影视产业经营模式范文1
一、广播电视类传媒
（一）电视。电视包括模拟电视和数字电视，盈利模式也相应有所区别。据统计，目前国内各电视台95%左右的收入来自广告。例如，中央电视台2000年总收入为5，714亿元，其中广告收入为5，316亿元，占总收入的93%以上。广告收入基本上是与收视率呈正向互动的，而收视率又与大众化密切相关。这就是说，广告商投放广告要看收视率，收视率要提高必须使节目大众化，而大众化与专业化背道而驰。这种单一的盈利模式导致提高频道专业化就可能影响收视率并降低广告收入，而要增加广告收入就必须使节目大众化，进而提高收视率。大众化的结果致使各频道都追求综合化或准综合化，频道由此而雷同。单一的广告盈利模式对大众化电视频道是适位的，而对专业化电视频道却是错位的。
数字电视作为大众传媒，要满足不同收入群体观众的不同需求，其担负着两大任务：一是普遍服务，为大多数人提供电视节目服务，其中包括为部分低收入受众免费提供基本收视服务；二是为较高收入群体提供增值服务。
在定价策略上，数字电视网络运营商主要采用的是非线性定价策略和搭配销售的方法，无论何种方法都是为了赚取更多的消费者剩余。非线性定价策略的主要形式为两部定价，比如基本维护费加上数字电视节目收视费，安装费加使用费等。搭配销售主要体现在数字电视节目收视费上，运营商一般提供不同的节目套餐。观众对不同节目的评价不同，通过打包销售可以减少消费者评价的异质性，从而可以赚取更多的消费者剩余。此外，数字电视运营商无一例外地都采用了预付费用的付款方式。消费者需要预先缴纳年度或月度的收视费，少罚多不退，通过这些有违《消费者权益法》和《合同法》的价格策略，运营商可以节省大量流动资金。
（二）广播。经营广播的过程是市场营销的一个完整过程。从现状来看，我国的广播市场与国际发达国家相比还有差距。广播产品就是节目，价格就是广告的定价。定价原则考虑三个指标，即收听率：价格＝每收听点成本×收听率。广告主会根据不同频率的听众结构有针对性投放。广播广告是三次转卖过程，首先把节目转卖给听众，再将听众转卖给广告客户，然后将广告时段转卖给广告公司及客户。近年来，广播电台一直进行着经营模式探索，经历了“独家―多家―联合承包―单频率行业―总台行业”的几个阶段。总台行业就是统一管理、分散经营、集中操作、分别核算的经营管理办法。具体办法是将广告市场划分为若干个行业，按上一年度广告完成额作为标底，对广告公司实行招标，价高者得到该行业的资格。取得资格的广告公司将任务额的5%～10%风险抵押金交给电台，完成任务给予返还，超出部分，按照奖励制度进行奖励。
（三）电影。电影的盈利模式包括票房收入以及后电影市场。目前，我国电影在生产、发行、放映上的脱节，相互不能及时反馈市场需求信息，电影企业对放映的影片内容、质量，事先所知甚少。中国电影人更多地重视电影产品的开发和制作，对后电影产品开发则相对弱视。随着电影产业的日益规模化、集约化和精细化，这种电影理念将严重制约电影市场的巩固和发展。要实现电影产业链条的良性循环，需要注重培养后电影市场，实现利益的最大化。美国电影的营销策略是成功的，特别是电影后产品营销的成功。一般而言，美国电影总收入只有20%是票房收入，其余80%是影片后产品营销。从中给予我们启示：电影后产品开发的关键在于观念的转变，要把后产品开发当作电影运作的重要部分。近年来，中国电影的后产品营销已迈出了关键一步。如，冯小刚的贺岁片《手机》的上映，摩托罗拉通过海报，将产品信息融入电影的前期宣传；宝马公司赞助首映式与国美电器合作，其片花广告在国美100多家连锁店的电视屏幕上反复放映，最终影片还未上映便收回全部投资。
二、新传媒类传媒
目前，我国网络广告的总量还与报纸相去甚远，但其发展势头却十分迅猛，已经连续数年保持高比例增长。中国互联网协会日前的《2007年中国互联网调查报告》显示，2006年我国网络广告（不含搜索引擎在内）收入达到49.8亿元，比2005年增长了50.91%。《报告》预计，2007年、2008年中国网络广告市场规模将依然分别保持51.8%和55.6%的增长，到2008年市场规模将达117.63亿元。
（一）互联网新传媒。根据对网络营销活动盈利模式的解释，以及国内开展网络营销的实际情况，可以将现阶段网络营销盈利模式分为：
1、整合的网络营销盈利模式。此模式是将传统营销活动与在线营销活动结合以实现价值的一种网络营销盈利模式。它经历了非中间化和再中间化的过程，与网络的兴起――泡沫破灭――重新发展的历程相一致，体现了人们对网络运用和影响的认识由非理性到理性，以及认识的逐步成熟。整合的网络营销盈利模式主要表现为：企业网站＋在线销售或订购产品或服务。
2、综合门户网站的跨平台多元业务盈利模式。现阶段，网络的应用大致可以分成三种平台：交互平台，主要包括通信、交友和娱乐三个方面；媒体平台，主要是信息；商务平台，支持在线交易，既有B2B，也有C2C。
（二）移动互联网新传媒。以手机媒体为例，手机报纸主要通过三种手段实现盈利：一是向彩信订制用户收取包月订阅费；二是对WAP网站浏览用户采取按时间计费的手段；三是借鉴传统媒体的盈利方式，通过吸引用户来获取广告。前两种方式是现阶段最主要的盈利渠道，但这些收入极其有限，并且目前的手机报纸用户多为免费赠阅，收费用户较少。对于另一种“融合媒介”手机电视而言，主要有两种商业模式：一种是通过卫星广播传输电视信号、移动通信网络参与互动的商业模式；另一种是只通过移动通信网络传输电视信号的商业模式。前者主要收入来源于用户的手机电视月租费、电视广告费、电视点播费等；后者的盈利方式与现在各种数据业务的盈利方式类似。在推广手机电视业务进程中，现在不能对终端用户收费，推广手机电视的各个链条只能依靠广告收入。
三、出版类传媒
（一）报纸与杂志。我国传媒市场仍是半垄断性的，业外资本难以进入，专业化分工不够，传媒产业价值链尚未完全形成；传媒严重依赖广告，经营模式单一。国泰君安的一份报告指出，绝大多数报纸的收入结构比较单一，广告收入占主营收入比重超过70%，发行收入占比例小。
《2006年中国传媒产业发展报告》表明，包括报纸和期刊在内的平面媒体广告在2005年年初开始出现了惊人的下滑，平均跌幅达15%以上；其中尤以报纸的下滑最为惨重。虽然从2005年全年看，报业广告还是有所增长，但有研究者认为，与当年网络广告75.9%的增幅相比，报业广告的增长显然是明显放缓了。2006年全国报业增长幅度在2005年大幅降低的基础上进一步放缓。
（二）图书出版。图书出版的主要盈利模式来自于销售图书本身的收入。我国的书价自1993年4月的图书价格改革，扩大了出版社定价自，除中小学课本、大中专教材以及党的文献外，其余书籍一律由出版社自主定价、自负盈亏。出版社推行企业化经营的改革，客观上造成了图书成本的上扬，从而推动图书价格上涨。以前，出版社享受国家的种种优惠政策，如今，绝大多数出版社都要自负盈亏。
四、盈利模式探讨
总结以上分析可见，传媒产业的主要盈利模式及收入来源见表1。（表1）
2006年《传媒蓝皮书》显示，“2005年传媒产业比2004年增长了11.9%，仍然保持高增长的势头，但和往年相比，速度已经开始降低了。前几年传媒产业的发展高于国民经济增长率的一倍，都保持在14%以上。这说明，传媒产业的增长势头开始变缓了，但仍然很强劲。”2005年中国传媒结构的改变比较明显，在传媒市场继续扩大的情况下，市场内部各种媒介形态的市场份额此消彼长。蓝皮书指出，报业在2005年遭遇了“拐点”，进入抛物线般的下滑轨道，广告增长率从持续20年的高位跌落下来，广告收入大都下跌10%～30%，不少跌幅甚至在40%以上，平均跌幅在15%以上；同时，报纸的年轻读者流失，发行市场萎缩。与报业的处境恰成对照的是，互联网广告和广播影视增长强劲，2005年中国网络广告市场已达19亿元，比2003年增长75.9%；而2005年广播电视的收入也增长强劲，前三个季度全国广播电视广告收入已达324.41亿元。电视在国内的人口覆盖率已接近发达国家水平，达到95.59%，全国电视观众达12.38亿人。我国广播影视已初步形成了电影产业、电视剧产业、网络产业和广播电视广告产业蓬勃发展的格局。
影视产业经营模式范文2
刘德良：新元文智创办人、首席战略咨询专家、清华大学新经济与新产业特约研究员、文化部中央文化管理干部学院特邀讲师。曾在上市公司、投资界和创业型企业担任高管，2009年创办新元文智集团和新元文化产业俱乐部。近年来一直从事文化产业战略和商业模式研究，并提供投融资咨询服务，目前担任10余家文化企业战略咨询与资本运营顾问。
文化产业正处于大变革时代
目前，文化产业处于一个大变革时代，新媒体、新介质、新形态、新平台正推动整个文化产业，进行一场翻天覆地、脱胎换骨的变革。
出版产业：纸质媒体的出版逐渐下降，网络文学这种数字内容出版的形式快速上升，来自于包括苹果、声纳文学、扎客等一些数字出版公司快速崛起。
传媒领域：以报纸、杂志为核心的传统媒体的影响力和经营收入都在下降，包括微博、微信等新型的网络传播形式的快速普及成为潮流。
电视产业：受到智能电视和互联网电视快速出击，OTT电视技术正在应用当中，网络视频影响力提升。2013年度，被认为移动视频的元年，移动视频这一天早晚会到来，传统电视的广告销售收入和收视率在逐渐下降。
电影工业：3D电影成为主流，特效制作的技术含量不断提高，海外片冲击力大，院线超速发展。
文化旅游产业：大型项目投资快速增加，动辄是几十亿，万达在北京的一个综合文化旅游娱乐项目投资规模高达260亿元。
演艺产业：个别企业在连锁经营的模式上取得了成功，品牌性的商业演出不断涌现，高科技运用也在增强。
竞争变化：随着产业的不断发展变化，有些企业走在潮流之前，有些企业则逐渐被淘汰。现在苹果、三星、谷歌、亚马逊这些巨头，已经在整个全球的文化娱乐产业当中，占据了一个非常高的高度。文化产业从内容到渠道，到平台建设，到大的生态链，其竞争已经发生了根本性的变化，竞争的要素、核心已经从单一的产品或业务的竞争，转变到集中化产品生产体系，再到跨领域综合多元化经营，以及大产业链的生产生态体系的竞争核心。
未来数字娱乐传媒的核心特点：第一是科技平台的集成化；第二是APP化，就是应用；第三是跨平台，未来应该PC、电视、手机、iPad形成一个大的平台，这个平台可以实现无缝连接，每个人可以在你的平台上，可以随意收藏喜欢的东西，随意在不同的平台上看喜欢的影片、听音乐。
数字化流程管理：在生产体系和传播体系起到核心作用的是数字化的流程管理。文化产业企业对企业内部信息化管理还是一个空白点，我们的企业大多数采用传统的生产模式和传播模式来完成内容的生产和传播，但美国迪斯尼、新闻集团等跨国文化产业集团，从内部生产到传播到营销的数字化流程已经完全建立起来，所以未来文化产业要贴近人们消费需求的四屏进行合一，实现跨平台无缝衔接，通过企业内部的数字化流程管理手段，来提高企业的生产和营销效率，满足消费者需求，从而获得大量的客户，同时也能够通过数字化管理，在生产体系当中带来创新。
文化企业商业模式的困惑与败因
类型
文化产业商业模式可以被分为内容创作型、渠道销售型、现场娱乐体验型、活动主办型、产品生产销售型、经济业务型、广告公关展示服务型、媒体经营型、平台运营型和教育培训型。
内容创作型：大多数影视公司、演出公司
渠道销售型：媒体销售公司、电影院线、剧院、网游运营公司、亚马逊、当当网
现场娱乐体验型：主题公园、KTV娱乐中心、电玩城、体育场馆
活动主办型：演唱会、体育赛事、选秀节目
产品生产销售型：奥飞动漫、消费品企业及大多数娱乐设备企业
经纪业务型：艺人经纪、票务、版权等
广告公关展示服务型：大多数广告公司、公关公司、技术制作服务公司等
媒体经营型：大多数电视台、报纸、杂志、户外媒体
平台运营型：大多数网游平台网站、苹果APPSTORE、亚马逊
教育培训型：培训公司
困惑
文化企业在发展中面临不少困惑。第一是文化产业每年以很大幅度增长，但企业规模却难以同步扩大；第二是如何整合分散的外部资源；第三是如何抓住真实的消费需求；第四是有的公司做很多事情，但是没有一个事情是能够做核心竞争力的；第五是文化产业好像很大，其实不然，比如，动漫产业号称是600多个亿，但是实际上动漫企业的总收入估计不到50个亿；第六是自己认为自己的产品很好，但消费者并不买单，政府支持，市场不认帐；第七是与投资机构在沟通的时候，很难向投资机构说清楚自己的业务结构和商业模式，结果企业往往抱怨投资机构不理解自己的商业模式。
困境
文化企业商业模式的困境有八点：第一是创意的不确定性，第二是资源有依附性，第三是文化项目的创作很多是长期的但收益却是短期的，第四是外部资源不稳定，第五是政策的变动对企业带来的影响，第六是新技术带来的破坏性，第七是消费需求的波动，第八是消费者的偏好把握难度较大。
失败
正是由于上述原因，文化产业界发生了很多失败案例。在商业模式上失败的原因，大致可以归纳为如下的十点：
一、技术痴迷导致忽视市场真正需求：某某地铁隧道广告公司
二、需求不真实、议价能力过低且投入产出严重失衡：某某酒店杂志媒体经营企业、某某户外广告公司
三、产品过于简单且快速被模仿并被超越：某某网络社区游戏公司、某某博客网站
四、虚无夸大的模式而缺少核心竞争力：某某网络课程销售平台
五、产业链和市场不支撑：某某体育赛事网络视频经营公司、某某3G影视制作公司
六、需要大量资金投入但产出不确定性太大：某某互联网公司
七、多种业务的拼凑而缺少业务整体的把控能力：某某资源整合型媒体经营公司
八、对某几个客户依赖过强：某某互联网视频节目制作公司 九、运营体系过于复杂导致无法实现规模化收入：某某电子商务公司
十、严重依赖政策资源或非市场化渠道：某某电视节目及影视制作公司
文化企业一定要真正理解并精准把握市场需求，运用多种综合手段，在产品创新、技术应用、产品开发方面能够适应市场需求，同时产品一定要有门槛，如果轻易被别人模仿超越，你的核心竞争力就体现不出来。一定要基于产业链、行业发展规律和前瞻性的分析判断，作出有计划、有准备、有的放矢的发展战略。有的商业模式需要大量的资金，但产出不确定。早期的互联网公司快速烧钱就产生了很多问题。很多公司认为把多种业务拼凑起来就能上市，但这种成功案例都是昙花一现，最后被证明是失败的。还有公司对于一些客户依赖性非常强，比如说广告公司容易产生这种情况，还有运营体系过于复杂，以及严重依赖政策资源，或者一些渠道，这些都是文化企业在商业当中可能会产生失败的原因。
商业模式创新的路径和方向
八个共同特征
优秀的文化企业商业模式有着几个共同的特征：第一，市场需求确定；第二，内部的运营管理体系系统运转效率高；第三，可塑造比较高的竞争门槛；第四，收入驱动性强；第五，客户价值最大化，以消费者和客户的价值为核心；第六，上下游企业附着力强，在产业链中站在相对龙头地位，能够把上下游的企业形成一个链条，使这些企业形成利益共同体，企业生命力很强；第七，企业价值最大化，核心竞争优势明显；第八，复制难度大、复制成本高。
文化产业商业模式由六个模型组成，分别为资源组织模型、产品服务模型、运营管理模型、营销模型、收入产生与收入结构模型以及财务模型，严谨的商业模式解剖图，用于做商业模式咨询的时候，给企业咨询分析的时候用。
文化企业商业模式的产生来自于内部因素和外部因素，内部因素就是企业家创始人的精神追求和价值观念，创始人和高管的结构与能力匹配。企业内部运营的模式，尤其是高层在整个经营决策到产品生产，到产品营销是怎么一个模式，创业企业的资金规模、技术水平、以及创始人和高管的核心创立资源和核心能力。外部因素受到行业的行政管制、体制和政策、现有竞争格局和市场资源的分布状况、行业人才培养机制和共用状况、产品生产机制和行业营销性构成及格局、外部资金的投入规模与偏好因素相关。 九个核心要点
文化企业商业模式成功的核心要点可以分为八种，接下来做一个较为轮廓式的说明分析。
第一，市场资源有效整合与内部运营管理的标准化。市场中有很多分散性的资源，通过有效整合，形成标准化的流程管理体系。比如华谊兄弟、光线传媒、华策影视等企业，它们把市场化分散的资源，比如导演、编剧、演员、作家等等，通过内部形成一个严谨的标准化体系，能够形成一个稳定的生产结构、生产体系，确保每年度稳定作品的产值产量，保证了作品生产的质量。
第二，品牌产品打造与强力营销体系。比如亚洲联创做的文化音乐剧《猫》，以及深圳华强科技集团开发的主题乐园“方特欢乐世界”，他们通过优质高端的产品，创造一个强力的营销体系，最终塑造出一个强大的品牌，吸引消费者持续的消费。
第三，散落资源网络建设与新型业务模式。分散的广告媒体资源通过以技术为基础，内部的流程为核心，形成了一个高价值的广告网络。比如像分众传媒、快客电视传媒等。
第四，贴近市场需求的连锁化经营体系。比如杭州金海岸、山水盛典，把贴近社会需求的连锁化经营体系打造出来，实现了创造体系、产品体系和连锁的运营、经营管理体系的完美结合。杭州金海岸在全国二十多个剧院、二十多个剧团，山水盛典在全国有十几场大型的实体演出。
第五是上下游产业贯通和综合收入模式。像华谊兄弟、盛大文学，盛大游戏、完美世界等等，他们在整个产业链当中进行贯通，从而能够使版权和创意的价值最大化。创意是稀缺的，如果一个良好的创意没有办法产生系统化的运营，产生足够大的价值，那么这个创意的成本是很高的，而且是很可惜的。
第六是跨界产品开发和综合运营的管理体系。比如淘米网、明日阳光，明日阳光把篮球培训、英语口语培训和舞台表演完美结合在一起，把美式篮球培训原汁原味地移到了中国，受到孩子和家长一致欢迎。
第七是市场渠道建设和多元化经营业务务模式。像万达产业集团，走的是一条市场渠道的建设和多元化经营模式之路，从电影院线到演出剧院，再到文化地产，对接电影制片、演出剧目和主题公园。
第八是技术为先，打造新兴内容发行传播平台。一些企业通过技术手段实现了传播平台、内容发行平台的打造，像视讯中国、华视传媒、优酷土豆、百灵时代传媒等等，把技术变成一种工具，从而实现数字内容的转播，带来苹果iPod、手机等为人们提供现代化便捷贴身的娱乐工具，像唱吧、欢聚时代，都是技术到工具到用户到平台的例子。
第九是技术工具化的数字广告或媒体传播平台。互联网广告公司和移动互联网广告公司通过技术变成一种工具，然后工具提升媒体管理平台，为客户提供综合的服务，管理客户在数字媒体上的广告投放，提供最佳的数字媒体推广的解决方案。
分析完成功商业模式之后，可以发现文化产业商业模式有几个核心点，第一是资源整合，第二是内部管理系统的打造，第三是技术的工具化和技术的平台化，第四是产业链综合经营，第五是上下游产业贯通，第六是好的创意如何产生最高价值，一定在整个产业链当中能够贯通，产生多元化作品，形成不同产品的形态，面对大多数消费者多层次立体化的营销，才有可能产生最高价值。
四个思考方向
新元文智经过大量研究，也为文化企业提供了商业模式创新的四个思考方向：
第一就是认真思考产业链的结构。文化产业目前发生快速变革，凡是对未来的产业链有清晰的认识，并能够敢于打破现有产业链结构的企业，一定能够成为优秀的的企业。敢于突破现有产业制约的企业一定有大前途，所以，产业链价值和结构的重构，是文化产业大变革时代一个重要的课题。
第二是价值模型的颠覆替代。价值模型是指以消费者的视角去思考问题，比方说奇虎360，从收费的杀毒软件到免费的网络杀毒，转变到一种依靠在先的广告收入，这就是价值模型颠覆。
第三是用户和工具模式的替代。改变用户和工具模式的替代。改变用户的消费习惯，用新的工具、新的模式去为客户服务。
影视产业经营模式范文3
一、“营改增”对广播影视行业的影响
“营改增”之后：（1）广播影视业小规模纳税人（即应税服务年销售额未超过500万元的纳税人）由原来征5%的营业税改征3%的增值税，但增值税为价外税，新旧相比税负降低了；（2）广播影视业一般纳税人（即应税服务年销售额超过500万元的纳税人）由原来征3%的营业税改征6%的增值税，但其提供相关服务过程中支付固定资产、设备维修费、水电费、有形动产租赁费的进项税额可以抵扣销项税额。
但是，仅从税率的变化，很难判断实行“营改增”之后，广播影视行业的税负到底是增加了还是减少了，这个问题不能一概而论，而是还需要结合各个广播影视企业能否取得合法的增值税专用发票、自身的规模大小、在实行“营改增”之后被认定为是小规模纳税人单位还是一般纳税人单位、成本结构、工程投资情况、可抵扣的进项税等进行综合考量。
增值税即销项税减去进项税，一般情况下集团的进项税会低于销项税。假设一家广电集团当月的销项税额是500万元，按照以前缴纳营业税3%，纳税额是15万元，现在改为增值税6%后，纳税额增加为30万元。如果这家集团当月采购了100万元的设备，那么将产生6万元进项税可以抵扣，集团“营改增”后的纳税额变为24万元，较之前的15万元仍高出9万元。但是如果这家集团当月采购了400万元的设备，那么将产生24万元能抵扣的进项税，集团“营改增”后的纳税额变为6万元，较之前的15万元减少9万元。由此可知，一家广电集团进项税部分越多，“营改增”给其带来的“减负”效应越明显。
整个广播影视行业中，在短期内能够获得直接优惠的非电视台莫属，因为其能够纳入抵扣项目的进项税额是最高的。“电视台购买设备及影视版权的费用较高，若征收增值税，其购买影视版权的税费将得到抵扣，应缴税款从而可以大幅降低。 不过，“减负”的程度还得看各个电视台的实际情况，像有些电视台如果进行了一系列高清技术改造，采购了一些高清设备，大额支出告一段落，因此“营改增”的政策红利暂时享受不到多少了。另外，由于进行抵扣需要上游企业能够提供正规的增值税发票，这点还是给包括电视台在内的广电行业带来了新的问题。具体进项税能够抵扣多少，还得看上游单位提供的发票情况。只能说，根据理论上的测算，电视台的赋税是有一定程度减少，但是实际情况还要等“营改增”实施一个季度之后才能结算清楚，相对而言，亦有增进的空间，并通过制播分离、业务外包等措施，电视台能获得更多的抵扣项。为了适应“营改增”的变化，广电行业需要做的就是加强支出和收入的内控管理，提高整体管理水平。实行“营改增”后，税务问题将直接涉及各个业务部门，力争短时间内完成对‘营改增’涉及的业务培训并产生实际效果。
目前广播影视业正处于高速发展时期，广播影视服务纳入“营改增”，标志着我国“营改增”试点范围已从生产业扩展到生活业，这不仅对振兴文化产业意义重大，还可以为今后“营改增”试点范围扩大到其他服务业积累经验。
二、广播影视行业适应“营改增”改革的几点对策
（一）推进制播分离，建立供应商进入新机制
“营改增”以后，广播影视行业中占财务支出比重高的出租车费、通讯费用和发射费用都不能产生抵扣进项税额。因此，目前广播影视行业应该积极调整结构，理顺关系以适应“营改增”带来的变化。一是实现制播分离。“营改增”为广播电视推动制播分离创造了条件，将来我们要把该推出去的业务都推出去，这有利于以后广播电视在这一块获得可抵扣进项税额。二是积极拓展供应商机制。现在，广播电视的供应商构成中，小规模纳税人占的比重很高。这样就造成了可抵扣进项税额的损失。目前，应着手建立供应商机制并把这个机制完备起来，对一些项目的招标，没有一般纳税人资质的，会逐步把其从这个机制里剔除出去。随着设备租赁、后期制作等获得增值税发票，企业的税负肯定会减轻的，而且将来“营改增”在全国范围全行业再推开，企业的税负将会进一步减轻，发展空间也会更广阔。
（二）适当调整企业经营方式、招标对象
“营改增”是大方向，广播影视行业的单位和企业应积极面对，支持改革，同时积极迎接挑战。增值税与营业税不同，不光是税收的问题和财务核算的问题，还有经营模式、管理架构等深层次的问题。从之前的“营改增”试点看，小微企业是最大的受益者。目前影视制作等已对社会开放，民营企业比较多，其中小微企业也很多，“营改增”会使他们受益。初步分析，大型的企业税负会出现变化，大体看是有增有减，这跟企业内部管理水平及自身所处的产业链中的所处的环节也有关系。“营改增”双“扩围”对广播影视行业的单位和集团是机遇和挑战并存。这次“营改增”双“扩围”，广播影视行业遇到的主要问题是进项税额抵扣不足。比如电影行业的税率从3%变为6%，电影院以租用房屋为主，目前租金不能产生抵扣，广电系统涉及的传输费支出也不能产生抵扣，这导致抵扣不足。说“营改增”是机遇，指“营改增”有利于广播影视单位和集团调整产业结构，采取更加灵活的经营方式，有利于广播影视产业链上下游之间与其他行业的衔接。就应对挑战的措施而言，一方面，企业要积极跟财税部门沟通，把广播影视行业的特点介绍清楚，有利于财税部门了解广播影视行业产业链的各个环节以及整个的定价体系。另一方面，广播影视行业自身要加强内部的经营管理，会计核算要梳理，整个经营策略包括定价机制都要调整和优化。
（三）努力实现增值税的“应抵尽抵”
从广播影视行业层面来说，“营改增”不是一个简单的价内价外税收核算的变化，一个财务的变化，而是行业单位的经营模式、内部管理、制度、合同法律和采购各个方面深层次的、综合性的影响和变化。从宏观层面上看，“营改增”是在生产方式和产业结构等方面更好地发挥市场配置资源的基础性作用的政策体现，原来的营业税，实质上是政府在调控广播影视行业单位的行为，限制单位不能这么干，不能那么干；“营改增”后，税收制度变为更中性，广播影视行业可以选择长产业链经营模式，也可以选择搞专业化；可以选择分包，也可以选择主辅分离，企业更有自来决定自己的经营方式。从“营改增”改革的方向来说，目前是处于一个过渡阶段，所以多档税率并存，加剧了增值税税制的复杂性；但今后的方向就是“应抵尽抵”，包括不动产、金融等所有对外支付的，只要是上个环节的纳税人缴纳了增值税，下一个环节就可以抵扣，这将意味着大量的减税。增值税的一个主要目标就是解决重复征税，广播影视行业只有努力实现进项税的“应抵尽抵”，才能充分享受到“营改增”改革的红利。
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影视产业经营模式范文4
光线传媒的业务布局
内容为王，质量立足。节目制作公司必须依赖高质量内容才能立足，光线传媒每天能提供超过2小时自有版权的新节目内容，这样的内容规模和供片能力已经达到了同行的前沿水平。更重要的是，光线传媒最核心的价值不是几个收视率不错的娱乐节目，而是逐渐形成的由创意、策划、制作、包装、发行到广告的一整套体系。这套体系既是节目生产的流水线，也是产品实现最终价值的生命线。
当下不少电视台同一频道内不同节目间处于各自为政的运营模式，光线传媒在整个生产流程中，每个节目都涉及到从定位、创意、策划、制作、包装到发行的各个环节，这样不仅提高了内容生产的效率，而且降低了生产制作的人力资本，使节目产品得以优化。
光线传媒奉行内容为王的宗旨，每天都在进行着电视内容工业化的流水线生产，在娱乐资讯领域奉行质量至上的原则，坚信所做的节目只有在市场上名列前茅才能被保留下来。光线传媒现在每年主办超过十个娱乐颁奖典礼和上百场娱乐活动，其组织的演艺活动由2007年的1场增加到2009年的28场。活动类型也由最初的与光线栏目相结合的颁奖典礼拓展到首映式、音乐演出类和选秀类活动等，活动类型日趋丰富，活动收入从2007年的266.22万元增长到2009年的6396.62万元，增长23倍，年均复合增长率达390.18％。
光线传媒至今已投资、制作、发行了21部常规电视剧和240集情景喜剧。电视剧业务收入来自电视剧版权的销售，主要包括电视剧播放权收入、电视剧音像制品版权收入及衍生产品收入。
三大网络，发行制胜。目前，电视栏目的发行通常以栏目换取广告时间，发行方再通过贴片广告、植入广告等方式实现创收。广告营销能力是节目广告价值实现的关键，而节目发行渠道覆盖面的拓展是提升广告收入的前提。每天全国超过1100个电视频道滚动播出光线传媒的电视节目，覆盖全国所有地市级以上城市，更有130个城市频道每日在黄金时间连续播出光线传媒六小时节目。光线传媒在全国各类媒体形成立体交叉覆盖，每日影响全国十亿人的娱乐生活，也为广告客户带来丰厚回报。成立十余年来，光线传媒一直致力于发行网络的建设，建立了包括时段联供网、频道联供网、付费数字频道和新媒体联供网在内的类型多样、覆盖面广泛的节目发行网络。
时段联供网。时段联供网是指光线传媒的单个电视节目分别与单个电视台签订节目销售协议，用节目播映权换取栏目中的广告时间并通过贴片广告、植入广告进行广告时间的运营。节目在各电视台的播出时间一般由光线传媒和每个电视台协商确定，单个节目在各频道的播出时间一般不同，具有节目分散播出的特点。该发行网络主要播出光线的四档日播栏目《娱乐现场》《音乐风云榜》《最佳现场》和《影视风云榜》，每日首播600余台次。
频道联供网。频道联供网的主要模式是光线传媒与电视台的一个地面频道签订五年以上的合作协议，每日向合作频道打包提供6小时的首播内容，一般在每天的17：30－23：30时段播出。节目由光线传媒统一包装，总广告时间（一般包括贴片广告和时段广告）中的30％―40％由光线进行独立运营。这种方式能实现节目的类型化制作和编排，打造全新的娱乐平台。
付费数字频道和新媒体联供网。光线传媒与鼎视传媒联合打造了付费数字频道“新娱乐频道”。此外，光线传媒积极把节目推向互联网、手机电视等新媒体，拓展机场、铁路、医院、高校等特殊行业客户，形成了覆盖面广泛的新媒体联供网。早在2000年，光线传媒就创建了国内最大的网上明星俱乐部“E视网”，是首批获得广电总局网络视听许可证的三家民营企业之一。
品牌营销，助力增长。光线传媒一向注重公司的品牌营销和品牌策略，认为只有把品牌打响，旗下的其他节目产品才会更容易被观众和市场接受。于是在主持人的定位、节目的品牌包装各个方面都带着强烈的独家风格。光线传媒的“e”标更是公司的品牌代表，无论是节目的话筒标还是压角标，光线传媒都以“e”露脸出现，公司的宗旨也确立为“对电视，我们有e些不同的做法”，可见光线传媒从视觉和听觉上都极力打造响亮品牌。
公司有一支精良的专业营销团队，设有品牌部、英事达包装顾问有限公司、广告部等，对其进行市场营销推广。光线传媒是国内娱乐整合营销的先行者，专注于15到40岁这一最有商业价值的观众群体。为了服务客户，光线传媒集各种身份于一体：作为节目制作公司，为客户量身定做高品质节目和活动；作为广告公司，为客户打造独特营销方案并提供自有投放平台；作为公关公司，光线传媒超越电视，为客户进行多媒体宣传推广。光线传媒的整合营销模式吸引了超过500个广告客户，蒙牛、王老吉、红牛、中国移动、摩托罗拉、诺基亚、真维斯等响亮的品牌和光线传媒著名的“e”标品牌交相辉映，共同分享市场的成长。
此外，在营销方面值得一提的是光线影业独创的矩阵式发行网络，以灵活而有针对性的营销模式取得了光线影业在经营上的跨越式发展。具体来讲就是光线传媒除了卖片还通过市场营销实现产业增值。在这种产业理念的指导下，光线传媒建成了一个遍及全国的三级矩阵式营销网络：以市场部、大区办事处以及城市销售代表相结合的三级矩阵式市场系统。这个发行营销网络所代表的商业模式是“B2C”即“Business to Customer”，商业机构直接面对消费者。通过地方化运作直接影响观众观影的选择，这种模式可以通过地方化的发行营销运作将电影的影响力经济潜能更好地挖掘出来，从而实现了营销环节的价值创造和生产。
光线传媒上市的经验和启示
清晰的商业模式是企业发展的基础。经过十余年的发展，光线传媒已经发展成为以规模化娱乐内容生产为主体，以电视节目联供网内容运营为核心，以广告整合营销为手段的民营娱乐内容制作商和运营商。光线传媒旗下各栏目的基本操作模式是：通过向各电视台提供节目来换取广告时间，经营广告时间来换取利润，栏目的冠名广告和贴片广告构成了光线传媒的主要收入来源；而电视台则负责节目的终审与播出，并经营属于自己的广告时间。这样，双方形成了一个利益共同体。光线传媒每天进行着内容工业的流水线生产实验，取得阶段性成效。其专业分工、环环相扣，加上强势的节目品牌影响力和资源共享的节目协同效应，使光线传媒可以在控制成本的同时，不断扩大生产规模并保持稳定的质量。而整合营销手段的不断丰富，使节目内容价值实现最大化。这种独特的商业模式，使光线传媒最近三年的利润复合增长率达212%，被评为2009年中国文化产业十大领军企业和高成长文化企业100强第八名。
具有竞争力的核心优势是企业发展的关键。光线传媒遵循传媒娱乐工业化、规模化、品牌化的理念，由一个单纯的节目制作机构向节目管理和出品机构转变；光线传媒拥有多平台运作的优势，同时可以在电视节目群、娱乐活动、新媒体等多个平台运作，为其提升和实现内容价值提供了良好机会；光线传媒还拥有中国最大的电视节目发行网络，发行网络包括卫星电视、付费电视、大型视频网站、移动媒体等，覆盖中国十亿多观众；北京、上海、广州三地广告部门同时运作，为客户提供创新性的广告套装、植入式广告和活动营销方案，吸引了全球500多个著名品牌成为光线的客户；光线传媒节目内容聚焦于娱乐领域，节目吸引了最具商业价值的15到40岁观众群体，也是对广告主最有价值的观众群体，为其快速增长提供了巨大空间。在公司快速发展的十年时间里，公司高层基本没有变动，因而光线传媒还拥有一个稳定的高层管理团队，这无疑也为光线传媒可持续的快速发展提供了又一核心价值优势。
强大的品牌营销是企业发展的核心。《娱乐现场》、连续10年成功举办的“音乐风云榜颁奖盛典”、突显的“e”标、“娱乐全中国”的口号以及极具观赏价值的办公区，所有的这些都是光线传媒经营十余年来为打响品牌而做出的努力。此外，光线传媒还拥有一支专业营销团队，在企业的品牌塑造、产品推广方面发挥着功效。营销团队独创了矩阵式的发行营销模式，在全国形成一个分布广泛的发行网络，采取差异化的宣发策略进行精耕细作的发行营销运作，即是这种三级矩阵模式的成功实践。①在当今社会，品牌决定价值的观点已深入人心。一个企业树立了良好的口碑，就等于拥有了巨大的广告市场和收视观众。光线传媒实行“以销定产”的模式，首先重视栏目的市场前景，依此来策划栏目，然后再精心打造栏目，将其制作成非常受观众喜爱的具有永久性品牌价值的电视栏目。尽管光线传媒为了将每一个栏目打造成具有高收视率的精品栏目而投入了巨大的成本，但也因此带来了可观的广告收入。而这同时带动了栏目播出前后属于电视台经营的广告时间段的价格攀升。品牌打响了，明星们也频频眷顾这个平台，光线传媒的内容资源就越滚越大，制作成本得以降低，并带来了良性循环效应。
先进的管理方式是企业发展的保障。专事节目生产的公司依赖高质量以立足，否则就有生存之虞。这是民营电视制作公司直面竞争创精品新品的动力。光线传媒的先锋价值因此凸显，而支撑这一体系正常运作的高素质人才同样不可或缺。光线传媒一向注重人才的作用和力量，并形成了培养、吸引、使用和激励的人才培养机制，使进入光线传媒的员工各尽其才，为其提供良好的人才培养交流机制，使各个部门的员工相互交流沟通，实现光线传媒最大程度的资源共享。同时光线传媒为优秀人才提供相应的奖励激励措施，奉行以人为本的企业文化理念，创造各种条件使员工为光线传媒的发展尽自己最大的能力和聪明才智。光线传媒注重人才管理培养机制所产生的良好效应在光线传媒十二年来所取得成就中就可看出。通过贯穿始终并行之有效的财务管理、组织管理、创作管理（服务管理）、营销管理和人才管理措施，光线传媒确保了其各业务流程的标准化运作，进而保证整个业务动作体系的规范化和高效率。
（作者单位：国家广电总局发展研究中心中央民族大学）
影视产业经营模式范文5
关键词：“营改增” 广播影视产业 影响
中图分类号：F810.42 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2014）02-122-01
自2011年10月国务院常务会议决定，选择部分地区和部分行业进行营业税改征增值税改革（简称营改增）试点，逐步将目前征收营业税的行业改为征收增值税后，2013年4月国务院常务会议决定，自8月1日起，将营改增试点正式推向全国，具体到试点行业上，在“1+6”基础上，广播影视作品的制作、播映（包括放映）、发行等也纳入其中，所涉及的企业主要包括进行各类广播影视节目和作品的制作企业，如影院、电台、电视台、网站等单位。
一、营业税改征增值税的意义
营业税是对在我国境内提供应税劳务、转让无形资产或销售不动产的单位和个人，就其所取得的营业额征收的一种税，是以纳税人收入全额作为计税基础，乘以适用的税率计算应纳税额。一般来说，营业税的税率较低，但每经过一道流通环节就需要缴纳一次税，重复征税问题比较突出。增值税是对在我国境内销售货物或者提供加工、修理修配劳务以及进口货物的单位和个人就其实现的增值额征收的一种税。增值税自1954年在法国开征以来，通过销项税与进项税抵扣机制，让纳税人只需要为产品的增值部分进行纳税，成功解决了营业税中重复征税的问题，迅速被世界其他国家采用。我国1979年引入增值税，最初仅在部分城市和部分行业试行，1984年国务院增值税条例（草案）将范围扩大至全国，1994年税制改革，增值税征税范围扩大到所有货物和加工修理修配劳务，对其他劳务、无形资产和不动产征收营业税。目前，我国正处于经济转型时期，大力发展第三产业，“营改增”试点政策的实施有利于完善税制，消除重复征税，降低企业税负，促进企业发展。作为文化产业重要组成部分的广播影视业，此次被纳入“营改增”试点行业，有利于形成相关的产业链，促进专业化分工和产业融合；降低税收成本，增强产业发展能力，意义深远。
二、“营改增”政策对广播影视产业的直接影响
1.税率变化。营业税制下，广播影视产业中的“制作、发行”服务按照“服务业”缴纳5%的营业税，“放映”属于“文化体育业”的范畴，实行3%的营业税率。“营改增”后，广播影视企业以应税服务年销售额500万元为标准分为一般纳税人和小规模纳税人两类。对于年销售额不足500万元（含本数）的小规模纳税人，采取简易征收办法，征收3%的增值税，不能进行抵扣纳税；对于一般纳税人而言，广播影视服务业实行6%的增值税率，实行抵扣纳税。这也意味着符合小规模标准的影视制作、发行企业税负会下降40%，而对于小规模播映企业，税负至少不会增加。但是鉴于影视企业规模效益的行业特点，绝大多数影视企业将会依法认定为一般纳税人，适用6%的增值税率。对于一般纳税人影视企业，6%的增值税税率较营业税制下的3%或5%的营业税税率，提升了3个百分点和1个百分点。
2.缴税基数变动。营业税制下，缴税基数为广播影视产业全部的营业收入，没有可抵扣项目。实行“营改增”政策后，可以将购入商品和劳务的进项税额进行抵扣，尤其是购入的固定资产也纳入了允许抵扣的范围。从广播影视服务产业的长远发展来看，播出的影视节目将更多的采取外部购买方式，可以实现进项税抵扣，这有助于降低整个行业的税负。
三、“营改增”政策对广播影视产业的深层次影响
1.有利于广播影视产业调整经营模式，实现制播分离。目前我国广播影视服务业主要采取制播合一的运作方式，这是与旧的计划经济体制和简单的节目再生产方式相适应的，随着市场经济体制的推行，受众对广播电视节目的需求越来越高。制播合一体制下，广播电视精品节目少，整体节目水平长时间在较低水平上重复运转，所以迫切需要广开渠道，拓宽节目生产平台，推动广播电台和电视台提高效率，降低成本；聚集全社会的力量，即实施制播分离，来生产丰富多彩的节目。此次国家将广播影视服务全产业纳入“营改增”范围，节目制作、播映权采购与播映环节的链条全部打通，可以促进广电产业进一步细化分工和调整产业结构，以前一部影视作品或一套播出节目的创作、拍摄、剪辑、制作、发行、放映可能都由电台、电视台自行完成，实施营改增后，因为产业链条上的每个环节都可以抵扣税款，两台就可以将自己并不专业的环节外包出去，如成立新媒体制作公司或委托独立制片人，实现节目制作与节目播出分离，让更有条件的企业去做，从而专心做好自己的主业，使整个产业链都得到更好得发展，并使播出成本获得增值税进项抵扣，减轻税负压力。这一政策达到了鼓励广播影视产业进行专业化分工，实现制播分离的效果。
2.促进广播影视行业进行技术设备升级，促进产业发展。“营改增”政策规定可以抵扣资产购置的进项税额，对广播影视这一高人工支出的产业，无疑是一利好消息。影视制作产业的突出特点就是人工成本高，其中，演职人员劳务费约占到总成本的70%，而这一部分成本是无法进行进项抵扣的；另一高成本的影视剧的剧本创作费属于个人所得税的缴纳范畴，也是无法取得进项税抵扣的。随着3D特效技术、IMAX电影放映模式的引入，未来影视制作会越来越精细化，视觉冲击也会越来越强，这就对拍摄机器设备和放映机器设备和技术提出更高的要求，广播影视服务全行业纳入“营改增”试点后，购进固定资产的进项税额可以抵扣，这就客观上鼓励广播影视行业进行设备升级改造，促进产业发展，并达到降低税负的目的。
参考文献：
[1] 广播影视企业如何应对“营改增”.中国网.新闻中心
[2] 营改增政策或撬动广播影视服务业深层变革.中国经济网
[3] 朱青.“营改增”的意义及面临的问题.税务网
[4] 蔡方良，张学东，叶翩.今起“营改增”扩至全国 电影制作单位喜忧参半.长江商报
[5] 陈林海.营业税改征增值税对建筑企业的影响.商，2012（3）
影视产业经营模式范文6
[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。
最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。
一、我国影视基地发展概况
影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。
我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。
到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。
进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。[2]
总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。
二、我国影视基地发展模式分析
影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。[3]中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。
（一）形成模式
在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种：
按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。
1．自然景观类
这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。
在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。
2．民俗文化类
民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。
镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一著名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。[4]
3．历史题材类
历史题材类影视基地以经典著作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较著名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。
横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。
按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类：
1．以剧带建类
此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。
但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。[5]随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。
2．以景带剧类
随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。[6]
以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。
按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。
1．公有资本投资型
上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。
2．民营资本投资型
早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。[7]依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。
2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。
3．中外合资型
资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。
（二）影视基地的盈利模式
纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。
1．收取场租费
依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。
2．影视业带动旅游业
以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。
按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。
3．其他盈利模式的探索
影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”
发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。
目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。
三、影视基地发展困境及对策分析
中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题：
一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”[8]一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。
缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。
二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。[9]据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。
三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。
一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，
1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化
国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。
影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。
单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显著的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。
横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。
2、创意为王，与文化创意产业全面结合
目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。
以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。
3、文化为魂，注入民族化元素
国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。
镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。
[注释]
[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。
[2]邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。
[3]郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。
[4]李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。
[5]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。
[6]宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。
[7]邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。
