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数字媒体理论范文1
数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域，是将人的理性思维与艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。近年恚数字媒体艺术日渐成熟化，逐渐渗透并深入影响着人类生活的方方面面――这是因为它不仅横跨自然科学、社会科学、人文科学等多个学科领域，更是涉及艺术设计、图像处理、计算机语言、信息通信等多方面的专业技术。因此，数字媒体艺术既受益于技术进步的催生，又在传统媒体的基础上丰富、拓展了媒介传播的形式和途径，让传媒和艺术设计都得到了新发展。对数字媒体艺术进行理论和实践探究，一方面可以根据当今时代背景分析其发展现状，另一方面也可以探寻数字媒体艺术的未来发展趋势。李四达编著的《数字媒体艺术概论（第3版）》（清华大学出版社，2015年版）一书就从数字媒体艺术的诞生与发展入手，深入结合了近年来的相关科技成果，以丰富的研究内容和完整的理论架构分析、阐明了数字媒体艺术的理论及其社会应用。综合而言，该书特色主要体现在以下两个方面：
一、思路清晰，研究视角新颖独特。该书按照事物发展的时间脉络展开论述，涵盖媒介进化论、数字媒体艺术理论、图像拼贴与教学艺术、科学艺术与数字媒体艺术、数字媒体艺术简史、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术信息化设计、数字媒体艺术未来八个方面的内容。作者在每章的最后一节都设有相应的思考练习题，不仅构建了较为完善的理论研究体系，也留给了读者消化吸收和反思总结的空间。信息技术对人类生活的改变是有目共睹的，大数据时代下的数字媒体可以说几乎无处不在，虚拟世界正在以前所未有的广度与深度影响着现实社会；同时，数字媒体艺术的艺术性、设计性、技术性也在现实社会中得到了创新性发展。而作为媒体设计专业的教授和硕士生导师，该书作者长期以来从事媒体艺术、交互设计、媒体动画等方面的教研工作，另著有《新媒体动画概论》、《数字媒体艺术史》等多部艺术设计类著作，拥有丰富的实践教学经验。因此，在理论研究方面，该书作者始终站在时代的前沿思考数字媒体艺术的发展历程、社会影响以及未来发展趋势。例如，在该书作者看来，现代科学对艺术发展有着深远影响，正是由于摄像机的发明，才诞生了摄影、摄像这一类的视觉艺术，让人们可以发现并定格生活中的美，并可以将其应用到广告设计、动画制作中，为社会创造更多的经济效益等。当今的艺术设计不仅作为审美诠释而存在，而且更多地关注人类情感意识和对社会发展所作的贡献。由此可见，该书作者无论是在研究思路还是研究视角上均具有新颖独特之处。该书所蕴含的学术价值也值得相关领域研究者以及设计爱好者们深入挖掘和体会。
二、学以致用，社会应用价值高。艺术创作的最终目的是要让作品具有视觉冲击力和吸引力，使之既能充分表达艺术家的意愿，又能带来一定的社会影响力，这才算得上成功的艺术作品。对于数字媒体艺术而言，应用价值高、应用范围广是创作者最为看重的地方。这就需要创作者在夯实自己理论知识的基础上多进行设计实践，在实践过程中不断总结经验，创作出既符合当代人审美标准，又利于社会发展的数字媒体作品。该书非常凸显这个方面，它把发展中的数字媒体艺术化为连接艺术与生活、科技与时尚的桥梁。例如，在对图像拼贴与数字艺术这一章进行论述时，作者便将图像拼贴和现代艺术有机结合在一起，阐述拼贴摄影艺术给人带来的视觉享受。在作者看来，数字拼贴具有丰富的文化内涵，正如当代摄影拼贴艺术家大卫・霍克尼和杰瑞・尤斯曼所创作的拼贴艺术作品那样，既是对超现实主义的借鉴，又远远超越了单个图像中所蕴含艺术魅力的叠加，且随之而来的拼贴动画更是开创了后现代电影发展的新时代。现如今，无论是拼贴摄影还是拼贴动画在广告业都得到了广泛的应用，可见拼贴艺术的魅力和社会价值之深远。此外，光能渲染、光线跟踪、数字绘画等电影特效技术作为数字媒体艺术，更是极大地推动了20世纪末以来电影业的发展。该书运用图文并茂的叙述方式，选用大量新颖且具有代表性的数字媒体艺术作品案例来佐证其理论观点，尤其在创意产业和数字媒体信息化设计领域提出了许多具有开创性的思想，不仅为学术界进一步研究提供了丰富的素材，更对数字媒体艺术的未来发展方向进行了深入思考，彰显了该书极强的可读性和社会应用价值。
数字媒体艺术发展的根本动力是科学技术的进步和思想观念的创新。我们只有在新媒体环境下不断开阔视野、创新思维，才能让数字媒体艺术作品深入人心，走上民主化、大众化的发展之路。综上所述，该书既可以作为高校数字媒体专业的课程教材，又可以助力数字媒体产业的发展；不仅有利于数字媒体艺术学科理论建设，也有利于相关行业人才的培养，是一部兼具理论研究意义和实践应用价值的优秀著作。
（作者系中山大学南方学院讲师）
数字媒体理论范文2
所谓多媒体技术就是指结合文字、声音、图像、动画和声像技术中的音频、视频等多种媒体形式，利用计算机使这些媒体建立逻辑联系，从而实现生动、丰富和复杂的信息传递的一门技术．多媒体语音实验室在很早就得到了发展，在20世纪80年代，一些高校就已经开始应用多媒体语音实验室．到现在为止，学习系统也发生了很大的改变，由传统意义上的语言学习系统，进步到半模拟半数字语言学习系统，再到现在的全数字化语言学习系统．当前的语言学习系统应用嵌入式处理技术和DSP数字芯片技术，应用以太网星型拓扑形式的网络结构，实现教师机与学生机数据的共同传输．因为当前语言学习系统应用标准网络协议，所以具备极快的传输速度，且具有较好的开放性，教师机和学生机不受时间限制，随时可以接入互联网，充分应用互联网资源进行学习与教学，为教师和学生提供了一个广阔而丰富的教学平台．
2数字化多媒体语音实验室构建意义
2．1激发学生兴趣依据心理学原理，如果人们在环境中遇到一定的刺激则会发生定向反应达到吸引人们注意力的效果，激发人们的认知兴趣．应用计算机多媒体技术可以全面结合文本、图形、色彩、声音和视频图像等信息载体，真正做到声情并茂．可以有效吸引学生们的注意力，提高学习效率．当前网络上具有丰富的学习资源，学生不再只依靠教师的讲解，可以充分利用多媒体语音实验室上的网络信息，发挥校园网络资源的作用，利用真实的语言情境开展交流活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的综合能力水平．
2．2提高学生外语自信和语言交际能力学生进行语言学习的目的就是要不断提高自身语言交际能力，而提高交际能力则需依靠一定的学习氛围．因此，教师要善于创造真实自然的语言学习环境，基于这种语言学习环境的学习活动，可以顺利完成课堂教学任务．多媒体语音实验室拥有纯正的语音和语调，可以帮助学生正确发音，训练学生的语感，调动学生应用语言的积极性，从而主动投入到语言学习活动中，提高学生的自信心，收到较好的教学效果．
2．3可以提高学生外语自主学习能力大学当中的教育教学形式以学生的自学、研究和探讨为主，学生应该专注于自学，在自学当中严格管理自已的行为，实现自我发展．最近几年，随着网络技术的迅速发展，多媒体语音实验室得到了高校的普遍应用，是社会进步和时展的结果，有利于促进大学生自主学习英语的发展．如果在校园网络服务器上安装各种学习和教学软件，则更能提高学习效率，实现网上教学、网上考试和网上管理．当前市场上出现的各种教学软件功能强大，内容丰富，利用网络进行学习与在图书馆查阅资料相比具有很大的优势．还有利用多媒体语音实验室可以进行听说技术训练，将学生置于真实的语言情境中，利用多媒体具有的录音功能将自己的语言录制下来，并存储在个人文件夹中，可以反复播放对比，也可以进一步将这些录音存入自己的优盘或移动存储设备中，随时都可以拿出来播放学习并参考．利用语音实验室，学生还可以完成写作练习，应用自主学习模式可以保证实现以学生为主体学习模式的应用，使课堂教学得到丰富的补充和完善．利用多媒体图文处理能力、音频信号能力、海量存储能力、随时存取能力等优势，不但可以激发学生的学习积极性，同时促进了学生自主性的提高．学生可以依据自己的实际情况，确定自己的学习进度和学习方法，甚至模拟考试，这些学习手段随时都可以实现反馈评分．依据这些评分，学生可以随时了解自己的学习情况，及时调整学习进度与学习方法，可以迅速提高自己的英语学习水平．
2．4提高口语考试工作效率随着计算机技术的快速发展，硬件也得到了不断地更新，同时使数字化语音课堂教学软件的功能不断得以完善，尤其是实现了集中控制下的数字化音视频录放功能，可以同时容纳几百人进行口语测验，有效增强了测试效率．同时，教师的评判和修改工作不受时间与地点的局限．只要拥有一台电脑就可以实现修改与评判，可以随时将评判结果到网上，有利于学生实时收到评判结果，提高了工作效率．
3数字化多媒体语言实验室科学管理策略
数字化语音实验室在高等教育中的作用越来越明显．语音实验室的建设与发展已经成为高等学校外语教学中的重要组成部分，因为其功能越来越强大、管理越来越复杂、参与人员越来越多样，所以对高校语音实验室的管理工作提出了更高的要求．
3．1建立科学管理制度要制订合理的操作规程和规章制度，使语音实验室的管理工作有章可循，科学合理的管理制度可以保证语音实验室实现正规化、规范化和科学化．在制订语音实验室的管理制度时，要重点考虑语音实验室教学活动的顺利，开展，不但有利于推进教学活动的顺利进行，而且也应方便管理，而且明确不同人员的职责．
3．2做好硬件管理与维护要定期检查语音实验室的电脑、终端机、耳机、卡座、音箱、投影仪、网络交换机、实物展台等设备，争取做到每天有重点的检查，期中和期末进行全面检查．将新引进的设备进行分类，已经不能使用的设备要报废．实验室工作人员要掌握实验室硬件设备的分布，可以熟练应用各种设备，对设备进行定期维护和保养，与任课教师一起记录实验课机器的运行情况、应用时间和发生的问题．一旦设备出现问题，要迅速进行维修．重视建立设备运行管理与维修管理库、耗材管理库，科学管理语音实验室，保障实验室正常运行，认真履行实验室工作人员职责．
3．3做好软件管理与维护要为实验室设备安装杀毒软件、及时下载操作系统补丁，随时观察电脑的运行情况，安装软件还原卡将重要资料及时备份．周末清除电脑上的临时文件及整理新文件，与任课教师积极交流，根据实际教学需要应用新型教学软件更好地服务于语言教学活动．再有建设和管理实验室资料库，将最优质的课件提供给师生．
3．4加强规范化管理在每个学期开始前，语音实验室工作人员要向任课教师讲解实验室设备的使用方法，同时向学生说明在实验室上课需注意的问题．再有实验室管理人员要认真学习最新电脑硬件和软件知识，以便随时对电脑进行维护和保养，掌握最新软件应用知识．对语音室工作人员定期进行知识培训，不但有利于提高语音设备的维修保养水平，而且对外语教师也有很大的帮助作用．学生是语音实验室应用的主体人员，因为学生具有很大的流动性，对于首次进入语音实验室的学生，实验室管理人员要详细讲解实验室设备的操作注意事项，讲明学生在语音实验室的义务与责任．
3．5做好日常管理语音实验室工作人员要提前半小时上班，打开全部设备并进行调试，在师生到来前做好上课的准备工作．在上课时如果师生使用中遇到问题，要给予热情帮助并解决．每天放学后，要关闭全部设备及实验室所有门窗，积极落实防火防雨防盗工作．在工作中认真学习岗位职责，具有良好的职业道德，为教学做好服务工作，积极辅助大学英语教师做好语音语言的教学工作．
3．6做好技术培训工作当前教育领域也在进行积极改革，语音实验室建设也要顺应时展潮流不断发展进步，要求实验室工作人员要认真学习电脑硬件和软件知识，掌握电脑维护知识可以熟练应用各种教学软件．对语音室工作人员要进行电教知识普及教育，不但要做好语音设备的维修与保养，而且要帮助外语教师提高语音教学功能．再者，对外语教师也要进行设备技能培训，如果外语教师没有参加过语音设备技能培训，那么对于教学任务繁重的教师来说，在实际操作过程中就会出现各种各样的问题，不利于语音教学的顺利进行．因为学生具有较强的流动性，因此，对于首次进入语音实验室的学生要加强教育，讲明各种操作制度，上课时要固定每位学生的座位，落实规范使用责任．下课时要求教师与学生填写使用记录，防止出现人为损害．
4结语
数字媒体理论范文3
论文关键词 音乐作品 集体管理 著作权
一、美国著作权集体管理制度介绍
今天，数字音乐作品发放许可证的方式可以说既运转不灵，又相当复杂。随着非法音乐作品在线共享以及电子传播音乐作品形式的多样性等现象的盛行，这一问题更加恶化。在一个充斥着播客、网络播客和流媒体音乐的世界里，传统的对于音乐表演、复制和传播的理解面临着新的挑战。从全球范围来看，录音作品的销量从2000年以来暴跌了20%，特别是近年来损失的不断扩大尤为明显。自1997年以来，录音作品销量在美国跌幅达到40%以上。虽然著作权人为了对抗非法的音乐传播采取了一系列的法律行动，但整个音乐行业仍然处于混乱的状态之中。豍因此，行业里的大多数都意识到要采取有效措施对抗非法的传播技术，而不仅仅是单单去封杀这些技术。但是，获得必需的权利来在互联网上合法地广播或者传播音乐作品相当困难。有人认为，当前的音乐许可模式效率低下，需要对其进行改革。
二、美国音乐著作权的发展
当前，想要获得音乐作品的许可必须从数个不同的许可机构获得不同的权利。改革者认为每一阶段都存在瓶颈，谈判会使许可率大打折扣，增大许可的难度和时间的消耗。然而，仅仅因为在细分市场出现的问题并不意味着对现有许可模式的联合或移除就是合适的解决方案。许可组织中的部门满足了经济上的目的，这之中平衡的建立历时一个世纪之久。
随着不同音乐作品权利的发展，代表歌手和出版商集体利益的组织也一同发展。成立于1914年的美国作曲者、作家与出版商协会（ASCAP）扮演着为音乐作品许可表演权的角色。随后发展起来的广播音乐联合会（BMI）及欧洲舞台作者和作曲者协会（SESAC）是另外两个在美国有重要影响的表演权组织（PRO）。PRO通常颁发“空白许可”，授权给使用者在一定时期内使用音乐库里的所有歌曲。普通设施如餐厅或酒吧空白许可的花费取决于其座位数、音乐表演的频率、表演的类型、入场费等因素。电视台和无线电广播站同样依据收入情况向PRO支付了一大笔版税。随后版税再在歌手和出版商之间分配。与消费者进行许可谈判要接受区际法院复核，ASCAP和BMI都受到该法令的约束。
1927年，全国音乐出版商协会创立了哈里福克斯机构（HFA）来管理其附属出版商的复制和传播权利。HFA作为一个中介组织，直接与唱片公司谈复制和传播音乐作品的具体事宜。虽然HFA代表了超过28000名音乐出版商，但并没有独占音乐作品的复制和传播权。例如，一个并不附属于HFA的出版商仍可以保留获得其作品机械许可的权利。作为1909年著作权法的一部分，国会制定了机械许可报酬的法定比率，并由HFA和非附属出版商。在这一法令下，一旦著作权人授予其音乐作品的复制件以传播权，那么社会上的任何成员都可以在此后复制和传播这一作品。这一强制许可的目的在于禁止著作权人在颁发机械许可后仍占用该音乐作品。然而，由于立法程序的繁琐，版税率通常由HFA私下决定。因此，强制许可率作为一个封顶比率，供机械许可谈判时参考。
1971年，国会决议给予录音作品联邦版权保护。因此，通常拥有录音作品权利的唱片公司第一次可以在联邦法律下许可他们的作品。复制和传播录音作品的权利被称为“专业使用”。与音乐作品不同，联邦版权法并没有赋予录音作品表演权。“录音公司经济上的成功很大程度上依赖广播公司在宣传上作的努力”。豎PRO和广播公司的联盟最后成功否决了向任何超过20年的录音作品表演权征收额外费用的决定。
随着流媒体音乐在互联网的出现，唱片公司赶在国会前作出了一项论断，表示传统的许可方式不能够很好地保护和补偿艺术家的利益。为了减轻这种担忧，国会于1995年颁布施行了《录音作品数字表演权法》（DPRSRA），增加了“通过数字音频传输公开表演作品”这一项权利。随着流媒体技术的进一步发展，唱片公司强烈要求国会扩大该法案的适用范围，最终导致国会对著作权法第114条的修改，将其并入《数字千禧版权法》（DMCA）。这一修正案区分了“交互式”和“非交互式”流媒体传输。他们的区别在于理论认为：如果一个流媒体音乐交互式的程度越高，那么它越有可能表现在物理载体的销量上，从而产生更多的复制和传播版税。
三、改革
随着数字化传播音乐作品的方式增多，对现行音乐著作权许可模式进行改革的呼声也日益高涨。学术界、管理组织甚至是版权局都对如何重构数字音乐许可制度提出了自己的建议。这些建议可以归为两类：一是尝试对立法进行改革；二是尝试在某种程度上是合并音乐许可。这些改革建议也许能对数字许可的缺陷进行一些改进，但大多数都没有考虑到实施过程中的阻碍或者确保长期施行。
（一）立法改革建议
历史已经证明了，无论许可模式如何变化，从全国范围来看，由单一著作权人管理其权利近乎于不可能。虽然扩宽独占性权利的范围能够产生更多许可模式，它也会带来更严重的后果。在单一权利体系下，无论著作权人的独占性权利如何被定义，历史交易成本难题仍然存在。如果没有PRO的辅助，歌手和出版商将要自己保护自己的权利，这会引致混乱，在实践上也难以施行。取而代之的是，他们可以将手中的商业利用资源整合起来，联合成集体组织。
另一个立法建议认为，需要对著作权法第115条进行修改，现行115条对音乐作品机械权利进行了强制性许可的规定。改革者支持强制率并且尝试将其应用于更大范围的音乐许可中，因为强制率能够消除由分离许可模式带来的许多问题。简单来说，在一个纯粹强制许可体系下，根本没有必要找出著作权人并与其谈判。要获得一样许可，某人只需要向版权局一份使用内容的书面通知。如果这一著作权人存有记录，那么必须向其支付法定的版税。反之，这一书面通知就为使用者提供了一个避风港。改革者设想了这样一种模式：消费者仅需要在版权局或者指定的管理机构递交书面通知并交纳法定的版税，那么他就能够获得想要的所有许可，而集体版税也会在权利人之间合理分配。
但是，对法律进行整肃也不是万能的，因为这也会导致新的困难。当2005年著作权登记制度尝试改革音乐作品强制许可时，有学者提到：“许可组织之间存在重大差异，导致在法律修改时无法产生一致意见。”想要一个许可组织毫无抵抗自愿放弃许可权力基本上是没可能的。过去，由于行业利益而积极游说，使录音表演权的立法实施拖延了超过二十年。
（二）合并建议
考虑到改革音乐著作权立法的困难性，一些改革者建议授予一个组织管理所有音乐的权利。在这一模式下，中间人（通常指音乐权利组织）会提供一份包含音乐作品和录音表演、复制、传播权的单独许可。然后这一中间人会对分配版税事宜负责。
版权局提出了一份没那么激进的建议：音乐作品的表演、复制和传播权由音乐权利组织管理。现有的PRO组织如ASCAP和BMI将自动成为MRO的成员。但是，新成立的MRO将自有成立和参与竞争。在版权局的建议下，一旦MRO被授予颁发表演权的许可，它同时获得发放复制权和传播权许可的权利。完了达成这一目标，建议废止第115条关于强制性许可的规定。因此，当今最大的PRO将控制所有在线音乐作品的权利，而HFA要么成为MRO，要么在音乐许可市场与其他人竞争。
数字媒体理论范文4
关键词：A字架；草莓；樱桃番茄；轮作；立体栽培技术
中图分类号 S66 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2015）12-56-02
立体栽培和无土栽培是设施农业发展的高级模式，在农业观光园区中得到了广泛应用。目前，A字架立体草莓栽培成为了主要展示模式之一。由于草莓是季节性栽培品种，5～9月的设施利用成为需要解决的问题，通过设施改进可以实现草莓和番茄的轮作，实现了设施的高效利用。
1 A字栽培架简介
A字架立体基质栽培架采用不锈钢和PVC管材制作，A字架底部宽1.7m，高1.6m，单侧安排4道栽培槽，顶部1道栽培槽，每架共9道栽培槽。栽培槽半圆形，最上口宽度20cm、高度10cm（图1）。为保证番茄的栽培，笔者对传统A字架进行了改进，在栽培槽槽托处焊接了上下连接的卡槽，用于固定樱桃番茄枝蔓的吊网，生长过程中樱桃番茄可依附于吊网，避免了枝蔓和果穗的折断。为增强通风效果、防病增收，在A字架底部设置了一道塑料膜送风管，进行垂直方向的通风，同时可进行CO2施肥，以提供光合作用的能力。栽培架在温室中南北向设置，以尽可能减少栽培架造成的遮阴。
2 草莓栽培技术
2.1 品种选择 温室无土栽培应选用早熟、休眠浅、花芽分化容易、果实较大、品质优良、丰产性能好、耐肥性强、抗性强的品种，目前最常用的品种为红颜、章姬、甜查理等。
2.2 茬口安排 冬季栽培供应春节上市，购买4～5片叶无病毒草莓苗（选根茎粗度0.8cm以上具有3片以上功能叶须根多且呈白色的壮苗作定植苗），9月初时定植，12月下旬开始采收。
2.3 基质选择 基质应具备良好的通透性、保水性强的特点，黄山地区适宜选择的基质有锯末、菇渣、蛭石、玉米秸、椰糠和珍珠岩等。本试验中采用比例为3∶2∶4∶1∶0.3的菇渣、玉米秸、椰糠、蛭石、有机肥，菇渣、玉米秸、有机肥等预先进行发酵30d以上。
2.4 定植 每槽定植一行，株距18cm定植时将草莓根茎的弓背朝向槽外侧，定植后在槽中布置好滴灌管。
2.5 环境调控 草莓适宜冷凉的气候条件，草莓前期生长发育最适宜的温度为18～25℃，夜间最低12℃以上。定植初期应给予较高的温度，白天28～30℃，最高不超过35℃，夜间12～15℃，最低不低于8℃，这样可以防止植株进入休眠，促进正常分化的花芽发育。已现花蕾时，白天保持在25～28℃，夜间10℃，若夜温超过13℃，会使腋花芽退化，雌蕊和雄蕊的形成受阻。萌芽期白天26～28℃，夜间8℃以上；开花期白天20～25℃，夜间10～12℃，湿度50%左右；果实膨大期白天18～25℃，夜间8℃，湿度60%～70%。晴天出现25℃以上高温时要及时通风降温。
2.6 肥水管理 定植时浇足水，缓苗前由于气温较高宜勤浇，保持基质相对湿度保持在80%；此后进行控水，至开花期基质保持相对湿度在60%～65%，果实膨大期以促为主，相对湿度在70%～80%，缓苗后待植株长出3～4片新叶开始浇第一次营养液，开花与果实膨大期每隔10d左右浇一次营养液。草莓营养液配方如下：硝酸钾555mg/L、硝酸钙562mg/L、硫酸镁633mg/L、磷酸氢二铵179mg/L、硝酸铵352mg/L、复合微量元素27.25mg/L，调控营养液适宜pH为5.5～6.5、EC值1.5～2.2。
2.7 增施二氧化碳肥 冬季温室内气体交换少，二氧化碳浓度严重亏缺，一般在200μL/L以下，远远低于光合作用所需的正常水平。因此，可采用施用二氧化碳，通过A字架下部的通风管道施入，上午8∶00～10∶00使室内二氧化碳浓度达到900μL/L。
2.8 人工授粉 草莓属自花授粉植物，但是由于温室内花期往往处于温度低、光照时间短、湿度较大等不利条件下，自然授粉效果差。可在草莓花期实施棚内放蜂辅助授粉，蜜蜂在草莓开花前7d内移入温室内，由于A字架栽培密度增大，每667m2需用8 000只蜜蜂满足授粉受精的要求。
2.9 植株管理 植株管理包括除甸甸茎、老叶、病叶，人工辅助授粉、疏花、疏果等。草莓经过缓苗进入旺盛生长后会抽生甸甸茎，应及时去除以减少养分消耗。草莓生长过程中不断形成新叶，衰老叶和病叶应及时摘除，一般每个植株保持7～9片叶即可，每花枝保留5个果左右，级序过低的花应疏除。草莓生长发育过程中，应进行1～2次赤霉素处理，以打破植株休眠状态，恢复旺盛生长，并使叶柄和花枝伸长。处理方法是配制5～10mg/L的赤霉素溶液。
2.10 病虫害防治 草莓病害主要有灰霉病、白粉病等，虫害主要有红蜘蛛、蚜虫。垂直通风可促进空气流通，控制气泵停15min开5min进行间歇式吹风通风，实现加强室内环境调控，减少病害发生。草莓发病初期使用0.3%科生霉素水剂100～200倍喷雾防治；灰霉病使用15%速可灵烟剂或50%多菌灵500倍防治；白粉病用25%粉锈宁可湿性粉剂3 000～5 000倍防治。红蜘蛛主要通过增加空气湿度进行防治；利用捕食螨等天敌防治蚜虫。采收前15d应停止喷药。
2.11 采收 温室草莓果实采收期为12月上中旬到翌年5月，果实一般在落花后约20d果实开始着色，根据贮运时间，可分别在果面着色70%、80%或90%时进行采收。采收初期每隔1～2d采收一次，采果盛期每天采收一次。
3 樱桃番茄栽培技术
3.1 茬口安排与品种选择 草莓采收结束后进行樱桃番茄种植，栽培时间为5月中旬至8月下旬。3月下旬开始育苗。栽培品种选用优质、抗病性强的千禧、绿宝石、紫玉等品种。
3.2 基质处理与定植 在草莓苗拉秧后在槽内施入芽孢杆菌，促进残留根系分解，减少病害的发生。樱桃番茄按照35cm株距定植，每槽定植1行。
3.3 环境调控 番茄生长适宜温度白天为25～28℃，夜间15℃左右，空气湿度维持在50%～65%。由于番茄栽培期间正值仲夏高温季节，常常是持续高温，因此，降低温度是栽培期间进行的主要环境调控。为促进降温通风，除自然通风外，应加强垂直通风，一般每10min利用气泵送风10min。
3.4 水肥管理 定植时浇足水，缓苗前由于气温较高宜勤浇，保持基质相对湿度保持在80%；此后进行控水，至开花期基质保持相对湿度在65%～70%，果实膨大期以促为主，相对湿度在70%～80%，草莓茬残留营养可保证缓苗后至坐果前的营养需求，至樱桃番茄坐果后每7d左右浇一次营养液。樱桃番茄营养液配方如下：硝酸钾664mg/L、硝酸钙1 000mg/L、硫酸镁212mg/L、磷酸275mg/L、复合微量元素28mg/L，调控营养液适宜pH为5.5～6.0、EC值1.8～2.2。
3.5 植株管理 为保证植株的有序生长、防治茎蔓折断，需将樱桃番茄主茎固定在吊网上。A字架栽培密度大，采取单干整枝，当掖杈长至3cm左右时及时打掉，只保留一根主茎开花坐果。由于生长期较短，每株樱桃番茄只留2穗果，第二穗开花坐果后在植株第二穗果上部留2片叶摘除顶芽。通常摘除每穗第一个果实，以避免第一个果过大，影响同一果穗其它果实的膨大。
3.6 病虫害防治 本茬重点防治的虫害有蚜虫、白粉虱、斑潜蝇等，重点在温室放风口设置防虫网，室内张挂黄板诱杀，并在栽培槽上部放至捕食螨消灭害虫。由于这一茬口生长期短，植株强壮，很少有病害发生，个别发生的将病叶摘除即可。
3.7 及时采收 由于采收期温度较高，根据市场需求，于果实成熟期，当果实刚转色时采收，采收时间以早晨无露水时为宜。
4 优势分析
数字媒体理论范文5
【关键词】数字媒体 人才 培养 困境 社会实用性
在当代，数字媒体的应用越来越广。我们可以通过网络收看英格兰足球超级联赛实况，或是国际象棋大师的博弈，又或者我们可以一边搭公交车一边利用手机浏览新闻资讯，数字媒体真正让“秀才不出门，便知天下事”的理念得以实现。当然，数字媒体这个传播载体的出现一方面使我们的传播途径得以丰富，但是另一方面又对我们社会现有的人才供应结构提出了一个很大的挑战，数字媒体这一传播载体需要人才去使用它，发挥数字媒体的最大价值，这里就是伯乐与千里马之间的关系。仅仅拥有好的千里马是不够的，而是要有懂得运用千里马的伯乐，把数字媒体这一未来最具发展潜力的传播载体不断丰富起来。
当然，针对这一人才供需结构的新变化，我们国家的高等教育人才培养体系也渐渐出现了研究数字媒体这一传播载体的专业，并且开始培养这方面的人才。然而当代中国教育也遇到了一个瓶颈期，出现理论与实践脱节现象，培养出来的传播学人才竟然没有办法对数字媒体进行实际操作，完全失去了社会实用性价值。这样无论是对数字媒体本身的发展，还是对我们国家传播事业的发展，都有很大的阻碍。
因此，如何培养出一批能动手、懂理论、重实践的数字媒体专业人才，就成为了这个时代抛给我们的一个巨大的问题，需要我们去探索。这也是我们在这里着重探讨的内容。
一、数字媒体的含义与特性
数字媒体作为特殊的信息载体，存在三种形式。第一种形式是指这个数字媒体其本身通过动画、音乐、网站、论坛等模式存在，数字媒体的用户可以通过这些形式直接了解到数字媒体所承载的内容，这些被称为感觉形式。第二种形式是指编辑数字媒体各种感觉形式的二进制代码、编程等，这些被称为逻辑形式。第三种形式是指承载各种感觉形式的客户端，包括手机、电脑、数字电视、机顶盒等，这些被称为数字媒体的物质形式。
数字媒体的三种形式不可分割，因为数字媒体需要这三种形式共同构建，才能够形成有效传播。即使人们通常接触到的数字媒体主要都是指感觉形式下的数字媒体，但是这种数字媒体形式认识显然是很狭义的。我们如果要对数字媒体进行更大的发展推动，就需要对数字媒体的感觉形式、物质形式、逻辑形式都要有所发展才行。
作为一种新时代的信息载体，数字媒体的特征不同于以往的各种旧的传播媒体，所以我们有必要对数字媒体的特性进行一定的分析。
（一）精确性
数字媒体的精确性主要是指数字媒体在传播上会更多体现出它所要针对的特定对象，或者说数字媒体所服务的对象也是有一定的范围的，其所提供的服务都是非常精确的。与数字媒体的精确性相对比，旧的媒体形式传播形式没有明确的服务方向。虽然像报纸或者电视这类媒体尝试以不同类型的板块或者节目来增强其传播的针对性，但是它们依然没办法做到只向信息的需求者提供他们所需的信息，而是附带了很多其他的信息噪音，干扰了这些媒体与信息受众之间纯粹的信息交流。所以数字媒体的精确性，就是一个解决或者说降低信息噪音的方案，数字媒体使得信息传播更为直接，而不需要信息受众自行选择编排，像剪报一样把所需的信息汇集到一个本子里面。
（二）分众性
随着社会化生产的发展，社会化大分工也随之产生，每个人都细化到社会的每个角落中，其从事的工作即便类似也有细微的差异，其所受教育的背景、经济条件与实力、精神心理的状况，都促使了人的异化，人的思想和行为的不同也导致他们迅速地分层，成为很多个社会阶层。这些社会阶层所关注的东西或许相同，或许不同，但是对于信息载体的选择必然是不同的。因此，数字媒体比起其他的媒体更具备时代标志的特性就是分众，针对每个人的情况不同，然后以不同的方式呈现出来。有的人喜欢阅读，但是有的人有文字疲劳的现象，希望阅读图片，这些在数字媒体中都可以通过搜索找到关于同一个信息不同的表现形式，这也是以往平面媒体和电视电台所不能比拟的多元和深层次分众特性。
（三）互动性
这个特性也可以说是数字媒体为什么那么重要的原因，也是数字媒体最大的吸引力所在。数字媒体不同于以往的旧式媒体，其诞生的本质就是社会里虽然每个人千差万别，但是大多数人对于话语权有着来自灵魂深处的本质追求。话语权，简单地讲就是人们有想要说话的权利追求，而话语不能仅仅存在自言自语，因为话语本身就是用来交流的，话语是具备社会性的。所以人们渴望跟不同的人，甚至是更多的人说话，数字媒体就提供了这样的一个平台，给人们以说话的机会，可以展现自己对于这个信息的观点和看法。
互动不仅仅停留在信息的者和受众之间，也存在受众与受众之间，人们可以通过数字媒体这个平台，互相交流自己的观点看法，而不是像看报纸或者电视，对着屏幕和文字自言自语。所以这一种说话所产生的也让人们对数字媒体有一种更亲切的主观体验。
而互动性从本质上看，也是社会发展的前景。意大利经济学家帕累托曾提出一个社会流动理论，认为数字媒体是在信息传播领域提供了一个社会流动方案，通过语言的交流和信息的传播，速度极快地使信息渗透到各个受众那里，这种互动也加速了社会的流动，促进人员社会位置的新陈代谢。
二、数字媒体所面临的人才困境
上文谈到了数字媒体的三大模式和三大特性，主要是为了分析当代的数字媒体专业人才培养上的困境。高等教育与社会脱节的现象也是屡见不鲜。之所以出现这样的问题，并不能一味指责高等教育的设置不当，而要探索社会的本质原因，看清楚其本质上产生这样一种困境究竟是什么原因，从而为数字媒体专业人才的培养提出建设性的方案。
其实，当代数字媒体所面临的最大的人才困境就是社会实用性的不足。
中国的数字媒体的发展过多地依赖外国技术的开发，像中国人普遍使用的视频分享网站、微博网站等这些数字媒体的感觉形式，有些都是在国外有先例，由中国的数字媒体人才稍加改造，然后形成中国的数字媒体表现形式。这种创新不足表面上是因为中国的数字媒体的技术不完善，但是本质上仍然是当代中国的数字媒体人才对于社会需求的脱节，理论学习虽然成绩优秀，然而缺乏深层次的社会洞察力和分析能力，不能够针对社会的本质需求，提出更具备中国特色和中国社会属性的数字媒体形式。
人才困境除了上面讲到的数字媒体专业人才本身的问题，当然也有数字媒体在高等教育中的一些不足。中国的传播学科开辟时间也比较晚，这导致中国的传播学研究起步慢，比起外国已经有半个世纪甚至更长的传播学研究和关于媒体的钻研，中国的确任重而道远。社会化大分工的发展，也导致了社会需要更为精确地培养专业性的人才。但是由于中国的传播学科发展迟缓，即使针对数字媒体方向进行培养，也只能主要依靠数字媒体学习者的自我探索，这种自我探索目的性虽然明确，但是很多东西都是“摸着石头过河”，没有成熟的经验作为指引，往往走的弯路很多，导致这批人才不能更快地适应社会，也就产生了供需的隐形失衡，表面看这类数字媒体的人才很多，但是他们并不完全具备社会的实用性。
三、数字媒体人才的社会实用性困境解决方法
既然我们明确了数字媒体专业人才所存在的人才困境，那么接下来我们可以从几个方面去解决数字媒体专业人才的培养困境。
（一）充分完善数字媒体的传播理论体系
是针对数字媒体培养教学而言。以前对数字媒体的认识正如前文所讲，已经出现了一些狭隘的观点，仅仅看到数字媒体的感觉形式，而忽视了对数字媒体的逻辑形式和物质形式的开发。传播学本来就是一个复合型的学科，其分支媒体传播的理论，也应该联合各种相关学科，对相关的理论知识进行整合，而不是仅仅停留在数字媒体最易让人感受到的感觉形式上。数字媒体的理论体系拓展需要更多的学科专业人才共同开发。没有一个好的理论体系指导，那么数字媒体的人才培养发展还是需要耗费极长的时间。
（二）创新数字媒体的传播实践
从数字媒体的传播实践看，以前的数字媒体人才过分重视借鉴国外的成功经验，而忽视中国的特殊性，不能够结合中国实际来进行传播的实践。而且数字媒体人才还缺乏参与传播实践的勇气和创新的胆量，往往停留在前人的传播成功方案上，而不能够真正把社会作为一个大型的试验场，把自己一些全新的理念放进去，实体化为一个具体的数字媒体的传播模式。因此，作为数字媒体人才，应该重视传播实践的发展，把传播实践作为数字媒体的一种更为重要的自我培养过程。
（三）提升数字媒体的关联特征
数字媒体是一个开放多元的平台，因此数字媒体的多元性需要更进一步的拓展，数字媒体人才要兼顾到数字媒体与其他媒体、其他产业之间的关联，把数字媒体变成一个更有社会意义的大平台，结合社会生活，拉动消费和生产的发展，使得数字媒体真正能给社会的方方面面带来积极的效用。所以数字媒体人才应该重视强化自身的知识中的关联特征，促进数字媒体的社会应用发展，也就是数字媒体专业人才自身社会实用性的发展。
结语
数字媒体专业人才的培养是数字媒体发展的重要一环，只有把握好数字媒体的人才的社会实用性，才能够促进社会生产的发展。在当代社会化大生产的发展下，每个人都如同社会生产大机器中的零部件，其特征性明显，因此强化数字媒体人才的社会实用性特征，具有深刻的社会意义。
参考文献：
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数字媒体理论范文6
图像处理 图像分析 艺术化 数字媒体技术
一、前言
浙江理工大学数字媒体技术专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具有良好的科学艺术素养，系统地掌握数字媒体设计、制作、处理的理论知识和专业技能，精通数字媒体核心技术，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型数字媒体综合开发能力，能够在国家机关、高等院校、电视台、电影厂、广告公司、游戏制作公司和大中型企业等从事数字媒体设计制作、兼通艺术和技术的复合型的高级人才。
“数字图像分析与艺术化处理”是一门在对传统的“数字图像处理”课程内容进行调整的基础上，针对数字媒体技术专业新开设的专业课，该课程主要讲述利用计算机对数字图像进行分析和处理的方法和技术，强调生成不同艺术效果的处理方法。
本文首先对传统“数字图像处理”课程的特点进行了分析，并结合数字媒体技术专业的需求进行了分析，提出了开设“数字图像分析与艺术化处理”课程的必要性；然后就“数字图像分析与艺术化处理”课程的课程内容、实践教学、教学方法与手段、师资队伍建设进行了讨论；也对目前存在的问题进行了分析；最后总结我们的经验与不足。
二、开设“数字图像分析与艺术化处理”课程的必要性
从教学内容上，近年来《数字图像处理》已经形成以数字图像基础、图像增强、图像复原、彩色图像处理、图像编码、形态学处理、图像分割和对象表示与描述为基本教学内容的一门信息类专业课程。而且，随着新技术在图像处理中的广泛使用，诸如小波变换、遗传算法、神经网络等新内容不断增加到课程体系中。但涉及艺术化处理的内容较少，目前，讲述图像艺术化处理的教材或者参考书基本都是讲述如何使用图像处理软件Photoshop进行制作的，而基本没有讲述对图像进行艺术化处理的理论和方法的。对旨在培养艺术和技术相结合复合型人才的数字媒体技术专业，图像作为一种重要的媒体形式，学习对图像进行艺术化处理的理论和方法是必要的，也是十分有益的。
那么，开设这门课程是否可行呢？虽然目前还没有一本数字图形艺术和处理的教材，但针对数字图像进行艺术化处理，已经有了大量的研究，特别是在图像学领域，艺术绘制的研究更是硕果累累《艺术化绘制的图形学原理与方法》一书对相关工作进行了全面地归纳总结。图形学艺术花绘制的结果基本都是以图像的形式表现出来。所以，从教学内容取材上，是完全没有问题的。
三、课程的总体设计
根据数字媒体技术专业的特点，考虑到课时的限制。“数字图像分析与艺术化处理”课程的教学内容分为以下8讲：
第1讲为数字图像基本概念和图像编程，主要介绍图像概念、图像感知、获取、采样、量化，图像的基本类型和主要文件格式，以及对BMP文件的读写和DIB类介绍。
第2讲为图像信号处理基本理论，讲述几种常用变换及其应用，包括傅立叶变换、离散余弦变换、小波变换和雷登变换。
第3讲是图像特征提取，主要讲颜色、形状、纹理等特征的描述、提取及分析。
第4讲为图像处理基本操作，讲述空域和变换域图像增强，二值图像和灰度图像的形态学处理。
第5讲为图像的分割、恢复与合成，讲述基于像素、区域和辩解的分割及所属；图像降质的数学模型，以及滤波法、代数法、非线性法等恢复方法；图像的合成算法。
第6讲为彩色图像处理，讲述彩色基础、彩色模型及相互转换、伪彩色变换、颜色转移。
第7讲为数字图像的艺术化处理，讲述基于像素级运算的艺术化效果生成，基于笔画绘制的艺术技法模拟，直接借鉴参考图像中的色彩搭配和纹理效果的艺术化绘制，基于绘图样例的艺术化绘制模拟。
第8讲为图像特征降维及其应用，讲述线性和非线性降维的方法和应用。
四、实践教学的设计
“数字图像分析与艺术化处理”课程具有涉及的知识面广、理论较深澳、内容不断丰富等特点。对这样一门涉及技术与艺术，既强调处理方法的理论性，又强调实践结果的艺术性的课程。仅凭教师的课堂讲述是远远不够的，必须辅以足够的实践锻炼，让学生巩固所学理论，锻炼实际动手能力，激发学习兴趣，提高综合利用所学理论，进行设计开发和研究创新的能力。
在设计图像处理实践环节时，一方面，要保留有代表性的经典内容，同时考虑到近年来彩色图像已得到广泛应用，增加彩色图像处理的内容，以满足社会发展的需求；另一方面，针对图像的艺术化处理，设计相应的实验内容，实验结果的直观艺术效果中能有效弥补理论的枯燥乏味，提高学生的学习兴趣。
根据实践内容的不同，我们把实验分为以下四种类型：基本型、设计型、创新型和综合型。基本型实验，主要是通过实验对基本理论进行实现，加深学生对基本理论的理解；设计型实验，要求学生对所学理论进行简单应用；创新型实验主要是通过学生自由分组，通过教师提示，大脑风暴等多种形式，让学生进行创新思维，不要求实验结果的完美性，关键在于创新和创意。综合型实验，要求学生完成运用多种图像分析处理理论和方法，完成一项具体的任务。而且这门课程需要进行实践的内容较多，为了解决实验内容多与学时有限之间的矛盾，我校在设计该课程的实践环节时，采用实践作业、课内上机实验、大作业和课程设计四种实践形式。考虑到学生后续学习工作的实用性和实验的效率，在实验环境和开发工具的选择上，我校采用C++和Matlab作为主要实践教学语言，在实验类型、实践形式和开发环境之间的具体操作如下：
基本型实验，安排一次课内实验，主要是如何利用C++进行数字图像的读写及直方图统计，以便学生熟悉BMP图像的格式，掌握BMP图像文件的读写，并进行像素数据的处理，为后续实验打下基础。另外，要求学生通过实践作业的形式，学习使用Matlab进行图像读取等基本操作。其他基本型实验主要以实践作业的形式进行，建议学生使用Matlab完成。
设计型实验，主要使用C++作为开发语言，安排三次课内实验，分别是图像增强、图像的特效显示、图像的艺术化处理。图像增强选择空域图像增强、变换域图像增强；图像的特效显示可以实现图像的渐隐、图像的伪彩色处理等；图像的艺术化效果可以完成Laplican素描、马赛克效果艺术化绘制。
创新型实验，以大作业的形式布置，学生自由结合成小组，可以从参考题目中选择之一进行，也可以自己确定所作内容。如在线图像艺术化处理系统、图像艺术化显示系统等。
综合型实验，以课程设计的形式完成。要求学生完成一个简单的图像处理系统，或者图像应用系统，但必须包含图像分析、艺术化处理的内容。
五、教学方法与手段
根据“数字图像分析与艺术化处理”课程的特点、数字媒体技术专业的学生的所学课程的特点，我们在常规教学教学方法和手段的基础上，还采用了下面的教学方法和手段：
1.技术与艺术相结合、操作和理论相结合。由于学过艺术类的课程，如《色彩构成》、《绘画基础》、《平面形态设计》等；并对Photoshop和Flash等软件的使用较熟悉。所以在讲述色彩相关的内容时，对于学生熟悉的内容，简单带过；对于图像处理分析的多数理论，Photoshop中都有对应的操作，可以将理论和操作相结合。
2.先修后续课程间广泛结合。由于“数字图像分析与艺术化处理”涉及计算机、艺术、信号等多个领域的知识，广泛应用于虚拟现实、网络媒体、生物医学、工业、国防等多个方面，先修和后续课程较多。同时，增加了课程的难度，同时也可以充分利用先修和后续课程之间的联系，进行课程内容的整合、实践环节的综合。我们在先修课程面向对象程序设计和可视化编程中，以图像处理为例子进行讲述，有了图像的编程基础，在“数字图像分析与艺术化处理”课程中，实验课就更容易开展。在于后续课程衔接方面，在讲到图像特征提取时，利用“数字摄影”课程的照片，结合“虚拟现实技术”课中的全景漫游图片的拼接进行讲解，不但把这些课程的内容有机的结合起来，而其可以提高学生的兴趣，达到学有所用的目的。
3.传统教学手段与现代教学手段相结合。“数字图像分析与艺术化处理”这门课，内容多，知识面广，实践性强，可时少。在讲授时，充分利用多媒体课件节省板书时间；利用视频，展示处理过程和效果，更直观；利用网络交互式图像分析处理平台，提高学生动手的积极性，便于老师和学生就实践环节进行沟通。
当然，在教学中，我们也遇到了一些问题。首先，是教材，目前还没有完全合适的教材可供选用，所以只能使用自编讲义。其次，传统的图像处理理论多针对灰度图像进行处理，如何把图像处理理论更好地应用到彩色图像的处理中。第三，对于图像的艺术效果的评价，涉及到人的主观因素，如何客观地进行分析，还需要更多的研究成果予以支撑。
六、教学队伍建设
“数字图像分析与艺术化处理”这门课，横跨技术和艺术。而同时精通数字图像分析和处理理论，又具有较好艺术功底的老师十分难得。在实践中，我们采用校内与艺术设计学院联合教学，校外积极引进具有艺术背景的教师参与到该课程的教学中来，同时针对现有教师，组织先修后续课程的任课教师，组成教师团队，进行综合教学。
七、总结
本文基于数字媒体技术专业的培养目标，分析传统的“数字图像处理”课程对于数字媒体技术专业的不足；结合学校开课实际，就数字媒体技术专业开设“数字图像分析与艺术化处理”课程进行了探讨，希望能够对数字媒体技术专业技术和艺术复合型课程的教学和建设有所促进。
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