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视觉传达设计现状和前景范文1
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
视觉传达设计现状和前景范文2
关键词：视觉传递 平面设计 旧媒体 新媒体 生存现状
前言
伴随着我国社会经济与科学技术的不断进步，在平面设计领域，越来越多的“新”媒体逐渐发展起来，给传统的“旧”媒体带来了强有力的冲击力。传统的平面设计通过与印刷技术进行有机结合实现了自身在平面设计领域中的良好视觉传递效果，有着显著的渗透性、广泛性、即时性以及直接性的特征。目前我国社会以数字媒体为代表的新兴媒体传播通过依托互联网技术等其他先进技术手段实现了跨越式的进步发展，逐渐改变了人们对于平面设计借助“旧”媒体传递视觉信息的习惯与方式，目前人们越来越熟悉这个词语。在这样的背景下，平面设计“旧媒体”与“新媒体”在视觉传递概念下的生存现状就值得深入研究。
一、平面设计与视觉传递的概念及二者之间的关系
1、平面设计的概念分析
平面设计（graphic design）又可以称作视觉传递设计，通过对人们视觉的冲击以此产生对话与联系，并利用多样化的设计方法将平面中的编制、色彩、插图、文字、符号以及图形等进行有机结合，以此传递出设计人员的想法或者目的[1]。对于平面设计师来说，通常会使用电脑软件、版面、视觉艺术以及字体排印等专业手段进行平面设计创作，使其具有视觉传递的作用。可以说，平面设计就是对色彩、图像以及图形等视觉元素进行优化与整合的艺术，并通过现代化的技术进行大量的制作输出使之能够大规模的出现在社会生活的各个角落。通过平面设计，人们可以读懂设计作品中利用色彩、图像以及图形等视觉元素所蕴含的视觉信息，给人们的视觉审美带来一定的积极影响。“平面设计”这一词语最初是由美国著名的图书设计时在上世纪初期提出并使用的，但是由于各种原因在当时这个词语并没有受到广泛的关注。然而让这一设计词语被广泛应用的却是在第二次世界大战期间，并且在战争结束之后该词语逐渐发展成为国际上通用的专业设计术语。由于社会实际需求的增长，现代的印刷技术对平面设计有着直接的影响。因此有学者曾经说过“平面设计作品从某种意义上来说能够等同于印刷机批量生产出来的成品，这样看来平面设计也就可以与印刷作品设计具有相同的意义[2]”。在现在的社会生活中，一个公司的包装设计、书籍装帧以及形象设计（海报、VI、宣传册）等方面在一定程度上与印刷技术的发展有着直接或间接的联系，其中大多档淖髌肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式与类别一起组成了当今平面设计的重要部分。可以说，印刷在过去就是平面设计的表现形式之一。自从十五世纪欧洲一位著名的科学家优化了活字印刷术的基本功能以后基本上现代印刷行业的发展主线就已经确定下来，不仅如此，在往后发展的几个世纪，尤其是计算机技术以及摄影技术的发展并应用到印刷行业以来平面设计与印刷作品之间的联系与影响则更加的显著。然而，随着科技的不断进步，越来越多具有传播与展示功能的现代化传媒技术得到了较快的发展，对一直以来通过印刷对设计作品进行表现的设计手段带来了强烈的影响，借助于互联网技术以及信息化社会的建立，使得图像与图形的传播途径逐渐多元化起来，人们不仅可以通过书籍、报纸等传统的印刷作品观赏到平面设计作品，而且还能够通过平板电脑、手机等新兴传媒渠道获取设计作品。总之，随着社会的进步与人们需求的变化，传统的平面设计与社会实际情况已经不相符合，在这样的背景下，视觉传递就逐渐发展起来。
2、视觉传递的概念分析
视觉传递设计（Visual Communication Design）被大众所熟知是源于上世纪六十年代在日本所举办的一场世界设计大会，大会的主要内容不仅有招贴海报 、报刊环境视觉设计杂志，还有电子广告牌、电视以及电影等传播媒介。到目前为止，图像与视觉已经发展成为可以单独存在并完成信息传递任务的传播媒介。伴随着社会经济的发展以及科学技术的进步，越来越多的人开始熟知“视觉传递”这一词语的概念以及内涵。通常情况下，视觉传递设计主要是通过视觉符号实现视觉信息的有效、准确传递，由此可以看出视觉符号与传递这两个概念是视觉传递设计首先需要考虑的两个关键方面。简言之，视觉符号里面蕴含着视觉传递设计说要表达的设计信息，而信息的传递则是视觉传递设计存在的价值，一旦视觉传递设计无法有效、准确的传递设计信息，也就意味着视觉传递的价值没有了体现。在这样的条件下，对于设计师来说就需要确保信息能够更加有效、明确的传达，因此人们在平面设计时为了能够实现信息的准确传递通过运用色彩、文字以及图形排版等方式的使用使得设计信息能够更加直白的表达出来。究其发展的根源可以发现其与印刷行业的技术进步有着密切的联系。到目前为止，得益于互联网技术的进步使得数字媒体发展日益迅速，人们也开始进入了一个区别于传统印刷技术的以数字媒体技术为主导的图像世界。
3、平面设计与视觉传递之间的关系
视觉传递设计与平面设计既相互联系，又相互区别。简言之，视觉传递设计从某种意义上可以看做是对平面设计内涵的发展与延伸，名称的改变实质上是因为全新的媒体传播形式所带来的设计理念、设计方法、设计工具以及表现形式等方面说发生的显著变化[3]。视觉传递设计所表现出的具有代表性的变化主要有两方面，即丰富的媒体的种类与多样化的视觉信息传播方式出现。比如，在平面设计中信息的传递要依靠单一的印刷图形方式完成，但是随着新型传播媒体的出现视觉信息的传递可以不局限于单一的方式，利用手机、电脑以及互联网技术等可以实现信息传递方式的多样化。尽管目前传统的信息传播媒介在社会领域仍然有着重要的作用，然而，随着社会经济以及科学技术的发展，人们会逐渐的认识到新型的信息传播媒介在视觉信息传递方面的显著优势以及发展前景。当人们的认识不断更新、发展，人们对于新型数字媒体的接受程度就会随之加深，在平面设计领域新型数字媒介就会有全新的发展空间。因此，视觉传递设计最为重要的方面在于视觉信息传递的高效性与真实性，使人们能够全面的了解到平面设计中想要表达的信息，而采取何种媒介与方式实现信息的有效传递则不是最主要的考虑方面。
二、“旧媒体”与“新媒体”的比较―――视觉传递概念下的平面设计
近年来，随着传播媒介的更新传播的方式也发生了相应的变化，然而这并不意味这传统的印刷媒介已经趋于没落，只要人们对于纸质印刷作品还有显著的需求，传统的印刷媒介就会一直的生存发展下去。例如传统的报纸与目前新兴的互联网之间的关系，可以说互联网自从在我国开始应用以来，到现在普及的程度已经非常高，社会生活的各个角落都能够看到互联网技术的影子。众所周知，互联网技术有着信息传播便捷、信息承载量较大以及传播速度较快等明显优势，上述优点中的任何一点都大幅度的超过了报纸的特点，然而，报纸现在仍在在我们的社会生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名学者所说，“当下虽然“新事物”在迅速的发展着，但是“旧”事物并不会因此而消失，“新事物”的出现是对“旧事物”的包容与接纳而非取而代之[4]”，由此可见，所谓的新旧事物之间并不是绝对的对立，而是相互促进、相互影响、共同进步的关系。互联网技术与报纸都有属于自己独特的优点，对于报纸来说，其信息质量更优质、人们对其具有高度的信任；对于互联网来说，其本身具有传播速度快、信息量大的显著优势，。因此，视觉传递下的“新”媒体与“旧”媒体可以进行相互的融合发展，将双方的优势充分的结合起来，取长补短以此实现双方的良性发展。对于平面设计来说，“新”媒体与“旧”媒体和之间存在的不同仅仅表现在媒体的形式方面，且他们的传播目的还具有一致性，即最大程度的将信息进行有效传播。因此，平面设计师在进行作品设计师完全可以忽略这两种媒体之间存在的差异，与自己的实际情况相结合选择更符合资自身设计要求的髅侥J讲攀亲钗重要的方面。
由上述分析可知，平面设计主要是依靠印刷技术广泛的应用于目前的社会生活领域，尽管随着科技的发展，以互联网技术为代表的新型传播媒介对其应用的规模、领域以及发展前景带来了一定程度的影响，但是从另一个角度思考平面设计也因此可以得到全新的发展方向。到目前为止，在信息传播领域印刷设计作品还是有着较为关键的作用，人们仍然对平面设计仍然有着大量的需求。因为新旧事物之间并不是矛盾对立的关系，正如人们利用计算机进行计算但是人们也并没有因此放弃使用人脑计算一样，数字媒体的出现并不过会让印刷媒体完全消失，而是通过另一种全新的方式让传统的印刷媒体调整发展思路与方向，结合新媒体的技术优势更新、创造自身的竞争优势，以此促进其更好的发展。因此，在当前社会发展的状态下，平面设计通过印刷作品进行表达的方式并不会走向没落，只要它还具备传递信息的功能就会一直的生存发展下去。但是，对于平面设计来说，怎样才能够发掘出自身与时代相符合的内在价值，找出新的发展形式，以此促进视觉传递的有效性与高效性才是最为重要的方面。
三、结语
综上所述，在平面设计领域，不论是“新媒体”还是“旧媒体”在传递视觉信息方面都有着自身独特的存在价值，要想实现信息传递的高效以及准确，就必须能够对两者进行充分的结合，借助各自的优势去弥补各自的不足，只有这样才能够实现两者共同进步，进而促进平面设计更好地发展。
参考文献
[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，33（5）：116-118.
[2]崔国顺.视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].电子技术与软件工程，2015（20）： 95-96.
视觉传达设计现状和前景范文3
关键词：企业 视觉传达设计 教学设计 实践教学 实践能力 校企合作
引言
随着我国企业的战略性发展，企业对其发展的整体性、长期性发展有了明确的计划，对人才的要求也变得越来越现实。我国的视觉传达设计起步较晚，与西方发达国家相比，有很大差距。为适应企业文化和经济建设快速蓬勃的发展，与国际接轨，与时代同步的需要，视觉传达设计教育事业迎来了前所未有的繁荣，据统计，全国各类艺术设计教育院校有一千多所，在校学生成百倍的增长。视觉传达设计教育在学科发展建设和教育体系方面都取得了进步，并为社会培养和输送大批优秀的艺术设计人才。随着视觉传达设计的成熟化，教育方面取得了可喜的成就，但在教学设计，教学形式、教学内容，实践教学与学生的实践能力，学校与企业联合等方面也存在很多问题，并且亟待改进和完善。如何更好地改进和完善我国视觉传达设计教育，如何与企业用人接轨，如何为企业培养高素质的创新人才，笔者认为应从三个方面进行改进和完善。
视觉传达教学中教学的实践性和学生实践能力的联系
视觉传达设计专业是一个新型的专业，当前就业前景还不错，其实践性是非常强的。学生在毕业后可以直接在企事业单位担任设计师、美术编辑、美术指导等。所以在课程设计都是以实践为主。但过去传统的教学方式以老师课堂讲授理论知识为主，学生听课和实践为辅的教学方式，由于办学条件和课程的设计情况的不同，其结果直接导致教学效果不好，很大程度上限制了学生动手能力和创新能力的发挥，以及在实际操作中能力的提高，因此在教学手段的调整和设计上下工夫是一个迫在眉睫的问题。学习理论是为了更好地在实践中解决问题，理论最终是要指导实践，在实践中理论得到验证和不断地发展完善。
由此可知，理论与实践是密不可分的，视觉传达设计教育更是如此，理论讲授与实践结合，通过优秀案例的分析，包括其设计背景、设计效果及经济效益的展示，让学生亲身体会视觉传达设计原理在设计过程中的应用，增强学生学习的直观性。
企业是检验学生的第一课堂，教师要引导学生直接进入服务项目。市场调研能够培养学生独立思考问题的习惯，锻炼学生的观察力和比较鉴别问题的能力，以及培养学生的动手能力。通过市场调研，对所要设计的项目背景和功能等资料信息的搜集，进行深入的分析、比较、归纳，提高学生的综合能力。如果市场调研做的不够深入，资料信息搜集得不全，分析也就不能深入，设计项目定位也会偏离市场，否则再完美的设计进了市场也只能是昙花一现。深入细致的调研为方案设计提供准确的市场定位，在确立设计课题时，不能流于形式，要与实际项目相结合起来，实题实做，让学生走上社会，联系和争取设计项目，或者是参与设计项目。也可以根据网络设计征稿或者各项设计大赛为课题，进行实际设计。
充分调研后，在设计初期，引导学生运用高超的电脑制作技巧，并赋予作品以主题，同时要启发学生发现设计中所涉及的各种问题并提出解决问题的方案，如材料、成本、效果、工艺等问题，以确保设计方案的可行性和作品充满生命力。在方案设计的过程中，要养成多动手、多画草图、多做模型的习惯。锻炼学生表达能力、应变能力、快速反应能力、自我完善能力以及团队合作意识。通过模拟现实设计工作的过程，激发学生在设计过程中的主动性、创造性，刺激个体间的交流与讨论，提高教学互动性。在实践教学中，要提高学生艺术修养和设计能力，还需要要求学生主动学习建筑、历史、文学、美学等学科的知识，从多方位立体研究视觉传达设计教育，否则学生的基础课甚至专业课都学完了，他们的作品单一化严重，得不到行业的认可。教育创新对于民族振兴、国家发展起着决定性的作用，视觉传达设计教育的关键是联系实践的创新应用。许多视觉传达设计专业毕业生反映，学校教育滞后，学校里所学的知识在社会实践中不实用，在公司能学到学校里没学过的东西。学校教学的目的是让学生把所学的知识在短时间内转化成实践技能，把教学与实践紧密结合起来。学校应该积极为学生创造实践机会，如到校办企业，设计工作室、广告公司等合作单位去实习。鼓励学生参与教师的课题研究，加强科学与艺术的结合。
艺术学院和企业密切合作的重要性
企业是国家的经济命脉，企业的发展关系到国家的兴衰。教育是一个国家的精神和灵魂，也是国家可持续繁荣发展的后备力量。视觉传达设计教育也不例外，企业和市场是视觉传达设计服务的对象，也可以说视觉传达设计与企业是同呼吸共命运的关系。首先，校企合作，改善教师结构，构建“多元型”教师队伍。学校基础型教师与企业实践型教师相互学习共同进步，成为通才教师，使视觉传达设计教学与企业和市场的需求同步化，教学走在市场的前面。
改进现有的教学方法，针对本地与中、小企业密集的现状，发展和开拓与企业的对接，进一步合作。教学中联合授课，使企业成功人士走进课堂，使课堂走进企业。同时完善教师工作的考核制度和提升机制，鼓励教师外派深造，深入企业交流学习，打造与时俱进的教师团队。
针对一些企业，尤其是本地区的企业，存在产品缺乏深度开发，品牌推广不到位，或者设计部门力量薄弱等实际情况，与高校联合，发挥高校人才与创意的优势，成立校企研发机构，以高校教师和企业专家为主导，以学生设计为主力。学生分批分组进入各企业，以主人翁的姿态帮助企业对产品深度开发，从企业形象到产品包装设计再到品牌推广，以及产品后续服务与回访等。在合作过程中要做好对学生的传、帮、带工作，让学生最终实现独立设计，成为企业和市场需要的实用人才。
企业和学校要拿出一些资金支付学生的劳务费，对成绩突出的要予以奖励，以激发学生的学习工作热情。企业在能为自己创造了效益的同时，也能够帮助同学成长起来。高校的人才与创意设计推动企业的发展，提高企业产品的竞争力，扩大企业知名度，为企业创造经济效益，并逐渐把企业做大做强，走向国际，成为中国创造的知名品牌。同时学校也受益，首先是视觉传达设计理论在实践中验证更新，视觉传达设计教育及时了解企业和市场对人才的需求，课程设置及时调整，改变视觉传达设计教育所培养的人才，与实际需求错位的状况。校企合作所培养出来的人才，既有实用性又有创造性，既有高素质又适应多元化市场的需求。其次学生在实际设计过程中得到锻炼和启发，并为自己创造了一定的收入，为家庭减轻经济负担，培养学生的经济意识与经济头脑，经济与艺术设计相结合。
最为重要的是，学生在实践中培养自信心，磨练意志，树立人生的远大理想和目标，理性地认识自己、评价自己，在实践中学会先做人后做事，把学生培养成德才兼备的实用型人才。我国的视觉传达设计教育与地方企业联合，尤其是与中小企业的合作，势在必行。使有限的资源（资金、人才）实现最有效的结合，为社会创造无限价值，达到双赢互惠，共同发展。
视觉传达教学中合理计划教学设计和教学内容的重要性
视觉传达设计教育发展至今，取得很大的成绩。但是，经济的快速发展和现代产业需要大量高标准的艺术设计人才的情况下所培养的人才，与中国企业需求错位的状况日益严重。如传统培养的设计人才既缺乏实际应用型，也缺乏高素质创造型人才，难以适应多元化企业市场的需求。学科体系设置重复单一缺乏特色，视传、环艺、工业产品、服装、陶瓷等学科遍布各院校，但很难满足市场多层次的需求，学科专业划分过窄，专业界限过清，缺乏交叉综合。
随着市场经济的发展，学生对教学内容、所学课程、办学特点都非常关注。所以视觉传达设计教学应根据市场对人才的需求动向和自身专业特点，以及学生所学课程的基础性与实用性来改进和丰富教学模式，使视觉传达设计教育走在市场需求的前面，这就要求教育要正确把握未来市场需求的动向。如设立各种教学特色班，学生可根据自己的兴趣、爱好、特长进行选择，在选择的时候，教师应帮助学生进行理性分析与评估，教师要结合当前与未来的发展形势，有针对性进行教学。例如：心理学、哲学、文学和潜能开发技术的学习，通过具体设计的体验，激发学生的设计创意潜能和激情，为学生走向企业打下富有竞争力的基础。
在视觉传达设计教育中要以中国元素为主线，发挥本土文化优势，如书法、国画、陶艺、剪纸等，使学生加深了解本土文化的同时，把象征着中华民族精神的传统艺术文化，转换成时代的形式语言。融合西方先进的设计教学理念，办成有地方特色的现代视觉传达设计教育。目前我国的视觉传达设计专业虽然门类齐全、数量可观，但在教学形式与教学内容上还不尽人意。多数学校在学时分配上注重理论的讲授，轻视实践能力和创新能力的训练，课堂学习时间长，学生自学时间短，造成填鸭式的教育和学生被动接受的局面，严重限制了学生的个性和创新能力的培养。笔者认为，理论与实践应并重，合理分配学时，理论与实践交替进行，培养学生实际动手能力，提升全面素质，实践过程中教师要负起责任，以免实践流于形式，积极开展多元化教学模式，倡导开放式教学方法，给学生留出自由学习时间和充分发挥的空间。
视觉传达设计是引领时尚的风向标，这决定了视觉传达设计的前沿性、前瞻性和交叉性。要建设复合型多学科背景的课程研究与教学体系，适时更新专业教学内容，及时调整课程设置，避免课程重复现象，让学生在有限的学习期间掌握新知识，使教学不脱离社会。充分合理利用现代计算机技术和网络技术资源，开发体现新观念、新技术发展的新课程，使之更好地为教学服务，使师生及时掌握了解视觉传达设计专业的前沿信息，方便相互之间的交流和探讨。加强教学改革的不断研究，支持原创，培养学生的个性思维，提高其主动的创造能力。
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视觉传达设计现状和前景范文4
[关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念
视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。
一、技术支配化
科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。WWW.133229.cOm荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。
计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。
技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。
二、设计创新化
创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。
创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。
三、设计大众化
设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。
随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。
在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。
四、方法多样化
数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。
数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。
五、媒介整合化
视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。
伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。
视觉传达设计现状和前景范文5
关键词：多媒体课件 视觉元素 问题 对策
前言
随着教育信息化进程的稳步推进，多媒体技术已在教育教学中得到了普及应用，并且越来越受到各级学校与教师的青睐。而优秀多媒体课件的标准是不仅要使学生很好地获取知识，还要具有美感，使在师生乐教乐学中提升教学效率。但是目前在很多学校关于多媒体可见制作的现状并不容乐观，他们片面地注重课件素材的收集筛选和内容的组织完善，制作出的多媒体课件虽然内容丰富，结构清晰严谨，却忽略了课件视觉高效传达信息这个核心问题，致使课件缺乏视觉美感，违背学生的认知规律和心理渴求，损害学生学习热情，严重影响了课堂教学效果。因此，找出存在的问题，分析与研究如何在多媒体课件中合理地设计视觉元素来充分提升教学效果，具有重要的教育研究价值和现实意义。
一、多媒体教学课件与视觉元素的概述
多媒体课件概括来说就是教师用来辅助教育教学的工具与手段，制作人员根据自己的需要和创意，先从整体上对知识进行分门别类管理，把文字、图片、动画、声音、视频等多种素材在时空上进行融合，合为一体并赋予交互特性，而开发出的丰富多彩的多媒体应用软件产品。
多媒体教学的优势主要在于它采用声画结合的方式，多角度刺激学习者以提升教学效果。视觉元素是多媒体课件语言的主要构成之一，它通常是指课件中所看到的字幕、图片、按钮、动画与影像等媒体的集合。多媒体课件视觉元素生动形象在创设新颖有趣的情境、引人人胜与调动学生全部学习机能等方面起着不可估量的作用。
二、多媒体课件中视觉元素设计存在的问题
多媒体课件中的视觉元素虽然具有其他语言不具备的真实性与直观性，可以带来极强的感染力和冲击力，起到意想不到的效果，但是在实际教学实践中，不少教师仍然存在着一些认识误区。
1、文字设计存在问题
制作多媒体课件时，页面文字并不是越多越好，过多的文字只会使画面杂乱无章。多媒体课件内容的文字设计和规划中，不能够简单地堆积满屏的文字信息，不要使主要教学内容之外的元素占据多媒体课件的视觉主置，而应尽量保持清晰简洁而美观，重难点突出，令人眼花缭乱的图文信息只会让学生无从下手，其最终的结果是有效教学信息被淹没其中，致使核心信息无法识别，课件本身失去教学性，引起学生反感甚至产生排斥心理。
2、配色设计存在问题
在很多教师设计制作多媒体课件时，经常会遇到这样的烦心景象，事先精心设计的多媒体课件，在个人电脑上色彩鲜艳无比美丽，可是拿到教室投影银幕上却模糊不清。这不仅与文字的字体、字号有关，还在于文字与背景的色彩对比及亮度对比难以把握，由于投影仪银幕的视觉颜色是依靠银幕对投影仪发出光线进行反射显示，教室的照明光线对银幕效果有很大的影响，而电脑屏幕是直接发光的，所以在电脑上调试好的颜色放在投影银幕上会损失一部分光线，因而实际亮度和对比度降低。
3、图片设计存在问题
由于多媒体和网络技术的普及发展，网络图片资源丰富无比，使得多媒体课件在图片运用上有其独特的魅力，这种魅力导致人们对课件技术手段的过分关注，致使制作者在课件中将大量与教学无关的图片及其效果尽情着力表现，这往往会突出了课件绚丽多彩的技术手段，但却喧宾夺主，干扰了知识的传递。
4、动画设计存在问题
动画存在的主要问题在于界面设计太过繁琐，色彩配置不够合理，动画的色调与界面整体风格不相符。甚至个别教师掌握了动画制作技巧后，在课件中过多过滥地炫耀使用不必要的动画效果，让学生眼花缭乱，注意力被炫目的画面所吸引，而忘记了所要学习的教学内容，所以，设计时应注意画面中动的成分不宜过多，不能单纯为装饰画面而动，这样容易降低和分散学生的注意力。
三、多媒体教学课件中视觉元素设计的解决对策
1、文字设计的提升对策
首先，对于多媒体课件设计中的标题，教师要通局考虑，合理地定位大标题、中标题、小标题等所处的页面和位置，注意在字号、字体、色彩上要有一定的区别，建构起一定的层级关系和严谨的逻辑体系，利于学生把握多媒体课件的信息脉络。在所有页面上，各级标题部分还要注意保持课件版面风格的统一性和延续性，维持视觉稳定性，方便教师在课堂教学过程中对关键内容的同步讲授及学生查找和识记重难点。
其次，对于课件设计中的正文内容，要充分利用空格、项目符号、首字下沉等设置来突出文字段落的起始位置，认真调节文字的字号、行距、字数及字符距，严格控制每行与单屏字符的数量和种类，能使学生快速识别所需的关键信息，并能清晰地理解和把握知识信息的相互关联。为使学生轻松找到知识重难点，设计者除了注意标题与正文在字体、字号、色彩上有明显区别，字体颜色与背景色对比强烈，还要学会使用下划线、变换颜色与字号、加粗字体、使用图表等方法使关键内容能一目了然，从而将学习者的注意迅速吸引到主要模块上，做到页面主题突出、视觉美观、内容清晰与可读性强，使人看后产生一定的兴趣。
最后，课件的封面、封底等也是关键部分，这里可以将文字通过PhotoShop等软件做成浮雕、倒角、阴影等艺术特效，以加强课件的醒目与美观性，先声夺人。另外在制作课件过程中，尽量使用系统自带的字体，应避免使用加装的特殊字体，以免在其它电脑上播放时找不到字库。
2、配色设计的提升对策
色彩被称为美术中最有表现力的艺术元素，在多媒体课件中，它不仅能美化界面，还能充分的营造表现教学所需的各种情境。因此，在多媒体课件视觉设计中，要灵活运用色彩，把握文字色与背景色及背景亮度的具体对比匹配，界面色彩要柔和且搭配合理，画面要符合学生的视觉习惯。教师如果对多媒体课件的色彩搭配把握不准，可以借鉴现成的色彩案例，如：书籍封面、电视画面、广告招贴等。为了避免个人电脑和教室投影显示视觉效果的差异，使课件效果更加完美，在制作课件时要注意以下原则，如投影银幕上的视觉清晰度与颜色亮度有关，高亮度的前景色（白色、黄色、绿色、青色）适合与低亮度的背景色匹配，低亮度的前景色（黑色、兰色、红色、紫色）适合与高亮度的背景色匹配；投影银幕上的颜色清晰度与前、背景色的对比度或亮度差有关，高清晰度的匹配显示出前景色与背景色的极高亮度差；在投影显示中，最佳的前景色为黄色和白色。
3、图片设计的提升对策
多媒体教学课件中图片的设计与编排同等重要，图片可以栩栩如生地向学生展示信息，成倍地加大教学信息量，还可以大大地美化多媒体教学课件的外观，可以说要使多媒体课件变得更有趣味生动，运用图片是最为简捷有效的方法，而且图片对学生的诱惑要远远超过枯燥的文字。
尽管多媒体教学课件对图片质量要求不高，但图片的位置、面积、数量、形式、方向等直接影响着视觉信息的传递。在图片的选择和优化时，图像一定要清晰规整，作为背景的图像要颜色素雅，能够突出主体，有利于缓解学生视觉疲劳和对主体内容的感知、理解和记忆。若将图片作为学习对象时，图的内容要便于观察，图片要清晰放大并放于屏幕视觉中心，简洁明了，对于复杂的图示，要随着教学流程逐步展示讲解，便于学生观察，加深学习者的感性认识。鉴于以上分析，在具体选择与编辑图片时，应考虑它们在整体规划中的合理作用，既要做到整体统一，又要注意赏心悦目，还要突出重点，特别在处理和文字一起编排的图片时，更要注意达到和谐整齐效果。
4、动画设计的提升对策
优秀的课件离不开动画的展现。动画功能强大，适用性广，可以化繁为简，化抽象为形象。在课件设计中，选择动画演示、虚拟现实等可控教学方式展示教学内容直观形象，可在课堂中将复杂、真实的动态图形细致地展示给学生，有利于突破教学重难点问题，激发其学习兴趣，培养学生细致观察事物现象的能力。在具体动画设计中要注意以下几个方面。
第一，动画的画面设计要流畅，无停顿或跳跃的感觉。动画画面的设计应简洁生动，构图布局均衡，色彩和谐明快与整体风格一致，文字醒目，动作自然流畅。画面中每个动画都要有目的性，不能单纯为装饰画面而动。动的成分不宜过多，同时运动的对象不要超过两个，否则易分散学生的注意力。
第二，动画的配音设计要恰当。声音应力求做到清晰流畅、朴实生动、准确无误、通俗易懂、节奏合理。音乐要能深化主题，烘托气氛，转换时空的，节奏要与教学内容相符。音响本身具有丰富的艺术表现力和感染力，它与具体的画面配合传递教学信息，不仅能增强画面形象感与真实感，扩大与加深画面表现力，还可以烘托环境气氛，创造好的教学情景。动画和视频还应具备重复演示功能，对于动画和视频图像，学生可能一次没看清或真正理解，因此，最好设计重复播放的按钮，以便教师根据教学实际，灵活地进行二次演示。
四、结语
设计好多媒体教学课件，尤其是营造好多媒体课件自身的视觉美感和加强多媒体课件信息的有效传达是多媒体课件设计的核心部分，它可以把枯燥的课堂变得生动有趣，展现出特有的魅力与作用。因此，老师要特别注意多媒体课件的视觉元素设计，以激发学生强烈的求知欲，形成直接的学习动机，使师生在教学中获得更多视觉愉悦和审美享受，促进教学效果与学生综合素质的全面提高。
参考文献：
[1]赵素云．多媒体教学中教学课件的设计与开发[J]．光盘技术，2008，（8）：13－17．
[2]詹小颖．多媒体教学应处理好的几个问题[J]．梧州学院学报，2007，（3）：2－6．
视觉传达设计现状和前景范文6
摘要：随着社会的不断进步和发展，城市导向标识系统也随之作为日益重要的一个课题摆在城市管理者、标识设计人员面前。研究现代丝网印刷技术在导向产品中的应用、创新及发展前景，可以更好地发挥标识空间信息作用，帮助人们操作、使用空间，具有一定的现实意义。
关键词：丝网印刷；导向标识系统；创新；技术应用
导向标识系统是20世纪90年代中期在铭牌行业中出现的一种全新的称谓。导向标识是一种实用性很强的城市公共设施，其最根本的使用功能就是指示方向和信息提示，如路标、地图、方向指示牌、规定性指示物等，确保指示信息正确无误地传达给路人是导向标识最主要的作用；此外，导向标识应当和城市中其他公共标识一样，具有良好的视觉艺术效果，能够融合到城市的公共环境中去，使城市的形象更加鲜明、突出。[1]
导向标识设计属于视觉传达设计范畴，在现代城市的发展中越发重要，被认为“成为城市环境设计中新的、发展中的重要部分”，也被称作高度信息化的社会的体现。而丝网印刷技术作为一种万能印刷方式，在导向标识设计制作中发挥着画龙点睛的作用，处于重要和关键地位，可以完美实现和增强指示功能及艺术效果。下面就对丝网印刷技术在导向标识系统中的应用进行简单的探析。
1 导向标识系统概述
导向标识系统在英文中被称为“wayfinding signage system”，其基本功能是辅助人们在空间一系列的移动行为，所以导向标识的存在方式应该是系统的、持续的，并利用各种元素和方法传达空间信息。[2]之所以把这样的标识称之为系统，正说明它的功能与作用，已不是某一个孤立的牌子所能完成和替代的，而是以某一特定的范围，按照一定的关系所组成的整体，而设定的一整套的标识内容，如政府机关导向标识系统、银行导向标识系统、医院导向标识系统、房地产导向标识系统、轨道交通导向标识系统、学校导向标识系统、旅游景区导向标识系统等。
以大学校园为例，导向标识系统在大学校园应用的意义包括有：彰显校园文化，诠释大学校园的人文氛围；传达校园空间信息，促进实态沟通；校园形象的强势体现与塑造；校园文化的视觉化体现；城市空间的缩影等。校园标识其实不单单是一件辨别方向、寻找道路、识别公共设施的指示牌，而是体现一所学校校园文化特色的窗口。设计出适合校园环境的导向标识系统，不仅能完成导向标识使用功能，同时可以树立起良好的校园形象，提高大学校园的识别力，进而增强大学校园在社会上的竞争力，这是新时代大学校园建设中不可忽视的内容。[3]
导向标识注重人与环境、人与社会、人与人之间的交流互动，直接影响人们的生活质量。而根据日本GK设计公司的研究整理，由于各种原因，目前城市导向标识的现状可以归纳为七种乱的类别：信息疏密度有偏失；信息相互抵触；信息品质低；破坏景观；信息表现方式不一致；空间设施混乱；对残障人士的考虑不周等。这些都应当引起城市管理者、标识设计人员足够的重视。[4]尤其是最后一点，在建设和谐社会的今天，显得极为重要。目前大部分导向标识都是针对健康的使用者，基本是以视觉信息为主，但并不是只有健康人群才使用标识，为了所有人公平地享有社会设施，标识设计必须考虑不同身体残障的人士，提高公共空间的可介入性。[4]
2 丝网印刷技术在导向标识系统中的应用优势
导向系统的基本要素是由图形、符号、文字及品牌徽标等组成的，标识的图文是标识的主体，其制作通常是选择丝网印刷的方式。丝网印刷高新技术的应用与创新，可有效完善和弥补导向标识现状导致的不足和缺陷。
首先，丝网印刷属于直接印刷，所以墨层厚实，立体感强，色彩鲜艳醒目，符合导向标识空间信息表达的基本要求，这是其他印刷方法不能相比的。用发泡油墨印制盲文点字，发泡后墨层厚度可达1300微米，极大地方便了视力障碍者的出行，实现了零距离对接服务。
其次，丝网印刷的印刷方式灵活、制版方便、成本低、技术易于掌握，具有很好的可操控性，能有效解决某些特殊情况下的导向标识及时更新问题，避免出现信息空白期。除此之外，丝网印刷油墨调配方法简便，可把各种功能性成份直接加入油墨中调配，如香精、闪光粉等，这是丝网印刷的又一大特点。
第三，丝网印刷产品有着耐光性强的极大优势。实践表明，丝印油墨的户外耐候性级别可以达到7年，不会轻易出现褪色、掉色等，经久耐用，适合于在室外作导向标识、标牌之用。丝网印刷的导向标识可以在数年之后依然保持它先前的图案和色彩，具有持久性、连续性、稳定性，符合准确无误传达指示作用的要求，且满足各种成型工艺。这是其他任何印刷方式无法做到的。
第四，印刷适应性强，承印物材料广泛，除了水和空气之外均可印刷。导向标识所用材料种类繁多，主要包括：亚克力、PVC、不锈钢、铝型材、木材、反光膜、夜光材料等。如此众多的材料均具备良好的丝网印刷适印性。
此外，丝网印刷可以在平面、曲面、球面及凹凸面的承印物上进行印刷，且不受承印物的质地限制。因此可以说丝网印刷技术在导向标识产品的设计制作中大有作为、前景光明。
第五，丝网印刷具有漏印的特点，所以它可以使用各种油墨及涂料，以满足导向标识各类材料的不同要求；也可以使用丰富的特种效果油墨，如夜光、UV、磨砂、水晶等。材料与油墨的多种结合效果应用于标识设计制作中，在发挥导向功能的同时，完全融合在大城市规划或者小范围区划的大环境中，视觉艺术效果强。
第六，丝网印刷可以进行大面积印刷，尤其是万能平板印刷机的出现，更使当今丝网印刷导向产品的最大幅面有了更大的提升，视觉冲击效果更甚。
以上均是丝网印刷技术的优势所在，相关人员在进行导向标识设计制作时要扬长避短，突出丝网印刷的优势，以达到更为理想的印刷效果，藉此更好地发挥导向标识空间信息作用，帮助人们操作、使用空间。
3 丝网印刷技术在导向标识系统中的应用工艺研究
导向标识的丝印要求技术专业，印刷质量的高低直接影响着使用质量。导向标识系统中的丝网印刷技术应用，要特别注意以下几点：
（1）菲林片密度要达到3.5～4.5，字线边缘整齐，且为正片。
（2）选用高目数、细丝径的丝网，一般常用300T、350T、420S的聚酯丝网。
（3）选用分辨率高的重氮感光胶或毛细感光膜片。
（4）要曝光足、显影透。
（5）小字细线要采取22.5°或45°角绷网，可减少或解决边缘锯齿问题。
（6）四色印刷时，要注意菲林的加网角度与丝网丝径角度、加网线数与丝网目数的匹配问题，避免出现龟纹。一般的，丝网版目数与加网线数的比值为3.5：1，而丝印菲林的加网角度一般建议在胶印加网角度的基础上旋转或者偏离7.5°。
（7）注意选用环保油墨，如UV油墨和水性油墨，这是发展方向，无污染，绿色环保。
（8）导向标识大多是专色印刷，印前设计叠印时务必设置陷印量，一般在0.5mm以内，具体数值要与不同印刷公司确认，因为他们的工艺技术水平、设备精度、车间环境控制等都不同。
（9）丝网印刷网距的设置对印刷图案质量影响很大，网距过小，网版不能立即回弹，则印刷出来的图形边缘模糊、表面不平；网距过大，刮刀不能使丝网与承印物贴紧，印刷图形不饱满且丝网拉伸引起印刷图形变形量增加，导致图形尺寸和相对位置精度降低。
（10）印刷车间的环境。印刷车间的环境主要控制清洁度、温度、湿度三个方面。印刷车间的温度最好控制在20～25℃，相对湿度控制在60%～70%，并且要做到清洁无尘。温度高导致油墨中的溶剂快速挥发，油墨的黏度变高，极易堵住网孔；温度过低，油墨的流动性变差，黏度相应提高，在印刷过程中也会造成糊版现象。
此外，要充分发挥丝网印刷技术优势，不断进行应用创新研究。
（1）功能性创新。如医院的导向标识，在丝印油墨中加入杀菌消毒成分、香味油墨成分等，既起到杀菌消毒功能，又改善了医院空气中弥漫的气味，从而有效改善了患者的心理感受。
（2）美观性创新。国外一家儿童医院，设计师在设计导向系统时充分考虑到儿童的心理因素以及感知能力，别出心裁地把每个科室的门牌设计成不同的可爱动物，由于儿童对于图形的敏感度远远要高于数字、文字，所以更容易让儿童接受；再如日本公立刈田综合病院的标识导向系统，在医院内给每个门口的指示牌套上了一个白色棉质外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气、有人情味，消费者对这家医院的好感可以在不知不觉中开始提升，白色系在标识导视系统中起到了重要的识别作用。
（3）标识空间创新。丝网印刷可以在地面、墙面及各种空间物体上进行印刷图案制作，符合导向标识空间信息无处不在的功能性特点。
（4）安全性创新。由于安全问题涉及人的健康和生命权，所以可以在例如医院、轨道交通导向系统中加入夜光长效余辉油墨，以便在发生火灾及其他不可预知灾难时，导向系统可以更加合理、及时、有效的指引方向，起到安全疏散人群的作用。
4 结 语
丝网印刷技术不断发展完善，现已成为人类生活中不可缺少的一部分。随着现代丝网印刷技术的数字化快速发展，导向标识系统的设计与制作也日趋完善，速度更快、精度更高、效果更强。传统的制版方式被数码印刷及转印技术替代，减少了以往化学感光材料等对环境的污染，符合国家提出的“低碳经济”发展战略。
广西民族大学相思湖学院作为国内唯一开设现代网印艺术专业的高校，将继续深入实施实践教学的“精、细、美、特”教学理念，研究与探索现代丝网印刷技术在导向标识系统中的应用，为稳定和提升行业产品质量、稳固丝网印刷在其中的应用地位奠定坚实的基础，也为我院本专业学生开辟一条广阔的就业之路。
参考文献：
[1] 张曦.城市公共导向标识设计初探[J].上海艺术家，2009（2）：78.
[2] 向帆.导向标识系统设计[M].南昌：江西美术出版社，2009：21.
[3] 段韶华.浅谈当代大学校园导向标识设计[J].美与时代（上），2010（8）：9394.
