音乐教育核心范文1
关键词：中职；音乐教学；核心素养；教育目标
一、扎实学生的基本功
在落实核心素养教育目标的过程中，笔者认为，教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”，为学生规划未来，也需要“站在当下”关注学生的现实问题，帮助学生奠定知识基础，掌握基本技能。只有这样，学生才能在面对问题时拥有行动能力，才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动，参与创新实践。因此，笔者建议，在开展中职音乐教学实践时，教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为，只有拥有了这些基础知识、基本技能，学生才能完成创新活动，才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能，有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后，中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。
二、培养学生的综合能力
上文已经说过，核心素养教育理念的最大优势就在于它关注了学生的个体价值如何得到展现，关注了学生如何拥有核心素养。在中职音乐教学实践中，笔者建议，教师要将培养学生的综合能力作为落实核心素养教育目标的主要途径。教师要关注学生的道德修养养成，借助音乐打动学生的心灵，让学生的思想和情感变得积极向上；利用丰富多彩的音乐教育活动，让学生与学生之间，让学生与教师之间、与艺术家之间进行情感、思想的交流碰撞，进而释放他们的天性，让他们感受到音乐知识的美，促使学生生成健康的心态。教师要培养学生的创新能力。中职学生正青春，他们喜欢音乐知识，想要进行积极地创作。这种教育优势是其他学科不具备的。因此，在开展中职音乐教学实践时，笔者会引导学生欣赏多种特色的音乐素材，给学生展现个性的空间，让学生积极参与讨论，展示自己心中的美，生成创作的需求和欲望。学生可以借助绘画、书写等多种方式展示自己理想中的世界。教师要培养学生的审美能力。中职学生是一群花季少年，他们的内在养成需求更为强烈。也就是说，在培养学生审美能力的过程中，教师也在帮助学生塑造思想、塑造情感、塑造内心世界。在培养学生这些能力的过程中，学生也在全面地成长[3]。
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关键词：音乐教育改革；审美核心；方法
音乐教育与其他的科目不同，其不仅具有教育性，还具有审美性，但是在平日的音乐教育中，教师只注重传授音乐的理论知识以及各种技巧等，忽略了对学生审美能力的培养，音乐教育和审美能力的培养是密不可分的，因此音乐教育改革中将审美作为核心内容，也是必然的。以下分析了以审美能力为音乐教育改革核心的具c体方法。
1 音乐教学中要加强审美的教学，让学生用欣赏的眼光看音乐
音乐教育改革就是要培养学生的审美能力，让学生用欣赏的眼光看音乐作品以及创作音乐，因此就需要在教学中加强这方面的培养，加强欣赏音乐的教学。欣赏也是审美能力中的一个重要部分，音乐能够让听者产生情感共鸣，在听歌曲的时候能够感同身受演唱者及歌曲要表达的情感，音乐的教学要以培养学生的审美方面的能力为教学目标，音乐教师在教学中要充分利用教材，将教材中有利于审美教学的内容总结起来，保证选择的内容能够加强欣赏课的教学效果，同时音乐教师在教学前要做好充足的教学准备。[1]在教学中，音乐教师不要急于将音乐作品的背景和作者的创作情感等知识灌输给学生，学生在缺少相应的知识的情况下，对消化这些知识也存在很大的难度，因此为了避免这一情况的发生，保证学生的学习质量，就需要教师在讲授歌曲的情感前，让学生先了解相关的知识以及歌曲的背景，通过教师生动的讲解，让学生体会音乐作品中所蕴含的艺术语言以及音乐要素，体会到音乐知识在歌曲中的运用，才能进一步的了解它的艺术特点。
课堂的教学资料对教学也起着重要的作用，因此教师要保证有充足的教学资料，如果课堂只靠教师讲授而缺乏有用的教学资料的话，学生在接受和整理知识时就会无法形成系统的知识体系，且只靠教师讲授理论知识，会让课堂的氛围变得沉闷，长期如此，会影响学生对于音乐学习的兴趣，对知识和教材的掌握也会不足。为了长期保持学生对音乐学习的兴趣，教师要采用多样化的教学手段，多样的教学资料就是其中一个有效途径，可以通过图片、影片、挂图等教学资料的使用，增加课堂的教学容量，调动学生的兴趣，加强音乐作品的艺术感染力。
传统的教师教学生唱的教学方法已经不能满足当今音乐对学生审美能力发展的需要，教师要转变教育观念，采用多样的教学方法，比如讲故事、讨论以及观看同学的表演等都是能够调动学生学习兴趣的教学方法。例如，在学习《大海啊，故乡》时，音乐教师可以配合歌曲创建一些情景，通过情景让学生体会这首歌曲的情感，在学生知道表达思乡、爱乡的情感后，进而对这首歌曲的背景等进行提问，让学生在教师创建的情景中发挥自己想象力，对教师的提问进行思考，这样不仅能够有效地提高学生的参与度，更能使学生很好地理解歌曲情感，从而可以提高课堂的审美教学效果。[2]
多媒体技术在教学中的应用越来越广泛，大部分学校都配备了多媒体装备，因其独特的优点，让它在教育中能够发挥很大的优势，提高教学质量，尤其是在音乐教学中，可以利用多媒体放大音乐的功能，比如在欣赏歌曲时，利用多媒体不仅能够欣赏歌曲，还可以让学生观看歌曲的MV，通过听和看双重的体验，能够让学生在理解上更加深入，或者利用教师制作的课件，在展示课件时，加上教师的动情讲解，会容易调动学生的情绪，产生共鸣，对音乐学生有兴趣。例如，在学习《冬之旅》时，这一单元中包含了《踏雪寻梅》《我爱你，塞北的雪》《咏雪》以及《十一月雪橇》这四首歌曲，都是表现了冬季以及雪景，在学习这四首音乐时，教师可以利用多媒体为学生播放音乐以及影像，将这些场景直观地展现在学生面前，体会雪景的壮观以及冬的美丽，这样既提高了学生学习的兴趣，让学生主动地去学习，又能让教师达到很好的教学成果。
2 音乐教学中教师的责任
2.1 找寻学生音乐审美教育的教材、重视美感的训练
音乐教育改革，对于教材也需要进行改革，在教学中，教师要熟悉教材的内容并能够将适用于审美教育的内容进行总结，对其加以强调，扩大效果。比如在学习节奏的时候，可以让学生自己动手，让学生在敲鼓时，感受其中的节奏，让学生的审美领域得到扩展，保持对音乐学习的兴趣。[3]音乐课是体现美育教育的一个途径，也要对表达美的方法有一定的了解，需要学生能够同时掌握知识和审美能力。
2.2 教学中教师要调动学生的音乐兴趣，营造课堂审美氛围
审美教育理不开学生的积极参与，为了营造良好的课堂审美氛围，可以给学生提供表演机会，表演与观看表演都是一个能够营造氛围的方法，为学生提供舞台，展现自己和锻炼自己，不仅能让表演的学生在这个过程中提高课堂积极性、增强自信心，也能让观看的学生更好的融入到课堂氛围中。教学素材也可以让学生参与准备，让学生选择自己喜欢的作品，还可以在课前或者课后将学生的作品播放出来，让学生之间进行欣赏交流。达到更高的审美氛围。
2.3 加强教师的专业素质
教师对音乐作品的理解与表达决定了音乐课的教学质量，自身的专业素养直接影响着课堂示范。为了保证音乐课教学的质量，音乐教师们需加强教师自身的专业素养，不断地提高自己，并精心准备适合学生音乐认知的教学设计，从教师的仪表到示范授课，每一个环节中都需要渗透审美教育，不断更新教育理念，掌握先进的教学技术，为音乐课堂营造审美的氛围。[4]
3 结语
音乐教育是素质教育中一个重要内容，能够影响教育体制的改革，音乐教育也需要以审美为核心内容进行改革，教师要教会学生音乐的审美能力，让学生能够会欣赏作品，不断提高自身的而数字，采用多种方法来实现提高音乐审美教学的目标，提高学生的音乐水平，并且让学生能够将自己所学的音乐理论知识以及审美知识在实践中得以验证和体验，促进音乐教育的改革，提高审美度。
参考文献：
[1] 刘阳阳.以审美为核心的音乐教育方法探索[J].北方音乐，2013（07）.
[2] 刘满华.初中音乐歌唱教学“以音乐审美为核心的教育”理念的思考和实践[D].华中师范大学，2013.
[3] 王洋.解析以审美为核心的音乐教育改革[J].通俗歌曲，2013（05）.
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关 键 词 ：审美教育 教育理念 音乐教师教育
我国高等师范院校正在进行着教师教育的改革，既是积极应对时展与学校发展的主动选择，也是我国创新型国家建设和高等教育发展背景下的必然趋势。20世纪我国基础音乐课程改革确立了以审美为核心的教育理念，丰富了学生的审美情感体验，使他们具有一定的审美能力，不仅让学习和生活变得更加丰富多彩和充满关爱，而且还在潜移默化中培育了学生美好的情操、健全的人格。高师音乐教育专业结合自身发展的需要，本着为基础教育服务的思想，确立以审美教育为核心的教育理念，真正把美育作为目标，在教学过程中不断地提供多种音乐体验，深化美感、开阔音乐视野、培养音乐审美鉴别能力，建立起适应基础音乐美育教育的高师音乐教育教学体系。
一、歌唱的审美
声乐是音乐教育专业中的主干课程和专业必修课程，在培养基础教育合格音乐师资中占据着重要的地位和作用。声乐教学是以培养人对音乐和艺术的感受、表现和创造力，培养高尚的艺术情操的教育活动。
歌唱审美就是歌者对美的感受，通过演唱把自己的审美感受和爱憎情感呈现给其他人，同时听者从中也得到美感的享受。声乐教学的过程是我们审美意识和情感追求的过程，在演唱时就要有意识地把思想、感情和情绪注入到歌声中去。通过气息和声音自然地结合，准确地吐字、咬字，语言的抑扬顿挫等使声音具有美感；情绪和情感越深，歌声的美感就越强、越鲜明。培养声音的美感，除了老师的指导外，主要是通过自己感觉的心理去深入体验和领会，不仅要寻找听觉上美的感受，还要寻找内心视觉的美的感觉，审美心理通过想象和联想，形成同欣赏五光十色一样的美感。除此之外，对声音音色的审美也是歌唱的重要因素，任何一个演唱者都应该对歌唱声音的音色进行专心研究，音色是演唱者心理上的审美思维反映，没有丰富多彩的音色就不能生动表现歌曲的情感内涵，特别是学习的初级阶段，要在心理上建立良好音色的审美观念，以使其尽快获得优美动听的音色。
二、音乐感觉的审美
音乐感觉的美感是音乐审美的重要方面，是在演绎作品内容过程中产生的客观直觉上的感受，是音乐审美愉快和审美情感的心理感觉；感觉得好与不好是建立在丰富的实践和广博的知识积累之上的表达，是理解情感、通过技巧来准确再现情感，准确表达作品内容、风格的艺术化手法，是综合文化素质的反映。
在学习过程中，要特别注意对音乐审美感觉的训练，除了刻苦进行音准、节拍、节奏、速度、强弱等基础训练外，还要在日常生活中注意观察不同人物和事件，体验不同人的情绪和心理活动状态；多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面；还要深入细致地观察景色景物，体验大自然的美感；经常观摩、观看名家的演唱、演奏，多听和看录音、录像，从中领略声音、韵味与风格的美感，情感与形象的美感等，这些都是丰富音乐感觉美感的必修课。音乐的审美教育不同于说教，只有自身具备了良好的音乐美感，在以后的教学中，才能根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让小学生在特定的艺术情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。
三、情感审美
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。一首歌（乐曲）能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，与演唱（奏）者的准确反映、深刻揭示作品的真实情感有很大的关系。演唱（奏）者既要传达感情，又要使别人得到美的情感的感受，这就要求表演者本人首先被作品美的情感所震动，自身要具有良好的情感审美素质，这样的歌（音乐）才具有美的感染力。
在学习的过程中要注重挖掘各类音乐作品内涵的情感因素，准确地把握住情感性原则，努力点燃内心的情感火花，让自己在热情、活泼、欢快、雄壮、豪迈等健康的音乐情感基调中，获得积极的审美情感体验，陶冶审美情操。与此同时，还要培养和学会创设温馨、融洽的艺术气氛，和谐人与人之间的情感交流，这也是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不是说教，审美不能依靠灌输，音乐审美媒介就是交流审美的信息，在今后从事基础教育的教学过程中自己所表露的任何趣味、喜好等情感因素，都会对学生产生直接的影响。人们常说，要想给孩子一杯水，教师就要准备一桶水。只有通过不断的学习、丰富和全面自己的审美修养，才能够在今后的教学中极大地提高音乐教育实施美育的主动性、自觉性，才有利于音乐教育真正地实现以审美为核心的目的。
四、愉悦审美
审美愉悦性，是音乐艺术的本质特征之一，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，是变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活的心理感应过程。正是因为音乐具有愉悦性，人们才可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动；良好心态以及音乐兴致的保持，来自于自身所获得的内在愉悦体验的强化和教师或其他人所给予的外在积极肯定的强化，这也是音乐审美教学的目的之一。
在音乐学习中，要有意识培养与他人之间的情感共鸣，来形成同一音乐审美对象，共同参与音乐实践活动，获得相同或相似的情感体验，并相互给予尊重和欣赏。同时，保持一种良好的学习心境，使自己充分感受音乐的愉悦，这是音乐学习能否获得成功的一个前提条件。当处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使之处于一种愉快的状态，获得充分的美感满足，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。音乐学习方法的趣味化和游戏化，不仅给人带来极大的快乐，而且会使人对音乐发生浓厚的兴趣，进而产生持久的音乐学习动力。
高师音乐教师教育专业建立以审美教育为核心的教学与学习模式，使学生在音乐学习的过程中经历一种自觉的审美过程，并使整个过程贯穿着所有的审美因素，以美感的发生为根本内容。这样在长期的、多次的美感发生和发展中，不断影响学生的情感状态和意向，从而逐渐形成正确的审美观念，使自身审美情操日趋完善，为今后更好地服务于基础音乐教育打好基础。
参考文献 ：
[1]俞子正编著.声乐教学论，西南师范大学出版社，2000，9.
[2]邹长海著.声乐艺术心理学，人民音乐出版社，2004，1.
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一、背景概述
在经济体制深刻变革、社会结构深刻变动、利益格局深刻调整、思想观念深刻变化的改革攻坚期、矛盾凸显期、发展关键期，但受复杂因素影响，社会价值取向日益多元，拜金主义、享乐主义、奢靡之风等不良社会风气依然存在。当代大学生生活在这样的大环境中，价值取向发生了较大变化。在一些大学生那里，传统的“舍小家顾大家”“讲奉献不讲索取”等意识相对淡化，“集体利益和个人利益并重”“事业和利益同步”等意识增强，甚至出现了讲排场、比阔气、一掷千金等不良行为，需要加强教育引导。他们善于捕捉和接受新事物、新潮流，享受网络检索、传递信息与知识的便利，但也容易受到不良网络信息和文化垃圾的影响。网络中存在的黄赌毒信息及负面舆论在不良商人和极少数“异见分子”推动下蔓延发酵，严重影响一些大学生的道德认知和价值认同。一些大学生“人人为我”的意识较强、“我为人人”的意识较弱，依赖性较强、独立性较弱，愿景设计能力较强、实际执行力较弱。面对学习、生活、就业、工作中的压力和竞争、困难和失意，有的就无所适从，经受不了打击，甚至自暴自弃、走向极端。
随着市场经济的不断完善，社会变革的不断深入，大学生的价值观呈现出多样化、多元化、实用化、功利化等特点。大学生价值观的特点与我们倡导践行的社会主义核心价值观，无论是在内容，还是在形式上都有不少差距。为此，高校开展大学生培育和践行社会主义核心价值观，必须紧密联系实际，结合大学生价值观的特点，开展全面的系统的教育实践活动，尤其要找准切入点和突破口，才能提高教育的针对性和实效性。近年来，我们在大学生培育和践行社会主义核心价值观活动中，坚持把音乐审美教育作为重要内容，充分发挥音乐审美教育的重要作用，收到了良好的效果。
二、音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观的重要作用
音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观，具有其它学科不可替代的特有功能。本文所说的音乐审美教育是指在普通高校开设音乐选修课，举办文艺会演、主题音乐会或经典音乐作品和名家名曲演唱、演奏的音像视频资料欣赏，音乐作品或音乐流派评价等音乐专题讲座，组织大学生参加校园音乐社团、文艺沙龙和音乐文化下乡、下厂、下社区的多种音乐活动。对大学生开展音乐审美教育，不是强制性地要求所有大学生都成为音乐爱好者，而是希望大学生从音乐审美教育中培育社会主义核心价值观。这些年的实践证明，音乐审美教育对大学生培育社会主义核心价值观的重要作用，主要表现在以下三个方面。
（一）坚持把音乐审美教育作为大学生爱国主义、集体主义的主体教育
爱国主义、集体主义是社会主义核心价值观的重要内容，优秀的音乐作品都是爱国主义、集体主义的充分体现，将音乐审美教育实践活动作为大学生培育社会主义核心价值观的教育内容，不失时机地将大学生培育社会主义核心价值观教育渗透到音乐审美教育中去，可以系统地、有步骤地、有计划地培育大学生的社会主义核心价值观，同时，可以对大学生的音乐审美教育起到很好的导向作用。在音乐审美教育这种实践教育模式下，可根据大学生培育社会主义核心价值观的目的，选择优秀的音乐作品，找到更为直接的方式，来引导大学生培育社会主义核心价值观。从某种程度上看，音乐审美教育由此成为大学生培育社会主义核心价值观的重要任务。
爱国主义是民族伟大的精神财富，是民族团结的精神力量，是民族复兴的动力，但是，随着国内外环境的重大变化，自由主义和个人主义的传播，西方价值观的宣扬和渗入，对涉世尚浅、人生观价值观尚无形成的大学生产生巨大影响。在个人主义，利己主义，物质主义和自由主义的影响下，导致部分学生价值取向发生偏差，价值观念核心由社会本位向个人本位转移，过分强调个人利益和自我价值，忽视他人利益和社会价值，缺乏对社会、对集体应尽的责任和义务，个人主义极度膨胀，导致同学关系冷漠，集体参与意识淡薄，团队合作精神缺乏，当他们的个人利益得不到满足，个人价值无法实现，个人目标遭受挫折时，便会怨天尤人，迁怒他人，怪罪社会，愤世嫉俗，甚至做出极端自私的反应，以致违法犯罪。
音乐是情感的表达，灵魂的体现。音乐可以鼓励人们正确对待人生，调节平衡人的感情，优秀的音乐作品影响着一代人甚至几代人的思想行动；音乐教人真诚，音乐可以唤起爱心，音乐作为美的象征，其底蕴在于爱。大学生作为优秀青年的代表，对音乐具有强烈的情绪和浓厚的兴趣，在大学生培育社会主义核心价值观中，大胆开展音乐审美教育，可以潜移默化地提高他们的思想境界和道德情操。比如，《我的祖国》、《祖国颂》、《歌唱祖国》等歌曲，能唤起人们对祖国大好河山的热爱，激励中华儿女的爱国热情；《国歌》、《团结就是力量》、《黄河大合唱》等音乐作品，能唤起人们对社会、对集体的责任和义务。以形式多样、喜闻乐见的音乐活动去唤起大学生的爱国主义热情和集体主义精神，是其它教育方法无法替代的，受到了大学生的普遍欢迎。
高校的音乐活动可以增强大学生的团队意识，培养合作精神，激发参与集体活动的热情，特别是一些集体的合唱或合奏，它要求人人紧密配合，相互合作，共同演绎同一首音乐作品，任何一细节出问题，任何一个人出问题，就会影响整个合唱或合奏水平。因此，音乐审美教育可以培养大学生的集体主义精神，增强团结协作意识，形成良好的人际关系，必须把它融入到大学生培育社会主义核心价值观的全过程，让大学生在音乐活动的过程中学习与他人合作和相处的能力和技巧，这种在音乐中的合作能力最终会影响和转移到他们日常的学习、生活、工作中，促进大学生团体精神的培养。
（二）坚持把音乐审美教育作为大学生社会道德的主体教育
社会道德是社会主义核心价值观的重要内容，必须下大力提高社会道德水准，改革开放的不断深入，市场经济的不断发展，社会价值观出现了多元化，社会道德水准出现滑坡，功利主义，享乐主义，拜金主义，利己主义在社会上流行，过去比较神秘的高校，成为了没有围墙的社会，大学生不可避免地受到冲击和影响，社会上各种道德败坏的表现也逐渐腐蚀着大学生的灵魂，大学生面对社会上的各种思潮，应该坚持什么，反对什么，提倡什么，抵制什么，缺乏清醒的认识，对是非，善恶，美丑，心中没有客观标准，往往判断不清，把握不准，致使是非观念模糊，荣辱观念混淆，大学校园里，也出现了一些违法犯罪现象，严重影响了高校的形象。因此，必须坚持把音乐审美教育作为大学生社会道德的主体教育，努力提高大学生的社会道德水平，要特别重视音乐审美教育，通过演唱《学习雷锋好榜样》，《爱的奉献》和欣赏不提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等优秀音乐作品，使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，培养自己正确的人生观、价值观，更加坚定理想信念，提高思想道德水准。
让大学生在音乐审美教育实践中体会到中华民族的传统美德，了解中华民族优秀的传统文化和革命传统，了解改革开放后中国的巨大变化，让大学生正确认识改革开放对中华民族伟大复兴的巨大作用，激发大学生的民族自豪感，增强对社会上出现的各种矛盾的判断力，使他们从内心深处坚定走中国特色的社会主义道路的决心，从而使大学生真正树立起正确的社会主义核心价值观。
（三）坚持把音乐审美教育作为大学生价值观教育的有效载体
大学生活是大学生价值观形成的重要阶段，如果对大学生引导对路，教育得体，可以使大学生形成正确的价值观。价值认知和价值判断力是与人生的目标，与生存价值是相关联的，大学生的价值认知能力既不是与生俱来的，也不是光靠理论灌输所能解决的，正确的认识必须通过社会实践来得到，正确的价值观必须参与社会实践来树立。音乐审美教育是高校校园文化的特色，开展各种丰富多彩的音乐审美教育，为大学生提供一个展示自己、表现自己的大舞台，让大学生自愿参与和快乐参与，大学生自觉参与到各种集体活动中去，使他们成为音乐审美教育的主人，在教育中增强爱国主义和集体主义精神，体会到个人与集体的关系，明白个人应该对集体承担的责任。这样，大学生的价值理念就会在各种活动中得以具体化，直观化，进而正确认识和处理个人价值与社会价值的关系，形成正确的理想信念，团队精神与人际关系。在开展丰富多彩的音乐审美活动中，要善于把社会主义核心价值体系教育融入其中，让大学生在积极的音乐审美的校园文化氛围的熏陶下，模仿、暗示、感染，逐渐认同和内化。通过内涵丰富的多层次音乐审美的校园文化建设，带动整个校园环境建设，淡化市场冲击，坚定理想信念，完善道德人格，使大学生在不断树立正确的人生观和价值观的过程中，更加坚定社会主义信念，培育大学生的社会主义核心价值观。
音乐教育核心范文5
以审美为核心的音乐教育主要特征在于以音乐为内容及审美为核心的一种教育实践活动，其隶属于艺术审美教育的范畴。以审美为核心的音乐教育是激发学生主动去寻找美、感知美、创造美的强烈热情的重要途径。本文所指的以审美为核心的音乐教育主要是普通学校的音乐教育。学校的音乐教育主要以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，培养学生正确的审美观，增进对音乐美的感受。学校的音乐教育是一种重要而独特的教育活动，其包括音乐知识技能的传授、音乐审美能力的培养两个重要方面。二者是相辅相成、和谐统一的关系。在音乐教育中音乐知识与技能是音乐审美能力获得与提高的前提基础。而音乐知识技能的学习只有提升到审美的层面才能实现音乐教育的目标。以审美为核心的音乐教育目标是培养和发展受教育者的感性能力，建造或改变教育者的审美意识，促进受教育者与自然、社会的和谐统一发展，使受教育者成为和谐发展的社会所需人才。
二、以审美为核心的音乐教育的意义
第一，以审美为核心的音乐教育有利于构建审美心理。审美能力是一种高度综合的心理能力，就是从人的心理特点及其发展规律角度感受和创构审美对象或审美意象的一种能力。构建音乐审美心理的过程就是提高人的音乐感知、创造、想象的过程。首先，以审美为核心的音乐教育能培养人敏锐的感知力。听是音乐艺术最基本的特征，其作为听觉艺术最能引起人的感官反应。音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，声音让人的听觉灵敏地感受到起伏运动的音响，从而影响到人的各种情感(愉悦、悲伤、愤怒、忧愁等)。音乐实践活动始终贯穿联想与想象。音乐作品中所表达的深层次的内涵是需要通过联想与想象才能感知、领悟。音乐是创作者在自身感情表现及体验的基础上的艺术创作。以审美为核心的音乐教育有利于启发受教育者充分发挥联想与想象去体会音乐作品中音乐创作者所倾注的情感。第二，以审美为核心的音乐教育有利于激发创新思维。首先，以审美为核心的音乐教育能开发人的大脑。优美的音乐可以带给学生感官上的刺激。以审美为核心的音乐教育以其独特的优势发展了人的触觉灵敏性与协调性，成为开发大脑及激发创新思维的最佳途径。其次，以审美为核心的音乐教育能够放松心灵。第三，以审美为核心的音乐教育有利于塑造完美人格。优秀的音乐作品能让学生的情感得到美的熏陶，对于塑造受教育者完美人格具有重要的影响。以审美为核心的音乐教育能净化美好的心灵的人格，促进人的审美心理发展和实现人的本质。依靠来自人们本能的对音乐的喜爱和审美的需求，在潜移默化中使人的良知和德性得到积累。优美动听的音乐可以给予人们自由愉悦的审美体验，增加人积极向上的心态，并进而凝聚和沉淀为一种自由的道德心理结构和行为模式，并逐渐提升为一种稳定持久的心理品质。因此，只有通过审美的阶段才能造就完善人格。
三、以审美为核心的音乐教育改革发展的主要策略
首先，树立以审美为核心的音乐教育理念。以审美为核心的音乐教育属于艺术审美教育范畴，，其主要培养目标在于培养和发展受教育者的感性能力，塑造健全高尚的人格与完美理想人生。建立“以审美为核心”的课程观点和教育理念是音乐教育改革的关键。以审美为核心的音乐教育的教育实践活动就是要突显其在音乐教育领域的重要地位，让学生在潜移默化中提升对美的感受力及自我完善的能力。因此，树立以审美为核心的音乐教育理念，有利于实现音乐教育培养目标的实现，提高学生审美素质。贯彻审美为核心的教育理念就是要在音乐教育中强化学生的审美意识，充分认识音乐审美教育在学生素质教育中的重要作用，将音乐知识与音乐技能的教学内容有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。从学生的审美心理和其自身的审美特征着手开展对学生的审美教育。其次，提升教师审美教育能力。音乐教师是影响着音乐课改的主导力量，在音乐教育中是一个美的传播者。音乐教师在很大程度上关系到音乐审美教育培养目标能否顺利实现。教师自身的素质养成对以审美为核心的音乐教育改革的起到了直接的作用效果。首先，音乐教师应由重传承向重创新转变。音乐是最具有创造性的艺术，有利于开发创造性发展潜能。因此，音乐教育对培养学生的创新能力有着独特优势。音乐音乐教师在音乐教学实践过程中要不断提升自身的教学理念，结合当前我国音乐教育的发展水平实况，借鉴国外成功的音乐教学方法激发和培养学生的创新思维能力。在具体教学过程中注重调动和发挥学生在音乐学习中的主观能动性，通过创新的音乐教学方法激发学生强烈的好奇心和极大的学习兴趣，培养出时代所需要的具有创新能力的学生。其次，由“重结果”向”重过程”转变。长期以来由于受传统教育体制的影响，音乐教学也是重“结果”，认为音乐教育在于知识的传授及学生成绩的提高，而忽略了学生在音乐学习过程中情感的培养及思维方法等方面的发展过程。因此，在音乐教育过程中割裂了知识技能、智慧知识技能、情感等方面的内在联系。没有体现出音乐教学过程中占有重要地位的情感教育价值。以审美为核心的音乐教学注重个性发展，不断在音乐教学过程中开启学生潜在的音乐才能。因此，教师不能认为只有在课堂讲授和表演就能达到学习的目标，应让教育效应更多地体现在潜效应上，重点培养学生对音乐的感受力以及增强对音乐的反应能力，将内在的审美情感体验对象化、形式化。如在教学过程中重视从情感体验方面入手来寻找教学难点及重点的突破口，强调音乐教学过程应是完整而充分的体验音乐作品的过程。第三，要做好一个专业的音乐教师要提高师德素养，多总结自己的教学经验，不断提升自己的专业水准，及时了解专业发展的最新教育理念，不断提高“唱、奏、演”等基本教学基本功，增强对学生的爱心和专业献身精神。第三，创新音乐教学方法。确立科学的音乐教学法才能够适应现代社会的培养需求。以审美为核心的音乐教学方式方法应要体现艺术性和以多媒体为主的现代化教育手段。从音乐的特殊性入手研究其教学方法，把握音乐教学的最新发展动向，在教学过程中使学生在充满美的意境情景之中，充分发展学生的发散性思维和即兴创造的能力。音乐教育的根本方式是听觉的感受与心灵的体验。通过合作、探究教学潜移默化的作用，激发学生对一切“美”的热爱及追求。寻找音乐的艺术性及高科技的现代性相结合的新型教学手法，加强多媒体教学手段的运用，让学生学习音乐感到幸福和欢愉，在轻松愉快的音乐教学环境中努力构建以“学生为主，教师为辅”的合作式教学模式。例如，教师可提供一部经典音乐作品，让学生在艺术情境的体验和形象的感悟之下学生寻找它的不同版本，并在课堂上进行分组讨论，最后由老师来进行系统的分析和归纳。促使使他们的音乐审美的能力在音乐审美教育过程中得到提高。还可积极开展形式多样的校园音乐活动，使学生近距离地接触高雅音乐和民族音乐，为大学生提供进行音乐实践的机会，提高音乐审美教育的说服力和感染力。
四、总结
音乐教育核心范文6
【关键词】实践音乐教育哲学；立德树人；中国学生发展核心素养；学生实践智慧
中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0235-01
近年来，实践音乐教育哲学是音乐教育研究领域中迅速发展的一个学术生长点。从国外情况来看，学术界诸如美国的戴维・埃利奥特、加拿大的韦恩・鲍曼、美国的托马斯・里吉尔斯基等学者，已纷纷提出了行之有效的音乐实践理论；从国内情况来看，中国的教育课程改革带来了对学生综合素质发展的重要理念。本文将立足实践音乐教育哲学和中国新的学生发展核心素养，从学生的角度出发，在音乐教育中提出“学生实践智慧”。
一、实践音乐教育哲学的兴起
21世纪以来，在社会性质的影响下，音乐教育呈现了由“审美”向“实践”的哲学范式转换。工业文明时代中，西方重视实证科学和工业化社会的发展，追求世界的客观知识，形成了以传统认识论哲学为基础的教育哲学。随着西方宗教神话的“去魅”，审美成为社会文化的主导性精神，音乐教育形成了以“主客二分”为主的审美音乐教育哲学；然而，在当今后工业社会和全球多元的文化时代中，交往、对话包括相互理解成为生态文明的文化哲学和音乐教育哲学，审美音乐教育则造成了对人文知识的遮蔽，阻碍了人们对音乐文化多样性的认知，加之教育界越来越注重学生参与实践的过程，因此，学术界提出了“实践音乐教育”。
二、《中国学生发展核心素养》的
2016年9月13日，中国教育部了《中国学生发展核心素养》，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。根据这一总体框架，音乐学科也应对学生发展起到积极的重要作用。实践音乐教育哲学要求音乐教育越来越关注音乐的实践经验，那么，学生的德育发展，可以通过在音乐课堂教学中参与实践的经验加以提高。
三、学生实践智慧的提出
古希腊“实践”一词包含生命智慧和政治伦理的实践行为方式。亚里士多德的实践哲学是带有人类正_生活的方式和目的引导的实践，是从人的伦理生活的“善”和“幸福”本身出发的。由于最重要的是人的幸福或发展，所以我们要带有道德责任地去参与实践活动。实践是根据人的需要而采取行动的问题，它的正面形式是“实践智慧”（phronesis）。以往的教育理念更多关注教师的实践智慧，从而忽视了具有主观能动性的学生实践行为。因此，在音乐课堂中，培养学生参与音乐实践（musicing）的能力尤为重要。
作为专业和实践的音乐教学的伦理规范，强调教学的伦理维度来提高学生的音乐实践能力。音乐教学具有反思性，教师虽把自己看作专业人士，但教学成果也还是会发生未达到预期的情况，那么此时，教师应采取积极的措施进行自我反思和批评，以“善”为核心，仔细、谨慎、“无害”地授予学生有益的知识，和学生共同“做音乐”，培养学生的音乐实践经验，共享音乐实践过程中的快乐，才能获得愉悦的教学成果。
四、结语
本文立足实践音乐教育哲学和核心素养，力求多角度、多层次地做综合分析，从更广泛的音乐教育课程理念上对学生实践智慧的提出做出正确评价，这对学生的发展无疑是很有意义和价值的。另外，这为实践音乐哲学在课堂中的应用提供了很好的实例。
注释：
①1919年，德国社会学家马克斯・韦伯在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）这个词。他当时的原话是：“只要人们想知道，他任何时候都能够知道，从原则上说，再也没有什么神秘莫测、无法计算的力量在起作用，人们可以通过计算掌握一切，而这就意味着为世界去魅……”“去魅”也可称“脱魅”。“脱魅”的最终指向，应是日常的生活情感，这种情感既不狂热躁动也不阴冷冰寒，是温静和谐的，不是纯粹逻辑推理，也非盲目迷狂执著，是很实用的人生理性，是很理性的价值观念。去魅是对现代性的一种概括：现代化过程是去神秘化和神圣化的过程。用这个词的逻辑，现在流行的有“去意识形态化”。
参考文献：
[1]核心素养研究课题组.中国学生发展核心素养[J].中国教育学刊，2016（10）.
