音乐教育论文范文1
大学时期是长知识的时期，也是完善人生观、价值观和世界观的时期，他们这个时期对周围的一切现象都具备了分析和鉴别的初步能力。但极易受到其他思潮的影响而变异，在此阶段音乐教学具备了间接或直接影响其形成正确人生观、世界观的功能。音乐教学通过生动的音乐形象，在进行审美的同时动之以情、晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。音乐教育是以音乐为媒介来感染人、塑造人的过程，它是以情感教育为主要方式的。注重人的个性和创造力的发展，所以在教学过程中必须渗透丰富的德育内容。
德育作为人类社会的一种精神活动，它所反映的不是现实行为的写照，而是一种社会行为准则和规范。道德教育是指让受教育者认识和了解自己的思想行为应该是怎样的，它是一种心理情感变化的动态。如果脱离了情感的教化和理性的认同，那么道德教育就如同文学、历史学的教育，只是单纯注重书面和口头的教授，而音乐教育作为审美教育的重要手段，能够通过自身对音乐艺术的感受和理解达到心灵深处情感的和谐。席勒也曾指出：“道德的人只能从审美的人发展而来”。由此可见，道德的形成始于审美，而审美状态直接影响到人的道德水平。下面从四个方面来谈音乐教育中的德育渗透。
一、把德育教育融入音乐艺术审美之中
“音乐是实施美育的重要途径。音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注重音乐知识教学、音乐能力培养、思想品德教育的配合。”让学生在欣赏音乐、表现音乐、创造音乐中发现内心的感情。这样的音乐教育必须是以审美为核心，通过美感教育来启发学生的道德情操。通过音乐的美来陶冶学生的爱国主义情操绝非空洞的政治说教。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。教师应紧抓旋律、节奏、主题、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌(乐)曲意境，抒发美好的情感，让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。因此，音乐的德育功能要体现在与艺术美感成为一体来进行。
例如在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中的音乐语言：如号角式旋律音调以纯四度音程再三强调的“前进”，及弱起部分的急切呐喊以及三连音的运用等特点。既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁、寓情于理、情景交融。
我国著名音乐家贺渌汀指出：音乐是表达人民高尚道德品质、思想感情的手段。一首好的歌(乐)曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他的一生。一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。今天，一曲《爱的奉献》又促使多少人慷慨解囊支援灾区，帮助素不相识的失学儿童……所以在音乐教学中教师要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。
二、音乐教学能促使学生形成良好的道德品质
音乐具有教育感化的功能。通过欣赏多种题材、体裁、风格、形式的优秀音乐作品，不但能使学生丰富听觉感知、扩大视野、积累音乐语汇、发展音乐思维，并且把听、唱、演奏等各种音乐实践相结合，使学生良好的道德情操受到感染。这种功能在教育上能帮助学生形成良好的道德品质。例如：儒家学派创始人“孔子”的音乐思想主要集中在《论语》中，提倡“礼治”、重礼乐的政治作用，强调音乐从道德上能教化人。如《乐记》写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”就是说，在当代的音乐教学中，音乐教育工作者不是要把他们的学生全部培养、训练成专业的音乐人才，而是通过音乐教育培养、扩展学生的音乐素质，使他们具有一定的艺术修养，符合时代要求的新型人才。其实一些优秀的音乐作品本身就具有一种人们自愿接受的“教化”因素。利用这种“教化”作用，从演唱歌曲、演奏音乐、欣赏音乐作品教学和音乐知识教学方面对学生进行思想品德及品质教育。
为了更好地通过音乐教学促使学生形成良好的道德品质。首先，教师在音乐教学中应更多采用师生互动的形式，优化课堂评价、建立积极健康的艺术和道德氛围，教师要引导学生学习积极上进的音乐作品，与学生达到平等、互动，建立民主的课堂氛围。教师在教学过程中不要轻易地去判断错与对、是与非，应更多地诱发学生积极地参与到音乐活动和评价讨论中，使学生在学习知识的过程中能与他人探讨，在合作中建立自信和自尊。教师还应尊重学生的见解，要充分调动学生的想象力和创造力，给学生尽可能多的机会施展音乐方面的创新能力。只有这样的音乐氛围和轻松的环境，才能使学生具有良好的心态，才能促使学生全面协调发展。其次，在教唱歌(乐)曲前就介绍歌曲创作的时代背景、词曲作者以及歌词的含义，并引导学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲的情绪，理解、体会其内涵。如《国歌》、《歌唱祖国》等，同学们听到歌声，仿佛看到了五星红旗在冉冉升起，进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中正以无比坚定的步伐阔步前进。这样，学生不仅受到了音乐的熏陶，也接受了一次深刻的爱国主义教育。
三、爱国主义思想反映在音乐教育之中
古今中外的音乐文化艺术渊源流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，但如何根据我国国情，如何根据学生的个体特征及接受能力等因素，培养学生的爱国主义情操及正确的审美观点和高尚的审美情趣呢?在教学中选择音乐作品要更有针对性。一方面选择具有高度的艺术性，同时又有很强的思想性，能培养学生美感的优秀作品；另一方面教师要精心挖掘教材的内涵，并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。才能使以音乐之美来陶冶学生爱国主义情操的目的得以实现。
爱国主义思想体现于音乐教学之中，既不是空洞的说教，也不是有组织有约束的灌输，音乐教育的性质不同于政治报告、哲学论文的演讲，也不同于有目的有意义的政治教育活动。因此要体现爱国主义教育于音乐教育之中，要对学生既动之以情又晓之以理，从而使学生达到感情和思想的愉悦，得到理智的满足。为此，我们要把一些优秀民族音乐曲目介绍给学生，组织学生接触优美、纯洁的音乐，用它来影响学生的思想和观点，让学生知道自己民族的昨天，了解民族音乐的精粹，并利用这种意识去看问题、想事情、辨美丑，树立正确的审美观、艺术观和道德观。
1．民歌是人民群众在社会实践中的口头创作，是人民社会生活和思想感情最直接、最真挚的反映。任何一首民歌在漫长的流传过程中，都渗透了无数人的心血，它经过一代一代人的润饰、加工、再创造和发展，日臻完善；它是无数人智慧的结晶，是人们社会生活中不可缺少的精神食粮和亲密伙伴。如歌曲《东方红》、《拥护八路军》、《解放区的天》、《在北京的金山上》、《工农齐武装》等歌曲都对培养学生的爱国主义教育起着重要作用。
2．除了学习一些民歌，还可以让学生接触一些民族器乐曲和钢琴协奏曲。
我国民族乐器以品种丰富，独具特色而闻名于世。按照我国传统习惯，把民族乐器依照乐器的形式、演奏方式、性能和色彩分为吹管、拉弦、弹弦、打击乐器四大类。如唢呐曲《百鸟朝凤》是一首著名民间乐曲，是一首能够唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活回忆的优秀民间乐曲；双管独奏曲《江河水》，它表现的是痛苦凄凉和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压迫和剥削，从而教育学生要珍惜现在的美好生活，热爱我们的祖国；民族管弦乐曲《春江花月夜》(原名《夕阳箫鼓》)，是我国优秀的古典音乐作品中的名曲之一，是民族传统乐曲中一颗璀璨的明珠。《春江花月夜》犹如一轴长幅画卷，把一幅幅画面有机地连缀在一起：那隆隆的暮鼓声、徐徐上升的明月、江风吹拂的微波、频频摇晃的花影、水浸遥天的景象、悠扬的渔歌、江水激岸的回响、橹桨划处的漩涡、归舟远去的幽静，这一幅幅清雅的音画，引人入胜、令人陶醉。描绘出大自然迷人的景色。加之教师充分的解释，会给学生以高度艺术美的享受，使学生很自然地联想到祖国的壮丽山河，悠久的文化历史以及我们民族音乐的伟大。并且在学生的心灵深处，播下了爱我中华的种子，使他们更加热爱祖国。
四、目前商业文化市场对传统音乐教育的冲击
文化市场对青年有着重要影响，而且越来越明显。这一点已被越来越多的人所认识到。我们可以从以下四个方面来探讨这个问题：
1．随着文化市场的迅速发展，来自网络、书刊、电影、音像制品等多种形式的新鲜知识内容，为当代大学生求知求新增添了更多的窗口，提供了更大的选择范围，使他们与以前的大学生相比，在认识世界和了解社会发展的最新信息方面视野开阔了，知识结构得到了健全，但在思想上还是会带来一定的负面影响。
2．更有些非法经营者将色情读物和音像制品带入文化市场，那些消极的、不健康的音乐作品，对当代大学生的思想品德有着强烈的腐蚀作用，严重地危害着他们的身心健康，所以在这方面教师必须加强引导。
3．在我们的大学生活中，有意或无意地接触了很多西方文化，部分学生产生了一些盲目思想，导致了人格和精神上的畸形，影响了学生的精神状态。所以老师要正确地引导学生参与一些艺术观赏和健康的娱乐活动，增强学生对优秀文化的接受能力。
4．文化市场中脱离中国国情的高消费，也把一部分学生卷了进去，这不仅给家长们增加了经济负担，而且导致了一些学生消费超前，欲望超前，不利于培养当代大学生艰苦奋斗，勤俭立业的信念和习惯。
我们不能因为这些问题的存在而否定文化市场发展的成绩和主流，也不能因为强调文化市场发展的成绩和主流就否定这些问题的存在，或者对它轻描淡写。我们应当有计划有组织地进行全面的量化调查和研究，并在此基础上制定出切实可行的解决问题的方案。
我们要扎扎实实地深化文化体制改革，增强艺术生产的活力与效率，按照弘扬主旋律、坚持多样化的创作思路，使越来越多的思想艺术水平高又雅俗共赏的文艺作品进入大学校园。
当代大学生是祖国的建设者，是民族的未来。目前我国极力提倡实施素质教育，并将德育纳入培养全面发展的社会主义新人的轨道，我们要精心设计音乐教学的实践工作，抓好这具有战略意义的基础工程，培养出无愧于时代的跨世纪优秀人才。
参考文献：
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音乐教育论文范文2
关键词：职业学校;学前教育;音乐教学改革
音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。
一、职业学校学前教育专业音乐课现状
第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。
二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向
1.有的放矢的教学模式。学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离，锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学，事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。
三、小结
职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远，希望通过音乐教学的改革，能为学生更好地学习音乐提供服务。
作者:曹宗楠 谢春玉 单位:河北省承德技师学院
参考文献：
[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报,2003(6).
音乐教育论文范文3
［论文摘要］音乐艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质较低。因而，必须认识到艺术教育的重要性，加快发展音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的美育氛围和文化环境。
近期以来，不少教育界、学术界的有识之士呼吁，国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。作为一名普通高等院校的音乐教育工作者，笔者对艺术教育尤其是音乐教育有较多的了解和体味，拟就此谈一些看法。
一、音乐艺术教育的现状及其原因
（一）音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。2007年，笔者在许昌职业技术学院对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，结果为“两多三少”：几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。但能够识简谱的学生仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。
（二）造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代；圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染；大众艺术被裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省而言，只在小学和初中一年级阶段开设“音乐”课，自此到大学前的五年中，音乐教育中断。学生难以系统地接受音乐教育，特别是较高层次的音乐教育，更何况还有不少学生未能升入高等院校。另外，小学和初中阶段的音乐教育也有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，误人子弟；有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。学生进入高校后，又主要接受专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
（一）音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。古代《晋书·乐志上》说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱；闻其徵声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼”，把音乐中的“五音”与人的性情发展紧密联系在一起。古人尚知音乐艺术对于陶冶人的思想情操的特殊作用，我们更应该认识到音乐对于培养人、塑造人的重要意义。
（二）音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。因此，加强音乐教育是实现这一转变的重要举措之一。高等教育是高层次的素质教育。在高校中加强音乐艺术教育，能促进学生形象思维能力的开发，通过形象思维和逻辑思维的有机结合，提高学生的创造性思维能力。高等师范院校更应加强音乐教育，因为它们主要负责中小学的师资培养。而中小学需要的不仅是在某一学科和领域里杰出的专门人才，更多的是需要具备综合素质和能力的教育人才。从某种意义上说，一个具有较高音乐素质的毕业生更能适应中小学的现实需求。因此，加强素质教育，就必须重视音乐艺术教育。
（三）音乐艺术教育是推进社会主义精神文明建设的重要环节
音乐艺术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴。中国古代就提倡“礼乐治国”，所谓“礼”，即指行为规范；“乐”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主观的自我修养，如面壁独思、扪心自省等，还必须通过教育和外界的影响去实现。把行为规范和艺术陶冶结合起来是中国教育的传统。在实行改革开放和加快社会主义市场经济建设的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主义、资本主义的“假”“恶”“丑”；用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人。这不仅是教育界的责任，更是全社会的任务。
三、加快发展音乐艺术教育事业的思路及对策
（一）深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。笔者认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。按照《中国教育改革和发展纲要》要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展社会音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。在高等学校，尤其是师范院校，要以组织和参与社会、校园音乐艺术活动为主，并对学生进行较高层次的音乐基本理论和技能教育，使大多数学生音乐素质得以提高，部分学生在音乐演唱、演奏、创作、欣赏、指挥等某一方面达到专业或准专业水平。在教学方式的改革上，还要将音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养高尚的道德情操结合起来，使音乐教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要奠基工程。
（二）做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
（三）营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化环境，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.坚持正确的文艺方向。文化艺术产品生产部门和单位要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对青少年负责的态度，生产和输送积极、健康、向上的文艺作品，尤其要创作和推出大量适合青少年及人民大众演唱的歌曲，让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。
2.引入高雅的音乐艺术。各级教育行政部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
3.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化市场的各类犯罪，净化社会文化环境。
几年来，笔者所在的许昌职业技术学院重视和加强大学生艺术教育，进行了一系列有益尝试。一是成立了美育教研室，开设了“音乐基本理论”“视唱”“发声训练”“歌曲创作”“经典作品欣赏”“舞蹈”和“美术”等公共艺术课。二是每学年举办一次“艺术周”活动，动员学校师生共同参与，为广大学生创造了展示音乐艺术素养和才能的机会。三是组建了大学生业余艺术团，定期在校园内开展演出活动，积极参加河南省高校组织的文艺会演及各种社会文艺活动。通过以上途径，使得大学生整体的音乐艺术素质有了明显提高。不少学生走出校园后，来信叙说大学时期的音乐教育对他们工作实践的重要作用。笔者相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
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音乐教育论文范文4
音乐是个专有名词，它是一种音乐现象，也是一种音乐文化，更是一种审美方式。对音乐的衡量，仅仅用基本乐理和作曲技术是不足以来解释音乐的，从音高、旋律、音色、力度等方面也仅仅是对音乐现象的一种整合，没有实际意义。音乐是一个完整体，是建立在一定的历史和文化观念之上的。按照文化形态的不同，可以将音乐分为自然文化形态的音乐和人工文化形态的音乐。审美是人类的一种特有的技能，是人类认识世界一种特殊形式。审美关系是一种无功利的关系，是一种形象和情感上的关系。广义的审美是客观事物给人的主观感受，而狭义上的审美则是美的事物带给人精神上的愉悦之感。音乐作为一种审美形态，以期高低变化的旋律、多种多样的音色能够带给人丰富的审美感受。
二、音乐审美教育的特点和存在的问题
（一）音乐审美教育的特点
音乐审美教育教师通过音乐给人的审美体验，培养人的音乐技能，最终实现人的综合发展的一种教育模式。音乐审美教育结合力感性体验和理性指导两个部分，在具体教育中，主要有如下特点：一是以培养学生的美感为重点。通过音乐教育，培养学生的审美心理结构，促进学生审美心理结构的健全；树立学生正确的审美观念，培养学生认识美、创造美的能力。二是全面贯彻审美形态教育。在音乐审美教育中，着重培养学生对不同作品形态的音乐的认知能力，传授学生基本的音乐理论，锻炼学生的音乐技能。三是在审美教育过程中辅以其他教育。通过在音乐教育过程中穿插其他教育，实现学生的综合发展。
（二）音乐审美教育存在的问题
尽管音乐审美教育取得了一些成就，但在一些方面依然存在着问题，具体体现在以下几个方面：一是音乐教学的重点偏离，在当前的音乐教育中，许多学校往往把音乐知识和音乐理论作为音乐教育的重点，不注重音乐的审美功能的发挥。二是教学方法比较落后，教学没有体现出审美教育的优势，没有注重学生的情感、体验等因素。三是教学理念没有得到贯彻，音乐审美教育是一种先进的音乐教学理念，但是在实际执行过程中，这一理念并没有得到体现，许多学校的音乐教学依然采用传统的理念，依然只是注重音乐理论教育与音乐常识和基本技能的教育。
三、以审美为核心的音乐教育
传统的音乐教育模式扼杀了学生对音乐的感受能力，长此以往，学生对音乐的兴趣也会降低，对音乐教学十分不利。以审美为核心的音乐教学注重学生的情感和音乐体验，注重音乐带给学生的愉悦性，能够引起学生的学习兴趣，教学效果较为理想。在实际教学中，要实行以审美为核心的音乐教育需要从以下几点着手。
（一）转变音乐教育的理念
教学理念是教育的中心，对教学工作起着指导和统帅之作用。教学理念是学校、教师等教育机构和教育者在教学过程中体现出来的教育思想和培养人才的方向，这种教育理念会通过教学实践作用在学生之中。以审美为核心的教育理念就是突出音乐教育的非功利性，从音乐本身的角度来感受音乐、体验音乐，发挥音乐的审美功能，改变学生在音乐方面存在的偏差。审美教育注重学生的内心世界，通过作用于学生内心的音乐来增加学生的学习兴趣，增强学生的学习动力。
（二）改善音乐教学环境
环境对学生的影响较大，良好的环境能够在潜移默化之中改善学生的学习行为，实现较好的教学、学习效果。在音乐教学之中，环境则更为重要，鉴于音乐这门学科的特点，它需要一个安静的环境，还要有一个良好的视听氛围。因此，在音乐教学之中，教师要努力营造一个良好的教学环境，确保教学过程中没有对学生的学习产生强烈的干扰的因素，同时还要创造一个利于激发学生学习动力的氛围。在具体教学过程中，教师要避免课堂上的音乐出现过大或是过小的状况，避免音质过于刺耳，在做音乐示范时，一定要以严格的标准要求自己，避免在示范过程中出错。
（三）改进音乐教学方法
音乐教育论文范文5
(一)现今台湾音乐教育体系现今台湾的音乐教育体系可分为三个方面:一般体制的学校音乐教育、特殊体制的音乐专业教学以及运用多元音乐教学法的各种民间音乐教育体系。势力迁台后,在音乐教育上逐步向普及化、专业化、系统化方向发展。随着1968年“立法院”通过《九年国民教育实施条例》,确定了台湾的九年义务教育后,音乐课成为义务教育中必修的科目,经过几十年的发展,如今已达到了全台音乐基础教育的普及化。为了改变日本殖民时期台湾音乐教育缺乏高层面专业音乐培训机构的状况,台湾当局于1946年在台北设置了全台第一所专业音乐教育机构———台湾省立师范学院(今国立台湾师范大学)音乐系,旨在培养专业性音乐师资人才。迄今为止,全台设置音乐系的大学已扩展到了27所,包括3所艺术大学及24所综合大学或教育大学。在师资培养方面,台湾的几所师范大学,如国立台湾师范大学、国立高雄师范大学等,主要向台湾的大部分国中(相当于大陆的初中)及高中输送音乐师资;而台湾的几所教育大学(原称为师范学院),如台北教育大学、台中教育大学等,则主要向台湾的大部分国小(相当于大陆的小学)输送音乐师资。在青少年音乐人才的培养上,台湾实行了一方面由政府资助个别天才音乐少年提早出国深造的政策,如1962年公布实施的《艺术科目资赋优异学生申请出国办法》;另一方面陆续在各县市中小学内设立音乐资赋优异班级(简称“音乐班”),积极培养资赋优异的音乐幼苗。自上世纪70年代起,由于社会学习音乐的风气逐渐兴盛,台湾在正常学校体制外还纷纷成立了音乐类补习教育。此类体制普遍引进了世界着名的新式音乐教学法,成为学校音乐课程外的重要辅助,甚至还被引进到学校正式的音乐课程中,这对台湾音乐教育的成长产生了深刻的影响。
(二)现今台湾音乐教育理念1.重视音乐师资培养通过多次赴台交流,笔者发现一个有意思的现象:全台湾并没有一所类似欧美或大陆的音乐学院,却拥有多所水平一流的师范大学音乐系,可见台湾一贯重视音乐师资培养的音乐教育理念。以全台湾历史最悠久、规模最大的国立台湾师范大学(简称“台师大”)为例,这所大学培养人才的方向和首要目的是为台湾的音乐教育培养优秀的师资,学生需要接受相当严格的音乐专业训练及综合文化素质学习才可以允许毕业,而他们所修的音乐专业科目及其他文化课科目比起大陆的大部分师范类大学要更加专业、系统、严格,毕业水平的标准也更高。例如,台师大音乐系钢琴专业本科毕业的学生,钢琴平均水平至少需要达到胜任演奏一场独奏音乐会(至少一小时)的程度,且所演奏曲目的范围要能够同时覆盖键盘音乐的四个主要时期(巴洛克、古典、浪漫、近现代)。平心而论,这种要求与大陆的音乐学院钢琴专业毕业生的水平要求并无太大差别,这显然不是大陆大部分师范类大学钢琴专业毕业生可以轻松达到的。2.培养“综合素质型”音乐人才通过考察台湾中小学的“音乐班”学习,笔者也感悟到台湾现今另一个重要的音乐教育理念:在重视音乐专业教育的同时并不忽视文化课的学习,旨在培养“综合素质型”音乐人才。台湾中小学“音乐班”设置的目的,是让一部分有音乐天赋的学生在学习好文化课的同时,有机会进行较音乐普及教育更系统、专业的音乐学习。相比大陆的音乐学院附中、附小,台湾中小学“音乐班”的学生既要学习各类音乐专业课程,包括主修、副修、音乐理论、视唱、听写、音乐欣赏等,还要与普通学生一样完成各类文化课的学习,虽课业繁重,但也因此打下了良好的文化基础,有利于他们今后全方面的发展。通过中小学“音乐班”的综合学习,很多台湾学生自小就打下了音乐与文化课的综合基础,这也影响到他们大学以后的就业方向:并不是所有人都从事专门的音乐演奏或教学工作,很多人则选择了与音乐相关的社会工作,比如筹办社区音乐活动、开展涉外艺术交流等。这对台湾开展全民音乐教育,提升全民艺术素质都起到了非常积极的作用。
二、台湾音乐教育目前面临的问题
台湾现今的音乐教育也面临不少问题,其主要体现在社会层面、政府层面及家庭层面上。
(一)社会层面面临的问题现今台湾社会的人口发展呈负增长态势,“少子化”的现象客观上也降低了学习音乐的人数。学生虽然少了,而教师的人数在相当长的时间里还维持原状,这在客观上造成了台湾现今音乐教育行业职位竞争的激烈,甚至导致大量海外留学归来的高学历人才就业困难。
(二)政府层面面临的问题由于近些年全台湾经济发展不理想,导致官方对教育,特别是对音乐教育投入的资金不足,很多中小学的“音乐班”甚至面临被裁减的窘境。此外,由于资金匮乏,现今的台湾官方也缺乏以优厚待遇来吸引高层次音乐家来台从事教育工作的政策,从而造成大批优秀台湾本地音乐家留居海外,难以为台湾的音乐教育直接贡献力量。
(三)家庭层面面临的问题台湾的家庭一贯有着这样的传统:父母送子女上学(特别是师范学校)的现实目的是以孩子今后能够找到稳定的工作为出发点的。音乐学习在几十年前的台湾之所以非常流行,主要原因是当时台湾的音乐教育正处于迅速发展的年代,而音乐师资的数量则相对缺乏,很多学生通过中小学“音乐班”的学习顺利地考取了师范大学的音乐系,并在毕业后顺利地找到了音乐教职,这是颇为让人羡慕的稳定职业。然而,现今台湾的音乐师资已趋于饱和(这点和日本颇为相似),致使音乐专任教职竞争激烈。在以音乐作为职业越来越艰难的今日台湾,人们对音乐
学习的兴趣有逐渐降低的趋势。 三、台湾音乐教育的启示
台湾音乐教育给我们的启示可以概括为以下几点:
(一)推广“音乐教育普及化”,更大程度重视全民音乐基础教育台湾通过较成功的音乐普及化教育,现今已在很大程度上提升了全台湾人的整体音乐素养。笔者通过几次赴台交流发现:台湾民众现今会识五线谱的比例出人意料地高,保守估计在年轻人群中至少可达80%以上,且大多受过教育的人都知晓音乐的简单历史。相比之下,大陆的全民音乐素养比台湾确有不少差距,姑且不提会识五线谱的大陆民众占人口有多大比例,即使在大陆大学音乐专业的学生中,也有不少人对音乐理论、音乐史等这些基础音乐知识了解匮乏,这大大影响了他们今后音乐事业的发展。究其根源,实际是输在了音乐基础教育的起跑线上。虽然大陆的普通中小学都设置了音乐课程,但实际情况往往是迫于升学压力,音乐课的时间经常被语、数、外等科目占用。反观台湾,通过几十年坚持不懈的音乐普及化教育,全台民众的音乐素养得到了整体的提高,随之也实际影响并提高了全台人员的整体综合素质。
(二)在音乐学院附小、附中的教学体系中,重视并加强文化课学习现今大陆的音乐学院附小、附中多以培养“奥运金牌模式”的金字塔尖音乐人才为方向,呈现出教学模式“重专业、轻文化”的现象,导致培养出不少“琴艺技巧高超、文化底蕴粗糙”的畸形音乐人才,这也严重影响其往更高层面发展。笔者在美国留学期间,接触到不少文化课底子薄的大陆音乐学院培养出来的留学生,他们虽手指机能突出,但音乐却缺乏内涵,究其原因在于从小他们就习惯用大量时间闷在琴房练琴,而读书思考的时间并不多,缺乏音乐想象的空间。此外,很多攻读美国高学位的大陆留学生从小就没学好理科,特别是物理,导致很多人虽很用功练琴,实则效率不高。反观台湾的留学生,从小大多接受了全面的文化课培训,因此,逻辑思维清晰、理解作品能力强、动作舒展自如的音乐表演人才大有人在。他们的音乐史、音乐理论等科目的基础也打得颇深,学习能力普遍较强,所以往往在音乐高学位(特别是博士学位)的攻读上,台湾留学生比大陆留学生轻松。这不由得令我们深刻反思大陆音乐专业教育“一条腿走路”带来的弊端。
(三)加大培养“综合素质型”音乐师资的力度,以确保未来的音乐教育与发展大陆现今的音乐学院,有相当一部分教师虽专业知识达标,但由于自身从小没有打好文化课基础,导致在教学中缺乏从现象到本质的思考,难以引领学生提高综合音乐素质。而作为旨在“培养音乐教育人才”的大陆师范类大学中,不少音乐教师在教学中却呈现出文化功底达标而专业知识不全面的现象,这同样不利于音乐教学的良性发展。显然,大陆目前“综合素质型”的音乐师资力量还需要大量补充。近些年虽有不少海归人才进入大陆的音乐学院及师范大学,表面上加强了大陆的音乐师资力量,但从根本来说,如何重树大陆的音乐师资培养理念,从真正意义上培养“综合素质型”音乐师资人才,还是我们在今后的音乐教育中所面临的亟需解决的问题。
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关键词：招生规模教学质量多媒体远程教育
近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：
一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。
由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。
以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。
二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。
随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。
三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。
随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。
从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。
近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。
纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：
一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。
高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应
掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人
专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。
文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。
加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。
1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。
2.加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。
3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。
4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。
有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。
参考文献：
