传统园林造园手法范文1
一、传统园林的审美化空间理念
传统园林空间是被审美化的空间，突出表现在赋予园林空间以情感，寓情于景，从而让人在空间欣赏中能达到触景生情。园林审美化的空间在塑造时就不可能像西方园林那样布局严整、树木造型方正，而是一切顺应自然，做到参差错落，力求与自然相融合，通过山水、建筑和树木的穿插、组织来形成一个诗情画意的环境氛围，从而激发欣赏者的想象力，引发联想和想象，进而在精神层面上达到共鸣。
传统园林空间在设计思想上深受传统山水画理论的影响，园林空间布局上注重虚实相生，讲求留白的处理，达到以小见大的空间效果。传统园林的山水树木所构成的空间环境，不仅是一种可见可触的物质环境，更是蕴藉了深邃思想的精神环境，让人在咫尺之空间，彻悟寰宇之奥理。正是传统园林的审美化了的空间，它就能提供一种情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意，给感受者以余味或遐想余地。
二、传统园林空间的营造手法
（一）空间的体验性
传统园林空间是情感化的空间，它需要人全心地投入其中，体验其间所蕴含的情感，才能真正领悟空间所传递的内涵。传统空间在体验性上采取的手法往往是给空间预设一个主题，然后借助山水树木等组合表达出来。在主题的表述手段上，除了借助山水之外，诗、画、楹联、雕塑等多种文学、绘画手法也参入其中。园林毕竟是由山水树木、建筑所围合的空间，它终归是一种物境，不同于山水画、山水诗，因而往往需要诗画和匾额等手段来点睛，以提升园林空间的文化品格，从而增强园林的体验性。例如，承德避暑山庄兴建于康熙年间，原为清代皇帝避暑和处理朝政的离宫别苑。山庄群山环抱，有丰富的山、水、林、泉等各种天然景观要素，但以水取胜。建筑体、空间与自然环境非常协调，自成天然之趣。尽管如此，为了提升空间的体验性，避暑山庄中仍有万壑松风、梨花伴月、松鹤清樾、曲水荷香等预设主题，它们一方面起到组织园林空间的作用，另一方面也能引导、激发欣赏者对园林空间意境的体验。
（二）以小见大与非线性化空间思维
传统园林在空间思维上秉持的是非线性空间观，即追求以小见大，在有限空间内创作出无限大空间感来。纵观中国所有时期的园林，不论是规模有限的私家宅园，还是气势恢宏的皇家园囿，大都期望在有限的空间中展现出空间的无限，然此种“无限”又区别于西方空间中的“无限”。中国传统园林中所追求的“无限”更多体现在空间感上面，是一种空间心理感觉，也正是如此，所以它才变化多端，在空间形态上更加多样和混沌，这也使得传统园林空间显现出流动性的空间特质。西方园林空间则与之大相径庭，往往是线性的，它是欧几里得几何学中比例、对称、透视等理性原则支配下的产物，于是西方园林空间给人一种棱角分明的秩序感，它虽然也强调变化，但是所强调的是空间的明晰性，强化园林空间的客观尺度，在空间感觉上就必然呈现出静态的秩序性特点。
传统园林是通过以小见大的设计手法来达到空间的“无限感”的。以小见大的设计手法其实就是利用了人对空间体量的不同心理感受来实现的。先抑后扬就是很常用的手法之一，在传统园林中，往往入口处、重要的景点处并不是让你一下子看透，而且通过建筑屏蔽、植物遮挡等方式，让你从心理感受上对空间产生狭窄感，并对主体空间产生期待感，然后经过走道等过渡空间的引导，突然见到主体空间，形成豁然开朗的感觉，历经这样的先抑后扬处理，前后空间感受迥异，从而实现以小见大的空间感受。
另外，传统园林空间对虚空空间的利用也是以小见大实现的重要手法。园林中建筑门窗、梁枋以及各种虚空的界面都可以成为拓展园林空间大小的重要手段。例如，利用T窗的规整造型作为园林风景的取景框，可以实现框景的目的，结合人的游走和欣赏，从而让园林景观被门窗分隔成一个个画面，在视觉审美上丰富和扩充了园林空间的内涵。同样地，利用园林空间虚空地方将园外之景色引入到园内，形成借景的艺术效果，让园内外景色融为一体，在视觉体量上用园外之景填补园内的虚空，在空间感受上实现了扩大园林空间的目的。这些框景、借景等手法，其实利用的就是空间之间的相互渗透，通过分隔中有透景、透景中有层次的手法，在原本景色的基础上增加了前景或中景，增加了原来景色的景深，从而让人感觉园林空间距离更加深邃，空间更大。
（三）流动的空间序列
传统园林空间是流动的，不是静观的对象，这就是所谓步随景移的体现。传统园林的空间多是闭合而内向，空间之间却并非静止，而且以一个流动的序列将空间演变为时空一体的园林环境。将这些闭合的园林空间联系在一起的手法就如同古人所言的“造园如作诗文，必使曲折有发，前后呼应”，方形成一个完整的园林空间。园林空间序列的设计手法，就是精心安排游历路线，如同作诗文那样，路线的空间被安排为起承转合那样有节奏，空间感受上要有开始、过渡、高潮和结尾，形成一个完整的空间序列，从而让人产生别有意趣的空间体验。当然，园林空间序列的安排毕竟不同于写诗、做文章，还要考虑到具体的空间围合，如景墙的高矮、宽窄、漏透等，植被的遮挡和开敞等，地面铺贴的尺度大小等，但无论如何有一点就是遵循因地制宜的原则，始终保持空间流动，园林时空一体为空间序列处理的最高原则。
（四）园林的声景空间
传统园林空间是全息的，它是可观、可游、可居、可留的场所，而不仅仅只是视觉观赏的对象，因此人的眼耳口鼻五官所及都是园林空间的范畴，其中声景就是最为典型的空间。声景在中国传统园林中同山水、植物、建筑一样，是在中国传统哲学和园林文化的影响下形成的，并渗透于物化的园林景观之中，可谓“声情并茂”，与古典园林的环境浑然一体，构成了自然与人文和谐交融的绝妙交响曲。
传统园林中声景空间主要由风雨、水等自然环境构成，同时花鸟蝉鸣的动物之声也是声景营造的重要资源。这些不同声景能使人对同一空间产生不同的审美情绪，形成不同的心理感受，从而引发人们的审美遐思。对山水、植物和建筑围合的物化园林环境来说，声景更像是虚拟化的园林空间，它是对虚化园林空间的心理拓展和补充，也成为园林空间的有益延伸。
三、传统园林空间的营造手法的现代应用
传统园林造园手法范文2
关键词：淄博市植物园古典园林设计
中图分类号： TU986.2 文献标识码： A 文章编号：
淄博市植物园位于张店城区西南部，北接铁路桥，南临王舍路，东起西五路，西接世纪路，占地面积约为44.7公顷，其中水体面积约为8公顷。淄博市植物园原名张店区植物园，始建于2000年，是一个半封闭式的公园，原植物园植物配置品种比较单调，整体景观较差，2010年升级改造为淄博市植物园。淄博市植物园在升级改造过程中运用了大量的中国古典园林设计手法，通过古典园林设计手法的运用，使植物园的整体景观效果得到了很大的提升，由原来的植物配植品种单调、半封闭式管理、景观效果较差的植物园变成了一所以景观设计为新亮点，能体现淄博植物景观特色，集科普、休闲、健身等功能于一体的综合性城市亲民公园。在此，我就淄博市植物园在整体改造过程中所运用的传统园林设计手法谈一下自己的看法：
一、因地制宜、强调传承，对原有景观及地形地貌的充分利用
地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调对现状自然条件的充分运用及人对自然的认识与感受。
淄博市植物园在改造过程中，保留了原植物园长势较好的植物树种及主要道路系统，并对原有的景观及自然地形地貌进行了充分利用。一是在改造过程中，充分利用了现状地形的高低起伏，开挖水体构筑水景，堆挖微地形或小假山种植植物，并在地形上铺设自然式道路，尽可能地调动各种造景要素，营造自然与人工气息夹杂的园林环境。二是保留园内长势好的树种，增加品种、数量，形成群落景观；大量利用乡土树种，特别是乔木，来形成整个公园的总体框架；加强常绿树种在公园中的应用，丰富冬季景观；加强地被植物、宿根花卉的应用。三是对原水面进行了完善，将原来呆板的湖岸线进行了自然化改造，减少人工因素，突出自然效果，并将湖水与玉龙河相通，将原来的“死水”变成了“活水”，大大增强了整个园区的观赏性和景观性。
二、传统园林的空间处理手法的充分运用
1、循序渐进的空间组织
中国传统的园林设计讲究承上启下、循序渐进、渐入佳境，通过各种空间组织手法和空间的曲折变化，将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，而各种不同的空间又存在一定的联系，参差交错、遥相呼应，形成一个有机的整体。淄博市植物园在改造设计中就充分运用了这一手法，改造过程中增设了牡丹园、荷花园等十多个专类园，在原有的路网结构基础上进行了有效调整，并结合路网调整及专类园的建设形成了若干相互联系的景观区。新增加的景观区增加了植物园内的吸引点、提高了局部路网的使用效率，而调整后的路网则增强了不同景观区之间的联系，使其成为了一个有机的整体。2、先抑后扬、小中见大
在古典园林设计中经常可以见到园中园、多空间的庭院组合以及对比衬托、空间的隐显结合、虚实相间等设计手法。这些空间的欲放先收、先抑后扬等等手法，其目的无非是要突破空间的局限，收到小中见大的效果，从而取得丰富的园林景观。
在园林设计中，“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。淄博市植物园有多个功能分区，其水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。3、曲径通幽、步移景异
淄博市植物园虽然可以称之为“景”的地方不多，但又让人感觉到步步是景，以小见大，向人们展示了园林艺术的神奇之处。道路变化的设计与相应的园林景观结合的很好，道路线性的曲折变化则紧密结合这些园林景观展开。这样的处理手法一方面丰富了空间的层次与变化，另一面很好地保证了整体景观的完整性。游历其间，感受深刻，同时用植物渲染环境，造就了诗情画意的艺术境界。在娱乐设施周围，树木花草高低错落，游艺设施掩映期间，像是林间空地，风格如出于天然。
三、整体协调的园林空间环境
园林设计中的小品及建筑设计等一定要审慎，要保证与整个园林设计风格的协调。灯具、垃圾箱、标识牌、建筑等都是园林的一部分，其品类大小形式应各具特征，形式、风格要与整个园林保持步调一致。淄博市植物园内的建筑及小品设计就协调地融入到了整个植物园的环境之中。无论是灯具、垃圾箱、还是标志牌等，它们的设置让人感觉不到丝毫的突兀，很自然的处在自己的位置，起到自己的作用。淄博市植物园内的建筑始终保持宁静、简洁、清新的特点，并且以其空灵起到“借景”与“融合”的作用，为周围的环境所服务。更值得一提的是植物园中的桥梁设计，无论是水面上的木桥还是横跨整个水面的拱桥，都具有浓郁的中国传统特色，他们很好的融入到了植物园的整体环境之中，体现了园林的中国传统古典之美。
四、丰富的植物景观配置
传统的园林植物造景是“应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们欣赏”，而丰富的植物景观配置则是传统园林植物造景的基础。淄博市植物园在改造中除了保留了原有较好的植物品种意外，还增加了牡丹园、梅园、竹园等观赏类植物专类园。改造前绿化种植单一，常绿与落叶植物比例失调，空间无序，景观单调，效果不佳。改造后，大量的增加了植物的种类，达到了150种。常绿树种、赏花树种的增加，使园区实现了三季有花，四季常绿的效果。淄博市植物园的植物配置，在满足生态及景观功能的前提下，还种植了许多具有品格象征的植物，如代表豪放富贵的牡丹、品质高洁的松树、吉祥如意的莲花等等。通过此类植物的丰富，多赋草木以情趣，使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然，同时也更有人情味道。
只有充分的总结过去，才能更好的面向未来。传统园林是我国传统建筑精神的集中体现，需要我们不断的领会和实践。我们只有不断地对中国古典园林进行学习和研究，将传统园林的优秀设计手法运用到现代设计中，才能创作出优秀的作品。淄博市植物园在改造过程中通过对传统园林设计手法的运用，起到了很好的效果，也得到了群众的好评和肯定。希望通过对中国古典园林传统设计手法的研究和运用，我们的设计师可以创作出更加优秀的作品。
参考文献
传统园林造园手法范文3
关键词：传统造园手法 古典园林 现代景观设计 应用
中图分类号：S611文献标识码： A
一、我国传统园林的造景手法
我国传统造园手法多种多样，如：框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等，来营造丰富多变的园林景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。
1、对景
对景是我国园林营建中非常重要的造园手法，它可以避免视觉上的单调感，丰富园内的观赏内容。顾名思义，对景即可以相互观赏、相互衬托的景色，它们可以是园林内的主要景物，也可以是一些散置在园林内的烘托小景，这种从一个观赏点去观察另一个观赏点，或从另一个观赏点来观察这个观赏点的这种互相观赏，相互衬托的构景手法，称之为对景。一般说来，对景不是针对某一个景色而言的，它可能和周边许多景色都形成呼应的关系，如拙政园的雪香云蔚亭，它不仅能观赏到香洲、见山楼、远香堂、小飞虹等诸多景观，并且在这些地方也能欣赏到雪香云蔚亭的景观。由此可见，雪香云蔚亭和这些周围的建筑及景观形成了对景。
2、借景
借景也是常用的传统造园手法，明计成在《园冶》曾提出“夫借景，园林之最要者也”。一般是指在视线所及的范围之内，将好的景色通过一定方式组织到园林视线中来，它能起到扩大园林空间，丰富园林景色的作用。其手法可以简单概括为远借、邻借、仰借、俯借以及因时而借，这种全方位和动态的借景方式，是构成文人园林中色步移景异、移步换景的主要原因。但借景于园外并不是每个园林都有的，它要有一个开辟视线的通道，将好的景色吸入到园中来。著名的有北京北海公园借景山，朝借旭日，晚借夕阳，春借桃柳，夏借塘荷，秋借丹枫，冬借飞雪。苏州拙政园可以从多个角度观察到几百米以外的北寺塔，极大地丰富了园林的空间层次，给人以极目远眺、身心放松的感觉。借景的内容主要有借形组景，借声组景，借色组景，借香组景等，其主要目的在于增加园林意境，丰富景观效果。
3、添景
添景是我国传统造景手法之一，也是成景类型之一。主要是为了增添园林的空间层次感，在缺乏近景的情况下可以做添景处理。添景可以通过建筑小品，园林植被来形成。如果远处有自然的山，人文的塔，而中间和近处没有任何景色过度的话，就会显得虚空而没有层次。如果我们在中间和近处增添一些建筑、乔木、花卉，就会使整个空间显得具有层次美，加强远景“景深”的感染力，这种成景类型便称之为添景。
4、框景
框景是中国传统园林造景手法之一，它就是利用窗框、门框、漏窗、乔木树冠抱合所形成的框，把外部的景色框进来，使游人产生错觉，仿佛是一幅挂在墙上的图画，从自然美升华为艺术美。这种利用框架摄取景色的方法就叫做框景。杜甫《绝句》之中的两句诗“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”讲的就是框景的效果。
5、抑景
抑景是园林构景艺术的一种，中国传统艺术历来讲究内敛含蓄，所以在造园方面反对一览无余，主张“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的艺术手法。在造园中，一般常采用“先藏后露，欲扬先抑”的构景手段，以此来提升整个园林的艺术感召力和层次感。如苏州拙政园腰门后的假山，留园入口处的廊道厅室，都是这种艺术处理。
6、漏景
漏景是框景的进一步发展，它起着含而不露、柔和景色、若隐若现的作用。在园林的围墙，步廊（单廊或复廊）常常设以漏窗来取景，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，一枝红杏即为 “漏景”。漏窗的窗洞形状各式各样，有几何纹，有葡萄、石榴、梅花等植物纹样，也有仙鹤、鹿。兔等动物。
二、传统造园手法对现代景观设计的影响
中国传统园林在世界园林史上的地位是举足轻重的，它在我国有着悠久的发展历史，是在我国文化土壤中孕育出来的园林艺术，是自然环境、建筑、雕塑、诗、画等多种艺术的综合，对于现代景观设计的影响力是巨大的。首先，传统造园手法是我国传统自然景观和人文历史碰撞的结晶，是现代景观设计的根源所在；其次在园林布局方面，“小中见大”，“移步换景”，对于现代优秀景观设计具有重要的指导意义，第三就是传统园林的要素在现代景观设计中的运用，也成为一种时尚，一种趋势。作为一名景观工作者，应该加强对传统造园文化的研究，深度挖掘其文化内涵，借鉴其造园手法，古为今用，创造出具有本土特色、有利于民族发展的优秀景观作品，这就要求我们对传统园林艺术的继承不应当是全盘照搬，而应该是发展的、互动的，需要我们进行理性的解析与提炼，并赋予其新的时代内涵。
三、传统造园手法在现代景观设计中的应用
现代景观设计常采用我国传统园林的造景手法，运用现代的景观元素来营造丰富多变的空间环境，达到移步换景，小中见大的景观效果。
以苏州博物馆为例，苏州博物馆运用了“新中式”的设计风格，它把中国的传统文化与现代的一些时尚元素相融合，既保留了传统文化，又体现了时代特色。突破了中国传统风格的沉稳有余，不够活泼等常见的弊端。它采用了传统的造景手法，运用中国传统韵味的色彩，中国传统的图案符号、空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间，非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法。位于博物馆主庭院区域的片石、水域、廊亭的设置，演绎出了具有中国传统文化特色、神似而非形似的园林博物馆，传承了具有两千五百年底蕴的苏州历史文脉。
博物馆大堂的北侧及走廊墙壁之上都开有花窗，将中央庭院的水景及对面的景色有选择的摄取进来，使人透过景窗欣赏美景，仿佛人在画中游。借景和框景手法的运用加大了景深效果，形成一幅美丽的图画。这种设计手法在极其有限的空间内，通过增强景观的深度感和层次感，而得到意境深远的效果。其次就是庭院中凉亭的规划设计与布置，和周围的建筑、景观形成了对景，避免了中央庭院的单调感，极大地丰富了中央庭院的观赏内容。 整个博物馆在设计中采用传统符号，用抽象或简化的手法来表现中国传统文化内涵，运用形式多种多样。另外，把各种手法进行有机结合，借鉴中国传统造园的手法，体现了现代景观空间的新内涵。
小结
今天是昨天的延续，传统的、民族的东西，尚有很多值得我们去继承和发扬。综上所述，我们在进行现代景观设计时，要立足于对传统民族文化的深刻理解之上，要注重文化的继承和文脉的延续，从传统园林艺术的源流中不断吸取营养。合理的将传统造园手法运用到现代景观设计中去。同时，现代景观设计的进步既要继承传统，又需要创新精神，果断采用新技术、接纳新思想，走出一条崇尚科学、立足本土、博采众长、与时俱进的现代景观设计之路。.
参考文献
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传统园林造园手法范文4
关键词：中国古典园林； 现代居住区景观设计
经过60多年的摸索和发展，我们逐渐认识到，在现代小区景观设计中应当运用当代的科学技术手段和西方先进的居住景观理论，融合我国传统的古典园林设计理念，结合“本土精神”和“地域文化”，在设计中贯彻“以人为本”的思想，强调景观与自然相结合，提倡简约明快的设计风格，呈现出多元化的趋势。
1.我国古典园林的历史发展概况
据历史典籍记载，我国园林建设始于商周，当时称之为囿；汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫；魏晋南北朝时期的园林转向返扑归真， 开始挖掘自然的美，当时私家园林逐渐增多，不再仅仅是达官们狩猎、娱乐的场所；隋唐时期，在政治、经济、文化多元的背景下，园林设计也得到了快速发展，到了宋代， 文人、士大夫对山水寄情，向往和追求自然山水之美，这种山水审美观念深深地影响中国古典园林的建设；明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“畅春园”、“避暑山庄”等；到了清末，由于外来侵略、西方文化的冲击、国民经济崩溃等原因，当时造园理论探索停滞不前，使园林创作由全盛到衰落。
2. 我国居住区景观设计存在的问题
2.1重恢弘气势、轻建设成本
目前居住区的园林景观为追求表面的美观和气势以达到促销的目的，不惜重金打造个性怪异、突出的效果。在一些小区中营造的水景，喷泉，当喷泉开放时场景非常壮观，然而却没有充分考虑增加的投资成本，以及北方地区由于气候原因不能四季通用，既增加了购房者的房款支出，又产生了高额的后期管理费用，使得当时设计的壮观场景无法实现。
2.2重表现形式、轻使用功能
近年来居住区的园林景观设计，大多只考虑到形式花样，并未充分考虑对居住的补充功能，未实现“功能第一”的原则。景观营造侧重于外在形式的美观表现，惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，而对普通居民的日常休闲、活动、游憩、停车等基本功能缺乏考虑，使“景观”成为“仅观”，参观的作用代替了园林对居住区参与性、共融性的功能和作用。
2.3重抄袭模仿、轻个性特征
目前，见到很多居住区景观都有一种似曾相识的感觉，各地的景观趋于雷同，缺乏个性特征。大多数小区在场所的意境表现方面做得不够，很少有象中国传统园林中的那种诗与画一样的意境。而当代中国的居住景观，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，以增强居住空间的艺术感受，提高整个楼盘的文化品位，体现出中国文化的特有神韵。
2.4重人工堆砌、轻贴近自然
目前居住小区景观设计没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来，设计时大多将小区中的自然条件如山体、水系等填埋、推平和改造，取而代之的是一些外来的树木花草创造的植物景观，这样的“人造的天堂”实际上破坏了自然面貌，造成与周围环境极不协调的“风景污点”，自然美和生态性没有得到体现。
3.居住区景观设计趋势
近些年伴随着房地产行业的快速发展，居住区建筑和园林设计迅速掀起了一股追捧欧美西式景观风格的热潮，居住区园林景观设计趋于向欧美等西方园林形式靠拢，采用了大量的模纹花坛等西式元素。目前园林设计师一味追求“洋”化的人居文化，追求所谓的高级品位，而丢弃、忽视了几千年来中国所固有的深厚的传统居住文化底蕴，中国古典园林设计手法、设计元素等，鲜有利用或延伸发展；而中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意及丰厚人文底蕴。生态园林景观在设计观念上强调“以人为本”，追求“生态平衡”，建筑、人、环境相结合的“天人合一”的理念，园林景观设计要尽量体现自然之美，充分发挥和利用自然的优势，让自然的本原的东西发挥作用。
因此，将我国古典园林设计的优势，融入现代居住园林设计是大势所趋，也是适合我国居住区园林设计的发展趋势。
4.中国古典园林设计手法在现代居住景观设计中的应用
4.1借鉴传统造景手法
现代小区景观设计在借鉴使用传统造景手法时应注意两点：一是要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新手法，赋以新意；二是把传统材料和新材料有机地结合起来使用，如采用瓦片和不锈钢、石材的铰接等方式，形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差，厚重和轻盈的对比，坚硬和柔和的对比等感觉，达到耳目一新的景观效果。
4.2回归实现适宜人居的理想环境
追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的气候条件。传统园林“意境”的营造则是借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住小区景观风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。当今随着时代的发展，小区建筑多为钢筋混凝土结构，外立面现代简洁，通过传统园林手法的适当运用，借助于山水、建筑、植物、山石、道路等方式，使小区园林意境有了新的延伸与体现。
4.3继承古典园林对植物的处理方式
园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响而发挥作用。可以借鉴和发扬中国传统园林中的植物配置处理手法，如：山姿雄浑，苍松翠柏； 岸边植柳，柳间夹桃；水态轻盈，池中放莲；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；槐荫当庭、栽梅绕屋等等，现代居住小区中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。
4.4实现循序渐进的空间组织形式
中国古典园林动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，使人看到的空间的局部而非一览无余，这些古典园林设计手法在现代各种尺度的居住区园林中同样可以精心设计加以应用。现代小区景观设计中可以通过现代的矮墙、孔洞、玻璃、水景和植物等小尺度元素的遮挡、封闭和透明、半透明的效果相结合，创造出丰富的景观空间。
5结语
中国传统园林设计的借鉴和运用在现代小区景观设计中仍然具有强大的生命力，它在现代居住区园林景观建设中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信，富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观建设的发展中逐渐充实、完善、成熟和发展。
参考文献：
[1]陈从周，《说园――中国古典园林艺术谈》，同济大学学报
[2].园林与中国文化[M].上海：上海人民出版社，1991.
传统园林造园手法范文5
关键词：传统园林；空间营造；运用
引言：
在我国，自古以来，空间的营造是园林设计的核心，中国传统园林对空间的营造有非常高的重视。可以是“尽错综之美，穷技巧之变”，达到了至高的境界。在现代园林中，空间的营造仍然是非常重要的问题，充满技巧之变的空间能够使园林摆脱平淡无奇和缺乏内容的一览无余。将中国传统园林空间营造技法运用到当代园林设计中，形成独具风格的体系，在园林布局、建筑形式以至园林意境营造及园居方式等方面，都会取得意想不到的成果。
1.园林空间的涵义
我国古人对空间的认识是一种关于宇宙、自然界、社会、人生的更高层次的观念。在今天喧嚣的都市环境中，人们为了获得一种静谧的生活状态而进行园林的设计建造。园林空间是一种相对于建筑的外部空间，意指人的视线范围内由植物、建筑、山石、水体、道路广场等组成要素所组成的景观区域，既包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的立体概念。简言之，人观赏事物的视野范围，园林之中，围合是形成空间的最直接手段，一个围合的空间、是视觉的重点，给人以场所感、归属感。
2.传统园林基本元素
自然是中国传统园林的永恒主题，受自然地理环境和哲学思想的影响，中国传统园林在漫长的发展过历程中积累了大量的与自然相关的，老子认为自然界是最美的，“天地有大美而不言”。“师法自然”，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。其主要基本元素有：置石叠山、筑池理水、树木花草、园林建筑、楹联题对。中国古典园林不是一般地利用或简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”的情景与意境。
3.园林空间的构成要素
园林空间的构成要素有两种：一种是物理性的物质要素；一种是依靠认得意识来感知的非物质要素，物质要素是组成园林空间的物质环境元素，是人们可以感知的客观存在的东西，它包括山石、水体、建筑、植物和道路等，这些要素是营造园林空间的物质基础，因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的4项重要内容。地形、水、植物和建筑这4个要素经过人们有意识地构配而组合成有机的整体，创造出丰富多彩的园林景观空间，给予人们美的享受和情操的陶冶。非物质要素是指无形的、靠知觉把握的物质要素的组织方式与内在的构成规律，以及对空间的体验、审美及精神文化意义等。
4、园林空间营造手法的运用
中国传统园林素以丰富的想象力和高超的造园技巧来表现美轮美奂的自然景色而为人称道。通过各种空间经营的手法，巧立意、慎布局，创造整体和谐的园林作品。对当代园林设计有重要的启示作用。
4.1 空间的界定
园林空间在本质上讲是一种外部环境空间的设计，园林空间的界定是园林设计中非常重要的一个方面，通过对空间的设立，形成一种向内的聚合力和领域感。传统园林在空间界定的方面为我们提供很多可资参考的方式和手法，或利用地形的变化；或通过植栽的处理；或通过地面材质的变化；或通过声音及的光线处理，引发游园者的心理变化进而达到划分功能及空间的目的。围合而又开敞、清晰而又模糊、虚虚实实，妙趣横生，既形成相对独立的景观空间，同时各空间又存在着联系。此外，通过环境的营造带来心理变化，进而来达到空间的界定作用，通过一种流动而模糊的空间设计手法，使相邻空间给人不同的心理感受，进而达到划分景观空间的目的。现代景观设计中空间设立的方法需根据空间的性质与需要而采用不同的方式。
4.2空间的对比
空间的对比在中国传统园林中运用的较为普遍，在园林中运用空间的对比手法，使得大空间不觉得空旷，小空间也不觉得局促。特别是在占地规模较小的私家园林中，通过空间对比给人一种小中见大的感受，有利于氛围的烘托达到对全园景致的控制作用。例如，苏州留园的设计以欲扬先抑的方法，入口是一系列狭窄的天井和廊院，利用这类狭长而封闭小空间，使人的视野极度收缩，待行至园中部景区，眼前景色豁然开朗，精神为之一震。经过这一收一放，使空间给人一种抑扬顿挫的节奏感，使主要景区显得更为旷达开朗。我们在现代景观设计运用空间对比的手法，根据对现场的分析，人体、心理、和文化对尺度的不同要求以及空间的性质和需要营造的氛围，准确的把握尺度的观念。通过空间的对比，赋予不同的意境和气氛，更好的突出空间的主题和重点。
4.3空间的层次
空间的层次在园林景观设计中主要体现在空间的景深变化上，为了营造视觉审美丰富的景观空间。中国传统园林特别是在江南园林中，空间多开敞、通透、内外空间也有较多的联通及渗透，层次变化也比较丰富。受中国传统山水画追求画面空间层次和意境深远的影响，中国传统园林将意蕴含蓄、景境深远作为园林审美的和营造园林的理想标准。游览过程中视觉所感受到的一系列景象，实际上是对各种形态的景观空间的叠加，使不同的自然山水呈现在在同一幅画中。形成层层叠叠的景观层次，使空间曲折幽深，富于深度。在皇家园林和私家园林中都有体现。通过这一简单的空间处理手法的运用，产生丰富的审美感受。此外“借景”手法也是中国传统园林中增加空间层次的常用方法，它强化的景象的深度和层次。江南园林虽空间有限，但古代造园师并不以园林的边界的限定，而是在有限的空间内，通过借景的手法，将周边的自然山水、田园风光、亭台楼阁等引入园中，形成整体的景观视域空间，扩大园林的空间感。
4.4 空间的序列
空间序列的组织关系到全园整体结构的完整性和布局的全局性，整体上处理个局部空间之间的关系功能的划分和各个空间景观主题的呈现，进而形成循序渐进的山水景观。中国传统园林典型的空间序列过程可概括为：起始段——引导段——高潮段——尾声段。将若干空间按照一定的序列组织起来，是通过对相邻空间的划分与连接，以及不相邻空间的联系，形成得流动的群体空间组合，并随人的心境而变化，获得抑扬顿挫的节奏感，通过空间序列的布局与营造创造出“步移景异”“引人入胜”的动态感受。同时并且沿不同的序列游线观赏、会给人留下不同的景观感受。现代景观设计师应学习传统造园动静结合、虚实对比、互相掩映，渐入佳境的空间组织手法；学习如何通过对空间的划分形成主题的多样的园林空间和全然不同空间感受，以及如何将各个空间有机地组合成整体性，创造与周围环境相融合的园林空间，充分考虑到了人的环境行为心理学，实现园林的审美过程。
5、结语
综上所述，现代园林设计是根源于中国传统造园思想，也是中西园林景观设计的折中主义与古今园林景观设计的折中主义的相互交叉。我们应该清醒地认识到现代园林景观的规划设计不能再是对古典园林单纯的模仿与照抄，应将中国传统园林的空间营造手法合理巧妙的运用到现代园林设计中，设计出有独特风格、独特样式的优秀园林景观。
参考文献：
[1] 吴家华.景观形态学[M].中国建筑工业出版社，1999.
[2] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社，1989.
[3] 计成原.园冶注释[M].北京：中国建筑工业出版社，1988
传统园林造园手法范文6
Abstract： In the background of China's architects constantly pursue traditional forms， whether the older generation of architects or the younger generation of architects have the same choice of the traditional garden to draw nutrients， has also carried on the new exploration and practice in different ways and means of China contemporary interpretation of traditional garden. The contemporary interpretation of traditional garden is attributed into exploring and practice of three parts， such as landscape symbol extraction， reproduction garden and traditional garden in the form of reproduction garden spirit， and gave the appropriate analysis.
关键词： 中国传统园林；符号化提取；再现园林；园林精神；当代演绎
Key words： China traditional garden；symbol extraction；reproduction garden；garden spirit；contemporary interpretation
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）17-0121-02
0 引言
中国传统园林美学源至于道家学说，讲求“师法自然”、“天人合一”的哲学理念，计成在《园冶》中提到传统园林的最高境界是“虽由人作、宛自天开”。其对自然与建筑、人之间关系的处理手法之高超，在世界园林范围内已经达到登峰造极的地步。中国传统园林不仅在设计方法上值得现代建筑师学习，同时隐藏在设计方法背后的哲学理念，更是值得现代建筑师认真去揣摩。诚如北京大学建筑学研究中心教师董豫赣曾经所说：“古典园林中有太多的历史积淀的东西，可以让我们不断汲取养分。”传统园林一直是中国人最理想的生存空间，承载着古人对自然、建筑、人类的认识与理解，是中国历史文化的载体之一。如今中国的当代建筑师们并不满足于坐享古人的成就，他们为中国传统园林的当代演绎交出了不同的答卷。
1 中国传统园林的当代演绎
近半个世纪以来，中国传统园林的思想与手法如何与新的建筑功能、建筑材料、建设方法相结合的问题，几代中国建筑师在不同层面上进行了诸多尝试。本文就传统园林的当代演绎，归纳为园林符号化的提出，对传统园林的再现，以及脱离传统园林的形式，运用现代建筑理念表达传统园林精神三个阶段。
1.1 园林符号化的提取 园林符号化的提取是当代建筑师最擅长惯用的一种简单有效的方法，提取的方法以片段式的移植为主。如：为了增加空间层次感所使用漏窗、月洞门等园林元素；采用先抑后扬、小中见大的传统园林空间处理手法；在空间组织序列上采用步移景异、曲折通幽的手法；黑白灰在色调上控制的运用等。这些方法有的是抽象变形后的再运用，有的是直接引用，究其根本，只得其“形”，未得其“神”。
1.2 再现园林 中国传统园林体现着中国古代“天人合一”的哲学思想，讲求自然、建筑与人之间的和谐关系，符合古人“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”的生活追求。而这也正是现代人所追求亲近自然，生态健康的生活理念。所以最近几年，尤其是2000年以后出现了一大批园林化建筑，它们不仅形式、手法园林化，所追求的建筑意境和氛围也是园林化的。
深圳万科第五园，试图用白话文的方式写就传统，提炼出“村、院、墙、素、冷、幽”六字真言，控制着整个项目。“村、院、墙”是整个项目的模式语言，由大到小的把握整个项目的形式、空间和尺度；“素、冷、幽”则是整个项目想要表达出来的意境。在整体控制的前提下，万科第五园在色彩上以传统的黑白灰素色为主；在细部处理上，通过冷巷、花架、挑檐、花窗、孔洞、缝隙、格栅等一系列传统手法改善住宅的遮阳与通风；在景观上大量运用竹子、静水等传统元素和漏窗、曲桥、障景、对景、框景等传统手法增加层次感，营造出幽静、清雅的居住氛围。（图1，图2）
国际级建筑大师贝聿铭所设计的苏州博物馆，在总体规划上采用中国传统园林中的院落式布局组织空间关系，流线上以“廊”串联各个展馆，建筑的单体也是根据苏州民居形式变形演化而出。苏州博物馆不仅在形式上像极了传统园林，同时在意境的创造上也别出心裁，以现代处理手法转化古人的山水意境。“以壁为纸，以石为绘”就是参照宋代书画家米芾的山水画，通过片石组成一副立体的山水画。（图3）传统园林中的“水”不仅可以提供视觉上的愉悦，同时还可以提供听觉上的享受。苏州环秀山庄西侧有一问泉亭，在亭中只能听到泉水的声音而不得其见，要从问泉亭往补秋山房走才能发现泉水的源处。贝聿铭在苏州博物馆中也创造了同样的意境，观众从西边廊道中游走时，可听到泉水瀑布的声响，在到达廊道的尽头，却不得其见，待绕过楼梯背后，才可尽窥全貌。（图4）
中国美术学院利用多层次空间渗透和对景、借景等多种的传统园林手法控制其整体布局，细节上则运用现代建筑材料钢、玻璃的巧妙组合，营造出一副水墨般的传统园林意象。从建筑形体到空间布局、从庭院穿插到陈列摆设，有效的发扬了传统园林的文化情愫，是中国人特有的精神、文化、美学追求在建筑上完美的诠释。
1.3 脱离传统园林形式再现园林精神 近年来，年轻一辈的建筑师脱颖而出，走出了一条不同的园林路。他们并不满足于只是对园林进行符号化的提取或者对园林的再现，而尝试脱离传统园林的原有形式，用现代的建筑语言传达园林的精神和要旨。
青年建筑师王澍可谓其中的佼佼者，他凭借着对园林独有的理解，运用现代的建造技术，创造出新时代的园林化建筑，并以此达到事业的高峰，夺得了建筑界最高奖项――普利茨凯奖。他所设计的杭州中国美术学院象山校区，在总体规划上以象山为主要的观景点围绕其布置，所有的建筑都以廊道相连接；建筑流线则以内外廊穿插的形式进行组织，让人可以“脚不着地”的游览完整个校园；取自于南方优美的山水景色所创造出来的建筑单体形式，被王澍命名为“山房”、“水房”以及“合院”。在建筑的色彩上王澍并没有选择传统园林的黑、白、灰，而是选择了“青”色作为其建筑主色调，这归结于他建筑外墙的大部分材料都是来至于当地被拆民居所遗留下来的青砖灰瓦。这让建筑在建成之初，就显得很“旧”，像是存在了几百年一样。（图5）
董豫赣在清水会馆设计中，所选用的主材料为红砖，从建筑的形式上来看，完全看不出与传统园林有着任何关系，但他的设计初衷确实源自对传统园林的思考。因而在整个设计中，他并没有采用西方式整体布局的方式进行设计，而是先把建筑中所涉及到的各个局部先设计出来，根据各个局部所需要的功能、景观等元素，通过传统园林中的空间序列进行组织。这是一种从小到大、从局部到整体的设计手法，从设计的伊始就关注到人与建筑、环境之间的关系。董豫赣设计的局部大部分来自于其生活的体验，如工作室暖气片在台灯的照射下所散发出来的阴影关系被其转化为清水会馆的书架；被拆房断裂处的裂缝成为了洗手间的窗洞等。同时他一直坚信自然元素可以改变空间状态，如建筑入口处种植的龙爪槐既可以压低空间，又不断改变着入口空间的明暗关系；在庭院中种植野草，野草长高时，会缩小空间的尺度感。这些都是传统园林的设计手法，通过借助大量中间元素，来处理关系、混淆界限，使人不关心建筑本身，留恋其中的趣味。
李兴钢的建筑一直以造型夸张为建筑学界熟知，其实他的设计从过往到现在，始终关注着“园林”与“表皮”，“表皮”作为外在的表现烘托着内部复杂的“园林空间”。他所向往的理想当代园林是经过“淬炼”、“升华”和“内化”后的一种更为贴近当代生活、更高尚的空间诗性。北京复兴路乙59-1号项目是其最具代表的作品，建筑夸张的外形让人丝毫感觉不到这与园林的关系，或许这正是建筑师的高明之处。李兴钢把这座老式办公楼的内部空间想象成一个垂直的园林，并将表皮与垂直园林的路径相结合，让人在外部观看大楼时可以感受到表皮与空间之间的微妙关系，同时内部的垂直路径通过窗口的设置也可以和外面的景观互动。
2 结语
中国传统园林是我国传统文化的物质表现，其间包含着太多人文的东西，需要我们不断的领悟和应用。但我们在很长的一段时间里只关注于西方强势的建筑文化，而忽视了中国传统建筑文化的意义。今天在这里重拾这个话题，是为了让中国传统园林的当代演绎在我们这一辈继续发扬下去。
参考文献：
[1]董豫赣.从家具建筑到半宅半园[M].中国电力出版社，2009.
[2]王澍.中国美术学院象山校园山南二期工程设计[J].时代建筑，2008，03.
[3]王戈.用白话写就的传统：万科第五园[J].建筑创作，2005，10.
