美育与音乐教育范文1
关键词：声乐教学；美育；审美
【中图分类号】 G712 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2013）03-0283-01
音乐教育是实施美育的重要途径，其核心归结于审美教育。“美育”是一种追求，它最终表现为人的情感、品格、和修养。声乐教学作为实施美育的一项重要内容，并在审美中完成教学。音乐课教学如何渗透美育将？笔者认为，要根据音乐教学的规律，在潜移默化过程中予以体现。
一 在审美中进行专业知识教学
专业知识和技能教育是整个音乐教育的前提和基础。没有一定的专业知识和技能技巧，就无法进行各种音乐作品的演示，无法感受并表现音乐作品包含的丰富情感，并由此获得的审美体验。培养学生驾驭音乐的基本能力，并从单纯的知识传授和机械的技能训练转变为激发学生内在的审美需要上来，以内涵吸引学生对美的体验的追求，从而获得知识和技能的能力。于此，音乐教学要遵循以下原则：
1.愉悦性。音乐的技能掌握对和音乐知识的了解，都应该最大限度地体现美育的精神。就是要让学生通过自主参与、体会音乐的美，从中得到艺术美的享受和快乐。师生之间和谐情感交流，是教学过程中审美功效的首要标志。师生彼此沟通情感体验，使情感交流创造最佳的审美情境。由此增强学生的学习动力，使学生潜移默化地受到美的影响和美的熏陶。
2.形象性。即由旋律、节奏等音乐语言组成的音乐形象。它是音乐教学的主要特征之一，具有声态、形态、动态、情态等系列形象化特征，并借助这些可感形象来启发和感染学生。把技能技巧的学习与训练，放在学生感受和理解的音乐意境和艺术形象中，比离开音乐形象的单纯的技能、技巧训练更能引起学生的兴趣。
3.量力性。即教师根据学生的认识、接受能力以及生理条件制订教学计划和教学目标。让学生驾驭自己的对音乐的表现形式，体验音乐带来的美感，并从中感受到创造的欢乐，获得美的享受，进而发现学好音乐课有无限的美的享受。所以，教师在知识和技能的传授过程中要“量”学生的“力”而行。
二 在审美中进行思想品德教育
音乐教学对人的思想、道德、情操和身心具有独特的陶冶作用。音乐教材大凡以推行素质教育、培养学生的音乐审美能力为目的，体现作品的民族性、世界性和时代性等特点，同时充分兼顾了教学内容的艺术性、综合性、系统性和可接受性。通过音乐教学培养学生正确的音乐审美观念，提高学生的审美能力。以声乐教学曲目为例，初步分为四类。第一类是思想性、哲理性较强，反映严肃历史题材的作品。如《延安颂》、《黄河大合唱》、《长城谣》、《松花江上》等等。这类作品就是一组历史的珍贵画面，充满了爱国主义的激情。通过演示这些作品，学生能更深地了解中华民族的近代历史及其精神内涵。第二类是源于劳动，在劳动人民长期的社会实践中经过口头传唱、广泛流传、集体艺术加工和反复的实践锤炼而形成的民歌。如《茉莉花》、《嘎达梅林》、《四季歌》、《信天游》等等。这类作品语言朴实，生动形象，具有浓郁的乡土气息。通过演示这类作品，让学生了解各民族的历史、生活环境，并熟悉各地域的风土人情、语言特点，体会各民族的文明历史，唤起学生的民族意识。第三类是根据民族素材创作的现代歌曲，具有强烈的时代感和号召力等特点。如《长江之歌》、《把一切献给党》、《我爱你，中国》、《中国大舞台》等等。这类作品主题鲜明，歌词纯朴，情感真挚，具有思想性和较高的艺术性。通过演示这类作品，使学生懂得祖国就是母亲，从而激发学生为中华的腾飞而努力学习。第四类是情感性强，旋律优美动听，结构严谨的作品。如《歌声与微笑》、《高天上流云》、《那就是我》等等。这类作品饱含了浓郁的生活气息，富有浓烈的民族风格，其抒情性和艺术性较强，充满了人间的亲情和友情。通过演示这类作品，使学生的内心世界日益丰富、高尚。学生在感受音乐本身的美的同时，其精神形象一旦在学生的心灵中巩固下来，就会形成一种情感的内驱力，对道德行为的形成产生有选择而又有推动的作用。
三 在审美中提升能力和发展个性
音乐是抽象的艺术表现，因其抽象性外延了它表现内涵的不确定性和丰富性。音乐的价值主要取决于作品本身质量，同时依赖参与者的表现，需要“二度创作”，即音乐审美过程中创造力的再表现。音乐教学要突出学生的能力和个性发展。在审美中的能力和个性发展方面要注意以下几点：
1.教和学的关系。审美观的健康与低级，高尚与庸俗，都直接影响学生的思维习惯、方式和精神境界。在音乐教学中，教师发挥了主导作用，随着教学与创造过程的不断深入，学生作为参与创造的主体地位显得更加突出。二度创作过程中，教与学能否保持同一步调，显得非常重要。教师在这个创造过程中，对学生不再只是开发智力、传授专业知识，更主要是把握创造过程中审美的主流导向，让学生的理解力、感知力、想象力、独特的创造思维能力在明朗、健康、自然、纯正的审美过程中自由发展。学生则要保持参与创造的主体地位，同时要克服创造过程中所表现出的主观性和片面性。在师生共同的创造中，使自己各方面的能力得到调节、塑造和培养。
2.技和艺的关系。正确处理好技与艺的关系非常重要。技指音乐表现的技术，艺则指对音乐情感的表达，二者构成音乐表现的整体。音乐教学要避免重技轻艺的现象。在教学中要让学生理解到音乐的表现不仅需要有深度的技巧，更需要有独到的理解和一颗健康情感的心灵。
3.学生个性塑造。针对学生的性格、文化素养、理解能力和对音乐处理能力等不同的实际，对产生不同的音乐表现个性和审美个性要包容、引导。这些不同的审美个性，决定了学生对音乐作品的不同处理。例如同是一曲《我爱你，中国》的声乐作品，有人会唱得深情含蓄，有人可能唱得热情奔放。因此，在教学中，教师要尊重学生的审美个性，在选择音乐作品时要尽量选择与学生性格特征相一致的作品，这样能使学生尽快进入角色，创造性地发挥他的音乐表现才能，使作品鲜明的人物形象得以清晰的再现。
总而言之，音乐教学应将审美教育作为教学活动的一个重要的组成部分。把审美教育有意识地贯穿于音乐教学的全过程，不断挖掘教学过程中可能潜藏的美感因素，切实把音乐教学中的技能、技巧与美感教育结合起来，使学生在充满音乐美的气氛中学习音乐专业知识。日积月累，自然会形成了“随风潜入夜，润物细无声”的审美功效。
参考文献
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论文关键词：音乐教育,音乐课堂教学,教育性,审美性
音乐教育是以审美为核心，这是由于音乐艺术的本质所决定的，[2](P65) 但是，音乐教育除了应该实现其审美价值、让学生获得审美体验之外，是否还应该背负其它的什么责任呢？在此，我想说，在音乐教育中，不应只注重音乐，还应注重教育，它是音乐和教育的统一体，既背负着实现音乐本身价值的使命，又承担着实现其教育性的责任。音乐教育从内涵来说，主要体现在两个方面：1) 通过教育学音乐，这是音乐教育的直接目标；2) 通过音乐教育人，这是音乐教育的终极目标，而这相辅相成，不可分割。[3]苏霍姆林斯基也曾多次表明了这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
在目前的音乐教育实践中，还存在着诸多忽视和轻视教育性的现象，有的认为：要实现音乐教育的审美性就必须舍弃其教育性，认为凡是与德育、智育有关的内容都应回避，绝口不提与此有关的话题，人为之要与德育、智育沾点边就会让音乐变得不纯粹，不够审美。本次新课程改革提出了以音乐为本的基本理念，强调一切活动必须围绕音乐本身来开展，必须
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作者简介：陈伟（1976 - ），男，福建古田人，中学二级教师，主要从事中学音乐教育。
在思想音乐本体价值的基础上再去追求其他方面的价值，于是一些人就认为音乐教育只要以音乐为本，一些教师有这种想法是因为其没有真正理解新课改的这一理念，甚至是误解了新课改的理念，我认为他们把音乐教育的审美性和教育性看成了两个对立面，因此无法正确处理两者的关系。的确，审美是音乐教育的根本，但是，音乐教育强调其审美本质并不是要将其与英语的教育性分离，哈克博士曾说：“一个仅仅为自身而存在，仅仅为自身而有用的学科，例如所谓的为艺术而艺术的审美教育，无论从可能性还是从逻辑上将，是不可能被视为学校的基础学科的。”所以我们应不仅仅让音乐教育在满足学生和整个社会的需求所具备的所有合理的潜在好处充分的展示出来，而只一味强调以音乐为本而忽视和轻视音乐教育性的做法，无疑是将音乐教育推到了一个极端，从而使其与整个教育相脱离。
所以，音乐教育应是审美性与教育性相统一，这才是此次音乐新课程改革的基本理念，也是我们在进行音乐教育过程中的基本原则。
那么我们在真正的实际操作过程中又有什么值得我们注意的呢？又有什么影响了审美性与教育性的有效结合呢？
一、教师自身素质
二十一世纪是普及和提高全民音乐素质的时代，更是强化音乐教师队伍建设的时期，这就要求我们音乐教师首先要做一名合格的教师，而合格所包含的内容已不再只是高水平的专业知识和技能，而是形式及所需要的综合素质和敬业精神。[4](P92)
在教师的综合素质中，可以说师德素质是最为重要的，一个教师的师德品质的好坏，直接影响到学生思想品德，继而影响到学生的方方面面，甚至影响学生成长道路的正常发展。现在有些音乐教师就存在这种现象，认为音乐课无非就是听听歌、唱唱歌，没什么事，在意识上并不重视音乐课，也导致了对学生的忽视，忽视自己言谈举止的规范。比如上课随随便便应付了事，对学生上课的情绪感受不闻不问，另外有些教师还会嘲笑学生的缺点和错误，甚至进行人身攻击，说些尖酸刻薄的话，如：“你怎么这么笨”，“这你都不知道”等。殊不知这样的话语会对学生的身心造成极大的伤害，甚至让他们从此失去对音乐的兴趣和爱好。
如果是这样的音乐教师上课，可以说根本没有审美性可言，更谈不上教育性，所以，在加强教师的师德培养尤为重要。当然，教师的其他素质培养也同样重要，如人文素质的培养、教学能力的培养、创新能力的培养、课外音乐活动组织能力的培养等。
二、教学理念的单一
现在的音乐教育不再是只唱几首歌曲、听听音乐而已，而是有其更深层的内涵。我们要通过音乐教育来培养学生的创造力与想象力，进而将学生培养成一个高尚的人，热情的人，一个公正的人。但是在实际的音乐教学过程中，有不少的教师只注重学生的唱与听，也就是单一的注重音乐的审美性，这样往往导致了学生在上音乐课过程中另一个同样重要环节的缺失，那就是对学生情感、情操、人格教育的缺失，音乐教育不仅要让学生掌握唱与听的技巧，而且要在音乐艺术非为的熏陶下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真、善、美的艺术真谛。[5](P92)
三、适合于学生作品的匮乏
校园歌曲是校园文化的重要组成部分，具有重要的育人功能，[2](P65) 然而，现如今适合于学生的校园歌曲实在太少，更多的是时下的流行歌曲充斥校园，虽然在这些歌曲中有好的作品，但也不乏低俗的音乐，而有些教师为了满足学生的兴趣需求，就将一些低俗的音乐不加选择地搬入音乐课堂，这样不仅不能在这样的课堂上使学生得到真正的音乐教育，反而对学生的身心健康和价值取向产生负面影响。当然造成这一现象也是有原因的，一是流行歌曲充斥学生生活的各个角落，而青少年中也普遍存在追星热和明星梦，但更重要的原因应是缺少好的校园歌曲，因为没有好的校园歌曲，就没有办法吸引学生的兴趣，那音乐教育的审美性和教育性也就无法实现，而现有的流行歌曲又不一定都具有教育性，有些甚至有负面影响，所以，要想改变这一现象，就需要有一支好的、专业的青少年儿童歌曲创作队伍。
四、教学形式的单一
在音乐教学中我们发现，青少年学生的注意力很难能够在一堂课中完全的集中，在这种情况下，如果我们的教学形式单一，就会让学生觉得枯燥乏味，并对音乐课失去兴趣，这样学生也就感觉不到音乐的美，也就更没办法将音乐教育的审美性继续延伸，从而达到其教育性了。如果教学过程过于花俏，这样的课看起来好像学生学得很有兴趣，但又往往忽略了音乐课的教学内容。我经常在听课的时候看到，很多教师在上课时，整节课都教学生做这个游戏，音乐还没听半段又要学生做另一个游戏，一节好好的音乐课上到最后让大家觉得是在上表演课，学生是上得很开心，但是对于音乐的理解很难说能谈得上，也就很难能谈得上其教育性，在这点上，我觉得一些教师应该把新课改理论好好理解一下，以人为本，以学生为主体，但是别忘了教师要起到引导的作用，课堂的核心和根本不能丢。
所以一切的教学形式都是为教学内容服务的，各种教学形式只是手段而不是目的。如果喧宾夺主、本末倒置，偏离了所要教授的内容的话，就会是音乐可变得面目全非。[6](P7)
课改已全面开展，但是还是会有许多新的问题、新的矛盾会不断显现，这需要我们教师在教学实践中不断反思，明确应该做什么和不断获取解决的办法，让我们的学生在我们的音乐课堂上不仅能体验到音乐的审美性，还能在音乐课堂上得到良好的教育，让我们的音乐教育真正做到其审美性与教育性完美结合，把我们的音乐教育推向新的高度。
参考文献：
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情感上愉悦地接受是使教育内容转化为学生个人内在意识和外在行动的先决条件。学生自觉自愿地接受和进入，主客体双方形成了情感上的交流，才能充分调动受教育者的积极性和主动性，。要达到寓教于乐的目的，只有采取多种学生乐于参加、乐于接受的形式，使学生在活动中充分显示自己的才智，通过具体、生动、真实、形象的音乐艺术活动，进行生动的艺术创造，体验艺术表现的乐趣，获得确证自身创造力的自我实现的喜悦和满足，这样就会使思想政治教育深入人心，增强思想政治教育的活力和思想教育效果的深刻性。我校于2009年开展了以“兴趣”为导向的农村高中音乐课程教学研究，在教学实施过程中共开设了形体与舞蹈、吉他弹唱、歌唱与表演、二胡、播音与主持、等五个兴趣选修项目，学生任选一项进行学习，每个项目的人数控制在25人左右，采取“兴趣引领，快乐参与”的教学宗旨、教学内容注重学生基础、发挥教师专长、充分运用多媒体现代教育技术手段开展教学，通过研究发现，学生兴趣进一步得到提高，课堂教学满意率达到100%。因教学形式新颖，教学效果良好，学生乐学，教师乐教蔚然成风，受到教育主管部门的高度评价和兄弟学校的充分肯定。
二、艺术教育可以增强学生集体主义观念和纪律性
艺术教育是一场立体的全方位的综合性的活动，如大合唱、集体舞、器乐演奏等群体艺术要求参与者之间密切协作和配合，这无疑也会增加集体的凝聚力，培养学生的纪律性与合作性。集体音乐活动相对于个体音乐活动所显示出的巨大力量和气势，也势必会使参与者深刻体验到集体和社会对自身的强大影响，激发其自尊和自爱，使每一个学生进一步确定自身价值及其在集体中的地位，自觉维护集体稳定的秩序。在我校开展的校园艺术节活动中，通过以班为单位申报节目，学生参与热情和积极性都很高，有的学生表演才艺，有的学生献计献策，有的学生跟踪服务，有的学生还从家里带来音响设备等等，显示出良好的团队精神和积极向上的精神风貌，增强了学生的凝聚力，组织纪律性明显增强。这样，不仅锻炼学生的工作能力和组织能力，也培养了学生“自我教育、自我管理、自我服务、自我完善”的良好团队意识。
三、艺术教育的情感性可以促进学生身心健康
在当今社会激烈的竞争压力下，学生的精神负担大大加重，持续紧张的学习生活和各种消极情绪的积累难免会影响学生的心理健康。造成学生厌学、教师厌教的现象。艺术教育是反映情感、调节情绪，保持心理健康的有效活动方式。聆听清新、舒缓、和谐、愉快的旋律，可以使人镇静，在不知不觉中放松了紧张的情绪，获得心理的平衡。同时，通过参与如果在音乐课上聆听一首清新、舒缓、和谐、愉快的旋律，则可以使人镇静，在不知不觉中放松了紧张的情绪，获得心理的平衡。例如，在欣赏歌曲《从头再来》，让学生明白失败乃成功之母的道理，欣赏民歌《草原之夜》时，那优美的旋律让人仿佛置身于宁静的夜晚，享受着草原美丽的夜色，所有的烦恼都抛到九霄云外了。
四、艺术教育的实践性实现实践育人
组织学生深入农村生活实际，充分体察民情，可以从不同的角度接触社会，了解劳动人民的真实劳动，使学生了解改革开放的大好形势，感受人民生活水平的日益提高，切身体会党的富民政策，增强对未来的信心，激发为中华民族的伟大复兴而努力学习的热情，有利于学生人生航标的确立。另外，学生通过艺术实践表演，将美好的情感传达给观众，同时自己在表演过程也受农到教育。这样，学生通过艺术教育活动，既服务了社会，又为学生提供了认识社会、了解国情的窗口和走向社会的桥梁。如我校于2012年9月份开展了”绿色华容、美丽家园“为主题的广场音乐会，其中学生自编自演大型歌伴舞节目《在希望的田野上》具有强烈的冲击力，让学生感受到了改革开放以来，中国共产党率领全国各族人民不畏艰难险阻，不断创新，人民生活幸福，祖国繁荣昌盛的局面，进一步增强了民族自豪感；学生会、团委会表演的小品节目《环保意识不能少》主要讲述的是学生甲乱丢香蕉皮导致学生乙踩到香蕉皮摔倒摔伤后同学们实施急救的故事，小品在娱乐中受教育，在故事中受感动，他们不仅感受了音乐的魅力，更增强了环境保护意识，体现了当代青少年的精神面貌。音乐是一门兼具自然属性和人文社会属性的情感艺术。
五、结语
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关键词：音乐教学；审美教育；教学方法
中职院校以培养学生的职业技能为根本目标，课业压力比较繁重。音乐充满韵律美、意境美，中职院校开展音乐教学能够有效缓解学生的课业压力，提升学生的审美水平。随着素质教育的深化推行，音乐教学受到了教育工作者的普遍重视，在音乐教学中进行审美教育也得到了社会各界的普遍认可。
一、中职音乐教学中审美教育的重要性
（一）有利于陶冶学生的情操
音乐教学中进行审美教育可以把学生从简单的聆听音乐转化成享受音乐，有利于陶冶学生的情操。中职院校在课程中加入音乐教学，并不是意在培养学生的音乐能力，能够把音乐当成事业需要一定的天赋。音乐教学可以使学生感受到不同音乐表现的不同意境和情感，体会音乐蕴含的美好。在音乐教学中开展审美教育，是想通过音乐来净化学生的心灵，培养学生趋善避恶的高尚情操。
（二）有利于培养学生的创造力
好的音乐不止对学生的听觉产生刺激，还可以使学生提高注意力、记忆力和想象力，有利于培养学生的创造力。学生需要调动所有感官去体验音乐的美好，无论是聆听、感受，还是演唱、演奏，都需要学生全身心的投入到音乐中去。在音乐教学中加入审美教育，利用音乐感染、熏陶学生，使其不断提升审美能力，发现学习音乐的乐趣，在进行实际练习和操作时，慢慢形成自身的音乐表达方式，这个过程其实也是对学生创造能力的培养。
（三）有利于促进学生身心健康发展
促进学生身心健康发展是当代教育的宗旨。中职院校学生相比于普通高中学生，有着更多的就业压力，这种压力会使得处于青春期的中职学生身心健康很容易出现问题。在音乐教学中加入审美教育，令学生身心完全融入音乐的美妙情景中，注意力得到分散，压力得到释放，感到更加放松惬意，体验到生活的美好，从而以积极的心态去面对学习和生活，这正是素质教育中美育教育的精髓所在。
（四）有利于促进学生良好三观的形成
学生三观的树立是一个漫长的过程，更多的需要家人和老师的疏导以及学生自身良好认知的养成，通过音乐教学中加入审美教育可以起到画龙点睛的作用。这需要音乐教师不断思考，不断创新，用自身的人格魅力和音乐的独特魅力来潜移默化的影响学生。人们总是可以在节奏欢快的音乐中收获积极进取的力量、在舒缓悠长的旋律中体验岁月静好，学生更是这样。青春期的学生都是感性的，审美教育正是利用如细雨般的音乐，渐渐陶醉学生的情感、洗涤学生的心灵。
二、中职音乐教学中审美教育的教学方法
（一）加强音乐理论的学习
通过音乐教学进行审美教育需要加强音乐理论的学习。欣赏音乐也要遵循一定方法和原则，不正确掌握音乐理论，无法培养较高的认知能力与艺术修养，难以表现出具有深刻内涵，富有艺术魅力的音乐形象。即便不是学习声乐器乐专业的同学，也都需要熟练找我基本的音乐理论知识，用音乐理论指导学生欣赏音乐、演唱歌曲、演奏音乐，这样才能正确理解音乐的思想。音乐理论的学习一般包含乐理的学习、和声的学习和音乐分析的学习。1 、乐理的学习基础乐理知识有读谱、音程、和弦、节奏、节拍等，对于中职院校非音乐专业的学生来说，没有必要熟练掌握，但需要做一定程度的了解。乐理知识犹如音乐的钥匙，有了这把钥匙才能更快打开音乐世界的大门。通过乐理学习，学生至少要掌握do、re、mi、fa、so、la、si等基础音符，了解音符的划分、音的高低与音的时值以及各项乐理知识的写法，做到能读懂简谱，最好能看懂五线谱。音乐调性的改变可以产生意境上的色彩变化，比如G大调属于宽阔明亮的，而g小调则比较低沉压抑，学生有基本的乐理知识，才能通过聆听音乐调性上的变化来感受作曲人情感上的波动，才能更好的欣赏音乐的意境。2 、和声的学习和声是对音乐多声部结构的分解，它能在统一的和声基础上，各声部互相组合成为协调的整体，还可以调整乐曲的结构，增加乐曲内容的表现力。通过和声的色彩配合其他织体因素，可以完整地塑造音乐形象。在调性音乐中，和声有着重要的功能意义，它在各个和弦内起稳定或不稳定的作用，与和弦的运动倾向有着密切的逻辑联系，同时还影响各种和弦结构、织体写法、和声位置所具有的音响效果。学习和声，让学生在感情方面准确把握不同时代、不同风格的和声，理解和声存在的原理和基本原理，从理论角度对音乐进行剖析，提升音乐的审美能力。3 、音乐分析的学习学习音乐分析，目的在于让学生了解音乐的种种表现要素，学会聆听、体验、理解并在实际演唱、演奏过程中加以应用。经过基础乐理知识和和声的学习，学生会大概了解音乐的结构、和声语汇，与音乐的主题加以融合，培养多角度分析音乐作品的能力，获得更加丰富的音乐审美体验，进而更加深入的理解音乐作品，从作品中发现美。
（二）创设教学情境
过去中职院校在开展音乐教学时，一般采用传统的教学方法，教学形式相对单一，在开始音乐教学时需要先教授学生乐理知识，但强行灌输乐理知识会使得年龄小、自控能力较差的中职学生产生抵触心理，失去学习音乐的兴趣。教师可以通过创设教学情境的方式，让学生自然而然的沉浸在音乐的氛围中，亲身感受音乐的魅力，帮助学生培养音乐的审美能力，使审美教育更有成效。在实际教学中，要多利用多媒体教具等便利条件，从视觉、听觉多方面刺激学生的感官。例如在《保卫黄河》一课，教师在讲解歌曲创作背景时可以把黄河的图片或者视频在大屏幕上进行播放，适当调大音响的音量，帮助学生感受黄河的雄伟壮阔，更好地理解歌词的含义。之后逐步分析歌曲的每个小节，“龙格龙格龙格”一段旋律变幻莫测，十分生动，这时教师可以配以抗日战争的照片进行展示，很容易使学生把逐渐升高的音调联想到我国抗日队伍的壮大，音调从低升高，就是抗日队伍由弱变强的过程，凸显了中华民族的动人气魄。最后再播放其他爱国主义的民族歌曲，创设一种慷慨激昂的情境，充分调动学生的爱国热情，课堂气氛也会变得热烈。通过创设音乐教学情境，增强学生的感知能力与情感表达能力，可以深深触动学生的音乐情感，从而更好的进行音乐学习，培养更高的音乐审美情趣。
（三）加强教师引导
素质教育要求转变传统的课堂定位，将学生放在课堂的主体位置，教师以引导者的身份进行课程教学。在中职院校的音乐课堂中也需要如此，教师要加强发挥自身的引导作用，将审美教育贯穿整个课堂。尤其要注重学生在聆听音乐后的反馈情况，根据学生的反馈结合生活中的实际事例来开展教学引导。音乐来源于生活又服务于生活，通过引导，帮助学生把音乐表达的内容与生活联系到一起，产生身体和心灵上的共鸣，使他们对音乐这门学科有了更深层次的认识。
（四）引入古诗词歌唱
将中国传统诗词艺术加入到现代音乐审美教学中会起到意想不到的效果，这要求学生在听、想、唱等方面全面学习，提高对于音乐和诗歌的双重审美。1 、听音乐是一门听觉艺术，古诗词歌唱加入中职音乐课堂教学意在让学生学会倾听。在老师的引导下，让学生主动去欣赏聆听古诗词的配乐，形成对于音乐的初步认识，之后让学生反复听古诗词的内容，使其充分掌握诗词内容，由于不同学生的成长环境和生活经历不尽相同，对于古诗词内容和音乐的理解也会有差异，在教学过程中要注重引导的过程，通过引导学生倾听古诗词歌曲，感受古诗词在氛围营造上的魅力。2 、想在聆听的过程中，不只是要求学生对于古诗词的内容进行记忆，对配乐进行熟悉，更重要的是要让学生思考古诗词歌曲所创设的意境，产生情感上的共鸣。音乐和古诗词的共同点是都可以通过通感，将所要表达的情感很好的传递给听众读者，具有强烈的感染力。在教学过程中，可以将古诗词的内容投放到大屏幕上，配上符合古诗词意境的图片，并播放对应的音乐。在视觉听觉上共同刺激，让学生观看、聆听、思考、记忆，做到听到歌曲就能联想到古诗词的内容，脑海中也会呈现出相应的场景，更加领会到古诗词的韵律美。3 、唱在学生能够牢记古诗词的内容，对古诗词所表达的意境也能感同身受后，便可以开始古诗词的歌唱教学。通过歌唱，学生把感受到古诗词的情感加以释放，能够更加充分体会音乐的魅力和古诗词的魅力。在歌唱过程中，老师要注重引导学生对情感的表达，要富有真情实感。学生不能准确把握诗词内含的情感时，老师也要做到能够把诗词分解，与旋律对应，将诗词的格律充分融合到音乐的旋律中去，帮助学生理解、学习。根据不同学生歌唱水平和声部划分成不同小组，以合唱团的形式分配个小组的演唱任务，利用几个课时进行配合练习，最后完成对古诗词歌曲的共同演唱，会使学生的情感得到升华，对古诗词的教学印象更加深刻，另外也有利于学生团队协作能力的培养，共同完成歌唱任务，会使班级更具有凝聚力。
（五）开展音乐实践活动
音乐课程不同于其他学科有量化的考试考核标准，音乐的主要存在形式便是表演，将审美教育融入音乐教学不需要在学期末都进行乐理考试、演唱技巧考试，而是需要通过实践表演，来考察每个学生审美能力的提升。当然，实践表演不止能在期末进行，日常教学活动也要与表演相结合。教师应当积极组织学生开展音乐实践活动，把幕后训练实践作为课堂的一个重要环节，一方面巩固学生的乐理知识，另一方面通过不断训练来强化学生的表演技巧，鼓励性格内向腼腆的学生，使其敢于表现自己。准备表演的过程中，教师要全面指导学生理解音乐作品、熟悉音乐旋律，掌握音乐的表现方式和创作目的，仅对一些根本性的问题加以改正、规范，其他方面给予学生自由发挥的空间，令其能够把对音乐的理解和感受用自己的方式表达出来。顺利表演之后，教师不要吝啬赞美之词，要对每个学生的闪光点进行盘点，提高学生学习音乐的热情，实现学生审美能力的有效提高。
结语
中职音乐教学是教育学生审美能力的重要方式，审美能力是学生理性思维和感性思维的具象表现，培养学生审美能力，有助于学生建立良好的道德三观，得到身心的全方位健康发展，符合素质教育的综合要求。在今后的教学中，各位音乐教师要充分发挥自身的创造力与探索精神，研发出更多更有效的审美教育方法。
参考文献
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美育与音乐教育范文5
【关键词】联觉；心理；音乐教育；关系；艺术
一、音乐审美中的联觉心理
音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐形象再现过程中的“联觉”，在音乐创作和欣赏中占有重要地位。联觉，是指一种感受引起另一种感觉的心理现象，在音乐创作和欣赏中占有重要地位，是发生在感觉层次上的。音乐的审美联觉是指按着音的传递方式进行的，即由发音体振动——音波——音波对听觉器官的影响——听觉神经传递大脑，然后引起生理的感受。在音乐教学中，要把能够增强“联觉”能力的教学内容在相当范围内设置为专业基础课，强化“联觉”能力的培养这俩者是互相作用的，没有办法分开。人们在欣赏音乐的时候，应伴随思考这一重要过程，因为思考又传递着一种理性的美，且如果没有思维的审美，聆听再美的音乐也欣赏不出音乐的美来。西方为什么不用美术来作为素质教育，而是让小孩从小学习音乐，最典型的就是参加唱诗班，就是为了要培养和锻炼小孩对抽象事物的想象与自律性。所以音乐审美不光是听东西，更重要是去认识一些音乐内在的东西。如果只停留在聆听上面，这跟听流行歌有什么区别呢？因此在以后的学习和教学中音乐审美是不可忽视的一门重要学科，
人们在聆听歌唱家演唱时，普遍会由听觉的高音产生视觉上亮的感觉，而不会产生暗的感觉。这是人所共有的心理反应，因为这是声音的联觉产生在视觉层面上的结果。从心理学的观点来对音乐音响的联觉与音高相关的联觉进行分析。第一种，音高与视觉亮度之间的联觉：音乐心理学的研究证明，音高与亮度具有联觉上对应关系，频率越高的声音，给人的感觉越亮；频率越低的声音，给人感觉越暗。第二种，音乐与情态兴奋性之间的联觉：音越高，主体情态体验越倾向于兴奋性，音越低，主体情态体验越倾向于抑制性。音乐上行往往具有积极、明朗、亢奋的情绪特征，而下行这具有消极、阴暗、抑郁的情绪特征。当然，力度、音程距离、速度、音区及主体注意分配等因素都会影响情态的体验。例如，《中华人民共和国国歌》开始部分的一系列上行进行，使人产生振奋，积极的心态体验。第三，音高与空间知觉高度之间的联觉：音越高，空间知觉的高度越高；音越低，空间知觉高度越低。如《伏尔塔瓦河》的开始，长笛采用局部近距离的上下级级进，构成整体的波浪式起伏的音响效果，使感受到似乎音乐在描摩溪流中的微波与水流运状态。第四种，音越高，感觉物体越小，重量越轻；音越低，感觉物体越大，重量越重。这些都和人们在音乐审美欣赏过程中所产生的感触有关。
音乐是全世界的语言，他能表现人的喜、怒、哀、乐，而联觉是人的心理活动的自然规律，是一种全人类的普遍心理活动规律，正是因为如此，一个民族，一种文化中的音乐才有可能被其他民族与文化中的人所理解。一个从来没有听过中国音乐的外国人，会从《二泉映月》中感到悲哀；一个从来没有听过欧洲交响曲的中国农民，会从贝多芬《命运交响曲》开始几小节中体验到紧张、震撼、威胁的感觉。音乐之所以能成为“世界的语言”其原因就在于此。
二、与音乐教育的关系
艺术教育的主要作用就是帮助人们达到包含在事物的艺术品质上的感觉体验。因此，可以把艺术教育视为感觉教育。音乐教育的主要作用是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉教育。音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等，其基本内容的一个重要特点就是必须要传授有关音乐作品的音乐基本表现手段的基础知识，训练能感受、表现和欣赏音乐形式美的有关感官和能力音乐教育最深刻的价值是通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。音乐教育的重要性非常广泛，能调节心智、陶冶情操、提升品味。
音乐归根结底是一门听觉的艺术，唱歌，识谱等等都离不开听觉的重要作用，旋律、节奏、速度、力度、等基本音乐要素的表情意义也都需要借助听觉来感知和把握。马克思曾说过“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。所以，音乐教育必须立足于听，把发展音乐听觉，培养音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为相互补充的关系是通感形成的生理基础。现代心理学认为：某种感觉感受器官的刺激能在不同感觉领域中产生经验，不同感官的感觉印象可以混合成为连贯的、统一的印象。所以，通感也叫联觉。最常见的联觉现象是“视听联觉”。
艺术原本就是不可分割的整体，一切艺术都是心灵的艺术。各类艺术在本质上是共通的。音乐要能激发人们的情绪与情感，但如果音乐没有思想的情绪与情感，那么这样的音乐像过眼烟云一样，不会在历史上留下什么痕迹，而思想却因为具有一般性，能够穿透时空，广泛而持久地激发人们的情绪与情感，并给人们以鼓舞、启发和教育等，从而能使艺术具有广泛而持久的生命力。
由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让自己的情感与作品发生共鸣。从而进行美的熏陶，寓美于心灵之中。音乐审美素质的培养要从主观和客观两方面共同作用，才能达到最佳效果，这两者是互相作用的，没有办法分开。人在使用听觉的时候，思考的几率比使用视觉的时候大的多。而且如果没有思维的审美，聆听再美的音乐也欣赏不出音乐的美来。
乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养我们通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。比如，我们在欣赏乐曲《春江花月夜的时候》她那优美动听的旋律，为人们刻画了一个个如神话般的仙境，使乐曲显得格外的优美宁静，从那江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人凝神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，音乐欣赏中的情感联觉是最常见的视听联觉，即在声音刺激下产生的视觉形象，通过审美的听觉活动，对审美对象产生或是愉悦、或是痛苦、哀伤、恐惧等心理反应。
音乐是一种文化，教育的基本任务也必须承担传承文化的功能。音乐本身不能表达文学性、视觉性的内容，但不代表它本身没有文化信息。音乐能引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。我们在音乐审美欣赏过程中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。
音乐中有基本的文化信息是不容否认的，企求其他课程来较为系统的传授音乐的文化信息也是不现实的。
参考文献：
[1]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2008.
美育与音乐教育范文6
这四个层次反映了课程教学各要素之间的层层递进原则。第一层次的教材统整是按照学生的心理和学科逻辑，将课程作适当的统整以建构符合学生实际情况、简洁清晰的课程内容。从音乐教育的学科特征来看，根据各年龄段学生的心理发展特征来传授音乐学科本体知识是音乐教育学的基本原理。第二层次的“基础型”、“拓展型”“探究型”“三类课程统整”是第一层次“教材统整”的适当延伸，指出了音乐学习过程中学习内容之间相辅相成的紧密联系。第三层次“学习能力统整”揭示了音乐基础知识与技能学习的更高要求是学生音乐能力的培养与提高，第四层次“学科德育统整”是音乐审美教育的最高层面，融合了“课程统整”前三个层面的思想，实际上也揭示了通过音乐审美教育的过程来培养社会主义德才兼备学生的最终目标。
“德”与“艺”的问题涉及到了音乐的价值命题，而音乐教育的价值是音乐教育的最高层面问题，如同就社会主义教育方针的宏观层面和具体的各个学科的微观层面来讲，培养什么样的“人”是教育问题的重中之重。对音乐教育的价值这一命题的争论、判断与结果会导致音乐教育功能、目的与具体实施措施的不同。
对音乐教育价值的讨论，必须从音乐的审美教育作为最基本的出发点，也就是说“美”作为讨论音乐教育价值的“入口”是所有音乐教育理论家的共识。简而言之，近现代世界音乐教育哲学宏观理念主要包含以下六种较为主流的观点：1、形式论；2、表情论；3、所指论；4、语境论；5、实践论；6、功能论，形式论专注于讨论音乐本体结构的形式之美，表情论专注于讨论音乐自身所具有的情感之美，所指论指的是音乐外部的形象之美，语境论成长于现代多元文化主义。实践论注重音乐学习的过程、课程与实践的互动与价值，功能论则注重音乐学习与社会之间的关系问题。
近现代西方音乐教育固然有合理之处，自蔡元培提倡“美育代宗教”以来，西方音乐随着近现代中国美育教育的展开，极大地在中国普及了音乐知识，使得普通大众都有机会获得音乐教育的可能性。但同时也有必要提醒某些中国的音乐教育理论工作者，视中国的传统文化和当下现状于不顾，一味地“唯西方音乐教育理论为上”，把近现代西方的音乐教育理论认为是符合中国教育现状唯一真理的错误观点。当然如果追根溯源西方音乐教育史的源头，柏拉图、亚里士多德等人也其实有过“德”与“艺”关系的阐述，这和中国传统的“德”与“艺”的阐述有着异曲同工之处。只不过自文艺复兴以来，随着学科分类的急速加剧，“德”在音乐教育中的比重几乎到了可以忽略不计的地步。因此重新梳理西方音乐教育思想的理念，提炼中国音乐教育的精髓，重拾中国音乐教育的信心，建构中国音乐教育的新理念已经是迫在眉睫的事情了。
