少儿绘画教学范文1
在幼儿教育阶段，美术绘画不仅能够释放少儿的天性，还能促进智力开发。对于少儿美术教育来说，要充分结合少儿身体和心理上的特点，通过最基本的绘画技巧，让少儿充分发挥自己的想象力和创造力，从而实现少儿的个性化发展。作为少儿美术老师来说，要积极转变教学观念，需要将培养少儿个性发展作为美术教学重点，从全方位、多角度上激发少儿学习美术的兴趣。
关键词：
少儿；美术教育；个性发展；创造力
少儿美术教育主要是培养少儿的绘画兴趣，并教会他们最基本的绘画技巧，激发少儿学习绘画的潜力和热情，开发少儿智力，让他们在学习绘画过程中体验学习的乐趣。在少儿美术教育阶段，个性化的培养有利于塑造少儿的性格、能力以及气质等，因此，在美术教学课堂中，幼儿教师要注重少儿的个性发展，充分挖掘少儿的内在潜能，做到因材施教，在提升少儿对美术兴趣的同时，实现少儿个性化发展的根本目的。
一、少儿美术教育中个性发展的重要性
由于人与人之间多多少少存在差异和不同，个性化发展才能满足社会各个阶层的人才需求。因此，少儿教师要坚持以少儿个性发展为教学目标，开发少儿思维能力，培养学生独特的创新能力，以此来实现幼儿个性全面发展。在我国少儿教育开展过程中，个性化教学符合素质教育的基本要求，美术这门艺术本身具有较强的创作性，加上个性发展的理念，能够有效实现美术教学目标。在美术教学课堂上，美术基础知识的学习加上个性化发展的融入，潜移默化的影响着少儿的身心成长。
二、实现少儿美术教育个性发展的途径
（一）美术教学内容要贴近生活
艺术，本身就是源于生活的，贴近生活的美术教学内容能从根本上激发少儿对绘画的兴趣。因此，少儿美术教师要掌握不同阶段少儿的身心特征，在设计教学内容时将少儿的身心特点进行充分考虑，教学内容要体现少儿喜闻乐见的题材，通过美术绘画的学习，激发学生对美的感受，拓宽孩子的眼界，让学生在学习过程中培养他们对美术的热爱。举例来说，在美术课外写生活动中，孩子们对大自然有着极其强烈的好奇心理，喜欢颜色鲜艳的花朵，因此，美术教师可以结合学生的兴趣点，以特色鲜明的梅花作为题材，让学生去自由发挥。在对梅花进行欣赏的同时，并进行提问，“为什么梅花开在树枝上呢？”少儿美术教师还可以利用梅花，引导学生体会腊月寒梅的意境，赋予梅花一定的思想，从根本上调动学生绘画创作的热情。作为少儿美术教师，要积极鼓励学生自由创作，不能限制学生绘画的角度。因此，在少儿美术教学活动中，要根据少儿身心特点，选择适宜的教学内容，实现师生之间的良好互动，积极引导学生进行绘画创作，在不断思考、观察以及欣赏的过程中，为学生营造良好的课堂氛围，制定适合学生个性化的发展目标，进一步实现学生的绘画理想。
（二）创新少儿美术教学方式
传统的教学模式已无法适应现阶段的少儿教育现状，作为少儿美术教师，要创新美术教学方式，充分发挥游戏优势，将其融入美术教学活动中，让少儿参与美术活动的各个环节，在体验学习绘画的乐趣中，实现个性化发展。在美术课堂教学活动中，少儿美术教师要积极引导少儿借助自己的肢体动作，以此来提高少儿的创造能力，培养学生发散式的思维模式。在美术课堂教学中，根据课本的内容，利用模型或实物让学生进行全面仔细的观察，在欣赏其他优秀绘画作品的同时，感受绘画的魅力。比如，在学习《乌龟宝宝》这一堂课时，少儿美术教师在展示完小乌龟后，可以在课堂上让学生对小乌龟进行观察，通过仔细观察，让学生对小动物有一个全新的认识，引导他们画出不一样的乌龟宝宝。此外，少儿美术教师要充分发挥引导作用，鼓励学生积极参与各类美术活动，让学生在掌握基本能力的同时，敢于表现自己，提高学生学习自信心，充分发挥自己的想象力和创造力。教师还要对学生的绘画作品进行评价，并予以奖励，以此来提升少儿对美术学习的兴趣。在少儿美术教学活动中，利用这种寓教于乐的教学方法，将教学内容及方法进行有机统一，在学习绘画技巧的基础上，培养少儿的个性化发展。
（三）提高少儿美术教师的职业素养
在少儿教育阶段，兴趣是其最重要的老师。只有充分调动少儿学习美术的兴趣和热情，才能让学生在内心深处愿意学习绘画知识，从而积极主动地参与相关的美术活动。作为少儿美术教师来说，要积极转变教学理念和模式，通过多种方式提高少儿学习绘画的兴趣和热情，从根本上提升美术课堂的吸引力。少儿美术教师要不断完善自身的美术功底，为学生营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，让学生在开心快乐的情绪下学习绘画。在具体的课堂教学活动中，少儿美术教师要对学生保持微笑，教学态度要足够的和蔼可亲，并对学生表现出极大地耐心，和少儿成为学习生活中的好朋友，在教学中坚持以少儿为中心，对少儿的想法予以尊重，建立师生间良好的情感互动。其中，要想从根本上实现对少儿想法的尊重，需要让学生在学习中处于轻松状态，不能将教师自己的固定思维强加于少儿的身上，在课堂中尽量营造出丰富多彩的绘画氛围，提升美术教学效果，进一步实现少儿个性化发展的社会需求。
结语
在幼儿教育阶段，少儿美术教师要积极转变教学观念，坚持少儿教育理念，以少儿身心发展为基础，通过挖掘少儿内在潜力，规划和组织不同的美术学习活动，创设不同的学习情境，给予少儿充分的自由，培养少儿积极创造的能力，从根本上实现少儿个性化发展。
作者：黄志雪 单位：福建省邵武市文化馆
参考文献：
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[2]高山.试论在城市少儿美术教学中增加乡土美术课程的必要性[J].宜春学院学报，2010（05）.
少儿绘画教学范文2
研究和分析儿童美术心理的发生、发展，对提高少儿美术培训效果，提高少儿学习美术绘画的能力具有决定性的作用，可以对少儿美术教学起到积极的促进作用，也可以促进儿童美术能力的发展和形成，陶促进学生的心理成长，提高学生人格成熟的进度。在皮亚杰的建构主义教学理论中，特别强调了儿童心理发展阶段学说，并且影响了英国心理学家里德，里德于1927年发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，在这个文献中，里德首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期“”线描期”“叙述的象征期“”叙述的写实期”“视觉写实期“”压抑时期“”艺术复活期”7个阶段。为少儿绘画心理学分析奠定了理论基础。
这个阶段主要是小学低年段的儿童，他们刚刚由幼儿园升上来，其心理特征仍然属于幼儿阶段，教学活动仍然以游戏为主，在游戏中实施教育和教学，并逐渐转为以学校正规教育为主的小学生活。少儿在这个时期表现出来的自由作画，与小学阶段按教材教学的教学计划不一致，所以在教学中，老师应该把如何转变儿童的绘画心理作为一个重点课题进行研究。制定的教学计划和教学方法都要以引导学生成为一名有规划有计划学习美术的少儿。
所以此时选择的教材应该是符合这一时期儿童的心理特点。不仅仅是教材要依照这一心理特征编排，而且教学也应该围绕这一心理特征进行，包括教学模式和教学方法。教师的教学应该积极利用学生的好奇心，利用学生的学习热情，培养动手能力和绘画能力。俗话说好孩子是夸出来的，对于这一阶段的少儿教学，更应该以这种方法进行，多鼓励、多赞扬，以激发学生的学习兴趣为主，以延长学生的有意注意时间为主，从而提高学习效率。
随着少儿年龄的增长，他们的心理也在发生变化，这从他们的绘画能力上可以看出。少儿绘画的中级阶段可以作为儿童绘画的转变期或过度期。过渡期少儿的绘画心理是不稳定的，呈现波动性。他们的心理成熟了，绘画水平也成熟了，他们对于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而仅仅是发现而已，他们往往不知如何改变。这种情况是因为他们的抽象思维能力不足所致。对物体的结构、比例、色彩等问题的理解和认识，缺乏应有的能力和水准。如果不能有效引导，往往容易导致学生作画的兴趣下降，泯灭他们心里的作画热情。
所以这个阶段，是一个过渡阶段，非常关键的时期。是学生思维能力的转变时期，这个时期儿童的思维由直观向抽象发展，处在两种思维模式交替阶段。是延续学生美术兴趣的关键时期，所以特别需要教师的正确引导，以便保持学生的绘画积极性。如果教师过度指责，缺乏鼓励和表扬，那么很容易使大批学生失去绘画学习的信心。因此教学形式和方法上，都应做到适当的转变，使教学更具针对性和实效性。
少儿绘画教学范文3
关键词：少儿美术；教育；创新
当今社会素质教育的兴起带动了少儿美术教育的发展，少儿美术对少儿的心智成长、创新能力的激发有着重要的作用，伴随全民素质的提高，越来越多的有识之士认识到了少儿美术教育的重要性。然而在当前社会背景下，社会少儿美术培训及教育机构快速发展，教学水平良莠不齐，少儿美术教育未能形成严谨的科学教学体系，因而不利于少儿的茁壮成长。本文以笔者多年教学实践为基础，并针对此现象做出调查与分析，进而对影响少儿美术教育发展的诸多因素加以探讨，提出个人的建议与思考。
一、少儿学习美术的意义
1.培养少儿的想象能力，激发创新才能。昔人有云“初生牛犊不怕虎”，无论是人还是动物，在幼年期都是最大胆、最无忧无虑的。调查发现，3—6岁的孩子在技法掌握方面不如年龄大的孩子，但是他们在想象力和用色方面并不差，甚至比12—14岁的孩子更胜一筹[1]。想象力丰富，敢想敢做，模仿能力强是少年儿童最主要的特点之一，而发明创造正是需要这几种优秀特质。优秀的少儿美术教育不仅会培养孩子的动手能力，传授绘画技能，还会呵护孩子的主观想法，通过各种各样的方法将孩子的想象能力发挥到极致，从而激发他们的创新能力。长此以往，少年儿童将不会再墨守成规地画出“一模一样”的画面，取而代之的是充满丰富个人感情色彩的创作画，孩子会将自己的想法、认知在画面上表现出来。少儿是祖国的花朵，少年强则国强，少儿善于学习模仿，正是接受良好美术教育的好时期。2.丰富少儿的内心世界，促进心智发展。看了很多优秀少儿美术的课题设置，课题的知识点中无不包含着自然事物的发展规律、科学知识与文化底蕴，这些课题在迎合少年儿童的喜好的同时还丰富了他们的知识层面，包括智力的开发，智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心[2]。良好的美术学习，可以促进少年儿童的智力成长，提高少儿的身心素质，帮助少儿各方面均衡发展。3.陶冶少儿的高尚情操，塑造优秀的品质。高尚的生活气节要从娃娃抓起，现如今的道德法制社会需要国民素质的整体提高来塑造。少儿美术教育对孩子崇高品德的培养有着举足轻重的作用，少儿美术作为素质教育风潮下的一门特殊学科，少年儿童喜爱上美术课，把其当成一种解压游戏课程。绘画是一种天性，孩子成长的越快，对世界的感知就越多，当少儿面临心灵上的波动（喜怒哀乐或是生活上的疲惫挫折）时，都可以通过画画的方式表达出来，这是一种特殊的倾诉方式，可以帮助孩子塑造健康的人格、优秀的品质。老师上课时可以采用引入精彩故事的方式来吸引孩子的注意，通过讲故事的方式向孩子传达正确的人生价值观，继而完成授课内容。4.培养少儿的审美能力，提高艺术修养。“世界上不缺少美，只是缺少善于发现它的眼睛。”一句简单的话说明了审美能力的重要性。美术教育不同于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术，它通过其物质媒介向人们呈现出一个静止状态下的相对理想的客观世界[2]。艺术的熏陶能力是潜移默化的，美术教育对少儿审美能力的培养是一个过程，用不同的视觉感受带领少儿领略风格迥异的美，能够提高孩子的艺术修养。
二、当前少儿美术教育现状及存在的主要问题
1.教育基础薄弱，学校对少儿美术教育的重要性认识浅薄。现阶段，很多学校为响应素质教育的旗帜，课表上确实设立了美术课程，但老师质量低下，很多并非美术教育专业出身，更有甚者不招收美术老师，而是由语文或数学老师代为上课，当面临课时紧张问题时，这些所谓的“主课”老师还会占用美术课做课堂检测[3]，学生因为学校对美术教育的不重视，失去了接受美术教育的机会。面对此现象，越来越多的非专业生报名考取美术专业的教师资格证，想要做小学美术老师，自由不费力，造成整个社会的恶性循环，美术专业老师不再花心思备课，没有积极性，上课迟到早退。2.社会不良风气对少儿美术教育市场造成冲击，师资队伍良莠不齐。当今社会“考级热”、“艺考热”现象风靡，美术教育事业引起了很多家庭的重视，由于少儿美术教育并没有严格的标准，很多人嗅到了商机，少儿美术教育机构一段时间内随处可见。家长对少儿美术教育的重视本意是好的，但很多家长无法辨别什么样的教育方式真正为孩子好，因而迷茫在鱼龙混杂的培训机构中，听信利益追逐下无良美术教育者的谗言，断送了孩子的想象力和创新能力。少儿美术教育的优秀与否与老师自身的素质、艺术修养密不可分，些许追名逐利的社会非专业人员经过一两个月的培训就一本正经地开画室，不遵循少儿成长的规律，一味讨好家长而制造画面效果，这不仅会抑制少儿的创新能力、想象能力，更是扭曲了孩子的审美能力，影响孩子的心智成长。3.教学模式不完善，错误的美学评价标准会抑制少儿的想象力、创造力。某些学校老师不专业的美学评价标准会抑制孩子的心智发展，尤其是在低幼阶段。当少儿的想象力受外在固化思维的影响时，一味地追求具象化，没有丝毫的个人情感特色，长此以往，少儿的创新能力也将被消磨殆尽。低幼阶段的孩子的画面本应以涂鸦表达个人想法为主，充满了想象力和孩子活泼的夸张色彩，可在老师简笔画的固化思想渲染下，孩子丧失了自主观察事物的能力，一味地照着黑板上的简笔画临摹，最终形成思维定式，连想象能力和创新能力都弱得微乎其微。4.家长对少儿美术教育认识片面，存在误区。家长是少儿成长过程中的第一任老师，其行为直接影响了孩子的成长。很多家长都处在眼光跟不上思想的状态，认识片面，对于少儿美术教育存在很大的误区。第一，思想上已经对少儿美术教育引起了重视，可是眼光还停留在“简笔画阶段”，以画得像不像、整齐不整齐来评判孩子的画，不尊重孩子的内心想法，挫伤孩子的积极性；第二，家长不能理解孩子涂鸦的天性，指责孩子在墙上或是桌子上画画，通过打骂来解决问题，让孩子产生恐惧心理，抗拒画画；第三，孩子的世界单纯简单，爱画画是每个孩子的天性，他们将画画当成了生活倾诉的方式，而家长却抱着功利的心态去给孩子找各种机构参加考级，给孩子沉重的心理压力，不利于孩子的健康成长。
三、教学实践中的探索
1.绘画是少儿内心情感的表达，用智慧的眼光去看待少儿美术。爱涂涂画画是少儿的天性，仔细观察你会发现每一幅画都有情感的融入，有的孩子画得兴奋了，会边画边讲他在画什么。孩子的内心是最敏感脆弱的，当我们看到孩子的绘画作品时，首先要放低姿态，倾听孩子画面中的故事，感受孩子的内心世界；其次，每个孩子的自身特点，表现手法都不一样，怀着欣赏的眼光去寻找画面中的亮点，具体问题具体分析，及时给予孩子肯定和赞赏，不同的作品给出不同的评价，给少儿足够的自信心。但不可只有夸奖，时间久了会增加少儿内心的膨胀感，使其变得骄傲，可以在给予他们肯定的同时提出一个能力范围之内且对成长有帮助的改进建议，让孩子意识到自己虽然很棒但还是有进步的空间。2.必须有一颗深爱孩子的心，不同的孩子不同的相处方式。每一个孩子都是一个鲜活的个体，他们有自己的性格、态度，作为一个少儿美术教育者，必须有一颗爱孩子的心，用心去与每一个孩子相处，尽可能多了解孩子。上课时针对不同性格的孩子使用不同的方法，对于好动的学生，老师要有足够的耐心帮他稳定情绪，不断寻找兴趣点转移他的注意力；对于内敛安静的学生，老师就要与孩子形成良好的朋友关系，减少抵触感，增加信任，带他融入集体，如此一来，不仅提高了上课效率，师生关系也更加融洽了。3.站在少儿的角度看世界，与孩子一起发现意外之美。经常有这样的事发生，成人眼中的云朵是大气中水汽凝华成的水滴、过冷水滴、冰晶或者它们混合组成的漂浮在空中的可见聚合物，是大自然中最普通不过的想象之一，孩子眼中的云朵是甜甜棉花糖，比较之下，孩子的回答更添了一丝浪漫的色彩。如果我们教导孩子的时候，不再居高临下，而是站在少儿的角度，与孩子一起去探索挖掘，或许会发现更多我们难以观察感受到的意外之美。4.教师必须了解不同阶段少儿的绘画能力。卢梭曾说过：“教育中要‘把孩子看成孩子’……在他们心灵中没有具备种种能力之前，你给他一个火炬，他也看不见。教育的实施需要尊重孩子们的年龄段发展特点，才能有效启发智能，完善成才过程”。有研究表明：儿童从出生到5岁是感觉的敏感期，这一时期他们对鲜艳的颜色十分喜爱。3岁到8岁期间，儿童热衷于语言的表达和动手去感受，从出生到6岁儿童对动作和使用工具很敏感[4]。作为老师，只有了解不同年龄段的少儿思维和动手能力，才能设置合理的课程体系，贴近孩子的生活，这既照顾到了孩子的心智发育，也为老师的授课提供了便利。5.普及正确的少儿美术教育方法，鼓励自由绘画，激发少儿创新能力。“兴趣是最好的老师”，如果少儿对美术充满兴趣和好奇心，其绘画状态、作品呈现一定比条条框框束缚下的孩子放松千万倍，鼓励少儿自由式绘画，尊重孩子的主观想法，培养绘画兴趣，将对孩子的想象能力起到呵护作用。给家长树立正确的少儿美术教育理念，家庭与课堂相结合，将更有利于少儿各方面能力的和谐发展。小孩的艺术天性是非常宝贵的，苏东坡感慨“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习，画得像一个儿童。”[5]儿童的创意可贵在于其不规律性，如果用成人绘画的标准去规范少儿的作品，无异于扼杀少儿的创新天赋，但提倡自由式绘画并非任少儿自己发挥、放任不管，老师的引导起着至关重要的作用。老师需制定合理的课程安排，营造舒适的课堂氛围，用故事情节、多样的图片、语言肢体表现去激发少儿的想象创新能力。6.建立多元化的综合少儿美术课程。课程设计的多元化是培养少儿绘画兴趣、激发少儿创新能力的方式之一。少儿美术的课程贯穿了“玩美”这一主题，在游戏中画画，游戏是少儿内心的潜在渴望，是其释放自我、追求自由的方式，这会使看似纪律混乱的课堂却能在最放松的状态下激发少儿的想象潜能。这便要求课程的设置新颖又贴近少儿生活，可以采取不同的绘画材料来保持每次课的新鲜感，增强少儿上课时的参与性、互动性，老师用夺人眼球的上课方式去打破“画得像”的教学黑洞，让少儿大胆做自己，在艺术的领域自由驰骋。
参考文献：
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少儿绘画教学范文4
关键词:美术教育;办学类别;调查研究
焦作市位于河南省西北部，北依太行山，南临滔滔黄河，与郑州市、洛阳市隔河相望，是司马懿、韩愈、李商隐、朱载堉、许衡及竹林七贤山涛、向秀等历史文化名人故里。在这里人文气息浓郁，近几年美术培训机构也是发展迅速，相较于其他培训机构，少儿美术培训机构呈现出不同的特点。
一、办学规模不一，层次分化
焦作地区美术辅导机构品类繁多，参差不齐，根据调查，我按着以下层次分类:
(一)高端品牌类
这种以连锁品牌加盟方式的培训模式，是当下较为活跃的辅导机构类型，据考察，焦作地区现有以连锁品牌形式经营的美术辅导机构有5家(不包含正在筹建)。以笔者考察的X绘画机构一店(分南北两所校区)为例，机构面积较大，活跃在城市人口学校集聚较多的中心商业地带，地理位置优越。该机构专门以教授少儿美术为主，倡导少儿触觉绘画理念，除相关美术课程的学习外，不再培训其他科目。这种少儿美术机构目的性强，自有统一的课程体系，设施先进，可以满足3～12岁阶段少儿的美术学习需求。这种培训机构费用相对较高，但是受到了对环境及服务有较高要求的家长青睐。
(二)特色组织类
是一种专业的少儿美术培训机构，也是焦作地区少儿美术培训机构中占有率较高的一种类型，这种类型的辅导机构往往规模不大，学科针对性较强，以特色少儿美术培训为主，没有其他学科的教授，目的明确，口碑较好。以考察的Z美术机构为例，机构位置在学校周边，相对较有生源优势，但不会选择租金较高的办公楼或者商业区，设备相对齐全，全年开课，课程丰富多样，以少儿绘画(油画棒、彩铅)，手工制作、创意美术、国画等多种美术课程为主，但相对师资薄弱，没有较为完整的课程体系，不过，相对的价位优势，也是受到大多数家长的欢迎的原因之一。
(三)社区综合类
这种培训机构里边除了美术科目的培训外，还兼顾其他学科的培训，如焦作地区的L艺术培训机构里面设置有音乐、钢琴、舞蹈、美术、语言等多种科目，美术仅作为该培训班机构中的一种。由于该类机构学科设置多，所需班级较多，机构位置往往选择租金较为低廉的场所，如多家培训机构集结在一起的写字楼或者紧邻社区的商住楼。机构涉及学科较多，对师资和设备的考验较高，有些机构难免存在不专业及落后的现象。
(四)家庭教师类
根据走访发现，这种类型主要有两种模式，第一种是部分有专业特长的美术工作者或者爱好者会在家庭开设“小课堂”，这类少儿美术培训以单一专长为主，如国画、素描、彩铅画等，相关专长突出的美术工作者往往会收纳慕名求学的学生，规模较小，术业专攻，本次走访遇到这种类型的家庭课堂，它是介于培训和师承两者之间，往往利用画家自己的画室或者工作室，不需要专门开辟课堂形式，画家画，学生学，为少儿建立大师级的现场教学。第二种是家教上门教学，这种培训方式是一对一授课，往往多见于急切出成果的需求，但层次高低不等，家长选择时也多以参考口碑为主。
二、班级设置
焦作地区儿童美术机构班级设置往往基于本身的办学规模，受办学条件不一、教学师资等因素影响，其班级规模差于显著。但多数以学生的年龄阶段、认知能力、兴趣爱好和学生实际情况划分，如X连锁品牌绘画机构，该机构加盟成立于2012年，提倡少儿触觉绘画理念，主攻创意思维美术，通过儿童的美术体验，引导3～12岁的少儿的创造力和逻辑思维能力，其班级设置种类较多，根据年龄分段位排课，如5～6岁思维绘画班，3～4岁触觉绘画班，9～12岁国画班、10～12岁书法班等，里面有专用学生教室8间，国画教室1间、书法教室1间等，属于规模较大的培训机构。而Z美术机构，现分为两个校区，一个主攻高考美术，一个主攻少儿美术，其中少儿美术机构校区现有79人，美术专任教师3人，学生的上课教室只有三间，分班情况如:5～6岁少儿绘画班、7～10岁少儿国画班、9～12岁少儿素描班。综合类型的机构往往只有一个教室，开设一个少儿绘画班。焦作地区其他的儿童美术培训机构班级规模大小不一，差距显著。
三、生源情况
由于机构规模不一样，所以自主招生的生源也有所不同，但基本上都是实行的自由宣传，自愿参与。各个机构有自己的宣传手段，自主招生，有的美术机构以家长的口碑为优势，为其建立了良好的宣传效果。以焦作市Y美术连锁机构为例，机构实行自主宣传，一部分会利用宣传单页分布在机构附近的社区，吸引附近社区内的孩子加入，另外还会通过网络宣传推送到关注人群，实现对机构的广告宣传效应，吸引本区以外的全市学生。另以新成立的S美术机构为例，在商场一楼公共区域开设免费少儿手工与创意体验，吸引孩子与家长的关注，为其机构的推广做出了良好的效果。
四、结语
少儿绘画教学范文5
关键词：综合材料绘画；少儿美术；作用；策略
一、现状和问题
综合绘画也叫综合材料绘画。20世纪初，在毕加索、波洛克等艺术家运用不同材料媒介进行拼贴、泼撒等手法进行创作，在当时是对绘画形式语言的重大革新。它打破了传统画种的限制，具有综合性、实验性、多样性和可探索性。在世界多元化发展的潮流中，综合绘画以开阔的包容性与新颖的创作手法在中国现代化绘画发展的道路中占据着重要的一席之地。随着综合材料绘画在美术界和高等艺术院校的发展，对少儿美术教育产生了深远的影响。少儿综合材料绘画发展至今，也存在一些问题。比如，教师自身对于综合材料课程了解不够。家庭教育没有重视综合绘画对孩子的有益效果等。以上这些需要我们不断思考与探索，如何将综合材料课程的优势与少儿美术教育有效结合。
二、综合材料绘画在少儿美术教学中的作用
（一）对学生效果显著
1.激发兴趣培养动手能力
综合绘画的每一种材料都有其一定的艺术感和视觉特征，有利于学生提高兴趣。兴趣是人对某种事物持续的倾注着积极感情的认知活动；兴趣是一种动力，是儿童对绘画尝试兴奋、愉快、欢乐的前提条件。[1]儿童对具有不同色彩、质感、造型的综合材料很有兴趣和好奇心。比如彩色的丝线、黏土等。综合绘画最大的魅力是它没有固定的画面要求，可以是平面的、立体的等等。它是开放的，给予学生想象力发挥的空间。学生与综合材料在动态的互动探索中，了解材料、运用材料、驾驭材料并通过对材料的组合运用，表达自己的灵感与想象，也在实际制作过程中提高了自己的动手能力。
2.发挥想象力培养创新思维
丰子恺先生曾经说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”比如，简笔画的僵化教学方式不利于学生想象力的发挥，久而久之会磨灭学生的想象与创造的能力。综合绘画以开放性的材料，实验性的特征，拓宽了少儿美术教学的空间，更能激发学生创造性思维。例如漏印、拼贴、立体构成等，有利于激发学生的好奇心，符合他们身心发展的规律。
（二）丰富教学资源
1.促进课程开发
《义务教育美术课程标准（2011年版）》在“课程资源开发与利用建议”部分，建议积极拓展校外美术教学的资源，开发和利用网络美术教学资源；充分利用自然和社会文化资源，积极开发地方美术课程资源，形成有特色的美术教学活动。[2]综合绘画的包容性可以将美术中不同的内容融为一体。它的探索性可以与其他不同的学科和实践结合，促进课程的开发，形成具有特色的美术课程。比如，传统版画因其专业性强，多以高年级学生学习为主。可以在专业版画的基础上进行革新，比如在三合板上刷立德粉、涂颜料，然后用刀进行刻画，设计适用于低幼学生学习的版画形式。通过不同的媒介材料的创新应用，在实际的教学中不断促进美术课程的开发。
2.提高教学体验性
教师是教学活动的组织者、引导者。教师在教学中应该使用丰富的材料和工具激发儿童的学习兴趣，在创作过程中鼓励儿童尝试使用不同的材料，体会不同的材料对画面的影响，在实践中激发儿童的创造力，促使儿童全面发展。[3]学生的主动参与是课堂教学目标实现的有效途径。综合材料的多样性有利于学生思维的发散，可以让学生在教学中更好的体验材料的质感和肌理的美感。新课标提倡课程面向全体学生，引导学生积极主动地参与到课堂教学中来，尊重学生主体地位。综合材料的实验性与可探索性，能够吸引学生主动参与到美术课堂，提高美术教学的体验性。学生在材料的收集、整体、分析、归纳中获得精神上的愉悦，也在创作表达中获得自信。
三、综合材料绘画运用于少儿美术教学的思考与策略
（一）教师的引导
1.把握材料适龄性
材料种类繁多，但不是每一种材料都适合所有学生。有的课程效果不佳，分析原因不仅是教师教学的问题，还有教师在课前的准备不充分；对不同年龄段的学生运用材料的适龄性把握不准。比如，平面绘画中的丙烯颜料和油画颜料，立体绘画中会用到的铁丝、502胶水等这些工具材料并不完全适用于幼儿园阶段的学生，更适合高年级的学生使用。在授课过程中针对低幼阶段孩子的综合绘画课所运用的材料和工具应该考虑到趣味性与安全性。针对中高年龄段的综合绘画课程所运用的材料和工具要具有可探索性和可制作性。教师要根据不同年龄段学生的特点，引导学生在兼顾学科知识、情感、趣味的过程中，恰当选用材料媒介，创新思维表达灵感。
2.对传统继承创新
综合材料绘画中许多优秀的作品，在创作过程中，每一个材料的运用都有其背后的文化内涵和社会价值。例如艺术家邢士强的《成双对》系列作品中，运用了中国文化中常见的符号，有十字结、缠绕树枝的红线、成对的鸟儿等带有中国文化的隐喻内涵。艺术家结合自己对生活和对传统文化情境的理解与提炼，创作出具有民族内涵的作品，体现对传统的继承创新。在少儿美术教育中，教师要引导学生关注本民族的传统文化。秉承着继承与创造的宗旨，激励学生大胆想象，在积极向上的氛围中探索创作不同风格样式的艺术作品。以广东汕头职业技术学院的杨之琬教授讲授的“中国画名作欣赏教学课题”中的课例为例，杨老师带领学生欣赏中国传统山水画的优秀作品，引导学生在欣赏中感知古代山水的意境。学生在老师的引导下运用卡纸、报纸、牛皮纸、墨水、水粉、胶水等综合材料，通过绘画、粘贴、揉搓、等方法，通过对传统山水的模仿，制作出具有现代气息的少儿版《早春图》《游春图》等。[4]学生在创作过程中，加深了对民族传统文化的认同，也在实践中获得精神上的享受。在美术教学中，教师要有意识地结合当地的文化资源，将优秀传统文化与美术课堂有效结合。启发学生，打破对固有思维的限制，开发具有地域特色的地方课程或校本课程。
3.做创造性的老师
创造性的老师首先是要具备创新创造的专业技能，这是教师职业素养和业务能力体现的重要途径。其次要具备研究课程，创新课程的能力。新课程倡导课程的“生成性”和“开放性”，注重课程的适切性，这就必然要求教师以课程开发者的身份参与课程资源的开发和利用，开发并实施具体课程方案，让课程更贴近学生生活、适应具体教育情境。美术课堂的教学目标是培养具有创造力的学生，这也要求授课的教师必须是创造性的教师。综合材料绘画是一种新颖的现代绘画艺术形式。教师要与时俱进，树立终身学习的观念，提高自身综合创作的能力，及时了解综合绘画的发展动态，研究如何将综合材料课程与少儿美术教育进行有效的结合，启发学生如何将想象具体落实到创造上。
（二）家长的支持
1.尊重儿童视角
美术课程要教授给学生的不仅是基本的知识与技能，在学习过程中学生在想象、联想、创新、创造过程中的情感体验和人文素养的提高同样重要。家长要正确评价孩子对于美术的学习收获。学生在收集材料的过程就是在创造。在孩子眼中，棉花这种材料可以是云朵，可以是泡沫，可以是雾气可以是一切孩子能够联想到的事物。这种天马行空的想象力是非常宝贵的。在家庭的美术教育中家长要尊重和支持孩子的绘画想法与灵感。家长要从孩子的角度出发，尊重孩子表达自我的想法，对于他们的绘画作品要结合过程性评价与结果性评价，全面的角度去看待孩子的作品。
2.拓宽审美视野
少儿美术教育除了在学校的教育，课外的学习也是非常必要的。在家庭的美术教育中，家长可以带孩子一起多参观综合绘画展览，留意观察生活中的综合材料的艺术作品。通过对不同风格的综合材料作品的观察，感受现代绘画艺术的特点。家长要给孩子提供更多的审美选择，让他们在观察、感受、体验中打破固有思维限制，学会欣赏现代综合材料绘画的美。比如通过对于日常观察到的材料进行分类与归纳，培养孩子收集分类的能力和意识。在这个过程中不仅可以拓宽孩子的审美视野，激发想象与联想的能力，也有利于亲子关系的融洽。
（三）适度性原则
1.画种与学科的融合
从绘画角度出发，综合绘画可以结合不同画种的优势创作出更适合现代人的绘画艺术形式。综合绘画消解了不同画种之间的界限，也可以弥补传统绘画材料的缺陷。教师要引导学生选用合适的材料去表达自己的创作思维。在画种与学科的融合中要注重适度原则，不能出现生搬硬套，融而不合的现象。比如有的课程会盲目地把不同材料混在一起。或运用音乐与绘画结合的方式，这种方式新颖视觉效果好，但如果忽略了绘画的主旨精神内涵，就变成流于形式的造作。少儿综合材料课程可以借鉴国画、水彩、油画、版画等的优势进行创新应用，同时也可以结合音乐或者舞台剧的方式把综合课程从更广的范围进行拓展，将视觉艺术与听觉艺术巧妙融合，但在这个过程中要把握好度的原则。
2.贴近生活注重环保
陶行知说过“生活即教育”。杜威也明确提出“教育即生活”的观点。艺术的灵感来源于生活，要从贴近孩子日常娱乐兴趣出发，将贴近生活的材料运用到画作中。比如报纸、画笔、瓶子、五谷等进行选择，更有利于学生将生活经验迁移到美术学习中，也有利于观者对于作品在短时间产生情感的共鸣。在自然材料中，比如石头、沙子、贝壳等，教师要启发学生借助自然材料本身的质感，传达对于社会、生命以及人性的关注。在收集材料时要注重使用的适度原则，避免材料的浪费，造成二次污染。例如，教师可以鼓励学生运用发现的眼光，留意自然中不同物体的肌理和色彩，同时可以让学生只收集落在地上的落叶、石头、干果、树杈等等，不破坏原有自然植物的状态。在综合绘画的教授过程中，教师要坚持在教材统一的前提下注重多样化设计的原则，带领学生发现生活中不同事物的美，引导学生关注生活，对大自然有敬畏之心，在生活与自然材料的收集中树立环保的观念。
四、结语
综合材料课程对于培养学生的美术情感、价值观、创新精神、审美素养、实践能力有重要的作用。作为教授者要思考如何在综合材料课程中更好地提高学生对于美术文化知识的理解，提高对传统文化的认同，帮助学生形成多元包容的审美价值观。把握好适度原则，关爱学生，因材施教。启发学生表达对美好生活的憧憬和信心。家长也要从孩子角度出发，尊重爱护孩子的每一次艺术探索，给予他们学习的支持。
参考文献：
[1]杨景芝美术教育与人的发展[M].北京:人民美术出版社,2012.
[2]王大根.中小学美术教学论[M].南京:南京师范大学出版社,2013.73.
[3]孟含笑.儿童美术创造力的培养——以维克多•罗恩菲德美术教育观为基础[J].美术教育研究,2019(23).
少儿绘画教学范文6
1.关注儿童的心理特点，发展学生的美术创新能力
在校外少儿美术教育的过程中，教师要充分引导学生的想象力，使学生能够不断克服困难，拥有无限想象空间的创造力，这就需要教育者关注遵循学员的身心发展规律，通过绘画教育、手工教育引导学生的美术欣赏能力以及创新能力。教师要充分调动学生学习美术的积极性，引导学生创作出有价值的、新颖的美术文学作品。教师要鼓励学生大胆想象，通过对外界审美客体的感知，创造性地通过作品表达自己内心的想法，使学生在创造的过程中感受到美术学习的快乐。
2.改进教学方式，促进学生自主发展
在校外少儿美术教育的过程中，教师要遵循每一个学生的个性特征，不断提升学生对美术的兴趣，促使学生在教学的过程中不断动手动脑。教师要改变以师为本的课堂教学模式，针对每一个学生美术基础的不同，因材施教。促进学生的自主发展。教师要善于引导学生充分发挥自身的潜能，从幼儿自身的美术生活经验积累出发，开展美术教育活动。教师要引导学生在教学中自主创造，并能够悦纳所得，享受创作的乐趣。少儿在美术构建中审美经验以及审美情趣提高了，通过美术表达美的能力就会提升，同时可以在这个过程中体验表达的快乐。如在儿童画《小鸟的世界》构建中，教师可以引导学生自由编写《小鸟的世界》的童话故事，当学生确定了想要表达的主题时，采用美术表达自己对周围世界的看法，并在美术中感受到情感表达的乐趣和满足的时候，学生对于美术的兴趣就会不断增强，同时学生的创新能力以及想象能力都会有所提升。
3.多媒体课件辅助教学，帮助少儿建立美术形象
在美术教学的过程中，在条件许可的校外美术辅导学校，教师可以针对一些抽象的美术概念采用多媒体课件辅助教学。多媒体课件辅助教学以其音、形、视频等形式紧紧抓住学生的心，让学生能够在这个过程中自由释放自己的思维、想象，充分表达自己的感情。如教师指导学生绘画《早晨》这个主题的时候，可以通过多媒体放映早晨的景象，让学生对生活有个具体的印象，进一步提升学生的绘画概括能力以及绘画表达能力。
二、合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系
1.合作学习，在多向交流中提高语言表达能力以及思维创作能力
在校外美术教育的过程中，教师可以引导学生根据自身美术能力的不同自由结组，或者教师根据学生的需要分配小组，并让学生在教师的引导下进行小组合作交流，在同学的欣赏以及评价中感受到自己在美术发展中的创新能力，进一步提升运用美术表达眼中世界的方式。合作学习绘画的过程中，学生通过多向交流，语言能力得到提升，同时在情绪上又可以互相感染，并在相互沟通中建立思维创作架构。如在六一儿童节前夕，教师可以组织学生进行主题为“欢庆六一”的绘画活动。教师可以组织学生通过小组讨论确定绘画的内容，小组讨论结束后还可以进行全班交流，促使绘画构建能力差的孩子能够在同学交流中构建自己的绘画主题。教师在这个过程中要鼓励学生进行创新构建，提升表达空间，大胆使用色彩，画出自己真正喜欢的作品。
2.改进评价方式，建立新型的师生关系、生生关系
校外少儿美术教育的对象大多是对美术感兴趣的学生，但是这些学生的美术天赋以及美术能力良莠不齐，教师要改进评价方式，不论是哪一种层次的学生教师都要针对学生的闪光点对学生进行正面评价，同时又要针对学生的欠缺之处进行鼓励评价，让学生能够在教师的悦纳中获得自我价值体现的满足感以及成就感，享受着创作的成功感。教师要尊重幼儿的天性，尊重幼儿在创作中表现的不同风格，引导学生独立将对事物的感受通过绘画等形式表现出来。只有在教学活动中具有民主、和谐、有趣的氛围，学生才能乐于进行美术创作。同时，教师要引导学生建立新型的生生关系。教师指导学生在完成美术创作的时候要能够在同学中积极展示自己，让学生寻找学生作品中的闪光点，让学生能够在同学的悦纳中享受到美术创作的快乐。对于比较突出的美术作品，教师可以组织全班巡展，甚至举办美术作品展览，吸引学生、家长以及教师都来参观，让学生能够健康成长。对于比较差的作品，教师也要通过指点或者让学生谈创意等方式帮助学生树立自信心。教师只有建立新型的生生关系，让每一个少儿都能在美术活动中拥有同样的展示机会，才能真正提升每一个学生的美术水平，真正获得美术教育的创新发展。
三、提升教师的美术能力，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升
少儿绘画教学范文7
简笔画是少儿美术学习的基础内容。简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画（如图1）。简言之，用简单的线条勾勒出物象的基本形象就是简笔画。简笔画因画出的形象简洁而得名。简笔画简单易画，非常适合少儿绘画。尤其是幼儿时期，简笔画是小朋友绘画时最直接也是最普遍的内容。还是幼儿学习其他知识的有利手段。 学前教育专业是培养幼儿园的教师或管理者。学习内容非常广泛，美术是主要课程之一。 由于美术学习中简笔画是最基础的部分，另外还有市场需求、职业要求、学习时间、学生基础和少儿美术学习内容等因素的影响，高职院校学前教育专业美术课程应该突出简笔画的教学。 一、美术课程目标决定了学习内容以简笔画为主 高职学前教育专业美术课程目标是美术教学的指导纲领，不同的学校其内容基本相同或者相近。如湖南民族职业学院的是通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握基本职业技能，培养他们的审美能力，提高审美水平及创造力，使学生具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧，并能在未来的教学中得到运用和发挥。其中掌握基本职业技能主要指绘画技能与美术教学技能，学前教育专业美术方面的基本职业技能主要体现在那些方面呢？后面马上补充说明即具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧。 这里的图形表达就是指简笔画的运用，教室美化也包含简笔画的运用，因为手工需要画出简笔形象。 因此在美术课程目标中已经决定了主要学习内容非简笔画莫属。 二、未来的教学对象决定了简笔画是美术方面最起码的要求 学前教育专业未来面对的工作对象是幼儿，根据幼儿的发展特点，5岁以及以下的儿童处于绘画的涂鸦期和象征期，因此一般在绘画内容上都是画的简单的随意性较强的图形与形象，属于简笔画的范畴。 刚出生不久的婴儿形象思维最活跃，对外界始终是处于好奇状态，感知认知周围事物属于本能，是自发现象。这一时期思维活动的表达还不能用文字或语言，涂画是主要表达方式。因此绘画是最早能较好表达思维活动的手段，也进一步说明是幼儿最佳学习内容。 但这个过程必须有成年人的协助和引导，因为从根本上受到生理基本条件的限制。过了婴儿期生理基本条件慢慢成熟，但手部动作与大脑的协调合作仍然不是很默契，至少还是不灵活，不稳定。要达到很好的效果，首先必须要有较长时间的训练，其次是有较科学合理的训练内容和方法。 简笔画学习不仅仅只画简笔形象，还有更基础的线条练习。线条练习又有很多练习形式和方法，既能练习生理上手的灵活性，又能训练耐力和专注力。因此从未来的目标对象“幼儿”的学习能力和客观条件反映出在学前教育专业美术课的学习中，简笔画是学生最起码的要求。 三、从美术学科体系与特点看，简笔画是儿童画的基础 学前教育是个特殊的职业，美术是该专业中一门非常重要的学科。众所周知，美术是个大概念，简单说既有绘画类又有手工类。美术不等于画画，但画画是美术里面最基本的类型。画画在学前教育专业的美术学习中的比重很大，但不是什么画种都要学，各画种学习的时间长短不一。 根据各画种的特点和相互关联，在学前教育专业美术学习中，绘画方面主要学习的内容是简笔画。为8岁小朋友画的儿童画，画面就是由简笔画组合构成的。 美术从年龄和生理条件来分，可以分为成人美术和少儿美术两个范畴。成人具备成熟的心智与其他综合条件，学习具有较理性的特点。 成人美术主要是因其各种美术类型的难度、材料、要求和经济条件等的原因，不适合未成年人学习，因此才叫成人美术。但成人美术与少儿美术的区别主要体现在绘画内容、学习目的与评价标准等方面。 成人美术里面有的美术类型少儿美术都可以有，少儿美术里面还有许多美术教育工作者经过长期探索和拓展出来的新类型。 少儿美术的学习内容受成长阶段的影响，阶段从不同的角度去分结果不同，以年龄和生理条件分，少儿美术可以分为少年美术、儿童美术和幼儿美术三个部分。但不管是哪个阶段，在差异中仍然具有共同点，就是画面有鲜明的少儿美术特色，即简笔画式的内容和大胆随意的鲜艳色彩。就学前教育专业美术学习而言，幼儿美术是重点。 那种鲜明的少儿美术特色更是幼儿美术的特色，简笔画尤其突出。 另外，一幅完整的儿童画除去色彩后，剩下的就是点线形的组合，也就是简笔内容。也可以理解为儿童画就是由不同的简笔形象、图形和点线符号组成的。简笔画可以是单独的一个形象，也可以是组合的画面。简单的画面就是简笔画，复杂的画面我们一般叫线描画。可见简笔画是线描画的基础，而简笔画和线描画又是儿童画的基础。这里的儿童画是指广义上的概念，可以说是少儿美术绘画的统称。 从前面的论述中不难看出，幼儿美术的学习是学前教育专业美术学习的主要内容。 幼儿美术中的绘画部分主要体现在简笔画的学习上。因此，从学科特点分析，简笔画的学习是高职学前教育专业美术学习的基本要求，也是主要学习内容。 学好简笔画就是对其他美术类型的学习奠定了基础。 四、从生源质量及其美术基础看，突出简笔画教学是最佳选择 从美术学科本身我们分析出学习内容侧重点在简笔画。但学生情况往往又是教学前必须要考虑的另一个因素。教育必须尊重自然发展规律，因材施教是搞好教育的基本要求。要做到这一点就必须分析学生情况，先了解教学对象，才能确定教学内容。#p#分页标题#e# 我国的教育发展有快有慢，有成绩也有问题。素质教育搞了很多年，但当前的学生仍然存在较多不尽人意的地方。美术教学就是一个例子，过去中小学专业美术老师几乎没有，上世纪90年代在中学有了，但小学和幼儿园还是寥寥无几。美术教育对一个人的成长有很大的作用，而且从幼儿时期开始是最佳的。观念先进的美术专业教师更是至关重要的条件。可过去即使有了专业教师，但学校乃至整个社会尤其是后进城市和农村，对美术课的重视度大家都是有目共睹的。 现实就是这样，我们现在的高职学前教育专业的学生极其缺乏美术相关基础。90后以及以前年代出生的人大部分都缺乏这一点，学生中有学过专业美术的可能会好一些，但选择读学前教育专业的学生大多数都是非专业甚至是从来就不曾用心学习过或体验过美术的。 这对于一个几乎为零基础的学生而言，在有限的时间内要具备全部幼儿美术教学能力是一件不那么容易的事情。 高职学生有两类，一种是高中起点的，一种是初中起点的。在零基础的前提下主要区别是学习态度、接受能力和习惯的不同。无论哪一种起点的学生，幼儿美术的学习对他们而言其实是没有什么差异与条件的。因为技术难度不大，特别是简笔画的学习。对于简笔画来说可以说不要基础。如果学习成人美术范畴的素描和色彩，那么学生在有限的时间内可能很难较好的掌握或达到要求。因为素描与色彩涉及严谨的造型、光影的规律、空间透视规律、色彩规律和表现技巧等。需要学习的内容特别多而且有深度。简笔画主要是少年儿童的绘画内容，用简单的几根线条画出相应的东西就行，没有要求一定画得像和准确，也没有要求画得非常复杂和具体，即使是儿童色彩画，对色彩的要求也是很自由的，可见难度并不大。 因此，作为零基础的学生，从幼儿美术中的简笔画开始入手学习是最合理又实际的安排。 五、学生在校时间和课时总量要求必须重视简笔画 高职学前教育专业的学制一般分为三年制和五年制，就我院而言，三年制在校时间只有两年半，五年制在校期间只有4年，剩下的时间在实习单位顶岗实习。目前，美术课的安排是每班每周两节，每学期上课的时间一般是16———18周，按照18周计算，一个学期共36节课。三年制的总共为180课时，五年制为288课时。如果再减去每个学前的见习和实习时间以及节假日、参加活动等占用的时间，真正的课时可能更少。因此时间是有限的。 学前教育专业因专业的特殊性，要求学生掌握的知识和技能较多。作为教育工作者，本来就要求知识和能力相对全面，因此课程结构与设置非常关键，也必须保证科学、合理和数量。比如目前高职学前教育专业的课程有语文、数学、英语、学前教育学、心理学、卫生学、钢琴、音乐、绘画、手工和其他公共课程。再加上额外的技能实践训练，分配给各学科的课时并不多。另外，美术课程内部内容多，比如美术中的绘画课除了简笔画还有线描画、油画棒画、彩铅画、水彩笔画、儿童版画、儿童国画、儿童水粉画、沙纸画、刮画、综合装饰画、综合创意设计、美术欣赏等。 因此学习内容是丰富的。如何在有限的时间内学好最实用的知识和技能显得非常重要。从前面两点的分析中我们知道了简笔画是幼儿美术绘画中最常见的内容，也是其他所有儿童画的基础，学好简笔画对于将来的工作有实际的意义。那么，我们要把有限的时间尽可能的多安排些有实际意义的学习内容上。因而说学好简笔画是在校学习期间时间有限的客观要求。 六、从行业角度看，掌握简笔画是职业的需求 学前教育专业毕业后主要从事幼儿教育方面的工作，单位一般是幼儿园，职业简称为幼师。幼师是人的发展中除了父母外遇到的第一类老师，幼师对一个人的成长影响深远。 幼儿时期是学习的最重要的阶段，是成长成才的关键基础。第一步没有走好，后面的道路将是曲折的。因此在这个领域，其实对老师本身的要求要比小学和中学甚至大学还要高，对教学的要求也是如此。 根据幼儿学习的特点和记忆情况的分析，形象思维占主要地位的时期利用好简笔画教学是比较科学有效的教学方法之一。幼儿时期的儿童对简单的形和鲜艳的色彩都还比较敏感，往往教育工作者就是利用这一特点让小朋友学到更多的知识。 一般用于识别新事物、学习新知识和表达思维想法的课程。比如数数和简单加减法时的运用，就是显示简笔画作用的最好例子。 在这里可以看出，一个优秀的幼师必须具备简笔画的基础和技能才够优秀，才可能更好的实现教学目的。因此学好简笔画是学前教育行业中职业上的基本要求。 七、从社会发展看，学好简笔画是市场的要求 学前教育行业如今发展迅速，社会对幼儿园和幼师的要求在不断提高。通过不断的实践证明，美术在幼儿园的具体运营中起到了非常重要的作用。如环境布置方面，教室、走廊、楼道、教学楼外墙、室外活动场所等都会涉及简笔画。再如上课方面，简笔画不仅是美术课中的主要内容，也是其他课的重要辅助教学手段。 由于画简笔画最节省时间，因此幼儿园在招聘教师的时候经常会要求现场画几个简笔画，或默写、或临摹、或创作。有的是要看学生在校学习期间简笔画练习作业，有的还会要求现场创作一幅完整的儿童画有些幼儿园经常会重新装修或装饰，作为幼师可能随时要负责某个部分的工作，这些也同样要求幼师具备有较强的简笔画功底。 这些都跟简笔画有关。因此学好简笔画还是社会发展中市场的特别要求。 简笔画是一门简单易学的美术课程，从前面的探讨中充分体现了简笔画的重要性，在学前教育专业的美术学习中具有核心的价值。根据我多年的教学实践，学前教育专业学生这个特殊的人群，都喜欢简单、实用的内容。同时又能在短时期内出现成果，尝到甜头。自信心与成就感增强了，兴趣必定越来越高，这种势头也会增加对本专业的热爱和其他课程的学习热情，学习更认真，这样的学生社会才会认可。#p#分页标题#e#
少儿绘画教学范文8
1引言
目前，随着家长们对孩子学前教育的越来越重视，各种学前教育的兴趣班如雨后春笋般涌现，但在这些兴趣班中，美术教育作为其中一个重要的兴趣爱好，受到广大家长们的重视。在美术教育中，尤其是学前儿童的美术教育中，一定要有方法，要根据孩子们自身的认知水平去开拓他们对美术这门学科的认识，去教会他们识别美，欣赏美。当然，这种识美、辩美的能力是要一步步培养的，是要根据不同阶段孩子的不同认知水平来进行指导教育的，科学的、循序渐进的美术教育，才是学前儿童美术教育的发展方向。
2学前儿童美术教育能力的发展阶段
2.1形成期教育
对于学前儿童美术教育，不是千篇一律的，要根据孩子们不同时间表现出的对美术的兴趣程度来做科学的分析和课程安排，这样才能把孩子们的注意力真正地转移到美术教育当中，让孩子们在快乐中学习。在孩子刚刚接触美术教育时，会对美术形成一个自我的认知，这时候对孩子的教育就是形成期教育。对于形成期的美术教育，关键是要把握孩子的好奇心理，对他们进行一个正确的引导，在满足孩子自己猎奇心理的同时把他们往美术这个绚烂多彩的大世界中指引，让孩子自己在美术的天地里寻找自己的兴趣点，一旦孩子们自己找到兴趣点，再加上老师的引导教育，慢慢的培养形成固定的兴趣，那么对孩子自己以后的学习和发展都是十分有帮助的。
2.2发展期教育
在学前儿童美术教育中，发展期是最为关键的。在发展教育阶段，孩子们的兴趣是最浓厚，也是最容易产生偏颇的，因为这个阶段，他们的兴趣爱好经过培养已经初步形成，并慢慢的发展，但是这个时候孩子们的兴趣发展是不稳定的，很容易走向别的兴趣道路，这时候的美术教育，应该在全面引导的前提下进行重点培养，将孩子们的美术兴趣点通过放大的方式来激发孩子们对美术世界的渴望，进而去打开他们在思路和视野，让他们在美术世界里寻找自己的兴趣与快乐，当孩子们建立起自己对美术的兴趣后，这条兴趣道路就会在老师的进一步培养下顺利的走下去。所以发展期的美术教育，关键点就是全面引导，重点培养。
2.3稳定期教育
学前儿童的美术教育，在经历了形成期和发展期之后，会到一个稳定阶段，就是稳定期。在稳定期，孩子们的兴趣稳定，美术对孩子有着极大的吸引力，孩子们也更愿意在美术的世界里去寻找乐趣，所以这个阶段是老师教学最轻松阶段。兴趣是孩子最好的老师，兴趣稳定了，老师的工作也就减少了。但是这个阶段，老师还要对孩子们进行教育，当然，这个教育不是模式化的，而是开放式教学，用认知的眼光去指导孩子如何去发现美、辨别美、欣赏美。美术教育的一大特点就是培养孩子们具有审美的眼光，而这审美的眼光就应该是学前教育的稳定阶段中，美术教育重点培养的。只有在这个阶段里培养出对美的认知，孩子们才会在今后的学习生活中发现美、欣赏美，用审视的眼光去辨别美。
3教学活动指导
3.1思想指导
一个好的老师，并不是教会学生多少知识，而是对学生思维的启迪帮助有多少。在学前儿童的教学活动中，由于儿童的认知水平都是低下而纯净的，所以对学前儿童的教育，一定要有好的思想指导。思想指导主要是指帮助学前儿童去建立自己对世界初步的认知观念，老师们要用符合孩子思考方式的手段，去引导孩子，对他们的思想进观念进行辅导，让他们形成自己对社会、对人际关系的一种健康而简单的交流理念，为他们更高层次的认知打下一个扎实的基础。此外，思想指导还包括对孩子们学习思维的开发与启迪，要做到思维开发，就要利用孩子们单纯的好奇心去启发他们认识新事物，了解新观念，一步一步的做到思维上的创新与开拓。
3.2实践指导
学前儿童的教学，是综合素质教育不可或缺的一个环节，所以在教育过程中，除了要有思想指导外，实践指导也是必不可少的。实践指导，指的是对学前儿童动手，动脑能力的指导与辅助。要做到素质教育，必须是德智体美劳全面发展的，思想指导做到的是德智的开发与教育，而实践指导则是对孩子们的体美劳等能力进行开发。在学前儿童的美术教育当中，实际动手能力也是教育的一项重要内容，手工、游戏等方式的美术教学活动，不仅可以丰富教学内容，活跃教学气氛，而且可以增加小朋友们动手的机会和互相合作的机会，这样的实践机会，不仅对于孩子的心智是一方面的成长，对于孩子在以后的社会交往中的人际关系处理，也是重要的课程。
4结语
学前儿童的教育问题，已经越来越受到老师和家长们的普遍关注。美术教育作为学前儿童教育的重要内容，对开发孩子的思维能力，提升孩子识美辩美能力有着非常重大的作用。本文就学前儿童美术教育的不同阶段进行分析，并且对其教学指导活动给出意见，目的就是帮助老师在学前儿童的美术教学活动中充分发挥自己的特质，扮演好自己的角色，为孩子们的学前教育添上浓墨重彩的一笔。
作者：郝建宇 单位：河北大学
第二篇：美术教育幼儿心理发展实践
一、当今幼儿心理健康方面存在的主要问题
在当今社会环境下，由于受上个世纪计划生育国策、青少年升学就业的压力、市场经济不断深化、家庭教育还没有全面普及、为人父母者“望子成龙、盼女成凤”心切、留守儿童往往接受隔代教育、改革开放进一步向纵深推进等因素的影响，幼儿心理健康问题进一步凸显。心理健康教育理论的不完善、教养方式及指导的不当、专业知识的缺乏，更已成为影响幼儿健康成长的重要因素。当今幼儿心理健康方面存在以下不同程度的问题，主要表现为：
1、缺乏坚强的意志，心理承受挫折的能力较差。主要表现为：遇到困难，许多幼儿往往表现为逃避、哭闹、乱发脾气、让他人帮助解决；
2.自我意识发展出现偏差。主要表现为：幼儿过高过低的自我认识、凡事以自我为中心、自信心过剩等；
3.缺乏人际交往及应对事情的方法和能力。主要表现为：不善于与人交往、合作、交流。
二、美术教育与幼儿心理健康发展的关系
在幼儿园开展美术教育活动在幼儿人生发展道路上发挥的作用举足轻重。幼儿美术活动主要是教师引导幼儿通过美术想象创作，表达他们对现实社会、身边事件的初步感性的认识和体验，是幼儿心理活动的真实展现，也是为发展幼儿思维、情感、性格、智力搭建的一个重要窗口。通过幼儿美术教育活动，可以有效促进幼儿心理健康发展。
1.可以有效促进幼儿健康情绪情感形成。美术活动是大多幼儿喜闻乐见、积极参与的，在缤纷的色彩世界里，幼儿通过创作一幅幅独特的作品，以自己的眼光表达对多彩世界的认识，从中品味成功的喜悦。可以说，美术活动是幼儿表达丰富情感的一个载体，在具体创作中需要幼儿学会控制、调节自己的情绪，始终以良好的情绪情感进行构思、想象并完成美术创作，通过细致的描绘表达自己的思想感情。比如：在描绘节日的景象时，大部分幼儿在绘画涂色时采用的都是红、黄、蓝等明亮、愉悦的色彩，表达的是他们在欢度期待已久的节日时幸福、欢喜、满足、放松的情绪，这些都是幼儿愉快、稳定的情绪情感的表现。
2.可以促进幼儿自信及意志品质形成。美术创作是一项体现心理健康与否的活动，需要幼儿细心观察、耐心描绘、专心致志、不怕挫折，才能尽情展现他们眼中的缤纷世界，创作出鲜亮成功的作品。要帮助幼儿顺利完成绘画，需要正确的办园理念，需要教师的耐心教育，需要家长积极配合，经常引导和教育幼儿以乐观向上的态度对待生活。美术活动中，教师要科学运用赏识性语言，安排一些有梯度的要求以适应不同孩子的需求，要引导幼儿自觉克服盲目、冲动、任性、烦躁、马虎等不良心理特征，在描绘创作中收获自信、收获成功。
3.可以有效培养幼儿的合作能力，建立良好的人际关系。幼儿美术教学不仅是幼儿的个人活动，其中还有许多需要幼儿团队相互合作、共同交流、共同完成的契机，教师可以引导幼儿创作作品时充分讨论，各抒己见，相互争辩，然后共同完成。如有的负责介绍创作思路，有的负责构图，有的负责涂色，有的负责向大家展示，通过大家的分组合作、共同创作、情感交流，有利于培养幼儿的友好合作、团队协作意识，为幼儿将来人生发展奠定基础。
三、美术教育促进幼儿心理健康发展的尝试
1、教师首先要充分明晰幼儿的心理发展特点，有针对性地进行心理健康教育：如1—3岁幼儿往往在手、眼配合的动作中感到愉悦，他们常常会高兴地拿着自己的作品、睁大眼睛望着大人的脸，期盼得到表扬和认可。针对这个阶段的幼儿，教师要注重调动他们多种感官参与绘画，放心、自信、大胆地描绘，专心致志地倾听他们的想法，尽情与他们分享快乐，了解幼儿情感感受。4—7岁幼儿对什么事情都充满无限的好奇心，遇事好表现自己，常常喜爱写写画画。针对这个阶段的幼儿，教师要科学引导他们在尽情自由展现自我的美术教室里，尽情想象，尽情创作，张扬个性。
2.教师要注重营造良好的创作环境和创作氛围。良好物质环境的创造有利于幼儿心理健康的发展。为了有效激发幼儿的创新思维想象能力，在幼儿美术活动中，教师要在幼儿园的配合支持下，尽可能创造一些轻松愉快、丰富适宜的物质环境，如教室中悬挂或张贴一些名人绘画，布置一些色彩艳丽的情景，引导幼儿借鉴欣赏，从中获得丰富的设计元素和美的体验，这样做有利于促进幼儿个性展示和表达；要注重为幼儿搭建自由创作和自由表达的空间，有利于幼儿心理健康发展。幼儿的思维空间很大，有时甚至远远超越大人的想象，所以在幼儿美术活动中，教师应在活动内容、形式、材料工具、创作方式等方面给予幼儿充分的信任，有利于幼儿主动参与活动和创作绘画，无拘无束地大胆思维和创作，有利于激发幼儿参与美术活动的兴趣，进而促进幼儿心理更好发展。
3.教师要创新美术教学观念。在幼儿美术教育中，教师应切实增强心理健康教育意识，挖掘美术活动中心理教育内容，正确对待幼儿作品和多元化评价，多渠道促进幼儿心理素质和谐健康发展。
作者：张丽伟 单位：石家庄理工职业学院
第三篇：少儿美术教育认识与思考
一、我国艺术教育的现状
少儿美术教育是艺术教育的组成部分。探究我国少儿美术教育，需要从艺术教育的现实大背景下去探究。在素质教育中，艺术教育占有重要地位，对青少年提高艺术修养、提升精神境界、培养创新能力，在德、智、体、美、劳等方面全面发展，具有不可替代的重要作用。近年来，“艺考热”、“考级热”、“选秀热”不断升温，少儿艺术教育迅速发展。出现了艺术教育功利化、成人化、商业化倾向。进入新世纪以后，高校艺术专业招生异常火爆。在所有艺术类专业中，美术成为最为热门的专业，约占艺术类考生总数的80%。在功利和实用主义思想影响下，“艺考热”不仅没有提升少儿美育工作的地位，反而出现了弱化的倾向。主要表现在：一方面如音乐、体育、美术一再被数学、语文、外语等所谓的主科挤占，另一方面各种艺术类的“特长班”、“实验班”泛滥，有的学校甚至将文科班转成艺术班；同时，中小学校内艺术教育活动名存实亡，而社会上各种培训班火爆异常，不少家长以走捷径的方式鼓励学习成绩差的学生临阵磨枪，用一年甚至更长的时间在高考前恶补艺术专业课，希望学会一些应付考试的技巧和方法。结果文化课受到影响，专业课也基础不扎实。
二、当前世界少儿美术教育的发展趋势
1、关注人文，关注多元文化
现代中小学美术教育已经不再把关注点放在追求单纯的目标和实现上，而是转向关注学生在学习的过程中获得的全面发展。美术教育更重视以学生为本，表现在对学生整体发展的关爱。包括理想的文化取向、心理素质的培养，把过去对技艺的强调转为对“人”的教育，尊重少儿的个性，使他们的精神世界在艺术教育中得到升华，各种能力得到全面的锻炼培养。先进的教育理念要从自身视角和立场摒弃传统的对技艺的过分追求，注重在素质教育中强化人的身、心或知觉、情感、潜能等发展。
2、设立综合课程
与我国传统的以师带徒式的灌输式单纯技艺学习方法相比，现代少儿美术教育更加强调艺术与其他学科之间的联系。著名科学家李政道说，艺术与科学是一个硬币的两面，不可分割。因此，在科学技术高度发展的今天，我们必须重视包括少儿教育在内的不同学科间的交叉和融合，避免教育的单级化、以偏盖全。21世纪信息化、智能化的科技发展的趋势，迫切需要建立与之相适应的新的教学体系和综合课程体系，使艺术学科与其他学科之间的交叉和融合成为催生高素质复合型人才的助推器。
3、把美术教育纳入文化教育体系
当代少儿美术教学过程中，更强调对美术教学多样性的文化情境创设，提高文化含量，加深对传统文化、现代思想和社会历史的认知，积极引导学生探求美术与其他学科、美术与社会生活各个方面相结合的方法。美国、俄罗斯及欧洲许多国家都认为美术教育不仅仅是一种单纯的技能和技巧的训练，应当真正的把它看做为一种文化学习。应该说，注重艺术文化的学习是现代及未来艺术教育的一个显著特点。
三、我国少儿美术教育的现状
改革开放以来，新的教育理念和思想得以蓬勃发展，但是根深蒂固的旧教育观仍在负面影响家庭或者学校的教育行为。基于社会改革现状及历史发展的局限性，少儿美术教育仍处于低级阶段。相比以往，少儿美术教育虽然取得了较大的进步和成效，但是理念以及模式等仍禁锢于传统思想当中，未暴露或有待改革的问题仍需长期摸索和改进。
一是相较西方艺术教育，我国的少儿美术教育基础研究较为薄弱，尚无系统或系统的教材和理论，尤其在中西部偏远地区，幼儿美术教育近乎空白。
二是我国传统的少儿美术教育偏重于技能和理性知识传授。老师在教学中把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的基本途径，少儿只能被动接受僵化的表现手段和方法，抹杀了孩子的灵感和禀赋。
三是过去美术教育的评价标准，往往抑制少儿童创造力的发展。与其他学科不同的是，艺术教育和艺术创造没有统一的答案。美术物象的造型是人的精神产物，是人们表达情感的独特视觉语言。对学生来讲，每个人的生活境遇、生活感受体验不同，所表达的方式也必然千差万别。美术临摹是一个必须的过程，但对少儿来讲，临摹往往容易扼杀他们的天性，带来的后果是学生作业缺乏个性，出现呆滞、僵化和千篇一律。
四是社会不良因素对少儿美术教育造成了冲击。在一些急功近利思想冲击下，少儿美术教育被引入歧途。各种私立美术培训班兴起。这种美术培训班的主要目的不是培养人才，而是利用家长望子成龙的心态获取暴利，背离了美术教育的初衷。
五是教学模式不完善。许多从事儿童艺术教育的教师都知道一条著名的曲线，是有关中国与欧美孩子创造力的对比。我们看到，中国的孩子在5到10岁期间，想象力和创造力都很棒，一直呈上升趋势，但到14岁以后就直线下降。欧美的孩子则相反，学龄前儿童的创造力与中国同年龄孩子相仿，8岁到11岁左右低于中国的孩子，但从14岁以后，孩子的想象力就一路上扬。之所以呈现如此对比，反映出我们目前儿童艺术教育的问题，在14岁之后，对于孩子的想象力和创造力的限制，过于目标导向，老师让孩子干什么孩子就干什么，导致创造力的减弱和下降。
四、用全面发展的艺术教育理念提升少儿美术教育水平
一是要准确把握少儿美术教育的目标定位，走出少儿美术教育误区。我们要借鉴国外的先进理念，从每个孩子具体的发展需要出发，把教育目标的定位指向塑造少儿个性、开发少儿潜能和培养持续创造力上，使孩子终身受益。
二是要准确处理好“教”和“学”的关系。少儿美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重少儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。强调尊重少儿的主体地位，就是鼓励和尊重少儿的自主发展；而发挥教师的主导作用，则是坚持在教育中引导，使教育教学与支持少儿发展融为一体。也就是说，在少儿美术教育中，要让少儿在感受体验、操作尝试甚至信笔涂鸦中去观察、探索、发现理解知识、学习技能。
三是要正确处理“短期效应”与“终身发展”的关系。少儿时代是人成长的最初阶段，我们要根据这个成长过程多方面发展的需要，为他们选择既贴近生活又引发兴趣的美术教育内容。作为教师要结合各学科教育活动开展美术教育。例如有目的地开展学习故事化教学，充分运用古诗、寓言甚至科幻情节构筑故事内容，引导少儿用绘画、泥塑、小制作等美术表现方法来再现故事内容；又如组织孩子到各种美术馆、博物馆参观，让他们直接感受各种形象，鼓励他们用自己的感悟和视角通过绘画来表现看到的情景。
四是要建设一支高素质的师资队伍。在儿童学习的过程中教师具有关键的主导作用。优秀教师善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，谆谆善诱，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感。根据调查显示，在一些地区美术教师中，美术专业毕业的本科生只有5%左右；大专毕业生有35%；中专毕业生有45%；还有一些是兼职。很多美术教师在套用自己的以往学习模式教学，缺少理论的钻研和支撑，在教学中过度强调技巧训练，观念滞后于发展要求。
五是少儿艺术教育应从精英走向大众。与我国重视培养艺术“专才”的传统艺术教育取向相比较，许多西方国家，对艺术教育给予越来越多的重视，可以说，艺术和艺术教育对人类和个体发展的重要性被提到了空前的高度。美国于上世纪90年代中叶出台《艺术教育国家标准》，作为开展儿童艺术教育的国家标准。在俄罗斯、法国等国家，艺术教育被渗透在生活的方方面面，孩子们从小接受艺术活动的熏陶，看展览、听音乐会、参观博物馆，成为孩子们生活中的必修课。所以，回归本质的少儿艺术教育应该是从少数人的精英教育转为面向全体社会成员的公平教育。
六是在普及少儿美术教育方法上下功夫。当前，少儿美术教育面临教育成本高和教育速成化、办班泛滥化的倾向，教育大众化的平台建设滞后。在信息技术高速发展的情况下，许多资源没有得到有效开发和利用。以电视为例，有关部门和电视机构必须克服追求收视率的办台思想，与教育、美术等单位联合搭建电视教育教学平台。我国目前仅有的书画频道基本是成人教育，有时播放一些少儿书法讲座，也难以达到效果。充分挖掘和利用电视等现代信息技术的传播功能，有针对性的组织制作适合我国特点和国际少儿美术教育潮流的专题教育片，将极大降低少儿学习成本，使更多的孩子足不出户就能学到喜欢的东西，特别是为经济不发达地区和农村、山区的孩子提供接受艺术教育熏陶的机会。
五、结语
