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广告设计与制作要求范文1
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;
3.具备基本的广告构思与造型能力;
4.具备广告形象的表现与应用能力;
5.具备广告形象的制作能力;
6.具备广告设计与制作的综合应用能力;
7.具备广告设计与制作的规划能力;
8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。
广告设计与制作专业就业方向
毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。
从事行业：
毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：
1、互联网/电子商务;
2、广告;
3、新能源;
4、公关/市场推广/会展;
5、影视/媒体/艺术/文化传播;
6、贸易/进出口;
7、房地产;
8、计算机软件。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、平面设计;
3、广告设计师;
4、美工;
5、资深平面设计师;
6、ui设计师;
7、广告设计。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
广告设计与制作要求范文2
关键词：高职；广告设计；教学改革；研究现状；问题
高职院校中的广告设计专业作为近十多年来发展最为迅速的专业之一备受社会多方面关注，因社会需求量的激增及能力要求的提高，各高职院校大力开展广告设计专业的建设工作，各类针对广告设计专业的教学研究也随之增多。依据国内高职院校对广告设计专业制定的人才培养目标可以将高职广告设计专业核心职业能力界定为广告策划能力、广告设计制作能力、广告营销能力三种能力，根据不同地域特征及院校特点，各高职院校在培养重点上会有所不同，例如，江苏地区的高职院校多数侧重于广告设计制作能力的培养，笔者则以此为范畴进行研究。本文是笔者有关《建设高职院校广告设计专业“品牌模块式与创意社会化”特色教学的设想及研究》课题的先导，主要对近年来高职广告设计专业研究现状及面临问题作汇总分析，侧重于2010年后的相关研究，本文可作为近年来高职广告设计专业研究的发展缩影，供各位学者以参考。
1研究现状
根据高职广告设计专业的相关研究资料显示，研究大多数集中在职业能力培养、业界岗位需求相适应、工作室教学模式、课程设置改革、专产业一体化及工学交替机制、以赛促教与以赛促学教学模式、师资建设等方面。主要文献中：潘赞平《高职院校广告专业学生职业能力培养体系探析》（09.08）与梅健等《高职广告专业实践教学体系的构建与实施――以核心职业能力为导向》（14.03）探讨了职业能力在高职广告设计专业中占据的重要地位及培养体系的研究；李鸿明等《高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究》（14.01）、罗丹《从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化》（15.02）与姚傲雪《市场需求下的广告设计专业实践教学研究――以高职院校为例》（16.09）提出了业界、岗位需求与高职广告设计专业相适应的要求，认为广告行业在快速的发展下刺激了高职广告设计专业的发展，但快速之下存在专业定位不准确，师资结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学等问题；杨等《高职广告专业实施“工作室”制教学模式的实践与研究》（12.03）、冯明兵《高职艺术设计专业“工作室化”教学模式初探――以广告设计与制作专业为例》（12.11）与马景凤《高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践》（13.03）针对工作室教学模式进行探讨，以开设了现代设计职业教育先河的包豪斯为例，强调采用作坊教学方式的优势，提出产学研一体化，同时对存在问题给出建议；邹迎九《基于层次分析法的高职广告专业知识能力类课程设置》（15.09）、石慧《中澳高职广告设计与制作专业课程比较研究》（16.02）与胡晓霞《高职院校广告设计与制作课程的创新分析》（16.11）均在课程角度对广告设计专业的课程设置、创新等进行了研究；黄宁《“专业产业一体化”下的高职广告专业发展研究》（10.11）c李宣霖《高职广告专业生产性实训基地和工学交替机制建设探索》（11.09）研究了专产一体化及工学交替机制的建立，认为现有问题是缺乏有效的工学机制，提出探索建议；宗振举《行业大赛是高职广告设计与制作专业工学结合人才培养的重要路径》（14.07）与田商菲《高职广告设计专业“以赛促教、以赛促学”教学模式研究》（16.02）涉及了大赛教学模式对广告设计专业发展的影响；阳艳群《高职院校广告专业实践教学改革探析》（11.02）、佘艳琛《基于精准化调研的福建省高职广告专业发展对策研究》（16.12）与曾婷《高职院校广告设计教学现状与改革》（16.04）则站在整体角度上去分析探索了高职广告设计专业的现状与改革对策；陈晓欢《高职广告专业师资队伍建设的探究与思考》（15.11）是对师资建设提出了观点。另外，还有部分学位论文也对高职广告设计专业的发展及改革进行了探讨。
综上分析：2010年左右研究高职广告设计专业专业产业一体化、项目实训、工学交替等机制建设较多；2012年左右工作室观念较为热门；一直以来职业能力的培养在高职广告设计专业的研究中占据重要；近年来市场需求与高职广告设计专业相适应的研究较多；以赛促教、以赛促学的观念也在近几年得到提倡；2015、2016年，研究方向从教学模式开始回归本源，注重课程设置的反思及改良，与此同时，从宏观角度探讨高职广告设计专业发展现状及问题的研究也频繁出现，可见各高职院校广告设计专业已逐渐从多年快速的发展期转向沉淀期且努力通过回顾与反思以谋求专业于未来的更好发展。
广告设计与制作要求范文3
关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）30-0012-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.30.006
《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。
一、《广告设计与制作》课程教学现状
《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。
二、构建项目化广告设计课程教学模式
（一）项目化教学法的意义
项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下，将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责，学生通过整个项目实施过程，熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。
（二）项目化教学特点
1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。
2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。
3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。
（三）项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用
1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。
2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。
3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。
广告设计与制作要求范文4
关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术
随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。
一、数字媒体技术的特点
1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。
二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势
近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。
三、基于数字媒体技术的影视广告设计
1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用
一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。
2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用
在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。
3.三维特技后期处理
在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。
结语
随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。
参考文献：
[1]刘晓丹.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.现代装饰（理论），2014（4）．
[2]张晓婷.网络时代的影视广告传播与设计制作新理念.湖南工业职业技术学院学报，2013（5）．
[3]潘宋媛.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.新闻研究导刊，2016（8）．
广告设计与制作要求范文5
概念训练
在引导学生们开展广告设计过程中，最为困难的部分在于概念的范围较广，学生开始时会感到茫然。为了解决该问题，提高学生的创意能力，必须确定好流程。以设计整体作为前提，方可实现局部表现之中的统一性。具体而言，应明确广告设计的目的，对广告进行分析、分类，就其构成及图片元素进行评价、明确广告概念及制作方法，充分展现创意性。借助于此类教育，能够提升学生创意性设计能力。不仅如此，还要去教师引导学生把握好时代的发展潮流，结合如下内容以进一步丰富专业知识：鼓励学生多关注新闻、多阅读书籍；从多视角出发对文章加以思考；记住人气歌曲，多参加研讨会，常与家人、朋友同事沟通，了解其所担心的和需要的，与陌生人谈话，以宽阔的胸怀思考和理解其讲话。借助于此类教育，能够使学生更易接近富有时代气息的概念，有益于搜集满足目标的资料。同时，加强学生的奇思妙想训练，增强学生的才智，以便促进创意构思。要求学生多对电视广告概念进行分析，以促进学生对广告意图的认识和理解，可要求其对广告说明版、影像框架进行拟定，自主选定音乐，对广告与消费者的连接点加以寻找，提高其分类及时尚朝流的把握能力。
构图与形象训练
创意性构图布置的关键在于“摆脱对称”，实现非对称、对称的协调，平衡与非平衡的调和，因此，必须加强学生摆脱对称的创意性构图训练。一方面，以黄金比例造型原理出发，对不同基准线构图加以训练，借助于构图广告进行创意性设计，从物体造型布置出发，当前广告设计教学过程中，原理及理论均适用。为了借助于创意性的广告设计吸引受众视线，就必须完美、协调地展现广告各种元素。从基准线教学出发，帮助学生就纵横分割进行样式设计，并作为其构造比例。具体而言，基准线需要将设计元素至于指定位置之上加以构图。其比例及空间会确保设计作品视觉的均衡性，继而将不同元素分别至于基准线比例之中。在形象方面，必须注重打破常规形态，找到满足标题及本文的形象要点。另一方面，需要培养学生良好的想象力及合成特殊形态的能力。可以借助于联想记忆法训练，将两种物体加以拟人化处理，实现二者的夸张连接、融合，达到创意性形象的塑造与合成。
文字训练
在广告设计过程中，文字所具有的功能和价值不容忽视，其不仅能够含蓄化地传达广告设计的信息和艺术内涵，还能够借助于文字所蕴含的深刻信息，充分彰显广告设计对象的特点、优势、品质、功效、价值，从而使消费者能够敏锐地洞悉设计所传达之信息。文字不仅能够深刻地展现事物的深刻内涵与发展规律，还诱导了消费者广泛观看，借助于隐喻、比喻、象征性等文字，充分调动消费者的联想与想象能力，从而激发其持久而深刻的记忆。具体而言，广告设计专业教师可以选择一些诗歌等内容作为训练的题材，以充分发挥诗歌的作用，激发学生的无穷的想象力，借助于天马行空的想象力，提高学生的创造意识与创意能力，使学生能够自由地构思诗句，以提升其搜集文句的思考能力与自由表达的表现能力。借助于诗歌、文句等的训练，提升学生的文字搜索与构思能力，加强大家对于事物应有的观察与思考能力，提高学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，从而进一步促进学生发散思维，进行创意性广告设计思路的展开。
制作方法
教师在引导学生对创意性广告设计进行制作时，必须确保所设计内容的新颖性、创意性。通过事前的准备工作，把握好所设计对象的概念，明确连接的形象，采用恰如其分的文字说明，将不同设计元素加以连接，形成不对称构图，并对基准线进行设计和制作，借助于不同内容加以融合、汇通，制作出一个完整的创意性广告设计。创意性概念教学方法的关键在于“不忘初衷”。为了有效地把握好创意性设计的概念，必须注重在教学过程中加强创意性训练，切忌脱离广告设计的目标、宗旨、内涵、意图及设计方向，有必要时应将其加以全面整合，把握好设计意图，由此方可提高教学效果。
结束语
广告设计与制作要求范文6
关键词：高职；平面广告设计；课程；实践技能
近几年，平面广告设计课程在高职院校开展比较广泛，这是由于一方面经济发展、信息膨胀，社会对广告设计和制作人才需求量越来越大；另一方面“平面广告设计”课程本身在学习内容上具有“专业化程度较高，实践知识丰富，职业定向性及动手能力很强”等特点，因此，无论从目前的社会需求还是高职院校的培养目标来看，平面广告设计课程都应该继续深入开展下去。但是，从目前许多高职院校对此类课程开展的实际情况来看，效果并不是太好，主要表现在学生实践动手能力差，理论和实践无法融会贯通，作品设计风格拘谨，模仿抄袭痕迹重，没有创新；布局、结构、色彩存在这样那样的问题，这些都与平面广告设计课程培养学生实践技能的教学目标有较大偏差。那么，如何对该门课程的日常教学工作进行改进，加强学生的实践培养，使学生真正掌握所学知识，提高应用技能，值得我们思考。
一、国外高职平面广告设计课程教学特点
由于国外高职教育起步较早，发展相对成熟，因此其在相关课程的设计、教学上都有许多值得学习和借鉴的成果。英、法等国的某些艺术院校则发展继承了传统的“师生制工作室”，强调低年级至高年级共同组成纵向学习小组，由教授、教师、广告设计师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。在美国，其高职的运行模式采取的是合作教育的途径和方式，因此其平面广告设计课程的教学也非常注重对学生实践能力的培养，在课程教授过程中，广泛开展学校与工商企业、服务部门等校外机构之间的合作，把学生的理论学习、实际操作或训练有机地联系起来，使其在接受学校基础知识和技能教育的同时，还到企事业部门进行相应的生产实践。
二、目前国内高职平面广告设计课程教学中出现的问题
在我国，由于广告专业的教学在各高校开展较晚，相关的广告设计课程在设计和教学上并不太成熟，还存在各种各样的问题，特别是在针对培养学生实践能力的实训教学这一块存在较大问题。
1.教学目标不突出。平面广告艺术设计课程的教学目标，具有其特殊性。它既具有一般艺术设计类课程的教学目标和要求，还具有广告设计教学的特殊目标，即除了要求学生掌握基本的基础技能外，更重要的是要求学生具有平面广告设计能力，而这种能力最重要的体现就是学生的设计创新能力，要求学生能够以全新角度揭示视觉形态属性、诠释主题，同时利用视觉语言通过美的表达形式，创造出全新的艺术形态。但是，从目前大部分高职院校开设的平面广告设计课程所采取实训教学来看，主要是在原有工艺美术实训教学的基础上逐步建立起来的，因此受到传统美术观念和实训教学方法的影响，比较偏重基础实训教学和技能训练，而没有考虑平面广告设计课程的特殊性，导致对学生创造性思维和创新能力的培养不够，忽视了学生的个性和创造性，使学生的新想法、新思路在萌发阶段得不到科学的引导，失去了培植的机会。
2.教学手段单一。目前，在平面广告设计课程实训教学采取的主要的教学手段是计算机上机教学的方式，一般的教学过程是教师首先按照教材内容进行操作演示，学生观看；然后学生模仿教师的演示进行个人操作，教师在一旁纠正其错误；最后学生上交制作结果，教师检查评分。这种实训模式固然可以全面而细致地贯彻教学内容，保证学生在有限的时间内完成实训内容，但每节课都重复同一模式多次，未免令学生感到单调枯燥，注意力分散，影响了实训教学的效果。而且目前的教学模式只强调基本操作能力，学生通过模仿来掌握，制作的步骤和效果都将遵循教材或教师的示范，实训效果的审核主要看操作步骤及制作的结果是否与预设的一致，用简单的“对”与“错”来衡量，学生完全没有发挥自身创造力的余地。这都与广告专业最为看重的创造性背道而驰，也不符合培养学生设计综合能力的教学方针。
3.教学内容与整体教学脱节。由于目前广告设计行业早已普及计算机技术，广告专业所开设的大部分课程也需要使用计算机设计软件，因此在平面广告设计课程的教学内容上势必会涉及软件操作教学，但软件操作教学部分，绝不是简单的软件培训课，而是综合培养学生审美、设计和制作能力的技能课程。因此，该门课程的教学内容既要注意纵向上与基础课，如素描、色彩、构成等课程的联系，又要注意横向上与其他广告课程联系。另一方面，平面广告需要制作各种传单、海报等，在软件操作教学上，不但要求学生掌握一般的图像编辑操作，还要懂得图文排版和一些特效的制作，对软件的综合运用要求较高。如果不能在教学内容上实现融会贯通的话，很可能会导致学生在课程学习之后，尽管已掌握了软件的每项功能，仍不能应付实际制作中遇到的问题，出现“学了软件但不知如何用”的结果。
三、高职平面广告设计课程教学中实践能力的培养探索
1.实训教学突出专业特色。平面广告设计的实训教学必须要突出广告设计专业特色，突出培养学生的广告审美和创意能力。这就要求我们的实训课程不能仅仅是案例模仿式的软件培训，而应该灵活安排课时，除了详细讲解案例的操作实现过程外，还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容，包括分析广告的创意、广告设计的元素组合、画面的表现力与冲击力，甚至还应该结合实际市场背景来分析，通过一边从理论上分析案例，一边从技术上讲解操作，使学生不仅仅掌握技术实现手段，而且在具体的案例分析中逐步培养广告审美能力，更重要的是，学生可以从边分析边操作的过程中深入理解平面广告实现的手段与方式，这样，在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告，最终自己去做有创意的广告。
2.采取多种实训教学模式。前面提过，目前，大部分平面广告设计课程采取的实训教学手段主要还是示范操作为主，即教师示范与学生模仿操作，该实训模式比较简单，学生容易接受，适用于难度较低的基础性知识，如软件基本操作和实例操作这两类教学内容，但由于是模仿操作，不利于培养学生的创造能力和创新意识。因此除了这种实训模式外，还应该针对教学内容的不同，灵活多样的采取教学模式，例如采取互动讨论、规定题目实训等方式，互动讨论分为主要是教师结合实例演示，针对学生的练习作业进行互动，通过作业讲评向学生反馈他们技能掌握的效果，指出存在的问题和改进方法，提高学生的应用技巧，形成“教-学-练-评-深入学习”的良好循环。师生互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评比等比较轻松的方式，教师主要起引导和总结作用，鼓励各种不同的反馈信息，尽量使每一位学生都参与其中。通过师生互动讨论给学生提供一个可以展示自我的舞台，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列，完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。
3.拓展多种渠道，加强学生自主实训。除了在课堂上加强实训教学外，有条件的学校还应该积极拓展多种渠道，为学生提供更多的实训练习，如加强与企业合作，建立广告设计教学基地。由于广告设计专业的师生在很大程度上与广告实践存在脱节的问题，有些没有接触到广告实务，有些还是在理论中自我陶醉。因此，给学生寻找广泛的实习机会，锻炼学生的实际操作能力，加强与广告实业界沟通，这是教学体制课程改革的重中之重。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说，强化和提高了学生实践能力，从广告行业来说，可以通过实习来选拔有能力的学生来服务于现有广告公司，壮大公司实力。除了第一课堂的实训练习外，还应该广泛开展第二课堂，鼓励学生课后自主学习，例如各种比赛是检验学生实践水平高低的最好方式，为了更好地培养学生的实践能力，应该鼓励学生积极参与各种比赛。
总之，随着平面广告设计行业近年来在我国的蓬勃发展和日新月异的变化，平面广告设计课程在教学内容、教学要求和教学方法等各方面必须不断调整更新，实训教学环节也必须不断探索更有效的方法和模式，切实培养学生实践能力，协助学生掌握实实在在的专业技能。
参考文献：
［1］ 林华.计算机平面设计［M］.北京：中央广播电视大学出版社，2007.
［2］ 王璐茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究［J］.广州广播电视大学学报，2008，（2）.
