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音乐教育教学总结范文1
一、学习领先，提升理念
1.学校有一支充满活力的音乐教师队伍，镇江市级、扬中市级骨干教师各一人。各自热爱音乐教育事业，又具有一定的音乐教学经验，年纪轻，观念新，又各具特长，为学校音乐教育事业的开展奠定了师资基础。2008年，在各级各类音乐教师专业基本功竞赛中，徐月红老师获扬中市、镇江市一等奖，江苏省二等奖，陈道军、张相春老师获扬中市一等奖，徐平老师获二等奖，何英老师获三等奖。
2.音乐艺术教育是实施素质教育的一个重要组成部分。组织教师认真学习有关素质教育的文章、文件，学习《行动纲领》中的重要部分。常常采用分散与集中相结合的学习方式，鼓励教师重点地学，有目的地学，感悟后展开讨论交流。通过学习，教师们理念新了，思想通了，方向明了。
3.组织教师学习他人经验。订阅各种教育杂志，购买各种教育书籍；主动积极地外出学习他人的教学经验；通过各种渠道，捕捉教学信息，开展交流学习。
4.紧抓业务学习。针对音乐学科特点，钻研教材，认真备课，积极参加业务进修，不断提高自身的艺术素养。
5.提高教师运用信息技术的能力。网上浏览，网上学习，制作课件，互相学习与交流，拓宽自己的知识面。
二、立足课堂，创出特色
素质教育走进音乐课堂，这是我们一直探讨的问题。音乐教育工作重要，人人皆知，但是，在实践中我们却发现，学生普遍有重语数英，轻其他学科的倾向。针对这种情况，我们教师并不气馁，从学生的实际出发，根据学生的年龄特点，挖掘教材的内在魅力，精心设计教案，创设活跃的课堂氛围，改变激励评价机制，吸引学生人人参与，让学生感到上音乐课是轻松快乐的，是一种美的享受。从而激发学生对音乐的热爱与向往。
1.扎扎实实上好随堂课。教师们充分运用现有的硬件设施，平时的随堂课做到有计划，有步骤，专课专用，专室专用。对随堂课中出现的问题，能及时发现，及时讨论，及时解决。在多(本工作总结来源于kxren.com)次的调研听课中发现，教师们的课结构新了，形式变了，师生关系融洽了，学生参与面广了。在教育局对我校进行的大规模随堂听课活动中，xx、xx、xx、xx、xx等老师执教的随堂课获优秀课。
3.着力建设打造特色项目。越剧进课堂、器乐、舞蹈、合唱是学校的特色项目，全体教师与学生共同参与，作为课程进行开展。
5.学科整合提高音乐教学有效性。蓝本备课，教育现代信息化，全面提高音乐课程效益。
三、开展活动，活跃校园
音乐教育教学总结范文2
关键词：音乐专业 教学能力 现状 对策
为保证教学的有效性，达到预期的教学目标，教师需在教学的全过程中具备一定的规划设计、组织管理、动手操作、调节与控制、评价与反馈和科研等能力。作为未来从事音乐教学的高师音乐学专业学生，其音乐教学能力如何直接事关能否胜任未来的音乐教学，也是衡量高师音乐专业教育教学目标是否达到的重要方面。
一、高师音乐专业学生教学能力现状
1 重视音乐技能的提高，轻视教学能力的训练。教学能力是指教师在一定的条件下，有效地把知识、技术、技能传授给学生的本领。新，轮的基础音乐课程改革对基础教育音乐教师的教学能力提出了更高的要求。高师音乐教育专业作为培养中小学音乐师资的摇篮，是为中小学音乐教育服务的。音乐专业学生的教育观念、教学方法手段以及他们的知识、能力结构直接影响着未来的音乐教学的质量和水平。当前，在高师音乐学专业学生中，更多关注的是自己音乐技能的提高，而对于教学能力，很多学生则认为这是工作之后的问题，只要在学校学习期间学好音乐技能就够了。这点在对部分高师音乐教育专业2004级至2008级学生的7项教学能力的调查中得到了印证：音乐教育专业学生的专业技能技巧相对较强，而教学能力则相对较弱。
2 学科知识结构单一，对高师音乐教育理论课程学习不够。教师教学能力的提高，关键在高师教学内容和课程体系是否科学合理。长期以来高师音乐教育专业课程设置长期忽视音乐技能培养和教学能力训练间的联系。课程内容相对滞后，教材更新速度缓慢，跟不上基础教育改革的步伐。另外专业理论课程体系专业性太强，对交叉学科重视不够，缺乏自然科学与社会科学知识，忽视对教学能力所需的综合知识。在这种背景下，音乐专业学生对音乐教育理论课程的学习缺乏积极性，学科知识结构单一，对高师音乐教育学理论掌握不够，教育教学的知识和理论储备也十分不足，这些无疑都会影响音乐教学能力的有效生成。
3 对音乐新课程理念学习不重视，养成不够。使音乐教育专业学生学习和养成新课程理念，是高师音乐专业教育的重要任务。由于受音乐是表演演唱的技术技巧等影响，相当一部分学生形成了一种错误的认识，即以提高表演和演唱技术水平和技巧为目的，其努力方向和奋斗目标多在于提高水平和技能上。调查显示，音乐教育专业学生对新课标理念了解程度一般，甚至有一部分学生了解很少。究其原因，一方面是部分教师受传统教学思想的影响较深，不能及时转变教学理念，思想保守，缺乏改革创新精神；另一方面是部分音乐教师音乐教育的事业心和责任心不强，造成学生接受能力和转变能力低下，教学效率不高，最终形成被动教学；还有部分学生专业思想不强，导致他们生成教学能力的愿望不强烈。通过调查学生提高教学能力的动机和目的发现，44％为应付考试，30％为找个好工作，只有21％学习日的明确，态度端正。
4 参与实践教学环节的机会少，教学实践能力形成不到位。在音乐教育专业教育体系中，实践教学的空间是比较有限的，除了在教育实习中。教师有计划地准备部分给学生提供实践机会和复习教材内容时随机性地给予部分学生讲解、示范的机会外，其它实践教学平台还是空白，缺乏为锻炼学生设计教法、开发课程资、创设教学情景等诸方面能力的实践环节。
二、主要原因
1 教育观念陈旧，对学生教学能力培养的重要性认识不足。如何培养学生能有效地传授知识技能的力，是高师教育改革研究的直要命题，也是教师职业化的具体体现。在高师音乐学专业教育中，不少教师旧有的教育理念根深蒂固，仍然认为教师是教学活动的主体，教师的作用就是将知识传授给学生。教师在教学活动中始终处于中心地位，注重教师“教什么”，而不是去关注“如何教”，更不去引导学生掌握教育教学的理论，特别是实际的操作能力。
2 高师音乐专业教育理论课程相对薄弱，课程内容相对滞后，知识面较窄，教材更新速度缓慢，跟不上基础教育改革的步伐。科学、合理的课程结构是形成和提高音乐教育专业学生教学能力的基础。目前我国高师音乐教育理论课程大多延续传统的教学课程体系，学生在校期间开设的课程为教育学、心理学和本专业的教学法三门课程，这显然适应不了当前形势下教育改革的需求。另外音乐专业理论课程体系专业性太强，对交叉学科重视不够，缺乏自然科学与社会科学知识，忽视对教学能力所需的综合知识。
3 不少高师音乐专业学生专业思想不强，对自身教育教学能力生成的愿望不强烈，对教育教学知识和能力的掌握不主动，对专业的教育教学实践不热心。这些都是他们教学能力不强，甚至是难以形成的重要原因。
三、对策分析
高师学生教学能力的培养和提高，不仅关系到高师整体教学水平的提高，同时也对高师学生专业发展具有重要意义。由此，对高师音乐专业学生的培养，不仅要提高其专业技能水平，同时更应关注师范学生教学能力培养。
1 更新音乐教学观念。要逐渐将技能技巧很强的曲目教学谈出音乐教育专业课程，转变成那种以发展和提高学生自我教育教学能力形成和提高为主的教学理念，指导和教育学生进行自我教育教学能力的生成与提高。音乐教育教学的转变首先要更新教师的思想、观念、知识结构、教育理念，在教学中把学生置于学习的主体地位，并成为课堂的组织者、参与者、指导者，让学生有更多机会去体验音乐课程理念的内涵，允许学生自己设计新的教学方法，主动探索更好更快的达成学习目标的最佳途径，开发校内外的音乐教学资源；同时要加强音乐教育专业学生思想和职业道德教育，端正学生的学习态度，培养学生主动求知的精神，以利于其教学能力的生成与提高。学生在接受教育过程中也应有意识地更新教学观念，主动接受新的教学方法和模式，提高对教学能力的正确认识。
2 变革教学内容体系，删减过时的教学内容和无助于增进音乐专业学生专业教学能力的教学内容。音乐教育专业学生的学习内容应注意挖掘各曲目教学的多种功能，增添新的时代性较强的内容。课程形式也可以多样化，可采取任选、限选等形式，这样既能给学生更大的自主选择空间，能有效弥补教师数量不够和场地有限等不足。要大力开发民族民间传统音乐资源以吸引学生积极参与音乐教学活动，使学生获得更多的音乐教学的知识与技能，并在学习过程中不断掌握教育教学的理论和方法。
3 重视音乐专业理论课的案例诊断分析，不断提高学生教育教学的能力和水平。高师音乐教育专业理论课程内容的选用要密切关注学生教学能力培养的问题。音乐教育专业理论课程不仅要强调音乐知识和技能的传授以及其自身教学能力的增进，从而培养音乐教育专业学生的音乐教学能力。
音乐教育教学总结范文3
音乐从以前的仅仅是一门兴趣爱好课转变成了现在的幼儿启蒙课，由此可见，音乐对于幼儿一生的可持续发展的重要性也渐渐被人们所承认，幼儿教育离不开音乐，因为优美动听的音乐与幼儿那纯洁的心灵是相连相通的。而面对之前叙述的两个方面的问题，我们可以尝试采取以下三种措施来进行解决：
1.丰富教学方法。音乐是一种陶冶情操的歌唱艺术，那些优美动听的声音往往是吸引幼儿关注的最好方法，同时，歌声往往包含着世界上所有的语言，塑造着一个又一个生动形象的画面，表达着歌唱人内心最深处的情感。要真正的实现优良的音乐教学，一定要让幼儿喜爱音乐。所以，由此我们可以结合这些音乐本身的特点，采用不同的教学方式。
2.改变教学理念。教学理念的改变在一定程度上决定了素质教育的成败，那么，在日常的教育教学中，最难做到的便是教学观念的改变。在音乐教学的进一步改革中，老师必须改变固有的各种理念，学习先进的素质教育。对于老师而言，应该做到因时而变，以学生为根本。旧的教学中是以老师为主导，灌水填鸭的教育模式根深蒂固，往往忽略了教学中最根本的是学生。所以，现在的教学理念中，我们必须以人为本，明确幼儿音乐教育的教育目的是以智商、情感、能力、社会等各方面的全面发展为最终目标。同时，作为一名幼师，应该有正确的儿童教育观，根据学生本身的差异和特点，制定不同的教育模式，要尊重、鼓励和理解每一位幼儿，建立一个和谐轻松的学习环境。更重要是要分级教学，突出各年龄阶层幼儿音乐教育的差异以及发展需求，这样才能更好的开展幼儿音乐教育。所以，正确的教学理念，才是音乐教学的根本！
3.调整音乐教材。老师应该根据实际状况来制定教育教学计划，同时，应该根据实际音乐课程的需求来调整教材结构，使得音乐教学的教材与实际接轨。
（1）将音乐教学教材的重点集中在教学方法方面。例如：幼儿园不同的年龄阶层的学生的特点与需求是不同的，那么教材则应该突出这点不同，着重介绍不同时期幼儿所适合的教学方法，让幼师能更好的掌握不同时期幼儿的需求，也能够传授更多的知识给幼儿。
（2）将游戏与音乐相融合，幼儿天性是好动，爱玩的，如果将音乐游戏化，更能够让幼儿接受，并且促使他们更加迫切的加入游戏，学习音乐知识。
（3）实用的才是最好的。在教材中，应该多多增加一些实用的教学内容，例如：各种不同的教育活动，比如教幼儿唱歌、跳舞之类的。不同年龄的学生对音乐的感知力也是不同的，所以，应该结合不同的教学方法来进行音乐教育。如果教材中多多增加这之类的实用教学内容，让老师能够在日常教学中，更好地开展教育教学，更好的有针对性的开展音乐教学。
二、写在后面的话
音乐教育教学总结范文4
工作总结是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让小编带你去看看初中音乐教学工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
音乐教育教学总结范文5
关键词：零陵花鼓戏；地方高等院校；音乐专业办学特色；开发与传承
中图分类号：J825文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0145-02
零陵（永州市），是我国著名的历史文化古城，它蕴育了灿烂辉煌、多姿多彩、具有鲜明浓郁民间特色的各种民族民间文化，零陵花鼓就是其中之一。零陵花鼓是湖南六大花鼓戏之一，由“祁阳花鼓灯”和“道县调子戏”合流而成。主要流传于永州市两区、九个县以及周边的衡南、新宁、邵阳、常宁和粤北、桂北等地区，至今已有130年的历史，已被列为省级非物质文化遗产。在漫长的历史长河中，淳朴善良、能歌善舞的永州人民用自己的聪明才智创造出丰富多彩、独具特色的民族文化，孕育了博大精深的永州文化。永州人民的思想观念、风土人情、思维方式以及人文积淀等都在零陵花鼓戏中得以体现，零陵花鼓戏就是永州优秀的传统文化。零陵花鼓戏的源流、沿革、丰富的文化内涵以及表演技法均具有独特的美学应用价值，是湖南省乃至全国不可多得的非物质文化遗产之一。我们可以透过这种独特的音乐现象来挖掘花鼓戏更深层次的东西，更深入地了解广大劳动人民的心声，从而来阐明花鼓戏本身存在的价值，探索出一条适合零陵花鼓戏发展的道路，把这种传统的音乐文化现象代代流传发展下去。零陵花鼓戏的表演艺术独具魅力，主要以“四功”（唱、做、念、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）来塑造人物形象，把自然的原生态唱腔与丰富的表演技法巧妙地结合起来，给人以无穷的审美享受，对我们地方高等院校音乐系的民族声乐教学，更具有可贵的借鉴与运用价值。在全球化背景下的地方高等院校音乐专业教育教学体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化无排它性；它又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统加以发扬光大；它应该是现代科学与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系 。地方高等院校的音乐系在这种新形势下改革音乐教育教学内容与方法，在市场经济体制下构建具有自身特点的创造性专业办学特色：让本土音乐――零陵花鼓戏，走进当地院校的音乐教育教学实践中，在高校这块阵地代代相传。
一、零陵花鼓戏开发与传承的价值
（一）有利于传承我国的民族文化
中国民族民间音乐，是建立在“天人文化”基础之上的本原性音乐，其传承方式主要有两种：一是靠民间的自然传承；另一种是靠学校的音乐教育教学。当代学校教育有责任、有义务传承民族音乐文化，特别是地方高等院校的音乐教育教学传承本土民族民间文化，更是责无旁贷。在零陵花鼓戏发源地的地方高等院校开发和传承零陵花鼓戏音乐文化资源的同时，也是对零陵花鼓戏音乐文化内涵进行一次相对集中的提炼和整合，借鉴和传承零陵花鼓戏文化中积极的因素，摒弃和淘汰零陵花鼓戏文化中消极的因素，有利于零陵花鼓戏的传承、发展和创新。
（二）有利于促进地方高等院校音乐系办学特色目标的实现
当今中国经济迅猛发展，综合国力不断增强，人才竞争日益激烈，社会对高素质人才的需求已越来越强烈。在这种大文化背景下，国家对高等教育管理体制进行了改革，确定了以“中央与地方共建,以地方为主”的管理体制，鼓励地方高校在原有的办学基础上，创造独特的办学特色，以求在激烈的国内外竞争中生存与发展。地方高等院校音乐系的办学特色就在于开发和利用本地丰富的音乐文化资源，寻找现代音乐教育教学与民族民间传统艺术文化传承的规律，重塑具有中国特色和地域性特点的现代音乐教育教学理念，在创造中继承传统，在学习中与时俱进，打造符合新时代需求的音乐教育观念和教学模式。零陵花鼓戏是湖南省乃至全国不可多得的非物质文化遗产之一，开发和传承零陵花鼓戏音乐文化资源，对宏扬民族民间文化、推动音乐教育学科课程体系的建设与改革、建构多元具有民族性、地域性的课程体系，立足地方文化优势，办出专业特色具有重大意义。
此外，零陵花鼓戏可以提升学生的传统文化修养和综合人文素质，有利于培养具有较强的艺术创新思维能力的实用性高等音乐教育人才。在传统背景下对零陵花鼓戏音乐审美的艺术本体形态文化底蕴研究开发，立足于当地本土文化，从零陵花鼓戏音乐研究寻找契合点，挖掘整理开发零陵花鼓戏音乐所蕴涵的美学应用价值，总结其音乐理论，发展现代音乐教育学科的科学教育理论，进一步挖掘零陵花鼓戏音乐的审美特征、美学价值、表演技法以及精神内涵等，将其表演技法的丰富性、表演形式的多样性以及唱腔的自然性融合在民族声乐教育教学中，拓展零陵花鼓戏在音乐创新教育领域的研究、运用与开发，在传统民族文化整体基础上加以现代意义的创造与更新，并与现代音乐教育学科建设有机地结合在一起，形成具有民族性、地方性的音乐创新教育特色，在全球一体化的历史发展动态中保持本元性的民族文化特征，这对于地方高等院校音乐专业办学特色研究与改革具有普遍性的深刻现实意义。
（三）有利于与基础音乐教育的乡土课程接壤
在2002年国家教育部颁发了《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》中指出：中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区的民族民间音乐资源运用到音乐教学中，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶。地方高等院校音乐系音乐教育专业对人才培养的目标是：培养中小学音乐教师。因此，音乐教育专业的学生就是基础音乐教育与高师音乐教育接壤的桥梁，是传承传统优秀民族民间音乐文化的使者，只有他们才能更好地将优秀的民族民间音乐一代又一代、广泛地传承下去。
二、对零陵花鼓戏开发与传承的具体措施
（一）开展教学，科研为先导
遵循现代教育规律，重视调查研究、资料收集整理和开展科学论证，以理论研究与综合应用实践研究相结合为主要研究方法，鼓励教师开展科研工作，走“科研―实践―创新”的梯次研究路线。每一学期都组织学生下到永州市及其所属九县以及周边的衡南、新宁、邵阳、常宁和粤北、桂北等地区进行为时一周的民歌采风考察活动，进行全面、深入地挖掘、收集，并整理成册。对“零陵花鼓戏”广泛开展田野调查、挖掘、收集归类、整理成册，作为文献资料，再回到课堂开展理论化、系统化、学术化、创新化的多元化音乐教学实践，用实践来指导教学改革创新，使音乐教育讲授的方式多元化、形象化而更富有感染力，在实践中指导学生分析研究民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造，激发教师的创作热情和学生的学习兴趣。
（二）建构特色课程体系
根据本土民间音乐资源特点调整音乐专业的课程设置，修订音乐教育教学大纲，提高音乐教育教学中的中国传统文化的含金量。开设《零陵花鼓戏赏析》、《零陵花鼓戏表演》、《零陵花鼓戏采风》等系列特色课程，将优秀的零陵花鼓戏，如，南四川皮《小下南京》、戏蟾调《刘海戏蟾》、南数板《王一讲理》、舞龙调《二嫂回娘家》、劝酒调《打酒店》、新腔《野坳谷》、《破瓢记》等引进课堂，将优秀的零陵花鼓戏资源融合进音乐教育教学实践当中，逐步建立地方特色课程体系。这是对长期以来地方性高等院校音乐教育课程单一性的一个补充，同时也是对音乐教育形式和内容结合的实践性体验。此外，经常邀请湖南省永州市零陵区花鼓戏剧团或民间的艺人们来学校开展教学讲座和演唱教学，邀请地方戏曲研究专家到学校进行交流和讲学，以促进地方高等院校特色课程体系的建构。
（三）自编特色教材
在前人对零陵花鼓戏研究的基础上，地方高等院校音乐系应加强具有民族性、地方性民间民族音乐教材讲义建设，组织广大师生撰写具有民族性、地域性的本土民间音乐教材《零陵花鼓戏表演教程》、《零陵花鼓戏赏析教程》、《零陵花鼓戏集成》等教材。如《零陵花鼓戏表演教程》，将社会学、民族学、民俗学、民间美学的研究方法引进到地方高等院校音乐系民族声乐基础教育之中，开展具有科学性、系统性、实用性、研究性的创新性探索，在教学中开展推动新教学模式的探索与试验，在科研过程中逐步提高音乐系民族声乐教学质量，实现教学科研的双向良性互动，培养学生综合人文艺术素质，从而全面提高地方高等院校音乐教育教学质量。同时，这也拓宽了“零陵花鼓戏”的传承途径，从而促使零陵花鼓戏音乐文化得到进一步发展、提高和创新。
参考文献：
[1]湖南省文化厅.湖南戏曲音乐集成・零陵地区卷[M].文化艺术出版社，1995.
[2]龙华.湖南戏曲史稿[M].湖南大学出版社，1988.9
[3]唐青雕、李燕.零陵花鼓戏剧团的困境与出路.永州文化网，2006.
[4]贾古.湖南花鼓戏音乐研究[M].人民音乐出版社，1980.
音乐教育教学总结范文6
关键词：新教育理念课程改革实践
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
蔡世贤吴远雄合著
