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音乐教育核心范文1
关键词：审美；音乐；教育
一、审美为核心的音乐教育概念的界定
音乐审美教育就是以音乐为审美对象，旨在提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它主要体现在三个方面：音乐是情感的艺术；音乐是听觉的艺术；音乐亦是表现的艺术。21世纪我国对教育进行改革，改变以往以知识技能为中心的教育，提出了以审美为核心的音乐教育。这一教育目标的提出，促进了我国音乐教育，提升了全民的音乐素养。
在学校教育中，音乐教育是多元的、开放的，学生必须接受这种多元的变化才能提升学生审美能力和音乐素养。随着社会注意不断发展，我国的音乐教育一定会面临各种理论和思潮的冲击。学校应该抓住审美教育的核心，必须加强学生感受美、表现美、创造美、体验美的能力，只有这样才能提升学生对音乐的审美能力。
二、音乐教育的现状
音乐教育包括歌唱、欣赏和综合课程，一般在中小学占到每周一节音乐课，但在实际中由于受到应试教育的影响，一般不能上满这么多课时，在新课改实行之后，教师对于音乐教法从最初的传统跟唱变为听唱法、模唱法、体验法、探究法、互助合作法、综合学习法，教师在教学方法上变化多样，因此在一定程度上提高了学生学习和教师授课的热情。
根据笔者对文献的阅读和查询发现多数学生热爱音乐，但是学生对于在课上学习音乐缺乏一定的热情，学生对于网络、流行歌曲兴趣浓厚，对于书本上的音乐歌曲不感兴趣；多数学生的歌唱习惯不好，还需要加强相关知识的学习，很多学生处于变声期却缺乏保护嗓子的知识，大部分学生在唱歌之前不会做发声练习；学生的基础知识薄弱、基本素质有待提高，80%的学生说不出常见音符和节奏的名称；学生们参加音乐实践的机会较少，无法将学习的知识加以练习，应用到实际生活中去；学生对于音乐的审美能力不够，还有待加强。以上就是我国音乐教学中现状。
三、音乐教育的不足
（一）注重形式，重心偏移
由于新课改的提出和实行，音乐教学中出现了多种教学方法，教师为了使学生能够更好的接受通常会采用多种教学方法、教学形式，有时也会在课堂上融入一些历史、地理及各种各样的知识背景，有时就会造成有的教师过于注重教学形式，有的教师用简单的用歌曲聆听代替歌曲审美，有的教师在教学时为了追赶进度，不给学生充分的时间讨论交流，也不能给予学生指导，使得教学难以达到效果。
（二）兴趣教学“度”把握不准
随着“以音乐审美为核心”教学理念在教学实践中的深入，教师们逐渐认识到歌唱教学应该遵循学生的天性，从学生的兴趣出发，而学生的学习兴趣又要靠音乐自身的美的来激发的意识进一步提高。一些教师由于对于新课改的认识不够准确，不能很好的理解新课改的教学理念，不能在教学中很好的应用兴趣教学，充分发挥学生的主体性，简单在课程开始时代入，或者直接开始课程，没有注重对于学生兴趣的培养教学。
（三）双基教学时效性不够，影响审美教学
过去教师过于注重双基教学，随着教学的逐渐发展，人们对于双基教学有了进一步的认识，笔者认为双基是审美教学的基础，一些审美教学中必须应用音乐的相关基础知识才能使的学生们理解其中的情感，并且学生们在进行创作时也会应用到基础知识，但是双基绝对不是全部，更高层次的审美教学是对学生情感上的教育，使学生在学习基础上能够形成自己的独特认识。
（四）忽视教师在教学中自身魅力
新课改强调教师是课堂的组织者、是学生的引导者，教师要在教学中注重对学生美的认识的引导，用自己对于作品的理解去引起学生的共鸣。随着社会的发展，互联网技术的发达，可以利用互联网寻找到很多音乐相关的资料，教师可以在课上引用这些资料，但是这些教师往往忽略自身的重要性，教师本身就是最好的示范，教师可以在示范教学中通过控制自己的情感和技巧达到不同的教学效果，这些往往都是互联网资料不能达到的。
四、以提升学生审美能力为核心的音乐教育构建有效途径的探索
（一）加强对于审美教育理论的学习，教师形成深刻认识
教师在教学过程中出现的种种问题都是由于对于审美教学理论的认识不够深刻，或者认识不够正确，没有正确的理论指导教师就会在教学中缺乏正确的方向指引，任凭教师如何努力，方向不对，就难以达到令人满意的教学效果
（二）注重对于学生兴趣的培养
教师应该结合新课改理念，培养学生对于音乐审美的能力的养成，在课堂教师不应该怕麻烦，应该设置良好的情境，引入教学，激发学生的兴趣，在教学过程中充分体现学生的主体性，给予学生充分交流、讨论的时间与机会，让学生在交流讨论中提升自己的审美意识和审美能力，最后由教师给出正确的指导，以此加强学生的兴趣培养。
（三）加强双基教学，创造实践机会，注重理论与实践相结合
教师在培养学生审美的同时应加强双基教育，注重学生理论知识的学习。理论学习是为了学生能够更好的理解音乐中表现的情感，更好的对学生进行审美教育。同时应鼓励学生和给学生提供一些比赛信息，由学生选择性的参加，目的是为了给学生提供更多的实践机会，以此能够锻炼学生的各种能力，帮助学生巩固自己所学，从而对学生进行音乐的审美教育。
（四）完善的评价机制
评价机制能够促进教师进行教学反思，从而更好的进行教学。设立完善的评价机制是能够检验教师教学的唯一途径。学校应该设立完善的评价机制，鼓励学生参与进来，学生是课堂的参与者，是真正有发言权的人，学生的评价对于教师的教学评价更具有实际的指导意义。
结语
本文笔者通过研究审美为核心的音乐教育及音乐教育中存在现状和不足，从而提出完善以审美为核心的音乐教育的策略，以帮助和改善我国音乐教育中存在的不足。当然这些措施还需要音乐教育者真正落实才能起到改善我国现有的教学方面的不足。
参考文献：
[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005，04：6-16+30.
[2]宋瑾.以审美为核心的音乐教育改革[J].中央音乐学院学报，2004，04：22-32.
音乐教育核心范文2
关键词：音乐教育 审美 改革
音乐往往能够为人们带来心灵上的安慰，人们的烦躁心情有时候也能借助舒缓的音乐来进行缓解，人们的激情往往会被激昂的音乐带动起来。如今我国的中小学教育体制改革不断深化，这在一定程度上改变了人们的音乐教育理念，人们也开始逐渐接受以审美为核心的音乐教育模式。
一、以审美为核心的音乐教育改革的演变
音乐教育是美育的一大教育方式，就古代历史上来看，教育家们也都十分肯定音乐教育的价值。然而，因为长期受到古代儒家思想的影响，教育总体上还是对培养人的“礼”更为重视，就音乐教育的“乐”、“美”而言，实际上都是为了服务于此，因而导致了古代教育中对“美育”的忽视。如今，随着经济的迅猛发展，以审美为核心的教育改革出现在音乐教育中。以审美为中心的音乐教育认为美育的重要作用在于一定程度上支持智育的进一步发展，反过来就美育的发展来说，智力的开拓又为此奠定了基础。应该将以审美为核心的音乐基础教育理念贯穿到音乐教育的全过程。通过对音乐的持续学习来将学生的音乐素养培养起来，并使其人格不断健全。
二、音乐教育如何以审美为核心
（一）处理好制约与顺应的关系
就审美规律而言，要想通过音乐教育帮助学生真正进入音乐中来，就务必要了解学生间的个体差异性，以便促使其真正进入到审美状态中来。因而还需要对下面两个问题进行考虑：一是每一位学生是不是都有审美欲望。很多时候很多人都是乐于去倾听音乐的，可总是会遇到学生在特定情况下没有审美欲望的时候。怎样才能将“出于审美目的”的倾听问题解决好？二是每一位学生是不是都喜欢课本上的音乐作品。教学计划事先就已经为学生安排好每次音乐课的内容。却没有去全面地研究选择的音乐作品是否就是大家都喜欢的，有没有与每个人的审美能力和审美趣味相符。怎样才能将“选择适合自己审美能力和审美趣味的作品”倾听问题解决好？
教育必然会带有制约性。就音乐教育来说，要想实现以审美为核心，就一定要先将制约和顺应这对矛盾思考并解决好。“制约”要是对学生的个人审美需要和趣味等完全不考虑的话，就无法帮助学生真正进入到要求的审美状态之中。完全的“顺应”也就可能导致无法维持课堂教学。如今更多存在的是制约性因素，顺应性因素十分缺乏。可在上课第一阶段就通过一些活动的设置来激发出学生的音乐审美热情或审美欲望；借助一些现代手段来创造条件，为学生提供选择的机会，从而做到尽可能地与其审美能力和趣味相适应。例如可在条件允许的条件下，或者是通过创造条件来提供给学生音乐作品库，一人一个耳机，自由挑选自己喜欢的音乐。
（二）音乐“绿色食品”的选择
要想为学生创造丰富的音乐资源，就必须重视音乐资料库的创立。并且要确保资料库音乐内容的“绿色”，音乐作品具有健康的内容、多样化的形式，那么这就是音乐“绿色食品”。几乎没有欧洲和中国的现代主义作品，尤其缺少现代通俗音乐。我国的传统音乐只有很小的占比。总的说来，全球蕴含着丰富的音乐文化资源，不论是传统、流行，还是现代专业音乐，只要是健康的都可以加以利用。从中将适合普通学校教育的音乐选出来，尽管可能会减缩内容，但是却比现在丰富的多。这对中国普通音乐教育来说，无疑生机无限。
通过上面的论述，基于音乐美学的基本原理，要求音乐教育改革考虑好几个问题：
（1）怎样才能引导学生，令其对以往被灌输的音乐概念进行大胆突破，并且对世界上的音乐文化审美资源进行积极地开发。
（2）怎样才能对不同的音乐文化方式进行区分。对不同文化中的音乐加以引进时，怎样才能将转换文化方式把握好？
（3）怎样才能将音乐审美中感性、理性关系处理好，从而帮助学生加深对音乐作品的理解，并真正做到在此基础上感觉的深刻性。
（4）怎样才能借助多媒体等相关手段，来转化音乐审美教学中的理性信息，使其成为感性信息，促使学生不断提升自我对音乐审美的理解能力，使其审美体验得到强化。
（5）怎样才能帮助学生组织好一些亲身体验活动以感受审美，例如可以走进民间，亲自体验本土的音乐活动；甚至对于音乐创作等也可以亲自动手。通过亲身的体验，往往有助于促进外部的知识、信息的内化，使其变成自己的真实感悟和自己的知识。
三、结束语
如今经济全球化的进程加快也带动了文化全球化的趋势，这就很大程度上冲击了传统音乐教育。音乐教育多元性、开放性的特点，要求其必然要进行以审美为核心的音乐教育改革。音乐审美教育将有助于提高学生的音乐鉴赏力和整体音乐素养。
参考文献：
[1]武宗琪.音乐审美在音乐教育改革中的价值导向[J]，价值工程，2011，（31）.
音乐教育核心范文3
关键词：音乐教育；心理学；教育学
一、音乐心理学内涵
（一）音乐心理学基础知识
音乐心理学源于欧洲对于心理领域研究的成果，它将音乐艺术与现代社会人类心理学相结合，是教育心理学的一个分支学科，对现代高校学生心理完善与健全起着十分重要的作用。随着研究不断深入，该学科的心理学开始逐渐系统化、专业化，并且引导高校学生通过对音乐艺术的学习与训练，形成与提升审美能力，在生活与学习中进行艺术的、审美的思考。从而使人生变得丰富、充实[1]。
（二）音乐学科中心理学与教育学的联系
音乐教育属于教育事业中不可忽视的一门学科，也是我国高校教育事业一部分，其目的在于增强高校学生艺术感官体验，以及生动的表达能力，引导高校学生使用艺术眼光、艺术思维对生活进行思考与反思，从而建立正确人生观、价值观和世界观，寻找生活的意义。
1.在音乐教育学中，心理学是其思想核心
音乐是一门关于人的艺术，而音乐教育的对象也是人。因此，人是音乐教育学与音乐心理学的核心，对人的心理进行研究便成为音乐教育中不可忽视的一环。虽然，我国高校教育在体制、观念、思想等方面不断进行改革，但不变的依然是对高校学生的心理教育。如此，才能提升高校学生综合素质，为社会发展培养高水平人才。
2.音乐心理学中，教育学是其应用关键
在新教育形势下，专家学者对音乐心理学不断研究，并取得一定研究成果。但是，对高校音乐教师来说，如何应用研究成果，如果对高校学生进行音乐心理学教育，让学生在该学科学习中真正获益，这也是急需思考和解决的问题。由此，不得不将教育学应用于音乐心理学之中，从教育原理、教育方法层面，对该学科心理学的应用进行有效指导。
二、音乐心理学与该学科体系
音乐学科体系十分复杂，不仅仅包括心理学与教育学，还涉及到社会学、美学等其他学科，综合性极强[2]。因此，音乐心理学与该学科其他分支关系密切。
（一）音乐体系中的社会学与心理学
音乐与社会之间的相互关系、相互作用是音乐社会学的研究重点。但是，该学科社会学无法对音乐创作、发展与社会的联系进行独立研究，需要结合心理学才能将研究有效进行下去。
（二）音乐体系中的美学与心理学
音乐能够对高校学生进行审美方面的陶冶，为提升其艺术情操奠定基础。但是，音乐美学对高校学生如何起作用、怎样起作用无法进行把握，这就需要该学科心理学发挥作用。
三、如何完善音乐学科中心理学与教育学的融合
（一）改善音乐教学模式
将音乐心理学与教育学进行融合是该学科的一个创新，因此需要改善音乐教学模式以适应学科发展，这也是教育现代化的必然要求[3]。改善音乐教学模式包括两个方面，一方面是音乐教育理论的改善，这需要相关从业人员对该学科心理学与教育学进行专业研究，对传统、保守教育观念进行针对性更新；另一方面是音乐教育实践的改善，高校音乐教师是音乐教育一线人员，在一定程度上掌握了学生学习情况和艺术水平。因此，为改善音乐教育方法积累经验，奠定基础，使改善音乐教育实践成为可能。
（二）对高校学生进行针对性音乐教育
在学习能力、艺术鉴赏力和性格等方面，每个学生都各不相同，存在一定差异。因此，对高校学生的音乐教育不能一概而论、如法炮制。需要高校音乐教师了解、分析学生音乐才能之后，进行具有针对性的教育与指导。如此，才能提高高校音乐教育的有效性，做到音乐心理学与教育学真正融合。
（三）注重音乐教育实践
音乐本身就是一门抽象的艺术，它需要通过实践才能使人们感受到音乐艺术的伟大[4]。同样，高校音乐教育对学生的教育成果也需要通过实践才能得知。一方面，音乐教育使用旋律、节奏、音调、音色等感官刺激对学生产生作用，这需要通过高效音乐教师的教学实践来完成；另一方面，学生使用音乐知识与音乐原理，创作音乐、感受音乐，这需要通过学生的音乐学习实践来完成。因此，音乐教育实践成为音乐教育的检验标准，被广大教育人士所关注，成为完善音乐学科中心理学与教育学融合的重要手段。
四、结语
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一、引言
音乐是表达人们思想感情、反映社会现实的艺术。人们通过对音乐作品的欣赏、演唱、演奏等音乐活动，能得到美的感受与享受（从生理感官到心理反映），从而达到增强身心健康、丰富精神生活的目的；同时，音乐又会对人体的神经、肌肉产生良好的影响，从而有利于对人的感受力、记忆力、想象力、敏捷反应力、综合分析力和形象思维能力的培养，有利于人的创造才能和表现能力的发挥。在国家新一轮课程改革实践中，人的生活意义、生命价值，人的生动、主动发展被提到了前所未有的高度。
二、以人为本的小学音乐教学理念
以人为本，既是一种新的基本理念和新的价值取向，又是一个基本的教育工作原则。坚持以人为本，树立以人为本的教育观，是树立和落实科学发展观在教育领域的具体体现，也是进一步实施科教兴国战略、不断推进教育改革与发展的根本要求。“以人为本”就教育而言，就是以人的发展为根本，关爱人的生命及生存环境。现代认知心理学认为有效学习最重要的内部条件：一是学习者原有的知识基础，二是学习者主动的加工活动。从外部因素来看，主动来源于教师赞赏的笑脸、同学羡慕的眼神、家长满意的夸奖等，但更有效、更持久的“主动”来源于人的内部因素，即学习者的自身兴趣。
心理学家认为：兴趣是人乐于接触、认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。但兴趣不是天生的，在小学阶段，除了少数从小乐感强，对学习音乐有浓厚兴趣的孩子之外，大多数孩子是按照家长的意愿学习音乐的。由于儿童的自制能力差，他们很难完成自己不感兴趣的事，更谈不上创新。培养学生在音乐学习中的创新兴趣，主要在于教师采用丰富有效地教学手段、灵活多变的教学方法、活泼新颖和充满感情的教学语言，在于音乐教学的各个环节上，将知识性与趣味性巧妙地结合起来。教师要善于为学生设计特定的创新情境，并引导学生进入情境中。这种感性认知的教学方法，符合儿童的心理特征，能激发出儿童的创新兴趣。同时，对学生创造性言行的适时表扬，可以大大激发学生的创新情感。儿童具有创造性，这一点毫无疑问，他们一旦认识到自己的创造被别人所认可，就可能引发出更大的创造兴趣，进而促使其创造性人格的形成。
三、以人为本的音乐教学新方案
1、设计学生参与型音乐教学活动。
在以人为本的小学音乐教学中，要尽可能地带动学生学习音乐，享受音乐地主动性和积极性。笔者在实际教学中开展了“音乐期末争星活动”，取得了良好的教学效果。在活动中有许多具体的项目，有全体学生集体齐唱歌曲，要求他们唱歌姿势大方。歌曲旋律准确、完整。歌声自然富有情感，参与积极。每唱一首歌曲，以上四项都能做到的就能得到一颗星，不能做到的则不得星。其次还有音阶接龙，以开火车的形式，每人唱一个音，一次就过关的就能得到一颗星，提示三次以内能唱准的，不加星也不减星，提示三次仍然唱不准的减掉一颗星。聆听活动是以听音乐说曲名的形式展开的，听对一首加一颗星。最受学生欢迎的是表现（独唱）活动，每人唱一首自己最喜欢的歌，要求和齐唱的相同，四项达到得到三颗颗星，加动作表演的学生能够外加一颗星。在独唱活动中，学生纷纷上台演唱自己的拿手好戏，使音乐教学的气氛达到了。期末成绩以星星多者为优，依次类推，有效地激励学生不断进取和学习。
2、让学生从动画片中轻松学音乐。
传统的音乐教学内容陈旧，无法有效地激起学生的兴趣。动画片音乐作为小学生喜闻乐见的音乐形式，完全可以用来提高小学音乐课堂教学的质量和效果。在多媒体教学的条件下，教师可以利用多媒体把动画片中的音乐通过筛选、重组等手段制作成课件引入课堂，使学生从中学习他们喜爱的动画片中的歌曲，从中了解相关的音乐知识。无论是国产动画片《西游记》、《宝莲灯》，还是国外动画片《机器猫》、《美女与野兽》，其中的音乐在节奏、韵律和表现手法上都是优秀的音乐作品，都可以作为小学音乐教学的素材。更重要的是，音乐作品最主要的是通过具体的音乐形式达到审美的功效。当前小学音乐教学一大缺陷在于缺少了音乐课所应有的审美体验过程，远离了音乐本体。这样的音乐教学大大削减了音乐本身所具有的育人功能，与课改的精神是相悖的。优秀动画作品在内容上不可避免地会出现动画作者或者社会对世界的看法以及人物丰富的感情活动，可以使得学生潜移默化地接受着多方面、多层次的情感审美教育，有效引导学生对音乐思想情感的发掘、把握和对音乐艺术形象的表现，充分做到引领学生走进音乐殿堂。总之，把优秀动画作品引入小学音乐课堂有多种多样的形式和方式，让学生在动画片中学习音乐和享受音乐是符合“以儿童为本”的科学理念的。
3、教师努力践行以人为本的教学理念。
当代信息社会社会和家庭的信息量猛增，小学生的智力发展也在发生巨大变化，其知识面从各个方面得到提高，对事物的认识，对知识的理解，以及动口、动手的能力都远远越过前人，特别是对音乐敏感性、接受音乐的能力、对音乐作品的理解力，都在不断提高。面对来自社会音乐教育的挑战，小学音乐教师应该认识到学校音乐教育的目的是“培养学生高尚情操和健全人格”，“对学生进行审美教育”，对音乐课程而言，并非让每位孩子成为音乐家或演奏家。我们要清醒地看到，音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，其作用不只是在调节学生学习情趣、陶冶情操上，而是在于提升学生学习的意识，增强学习毅力，增强学生的智力发展。音乐挖掘了学生智力的基源，激发了学生智力的活力，让孩子们的各方面素质得到全面发展。学校音乐教育应该体现学科的综合性，激励学生全面发展，走知识多元化的道路。小学音乐课堂教学的重点是在学生审美教育上下功夫，以音乐审美为核心，激发学生学习音乐的兴趣，强调综合能力的培养。因此，音乐教师们要认真研究音乐课程标准，找准教学目标，不断创新教学理念和方法，为提高每位学生的音乐修养而努力不懈。
音乐教育核心范文5
关键词：音乐教学；信息技术；课程改革
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0116-01
随着音乐课程改革的深入，把信息技术广泛地运用在音乐教学中，对音乐教学的改革起到非常重要的推动作用，特别是现代信息技术突破了传统音乐教学在时间空间和地域上的限制，扩展了音乐教学的容量和空间，极大的丰富了音乐教学手段和教学资源，开阔了学生的音乐视野，有利于学生主动、探究和创新性的学习，所以信息技术和音乐学科的整合已成为音乐教育发展的趋势。
一、与信息技术整合，培养学生收集整理信息的能力
随着课程改革的深入，在音乐教学中，让学生学会利用信息技术去获取音乐学科知识，去解决在音乐中遇到的问题。例如：音乐课时常会介绍作曲家和歌曲的创作背景等相关的知识，以往以教师介绍为主，学生补充为辅的教学方式，存在着知识量小、学生学习积极性不高、参与性不强的弊端，借助网络这个平台便能使学生在较短的时间里，快捷地获取较多相关的知识、扩大学生的视野。又如：在中国民族音乐的教学中，上百首民歌及乐曲可供学生自由选择，教学的内容开放了，学生有了更多自主学习的机会，改变了学习的方式，使学生由一个被动的欣赏者变成了一个主动的欣赏者，也培养了学生收集信息的能力。
二、与信息技术整合，充分调动学生的学习兴趣
自从将电教媒体引入音乐课后，就大大激发了学生学习音乐的兴趣，因为录音、录像、投影、电视、多媒体计算机、MIDI等现代化教学手段，具有丰富表现力，它能提供直观、多彩生动的形象，把许多看不到、摸不着的事物现象和场景再现，从而能有力地吸引学生的注意，诱发他们去探求知识，在轻松愉快的气氛中去学习。例如：在音乐欣赏课《渔舟唱晚》教学中利用画面和声音的紧密结合、为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，为发展求新思维提供了特殊有效的环境；在歌曲课的教学中，可采用了MIDI技术可以用计算机为自己演唱的歌曲制作伴奏，培养了学生主动参与的热情。如歌曲《外婆的澎湖湾》在欣赏演唱过程中，即刻让人们联想到慢步走在童年时熟悉的沙滩上，留下一步一个脚印的生动场景，心潮起伏，抒发了对家园的赞美之情。
三、与信息技术整合，激发学生的创造精神和实践能力
传统的音乐教学中只重视了教师的“教”，而忽视了学生的“学”，教师只机械的面向学生传授知识，都是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向注入式教学，学生也被动的接受学习，这样束缚了学生的发展，在学生中出现了“学生喜欢音乐，而不喜欢上音乐课的现象”。多媒体计算机在音乐教学中的使用，可以改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动接受知识的地位，通过双向交流，积极主动地参与到教学过程中去。在网络化教室运用多媒体技术进行教学，每个学生可以共享音乐创作软件，激发他们的创造精神和参与音乐教学的热情。
四、与信息技术整合，可以充分培养学生的自主学习能力和合作精神
个别化自主学习是网络环境下最重要的学习方式，最能体现学生的学习主体地位，实现学生自主学习的意愿。而在传统的讲授式课堂教学中，只强调了学生“学了多少”，而忽视了学生“怎样去学”。教师普遍存在着无暇顾及学生接受能力存在差异的现象，这样的教学效果不尽人意。随着校园网络的进一步普及，计算机的交互性为这一问题的解决带来了希望。在推进教育信息化的进程中，学校利用校园网、多媒体电化教室、多功能电子网络，来满足学生自主学习的需要，让学生可以根据自己的兴趣、能力来选择运用信息技术满足自身的学习需求。全体学生还可以通过电子邮箱、博客、日志、QQ空间等方式来相互交流，提高自主学习和合作学习的能力。
五、与信息技术整合，提高了学生的审美能力和育德能力
音乐教育核心范文6
信息技术 音乐教学 整合
由于信息技术是一种实用性极强的现代化教学手段，它对现代音乐教学产生了前所未有的影响。
一、信息技术与课程整合的认识与作用
信息技术与课程整合是指在教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式。
信息技术与课程整合要求学生学习的重心不再仅仅放在学会知识上，而是转到学会学习、掌握方法和培养能力上，包括培养学生的信息素养。强调能力的培养也是我国新课改的重中之重，在信息技术与课程整合的教学结构中，始终强调学生的主体性，要求充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性。
信息技术能够为我们提供一个开放性的实践平台，是每一位学生在这个平台上可以采用不同的方法、工具来完成同一个任务。信息技术与音乐学科整合，就是把信息技术完美地融合到音乐教育中去。是与新课程标准相适应的。信息技术与音乐整合，将给音乐学科带来新的生机和活力。
从信息化音乐角度来看，随着信息技术的飞速发展，计算机现有的功能，已完全能满足当前音乐教学变革的需要，因此，音乐的获取呈多元化的格局，传统的、单一的课堂教育方式，正朝着多方式、多渠道、网络化方向发展，教材及教师也不再是学生获取音乐知识的惟一途径；多媒体音乐编辑软件、MIDI音乐制作软件、Flash和影视制作等软件成为学生创造性音乐学习工具，已成为了现实。
二、以信息技术创设音乐情境，启迪学生欣赏美，激发学生的求知欲
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”“设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来。进一步熟悉音乐或歌曲，加深学生对作品的更进一步了解，从而达到认识理解作者所需要的情感意境的高度，使学生在流动的音响中得到心灵的共鸣。音乐作为最有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。
前苏联火箭之父齐奥尔夫斯基说：“不懂艺术的工程师是个蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师，不配称设计师……不论你的身份如何，你的生活应当具有丰富的精神内容，都应当善于发现和欣赏美的艺术。”以上论述说明感受美与欣赏美能活跃人的思维，启迪人的智慧，促进人的灵感与顿悟，有利于发挥人的创造才能。因此，启迪与培养学生欣赏音乐美的能力，不但能激发学生的审美情趣，更有助于发展他们的创造才能。
音乐教学使用电教手段尤为重要，因为音乐是声音的艺术。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
把信息技术用于教学中，它多彩的画面、清晰的声音、生动的情节，使学生很容易进入教学情景，活跃其思维、发展其智力。例如，在欣赏外国民歌前，播放几个国家的生活片段，展示其国家人们的生活环境、民族服饰、地域风情等，学生如身临其境，许多学生自然产生了了解其国家的音乐的要求，这就达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。
三、以信息技术优化教学过程，提高教学质量和效益的实效
信息技术的运用增多了课堂信息传递的通道，提高了单位时间内传递信息的容量，增加了课堂的密度。
随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，其技术的先进性、优越性、智能化将得到充分的体现。
信息技术以其所特有的视听联觉的技术，以声像一体、图文并茂、形象逼真、信息量大和资源丰富，在课堂教学，可以获得师生互动性强、反应即时、丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式等教学效果。另外，由于信息技术与音乐教学的有机整合，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，为学生了解音乐背后所蕴含的丰富文化底蕴提供了一个最直接、最快捷的方法，更有利于学生对音乐的学习和理解。
将各种教学资源、各个教学要素和教学环节，经过组合、重构，相互融合，提高教学质量，促进传统教学方法的变革。
由于信息技术能能以多媒体的技术出现，从而为多种感官的刺激提供若干个兴奋点，在很大程度上吸引学生整体的注意力、激发了学生的学习兴趣，这样，既提高了课堂教学效益，也使学生的实践能力和创新精神也得到锻炼与提升。
四、以信息技术充分发挥交流的工具作用
人与人之间的交流是教学重要环节之一，也是教学成败的重要因素之一。如果能将信息技术引入音乐教学，在课上或课下为学生和教师、学生和学生创设一定的交流机会，即使不是直接改变教学策略和教学方法，也必然能促进师生感情的培养，提高学生的学习兴趣和积极性。
整合中要充分利用区域性教育网络、校园网，建立相应的音乐学习网络站点，充分发挥网络的整体优势，提高网络的辐射功能，拓展学生音乐学习及交流、展示的空间音乐创作软件等，将信息技术以辅助教学的方式引入教学，主要完成师生之间情感交流的作用。要实现上述目的，并不需要复杂的信息技术，只需在有互联网或局域网的硬件环境下，采用简单的BBS、聊天室等工具即可。教师可根据教学的需要或学生的兴趣开设一些专题或聊天室，并赋予学生自由开辟专题和聊天室的权利，使他们在课后有机会对课程的形式、教师的优缺点、无法解决的问题等进行充分的交流。
五、以信息技术提升学生的创新思维和实践能力，发展学生创造美
著名音乐家贝多芬说：“音乐是一切智慧、一切哲学更高的启示。”因此，音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要注重鼓励学生的创造美，这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以，这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。
多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主或协作交流式地学习，充分发挥他们的主体作用和自由度，发展他们的个性潜能和聪明才智。这样，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，也特别有助于发展他们创造美的能力。
传统的音乐理论教育是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向注入式教学。在这种教育方式下，学生处于被动地位，不利于个别化的学习，也不利于教师因材施教。演唱演奏技能教学又是以一对一方式，不仅手段落后效率低下，而且限制了教师对学生进行更深层次艺术创造能力的培养。信息技术在音乐教学中使用，可以改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动接受知识的地位，通过双向交流，积极主动地参与到教学过程中去。在网络化教室运用多媒体技术进行教学，每个学生可以共享音乐创作软件，充分利用教师提供的资源，运用已学过的知识，充分发挥自己的想象力，进行音乐创作，在完成作业并体验到成功乐趣时获得最大的学习效果。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使他们在了解音乐作品的整体结构时，能更深入地了解音乐作品的内部结构。教师通过监控学习过程分析学生的学习效果差异，能及时调整教学。这有利于提高学生的音乐素养，激发他们的创造精神。
六、以信息技术辅助，强化音乐审美体验，促进音乐文化品位的提高
音乐是声音的艺术，音乐是听觉的艺术。合理运用现代信息技术，让学生充分品味各种题材、体裁、风格、韵味的作品，就能够开阔学生们的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力。
众所周知，因特网是世界上最大的知识库、资源库，它拥有最丰富的信息资源，而且这些知识和资源是按照符合人类联想思维特点的超文本结构组织起来的，因此，利用网络信息资源进行教学不仅有利于学生进行“自主发现，自主探索”式的学习，而且还能让学生吸取到课本上所没有的知识，能够极大的扩展学生学习音乐的视野，使音乐教学过程从局限在课堂中的封闭性走向开放性。
审美鉴赏力是对审美对象的鉴别判断和评价能力。审美鉴赏是在深刻的审美领悟和品味中进行的，这不仅需要一定的美学知识审美素养，而且要有高尚的审美观念、审美趣味、审美理想和审美标准。利用多媒体技术与音乐的有机整合，不仅能达到上述要求和实现其目的，而且能收到事半功倍的效果。
例如，在音乐审美教育体系中，戏曲艺术是一种不可或缺的重要内容，具有其他的艺术所不可取代的美育作用。当今初中生普遍对戏曲不甚了解，对戏曲这一艺术形式所采用的夸张、想象、省略，以及装饰的虚拟性与写意性知之甚少。如果按传统的教学方式其效果不言而喻，学生一是觉得乏味不懂，二是茫然厌烦。但是使用多媒体技术辅助教学，却极大地激发了学生的学习积极性和主动性。
但多媒体教学只是一种技术辅助手段，不能完全取代传统的教学手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力、迸发出永久的艺术魅力。
信息技术与音乐课程的整合，不仅有着客观基础，更有主观愿望；不仅具有必然性，也具有可行性。
