民俗风情、语言文化，戏曲的学习还肩负着对以上内容传承、发扬的使命。戏剧的教育价值更加综合，不仅具有强大的文学价值，戏剧的感受方式更让受教育者设身处地、从多角度观察和体味整个人类世界。深圳保利剧院尝试将戏剧教育与舞台展演、艺术作品展览结合在一起，多维度地将艺术精神内核以不同的表现形式加以发挥：2018年暑假，剧院的“打开艺术之门”暑假艺术节，将同一时间段剧场上演的昆剧《牡丹亭》《等待戈多》等多部话剧，结合少儿戏剧培训课程《第十二夜》《哈利波特》，并在剧院的物理空间中设立了“从汤显祖到莎士比亚”戏剧史艺术展，以形式现代的展览呈现了戏服、舞美模型、戏剧发展脉络展示图，将同时代的剧作家汤显祖与莎士比亚的作品对比，让观众从历史观、社会观的角度认识戏剧、认识舞台艺术。在学科门类的触类旁通上，美国林肯表演艺术中心有其重要理念，在与哈佛大学合作的“零点项目”上强调：逻辑是艺术思维中必不可少的一部分，科学过程中的发现、分析、解决问题的思维，在大脑处理艺术创作的过程中也同样适用。并且《2000年目标：美国教育法》早在1994年经由美国国会通过，这是在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科。
四、结语
少儿美学教育范文6
研究表明，小学阶段的孩子普遍喜欢涂涂画画、拼拼贴贴，他们对世界充满了好奇，总是尝试着根据自己的想象去进行各种创造性的活动。少儿美术培训能够很好地满足小学生的这种自我表现愿望，将他们的天性进一步解放出来。如在一次培训课中，教师给学生展示了“0”这一图形，要求学生充分发挥想象，之后根据自己所想将这一图形形象地表达出来。可喜的是学生的作品多种多样，有面包圈、眼镜片、肚脐眼、眼泪、棋子、月亮、车轮这样的培训过程使学生的情感与智慧得到了平衡发展，促使学生将被动学习变为主动学习，不但帮助小学教师调节了课程中的枯燥与乏味，而且有效提高了学生的学习兴趣，可谓一举两得。
二、美术培训有利于提高学生发现美、表现美的能力
正所谓“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力并不是天生的，而是后天培养起来的。在传统的小学教育中对学生的美育教育非常有限，这就在很大程度上影响了学生对美的发现与理解。鉴于这一点，让学生适当地接受一些美术培训就显得尤为重要。在美术培训活动中，可以让学生适当地参加一些美术实践活动，进一步促进学生对美的感受力、理解力和表现力。这是因为美术培训中引导学生欣赏的美是更加集中，更加典型的美，是一种艺术的美。在这一过程中，学生可以进一步加深自己对美的理解，提高自身对美的表现力，从而不断地去发现美、探求美和表现美，为学校的美育工作提供了很大的帮助与支持。
三、美术培训有利于发展学生的智力
众所周知，人的大脑信息80%来源于视觉。对于小学阶段的学生而言，观察是他们认识世界的重要途径，可以说他们的观察能力决定着自身的知识水平。在教学过程中，我们也发现，差生的普遍特点就是观察能力薄弱，由此导致其缺乏应有的求知欲。而在少儿美术培训过程中却非常重视观察能力的培养，这主要是因为小学生总会习惯性地依靠表象作画，而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。在这样的学习过程中学生可以通过认真观察将事物完美地表现出来并牢记于心，然后再通过回忆再现将事物及其周围的其他方面完整地呈现出来，这样不仅培养了学生的想象力和创造力，还让学生懂得了发现美的过程就是创造美的过程。相信如果长期坚持下去，一定会有助于学生思维的发展，进而开发他们的智力，为日后的学习提供助力。
四、美术培训有利于学生形成良好的个性心理品质
所谓个性心理品质，是指学生比较稳定的心理特征，是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是一个人在自身生理素质的基础上，在一定的条件下，通过实践活动而形成和发展起来的。少儿美术培训从一定的方面来说，完全具备帮助学生形成和发展良好的个性心理品质的特殊作用。首先，美术培训对于学生来说，主要强调感受美和审美情绪的体验。无论教学生绘画还是手工，都离不开激发学生审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，适当地参加一些美术培训，能有效地促进学生社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，积累愉快学习的体验，能够有效地帮助学生形成积极的个性特征。其次，通过美术培训活动可进一步引导学生建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。这些个性心理品质的形成，有利于学生的全面发展，同时也为小学阶段的素质教育做出了有力的补充。
五、美术培训有利于学生对其他学科的学习
少儿美学教育范文7
关键词:地域文化;少儿美术教育;作用
引言
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童，这也是文化的传播和传承，而儿童对美术的学习，就是一个接受优秀中华文化的过程，同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值，同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容，从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力，同时开阔学生的眼界，认识不同地域文化的差异性，从而更好地学习和了解中国的地域文化。
一、地域文化及其对艺术教育的重要性
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化，包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等，每个地区的文化都是地方人民的精神支撑，对他们的生活和学习有着重要的作用。首先，地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹，这些都可以快速了解当地的文化特色。其次，地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色，有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方，地域差异较为明显，而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性，往往喜欢回归故里。所以，把地域文化融合到艺术教育的范围，能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点，从而扩展学生的眼界和思维，让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习，能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识，能够激起学生对地域文化的保护和关注，增强他们的社会责任感。再次，二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播，地区特色的弘扬，能够带动经济发展，也能够设计出更多地域特色的产品。最后，艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的人才要求，学校也要开设符合时代需要的课程，提升学生的技能和培训强度，学习不同地域的特色文化，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力。
二、地域文化融入美术教育的实践思考
1.充分挖掘地域美术资源
对于从事美术教育的学者来说，对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉，如武夷山山水如画，文化与古典建筑物历史悠久，是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动，山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间，丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔，姿态万千，这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐，所以，在进行美术取材授课过程中，简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美，必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者，更应该亲自去感受，同时也要组织带领学生去实地写生，让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系
要系统地学习地域文化，就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体，所以，为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习，必须设计合理的课程体系，学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作，促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容:基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界，传播地域特色文化，提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作，让他们主动去感受和理解文化，并通过自己的理解进行设计创作，从而提高他们的实操能力。此外，教师要带学生去实地观察和欣赏，感受地区的文化习俗，并总结当地的特色艺术设计，同时教师应该在旁提点学生，向学生传播当地的文化底蕴，激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度，社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博，具有特色的少数民族非常多，因此包含的地域特色文化也就特别多，然而很多地区的地域文化还没开发，都属于自然景点，不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以，教师应多走访我国具有美术指导意义的地区，寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域，深入挖掘地域文化资源，引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向，带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授，多进行外地实地演练，让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式，激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师，让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来，与学生互动，为学生讲解艺术设计，激发学生的创新精神，提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程，为地域文化发展培养人才
通过与企业建立人才对等机制，为艺术学生提供实习机会，为学生提供一个地域文化设计平台，培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业，要有象征性的艺术品，所以，学校要主动与地方企业展开合作，地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地，从而与学校签订人才输送协议，学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训，为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
三、结束语
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔，地域特色突出，地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色，了解不同的地域文化知识，学习不同的艺术表现技能，加强自身文化的熏陶和技能的提升，真正做到学以致用，为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中，多元文化相互碰撞和融合，也就对艺术人才提出了新标准和新要求，艺术人才应该是全能型、综合型的人才，不仅仅要熟知各地域文化知识，也要学会地域产品设计，培养全面技能，让学生走出去和引进来相结合，提高我国艺术学生的设计能力。
参考文献:
［1］张晓霞，吴丽芳．基于地域文化背景的幼儿美术教育———以美术活动“市花百合”为例［J］．福建教育，2017(47):45—46．
［2］赵琴玉．一方水土一方燕———地域文化资在论高校艺术教育中的作用［J］．文艺生活•文海艺苑，2014(1):214—215．
少儿美学教育范文8
［关键词］小提琴基础教育;基础教材;教育方法
一、关于小提琴基础教育及教材的状况
小提琴起源于欧洲，小提琴音乐与小提琴教育也兴起于意大利、法国和德国等欧洲国家。在长期的小提琴教育历史中，大浪淘沙，沉淀下来许多经典的教材，如《开赛36首小提琴练习曲Op．20》《克莱采尔42首小提琴练习曲》《顿特24首小提琴练习曲Op．37/35》《罗德24首小提琴随想曲》《帕格尼尼24首小提琴随想曲Op．1》等。这些教材一直到今日都在国内国外、校内院外被普遍使用着。而小提琴基础教育的教材，也就是入门阶段的教材，则因为历史上一些教材(如《霍曼》)的老化，以及学生的年龄趋小、学习进度加快和教育理念的变化等诸多因素，已经不能适应当今的小提琴基础教育的要求。所以小提琴入门阶段的教材是一个不断地被研究和进化的领域，这是小提琴基础教育中的一大特点。因为小提琴基础教育起步早，年龄小，所以我们通常把入门基础阶段的教育称为“小提琴早期教育”。说到小提琴早期教育就不能不提到日本，日本是世界上最早大规模兴起小提琴早期教育的国家，也是当今世界上发展水平最高的国家之一。20世纪50年代，随着《铃木バイオリン指导曲集》(东京，全音乐谱出版社，1954)的出版，在日本各地形成了一个小提琴早期教育的浪潮，同时对世界其他国家的小提琴早期教育也产生了很大的影响，其中也包括中国。铃木镇一主张孩子应像学习“母语”一样地学习小提琴，他认为这样可以避开东方人学习西方音乐的一些观念上的障碍，所以他提出“学琴要越早越好，每天练琴要越多越好”等观点。铃木教育法认为孩子应从三四岁就开始学琴，并为此设计了“亲子教育”“玩中学”等方法，并提倡“快乐教育”的理念，这些理念也在他的教材中得到最大化的体现。同时值得注意的是，其实铃木教育法的实质并不属于专业音乐范畴中的小提琴教育，或者说他的教育理念并不是以为了培养小提琴家为目的，而是“才能教育”或者说是“人的教育”。这一点美国著名小提琴家斯特恩就指出过，“铃木的才能教育不是有效的音乐教育方法”。［1］日本也有学者对铃木的观点提出异议，“认为其理念如果不是小提琴教育的话，让孩子尽可能多地练琴，就是浪费时间”。［2］必须要强调的是，铃木教育法只是日本小提琴早期教育的一个部分，日本小提琴水平的强大是与其整体基础教育水平的高质量密不可分的，这一点从它们的小提琴早期教育的教材进化中也可以反映出来。实际上在比铃木教材更早的时期，就有一套重要教材《篠崎バイオリン教本》(六卷)由日本全音乐谱出版社于1944年首次出版。20世纪60年代出版的《新しいバイオリン教本》(六卷)(音乐之友社，1964)在日本也是一套影响很大的教材，它是由三位日本著名小提琴教育家合著的，至今已再版60次以上。之后还有一套重要教材是由东京艺术大学的山岡耕筰教授编著的《ステップ式ヴァイオリン入门》(音乐之友社，1989)，也有近20次的再版记录。笔者在日本做研究时发现，日本其实存在着数量庞大的此类教材，而以上的这些则是在日本使用率最高的和最有影响的小提琴基础教材。中国的小提琴早期教育的风潮始于20世纪80年代。在20世纪80年代末期，以中央音乐学院和上海音乐学院主办兴起的“小提琴考级(业余)”制度，在全国范围推动了小提琴教早期教育的普及与发展。小提琴的基础教材在当时还处于空白状态，直到20世纪90年代前后中国开始出现了一些入门教材，有赵薇《学琴之路》(人民音乐出版社1989)、徐多沁等《少儿小提琴教学曲集》(上海音乐出版社1991)、张世祥《初学小提琴100天》(上海音乐出版社1992)等，其中一些教材一直沿用至今。在这个时期里，还出现了“全国少儿小提琴教育联谊会”这样的教育者团体(1986)，他们在各地建立分会，做学术交流，组织比赛和出版学术刊物《信息交流》。针对小提琴基础教材与方法的研究论文虽然不多，但已经开始出现，如俆多心、周世炯合写的《儿童初学小提琴的教材问题》;丁芷诺的《教材与教学法之我见》;徐多心的《儿童小提琴集体课教学方法漫谈》。
二、小提琴基础教育的重要性与目标
在各种西洋乐器中，小提琴被认为是最难学的，而入门阶段又是小提琴教育阶段中的难点。小提琴教育有起步早、年龄小、成才快(指天才儿童容易在这个时期崭露头角)，在我国还有受教育人口众多这些特点;同时我们更应该注意到，在我国接受过小提琴早期教育这个庞大的群体里更有“成才少”“淘汰率大”、地域间教育水平差距大的一面。而在这个“被淘汰”的大群体里，不乏具有音乐才能的好苗子，这是十分遗憾的。说小提琴入门阶段很难，是因为小提琴教育也含有技能教育的一面，先入为主的左右手姿势动作、发音的概念、音准的训练等方面的错误方法，一旦形成不良习惯就很难改正，就会严重制约以后的进步，甚至影响终生。著名小提琴教育家卡尔弗莱什(1873—1944)在论教学的话中也印证了这个观点:“初级教学的重要性是怎样估价也不会过分的，学生今后艺术上的发展很大程度上决定于他在初学时所建立起来的动作是否有用”。“在这个阶段上对某些问题的疏忽，在将来就可能变成妨碍你一生前进的障碍”。这就是我们反复强调的小提琴基础教育方法的重要性。那么小提琴基础教育都需要解决哪些问题呢?我们说在入门阶段它的“主要任务”就是围绕着小提琴演奏的基本问题来进行的，像持琴姿势;左手的手型;右手的握弓、运弓动作;音准训练;节奏训练;读谱训练等内容。而基础教育的目的即在整个早期教育过程中的目标，就是要为以后的腾飞做好准备和打好基础，其主要表现在下面几个方面:养成规律的练琴习惯与善于学习的能力;良好的基本姿势与动作的养成;树立起良好的听觉概念;培养表达基本乐句的能力即音乐感的养成;调性概念的培养;左右手的均衡发展三、入门教材的理念与方法国内外小提琴的早期教材可谓琳琅满目、种类繁多。但在研究中我们基本上把它们划为两大类:一类是“曲集式”的教材，且这类教材占很大比重;另一类的教材则是以“基础训练”为主要内容。而在我国教材发展的初期阶段里，还有考级类的、强调“民族化”的，甚至在早期还有使用全简谱编写的教材存在。针对小提琴早期教育受众者年龄小、基础内容枯燥又必须每天坚持反复练习这一特点，在入门教材的课题里既要有充足的基础内容的营养性，还要兼顾到趣味性。两大类教材的区别就在这两者性质的侧重点上，把它们做一个形象比喻的话，就是一个是“玩中学”，另一个是“苦后乐”的理念。如何运用科学合理的方法在两者之间找到平衡点与侧重点，这是与教育理念密切相关的问题，也是编著入门教材的关键所在。年龄小恰恰是小提琴“技能教育”属性的必然与合理之处，因为很多基本功正是要放在这个时期来学习才效果最佳，因此这个阶段也尤为珍贵，因为它不可逆。所以不断寻求更加科学有效的教育方法以提高学习效率，寻求在教材上循序渐进，营养与趣味的最佳平衡点，才是成功的基础教育的有力保证。为学生打下良好的基本功，完成早期教育的目标，才是成功的基础教育。教材中的课题设置应该遵循科学合理的步骤，入门教材应该与《开赛》相连接比较合理，因为像《开赛》《克莱采尔》这样被推崇为“小提琴教育的圣经”的经典是具有无可替代的价值的。像《铃木バイオリン指导曲集》(10册)、《新しいバイオリン教本》(6册)、《学琴之路》(6册)这样的大套教材，后面的几册也多为曲集形式或与《开赛》《克莱采尔》等练习曲的混搭，使用率不高。到了这个阶段可选择的学习内容也开始丰富起来，课程安排交给有经验的教师根据学生的情况来制定比较合理。而从入门到《开赛》这个阶段的教材编辑可根据课程内容的节奏进度而设定，应该以三至四册为内容比较合理。小提琴基础教育的教材是保证教育质量的一个很重要的环节，如何让“教师教学时好教、学生容易学、喜欢练”，从而来提高效率和教育质量，是需要我们不断地进行研究的课题。笔者在近期由人民音乐出版社推出的一套《小提琴入门新教程》(三册)中，对小提琴基础教育理念、方法，以及基础教材的编写方式都做了新的尝试。
［参考文献］
