美育教育论文范文1
一．研究对象与研究方法
（一）研究对象。本文中选取了选取体育类学校三所，分别为河北体育学院、南京体育大学、沈阳体育学院和师范类学校三所，分别为西北师范大学、河北师范大学、内蒙古师范大学。通过对学校健美操课程内容进行系统的比较研究，找出健美操专业发展的共同点和结合点，从而改革体育教育专业的不足之处，促进其发展，试图总结完善出一种能够同时适用于两种院校教学策略，提高健美操人才培养的专业质量。（二）研究方法。采用问卷调查法，在中国知网查阅相关文献资料，并对体育专家进行走访，根据调查结果，设计出调查问卷。专家问卷设计完成之后，请相关专家审阅，提出指导意见，进行修正，最终形成的学生调查问卷。每个学校选取300名学习健美操学生，以邮箱的形式进行问卷发放，回收263份，回收率，有效问卷263份，有效率100%。采用调查法，通过采访6所高校的相关领导，了解健美操教师的学历和职称情况以及教学内容设置情况。
二．调查结果与分析
（一）师资学历与职称结构的比较研究。学历是衡量其能力和知识水平的标准之一。一般情况下，教师的学历越高，就说明教师未来的发展潜力越大，也能更快适应学校的改革。根据相关的走访结果可知，体育类大学和师范类大学的教师人数等以平均值进行计算，师范类大学中的体育教师为本科以上学历，其中研究生学历占59%，本科学历占41%；体育类大学中大多数教师为本科以上学历，其中研究生学历占43%，本科学历占32%。师范类院校的教师科研能力较高，而体育类专业则应该为教师提供更多的在职培训机会。体育类大学具有高级职称、中级职称、初级职称的教师人数分别为12人、8人、4人，所占比例分别为50%、33%、17%；师范类大学具有高级职称、中级职称、初级职称的教师人数分别有9人、3人、2人，所占比例分别为64%、21%、14%。从结果可以看出，体育类大学的教师中级职称和初级职称的人数较多，所占比例为绝大多数，师范类大学教师的高级职称的比例较大，因此，师范类学校学生的文化能力培养较好，而体育类学校学生的运动技能培养较好。(二）教学内容设置的比较研究。体育类大学和师范类大学对理论知识教学重视程度不够，应提高理论知识教学放在高校专业健美操教学中的地位。体育类大学专业健美操教学强调对基本动作、步伐和基本组合的练习，学生的健美操基本功扎实。教学内容中几乎完全按照体育教育专业教学指导计划进行设置，随着时代的发展，教学计划确仍然未改变，相对滞后，培养出的人才已不能满足社会需求，因此，需要更新教学内容，提升健美操的教学效果和水平。师范类大学和体育类大学都没有明确安排身体素质和动作难度方面的练习。由于健美操课程需要在体育的伴奏之下才能进行，因此，在健美操专业中设置健美操音乐教学利于学生掌握音乐节奏，但是6所学校中，只有北京体育大学设置了音乐课程，其他5所院校则没有。（三）考核情况的比较研究。专业的教学重点决定了考核内容，体育类大学由于比较注重学生体育技能和自主编创能力的考核。师范类大学的体育考核重点是学生的健美操套路动作，以及教学能力，说明师范类院校的学生健美操创新能力欠缺。因此，在今后的健美操专业教学改革过程中，要加强体育类院校的学生教学能力培养，而不是只注意学生的体育技能培养，这样对于他们将来的工作十分有好处，能够担任教学、裁判员等工作。（四）场地设施条件及人均占有量的比较研究1.教学场地设施条件的比较研究根据调查结果可知，体育类大学的场地设施建设条件较好，拥有专门的教学训练场地及多功能综合训练馆，例如综合训练馆的某一层作为专门的健美操训练场地；而师范类院校设置的教学专业较多，属于综合类的大学。2.学生体育场地人均占有面积的比较研究学生体育场地人均占有面积的官方数据统计一般较高，这是因为他们只考虑了一个班级的上课情况，但是在实际情况中，经常是多个班级共同使用一个教学场地。所以，实际教学过程中，学生体育场地的人均占有面积较低。此次调查中，学生人均体育场地占有面积师范类院校的为1.23m2，体育类院校为2.86m2，两类院校的学生人均体育场地占有面积都较小，这主要是因为学校逐年扩大招生规模，而体育设施的建设跟不上导致，因此，学校应该增加对基础设施的建设、投入，给学生创造良好的体育训练空间。
美育教育论文范文2
1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展论文。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
美育教育论文范文3
［关键词］大学教育；文学教学；审美教育
在我国社会发展的过程中，经过五千年的发展历史，使得我国形成了独具一格的艺术文化体系，给我国文学作品的创作提供了重要的艺术条件支持。文学作品中的艺术性来源于创作者的审美意识，当读者在品味文学作品时，也是在感悟创作者的艺术审美。但是就目前来看，我国大学在对文学教学的过程中比较忽略文学鉴赏能力的培养，使得大学文学教学忽视大学生审美教育的重要性，从而影响我国大学生审美意识的形成。
一、当代大学文学教学中的审美教育的现状
我国历史悠久，有着丰富多彩的文化，使得我国传统文学作品呈现出多样化以及多层次化的优势特点，继承和弘扬着我国传统文化的精髓。大学教育是我国教育系统的重要组成部分，为国家现代化建设培养和输送着大量的专业性知识人才，给我国社会发展提供了重要的力量。大学文学教学是我国传统文化传播的主要途径之一，同时对大学生开展文学教学，可以有效地培养我国大学生的审美意识以及文学素养。但是就目前来看，我国大学在文学教学的过程中，存在一定的问题，采用传统固化的教学模式“填鸭式”“灌输式”等，将理论知识传授给学生，使得学生被动地接受文学教学，压迫学生的主观能动性，影响大学生对文学学习的兴趣以及学习积极性。从本质上影响着文学教学的根本目的，使得大学生的审美意识没有得到显著激发，影响大学生审美能力的形成。同时有些大学教师有着错误的教学理念，将自己的教学进度以及教学内容强加给学生，用理论知识规范和约束大学生的艺术思维，在影响学生兴趣的同时，制约着学生的审美意识发展。
二、当代大学文学教学中的审美教育的必要性
审美教育对学生的成长有着极为重要的作用，通过在大学文学教育中对大学生开展审美教育，可以有效地激发大学生的学习兴趣，能够感染大学生的情感世界，丰富大学生的内心世界，使得大学生在实际学习的环节，能够保持良好的学习状态，轻松愉快地学习需要掌握的知识，并能够提升自己的判断能力以及对事物的识别能力。大学文学教学对学生鉴赏能力的要求较高，通过审美教育，可以使得大学生在文学教学过程中，提升自己的鉴赏能力以及审美能力，从而形成美的道德素质。同时在大学文学教学环节，实施审美教育可以有效促进大学生的智力发展，帮助大学生形成抽象思维，提高大学生的想象能力与观察能力，优化大学生的智力，使得大学生综合素质得到发展。
三、当代大学文学教学中的审美教育的展开
（一）挖掘文学教学中的审美因素。大学教学相比较其他教学体系，更具有成熟性和理智性，这就使得大学教师要充分发挥自身的才能，在课堂教学中寻找合适的平衡点，均衡愉快与严肃之间的关系，大学教师可以通过有效的教学方法，将枯燥的文学素材进行深加工，吸引大学生的学习兴趣，从而提高大学生对文学学习的积极性，使得大学生能够深入认识到我国文学作品的艺术魅力。比如大学教师要从固化的理论教学模式中解脱出来，改变传统文学教学集中对写作手法、环境分析以及背景分析的理论教学，通过对文学作品的艺术以及情感刻画进行深入研究分析，引导大学生进行文学作品艺术鉴赏学习，让大学生在阅读文学作品的过程中，能够从发现美的环节里，体会到作者的思想理念，最后能够感知到该文学作品的整体艺术美。这种将学生作为教学主体的教学模式，使得大学生的审美能力得到集中提升，并且在学生对多种文学作品进行分析鉴赏的时刻，也可以帮助大学生形成美感，提高大学生的审美品位。（二）形象分析塑造心灵美。在实际的大学文学教学课堂中，教师要适时地对文学作品中包含的具体信息进行分析，从而逐步地将文学作品中隐含的形象美展现出来，激发大学生对文学作品中体现出的美感产生一种向往之情，使得大学生注重自身心灵美的塑造。比如教师在讲述某文学作品时，可以先将文学作品中涵盖的文学素养进行提炼，从而引导大学生对文学作品中的人物形象深入研究，帮助大学生走入文学作品中人物角色的内心，最后教师设计作品模拟情境，让大学生在模拟情境中与人物对话，帮助大学生深入感知作品的情感艺术。（三）培养学生的审美教育兴趣。教师要注重培养学生的学习兴趣，从而使得大学生的学习积极性得到显著的提高，在兴趣的刺激下，提升大学生的学习能力。比如教师可以利用一些趣味性较强烈的文学作品，使得学生的阅读兴趣被显著地激发出来，让学生产生主动探索阅读的兴趣，使得教师可以更好地展示作品中的艺术美，引导学生鉴赏文学作品中的艺术魅力，形成较为强烈的阅读意识，提高大学生的审美能力。
四、结语
在大学文学教学中，对大学生加强审美教育，可以显著地提高大学生的审美意识以及文学素养，使得大学生塑造心灵美，对大学生综合素质发展有着积极的作用。
作者:李静 单位:辽宁建筑职业学院
参考文献：
［1］陈倩.浅谈当代大学文学教学中的审美教育［J］.亚太教育，2016（15）：79.
美育教育论文范文4
就创新精神和创新能力而言，我认为创新精神的培养在中学教学中更为重要。"一个人的创造力究竟能被开发到什么程度，能否为社会做出创造性的贡献，在很大程度上取决于有没有创新精神。创新精神是创造力发展的灵魂和动力，培养创新精神乃是开发创造力最重要的和最有效的措施。"①
那么，中学历史教学中如何培养学生的创新精神？根据审美教育的特点和创新精神的本质属性，我认为审美教育是历史教学中培养学生创新精神的重要途径。
一、审美教育是培养学生创新精神的重要途径
1、这是由"创新精神"的本质属性所决定的。
创新精神也叫创新态度，是一个人对于创造活动所具有的比较稳定的积极的心理倾向，从心理成分方面说，创新精神是由认知、情感、行为意向三种成分构成的。认知成分是指创造者对创造活动的意义的了解和评价，情感成分是指对创造活动的喜恶等体验，行为意向是指对创造活动的反应倾向。这三种成分互相促进，互相制约，构成一个统一的整体--创新精神。②也就是说，构成创新精神的三种心理成分决定着一个人想不想去创新，有没有创新的愿望和动机，是不是对创新抱有极大的热情和兴趣，能不能有效地自我控制，以坚韧不拔的毅力和不畏艰难、锲而不舍的精神去积极地进行创新。这就必须从创新精神的心理成分出发，从审美教育入手
。俄国著名教育学家苏霍姆林斯基说过："我一千次相信：没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力的发展。富有诗意的创造开始于美的幻想，美使知觉更加敏锐，唤醒创造性的思维。"③审美教育就是以美感人，以情动人，就是用具体的、鲜明的美的形象去感染学生，以真情实感去打动学生，使他们积极地去行动，而赋予创新精神的美的形象，就更能感染学生，去培养他们创新意识、激发他们创新的热情、磨砺他们的创新意志。
2、这也是由审美教育和历史学科的特点所决定的。
教育学认为，无论自然形态的审美对象，还是社会形态的审美对象，它们都具有形象性和感染性的特点。审美教育就是通过美的具体、鲜明的形象来感染人；审美教育也是通过美的事物来影响人们的心理活动，从而使人们心理上产生感受，情感上产生共鸣。审美教育的特点就是以美感人，以情动人，并激励人们去行动。
中学历史教材中蕴藏着极其丰富的审美教育的因素。历史是人类生活和斗争的记录，历史为我们提供了丰富的物质文明和精神文明的瑰宝，若"汉魏之文苑、晋之清淡、南北朝以后之书画与雕刻、唐之诗、五代以后之词，元以后之小说与剧本，以及历代著名之建筑与各种美术工艺品，历史学上各时代伟大与都雅之人物、事迹，无不于智育之中，含美育之原素。"④史之所存，美之所在，历史教材本身就是一座美育的大宝库。而其中更不泛富有创新精神的审美因素，这些具体的、鲜明的美的形象一旦在教学过程中应用、体现，就必然会充分影响学生的心理因素，有效地培养学生的创新精神。正如段继杨先生所说："为了培养学生的创新精神，加强美育是理所当然的。"⑤
二、历史教学中的审美教育对培养学生的创新能力的现实作用
1、培养学生的创新意识
创新意识，就是求佳意识。这种意识表现为好奇性，想象性，敢于冒险，敢于向困难和权威挑战等心理倾向。具有这种意识的人从不满足于已知，乐于、敢于探索未知，以求得最佳。苏霍姆林斯基说："将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗进儿童的心灵和智慧，在他们的心灵中，就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。"⑥历史教材中具有创新意识的美的形象极其丰富：从哥白尼"日心说"的提
出，到哥伦布的"新大陆"发现；从瓦特的改良蒸汽机到莱特兄弟的飞机；从第一次把圆周率的值推算到小数点后第七位的祖冲之，到把一年的周期精确地推算到365.2425天的郭守敬；从万里长城到古代埃及的金字塔；从云冈、龙门石窟的大佛到希腊的雅典卫城；……这些都是人们在推动社会发展中美的创造的历程。这些具有创新意识的美的形象，怎能不深深地打动学生，形成强烈的创新意识。
2、激发学生的创新热情
创新热情是随着创造者对创造目标及其意义的认识而产生的一种积极的情绪体验。创造热情是创造的动力，它一旦与创新意识结合，就会形成稳定的创造动机，从而掌握创造者的整个身心，发挥强大的动力。
要激发学生的创新热情也必须从审美教育入手。马克思说，美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量发挥作用的乐趣。"美感是一种力量，是一种追求，它推动人去创造，去克服前进道路上的任何艰难险阻。科学家、文学家、艺术家、教育家以及其他一切创造者，之所以能长期进行创造性劳动，就是因为他们体会到创造的本质是美的。"⑦李时珍为了祖国的医学事业而尝遍百草；邓稼先为"两弹"事业奋斗到最后一息；诺贝尔因实验被炸得遍体鳞伤却欢呼胜利……历史教学中，这些美的形象对激发学生的创新热情有着极其重要的作用。
3、磨砺学生的创新意志
创新意志是创造者自觉地确定创造目标，克服创造活动中的困难以实现创造目标的心理品质。
古人云："木秀于林，风必摧之；滩出于岸，水必湍之；行高于众，人必非之。"创造必然会遇到挫折和阻挠，有时还会遭到别人的嘲笑和挑剔，这就需要创新者的勇气和胆魄，需要创新者的坚强的信念和顽强意志。"任何一个人，如果缺乏勇气和胆魄，怕权威、怕困难、怕失败，那么，他的首创精神和想象力就会受到束缚，创造潜能最终也会丧失殆尽。"⑧历史教材中，从手执汉节十九年不降的苏武，到不畏权贵坚持"神灭论"的范缜；从坚持"日心说"，虽被宗教裁判所监禁七年而毫不动摇的布鲁诺，到踏遍全国各地、历尽十年艰辛，虽受腐刑而矢志不渝终成《史记》的史马迁；……这些鲜明的、具体的美的形象，对于提高学生的创新勇气，坚定学生创新信念，磨砺学生的创新意志有极大益处。诚如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：
美育教育论文范文5
[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。
教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。
美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。
美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。
美育教育论文范文6
（一）中美高校创业教育的共同点
1.产生的经济背景相同美国高校创业教育在1947年出现以后发展缓慢，原因是高校创业教育在当时没有市场，这是因为美国当时处于大工业时代，大公司在经济中占主体地位，中小企业生存空间有限。直到1970年以后，美国经济结构转型，大企业在促进经济发展方面的作用逐渐减弱，中小企业成为经济发展的主要支撑。高校创业教育在促进中小企业发展方面作用显著，因此，创业教育开始逐渐兴起。我国经济目前和今后较长一段时间内都要处于转型期，相对于大型企业，中小企业在发展经济、增强国力等方面的作用日益显著。数据显示，截至2013年底，我国中小企业创造的最终产品与服务价值、出口总额和上交税收，分别占全国的60.5%、69.6%、53.1%。随着经济转型的升级，中小企业的发展必将对经济的贡献起到更重要的作用。相对于美国的机会型创业活动占创业活动主体，我国的生存型创业活动比重更大，中小企业的寿命相对美国也更短，这和很多因素有关，但创业者的创业能力欠缺是其中的重要因素。创业教育是培养创业能力的重要途径，因此，加强高校创业教育对我国经济的成功转型意义重大。
2.在促进就业方面的效果相同美国在经济转型过程中的一个突出问题是大企业发展前景暗淡导致广泛裁员，适龄青年不能就业对社会的稳定和发展带来了巨大的负面影响。高校创业教育通过指导青年创业不仅能促进青年本身就业，而且能创造大量的就业岗位。相关数据表明，美国从1969年到1976年，创业企业创造了81.5%的新增就业机会。我国高校于1999年开始扩招，当年普通高等院校招生增幅就达到42%，随后每年递增25%左右，这种扩招速度远远超出国民经济发展速度，高校毕业生的就业面临严峻考验，提高学生的创新、创业能力，促进高校毕业生创业是解决这一问题的出路之一，各大高校纷纷开始自主探索创业教育，直到2004年教育部确定清华大学、北京大学、北京航空航天大学等9所高校为创业教育试点院校，高校创业教育进入政府引导阶段，高校创业教育在我国蓬勃展开。
（二）中美高校创业教育的不同点
1.中美高校创业教育的文化环境不同美国高校毕业生对创业的渴望很迫切。据统计，18岁至29岁的青年中有超过65%的人想拥有自己的企业，这一方面因为他们渴望获得财富，同时更为重要的是他们渴望获得独立。美国的文化崇尚自由、独立，奉行个人主义，崇尚通过个人的奋斗获得财富与认可，这种文化氛围为高校创业教育提供了肥沃的土壤。我国的传统文化主张中庸，这和创新文化某种程度上背道而驰。在中庸文化的影响下，高校毕业生的创新精神不被鼓励，创业并不是高校毕业生就业的首选，而往往是无奈的选择。数据显示，我国80%的创业活动是生存型创业而非机会型创业，也就是说在我国大部分创业活动是因为生活所迫。在这种封闭的、静态的、循规蹈矩的文化氛围中，大学生的创业激情和斗志必将被掩埋。
2.对创业教育的研究程度不同美国是最早开展高校创业教育研究的国家，哈佛大学在18世纪中期就开始组织创业研究，随后，各个大学都创办了创业研究中心。1987年，创业领域正式纳入管理学科，标志着制度化的创业研究开始。到90年代末，创业领域和其他领域建立了紧密的联系，不同领域的不同学者从不同角度研究创业，丰富了创业理论。美国研究创业的期刊在国际上有深远影响，1963年创刊的《小企业管理期刊》、1975年创刊的《创业理论与实践》和1985年创刊的《企业创业杂志》三个期刊是当前创业研究领域国际公认的重要刊物。我国的创业教育理论研究滞后于创业实践，创业理论研究目前处于初级阶段，没有真正触及创业教育的本质，只是停留在空洞的表面。一些高校建立了创业研究中心，但不论是创业教育研究的深度、广度、研究方法和理论成果都难以和美国相比，更谈不上对创业实践活动的指导。同时创业教育研究平台缺乏，目前还没有权威的创业期刊，没有为创业教育研究搭建合理的平台。
3.师资队伍不同美国高校重视师资队伍的建设，已经形成了一支过硬的师资队伍。高校创业教师大多具备创业经验，一方面是高校创业教育教师本身就有过创业经历，或者正在进行创业活动，这使得他们对创业理论与创业实践的契合有很好的把握；另一方面是高校会邀请一些创业成功人士到学校里担任兼职创业教师，现身说法讲解创业过程或者跟踪辅导有志于创业的学生。我国的创业师资队伍尚不完备，专门从事创业教育研究的教师很少，大部分是从事其他学科研究的教师兼职从事创业教育，同时这些教师本身就不具备创业经验，导致不能很好的指导学生创业实践。另外，创业成功人士担任兼职教师的情况也很少，有志于创业的学生也得不到很好的辅导。
二、启示
