动漫经济论文范例6篇

动漫经济论文

动漫经济论文范文1

[关键词]动漫电影;济世情怀;历史发展;赏析

一、引 言

近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起,让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多,但是回顾中国动漫电影的发展历程,可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展,也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身,达则兼济天下”,一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象,还需要具有引人入胜的故事情节,其最重要的是需要具有精神层面的深度,让动漫电影产品具有灵魂,因此,只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受,因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。

二、中国动漫发展历史

从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看,中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年,是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》,由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的,但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低,特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来,若想推进我国动漫产品的不断发展,首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感,即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史,并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。

(一) 第一个时期: 初创时期 (1926―1949)

初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的,因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业,特别是《大闹画室》的上映,虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单,主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候,他自己画的小人跳出了画卷, 并在他的画室里大闹了一番,但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接,只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品,例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展,直到1941年《铁扇公主》的出品,成为我国历史上第一部动画长片,也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画,因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。

(二) 第二个时期: 发展繁荣期 (1950―1978)

随着我国科技的不断进步,我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期,这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实,而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分,这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中,由于其主人公仅仅是一只乌鸦,因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中,但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》,其主要运用了我国戏剧艺术的元素,使其具有浓厚的中国风格,成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品,也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中,其主人公作为一个国家的将军,本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀,因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》,这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准,也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀,使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度,最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。

(三) 第三个时期: 寻求突破时期 (1979至今)

我国改革开放以后,无论是经济上的发展还是科学技术的发展,都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上,由于“”时期的意识形态等的问题受到限制,而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》,虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感,但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥,成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作,《山水情》应运而生,这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱,其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产,这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆,例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》,或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品,在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破,是对于人性、道德的深入理解,以及逐渐融入动漫电影中的途径。

三、济世情怀的含义

所谓的济世情怀,用一句话来说就是“穷则独善其身,达则兼济天下”。众所周知,中国是一个历史悠久的国家,因此其文化可谓是源远流长,再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世,因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想,主要讲求的是出世,即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回,即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现,虽然三者之间存在着一定的差异,但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终,这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分,在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解,即“博施于民,而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世,帮助当今的天子取得国家的太平,从而有效地为百姓的安居乐业谋福利,为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想,这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想,更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的,因此我们应该顺应世界的发展,从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生,因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念,无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。

而在我国经济与文化日益发展的今天,动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式,其不仅有责任去宣扬我国的民族精神,更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中,随着动漫电影历史的不断发展,济世情怀也变得越来越重要,可以说从我国动漫电影的发展历史来看,文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。

四、动漫电影经典赏析

我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华,因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》,都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。

(一)《秦时明月》赏析

《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧,其主要为我们展现出了专属于我国的古文化,因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱,特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出,更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物,而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事,在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景,运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过:“总有一天我要推倒这个暴君,好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外,其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事,因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力,因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。

由此可见,《秦时明月》这部电影用认真的态度,用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀,因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后,就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。

(二)《魁拔》赏析

《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作,其累计了一百万多字,被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的,其主人公为蛮吉和蛮小满,他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼,因此二人义无反顾地走向了征战的道路,但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部,第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活,因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中,因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生,从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗,在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法,企图运用自己的牺牲去换取世界的和平,这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。

由此可见,动漫电影《魁拔》的成功,不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心,而是其内涵,其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品,但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。

五、结 语

综上所述,我国的动漫电影在发展过程中经历了初创时期、发展繁荣时期后逐渐地进入了瓶颈期,因此我们在突破时期逐渐找寻到了属于我国专有的动漫风格,即发扬中国传统民族文化。在我国现阶段的动漫电影中我们可以感受到主人公自身的中国传统民族文化内涵,也正是因为这种济世情怀的运用,使得我国的动漫电影作品逐渐地走出了平静,进入了急速发展的时期。

[参考文献]

[1]王飚,李建红.中国动漫产业:从成长到成熟[J].传媒,2011(04).

[2]马俏俏,赵明.我国动漫产业发展困境与对策研究[J].编辑之友,2012(05).

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一、我国动漫产业发展与国外相比存在着明显的差距

对比国际动漫产业发展水平,我国动漫产业只是刚刚起步。动漫产业包括的动画原创、动画产品生产加工、动画衍生产品开发、人才培训等在国内初具规模,但打造从上游制作,到下游营销、周边产品开发成熟的动漫产业链,还需加以制作人、投资方、出版社、电视台等众多的社会资源形成的合力,显得尤为重要。

众所周知,动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。在日本和欧美许多国家,影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点,在于衍生产品的开发和生产。谁的衍生产品开发成功,谁就掘到了源源不断的“金矿”。

二、从历史的角度来比较。中国动漫也经历了动漫产业的艺术性向经济性的转型

中国的第一部剧场版动画大片《铁扇公主》也早在1939年就完成,它的推出曾在日本引起轰动,而据说被称为日本动漫之父的手冢治虫年轻时也是受到了《铁扇公主》的影响而决心投身于动漫事业的。从《铁扇公主》开始,标志着中国动漫已经开始了经济化探索。但因后来日本侵华战争等影响,《铁扇公主》的经济效益并不好,此后一直到建国前,中国没有人再对动漫产业经济化进行尝试。

建国后的20世纪50年代到70年代中,我国只有上海美术电影制片厂一家专门从事动画生产的单位,且规模不大、产量不高。每年仅有几十分钟的产量,虽然在上影老艺术家的带领下精雕细刻,也不乏优秀作品。且当时中国动画片艺术上的成就很高,在国际上影响力也很大,被称为“中国学派”。但这属于典型的艺术化创作。动漫产业这样的环境下,难以市场化发展。大多动画片都是短剧,很难形成系列,漫画的创作同样如此,专门为青少年而作的漫画很少,只有“小人书”还值得称道,但经济化的发展也有限。至此,中国动漫的经济化发展又一次被搁置了,且一搁就是三十多年。

就在这个时代,以日本为代表的许多国家都在经历着动画的黄金时期。在日本,手冢治虫等动漫大师在动漫产业经济化的推动下,推出了一系列的剧场版动画和长篇的连续剧动画作品,产量巨大。日本新漫画的兴起更是势不可挡。在政府的支持下,动漫产品倾销到其他国家,赚回了大量资金,继而又对其本国动漫产业以更大的推动。

我国到了20世纪80年代~90年代,因为改革开放方针的确立,多年被捆住手脚的动漫产业终于得以长足发展。动画片的产量逐年增加,特别是长篇连续剧动画和剧场版动画从无到有,发展迅速。而改革开放后国外动画片进入中国市场。攒了几十年的成熟动画一齐压向中国市场,那气势就如排山倒海,结果可想而知。中国动漫产业在这次沉重打击后,慢慢复苏,也逐步进入了经济性的轨道。但因先天不足等原因,中国动漫赢得了量而输掉了质。

三、发展民族动漫产业经济性,要从继承艺术性文化谈起

如何将艺术最大限度地转变为动漫产品的创新性呢?重要的是从内容着手,不具有原创精神和创新精神的内容,即便拥有再先进的技术,制作出来的动画也一定是仓库里的滞销货,而这也恰恰是与别国动漫之间最根本的差距。众多高校和一些小型的团队已经开始负担起动漫艺术性的历史使命。因其特点消耗较少,适合探索性的艺术性试验动画的创作,正好为动漫产业的经济性作了有益的补充。

结论,中国动漫产业在起步和发展时期一定要确定经济性为主还是艺术性为主的道路。只有使作品充分艺术性、才能使得更为深刻、广阔,更能提高经济价值,从而带动相关产业发展。确立动漫产业在发展时期坚持经济性为主艺术性相互扶持的道路,才可以保障在这个阶段我国动漫产业的健康、快速地成长。

参考文献:

[1](日)田野晴行:《动漫创意产业论》. 国际文化出版公司,2007年5月

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【关键词】动漫文化 文化研究 视觉文化

作为指导我国文化发展的纲领性文件,中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》强调:文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显,维护国家文化安全任务更加艰巨,增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。作为文化产业的领跑者,动漫无疑将会在深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣中起到十分重要的作用,是文化建设新高潮的重要支柱。从世界范围来看,动漫文化正以其不可抗拒的魅力席卷各个领域,影响着不同年龄、不同民族、不同地域的人,营造了独特的动漫“空气时代”。

动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为支撑的大众文化。①它的内涵有三:其一,它是以动漫形象为基础;其二,它是一种消费性的大众文化;其三,动漫文化以现代传媒为支撑。作为人们观察、思考和反映现实的一种特别方式,动漫文化的核心是动漫精神,即创造快乐同时又传达着某种价值观念。与任何一种文化一样,动漫文化的功能是其产生和发展的根本原因。动漫文化涉及到哲学、伦理学、艺术学、心理学、符号学、图像学、社会学、美学、经济学、政治学等诸多内容,因此解读动漫文化的功能也应当从不同视角出发。

从哲学的视角解析动漫文化的艺术功能

美学角度。20世纪90年代以来,在市场拓展、技术进步与娱乐需求的推动下,审美观念从精英性转向世俗性,感性化、多元化、生活化的审美观念被催生。这种审美观念的转向,具体表现在由传统的、强调审美活动追求无功利,既不以满足人的实际要求为目的,也不以满足人的欲望本能为归宿的“唯审美”观念,迅速被“泛审美”的“审美文化”话题取代。②人们越来越正视“审美是日常生活本身的组成部分”这一事实,更加渴望美在生活、实用、通俗和商业的基础上都能展现自身。一方面,以往的纯审美被泛化到文化生活的各个层面,日常生活体验成为审美的重要资源;另一方面,日常文化生活也趋向于审美化,有意无意地将审美作为自己的标准,泛审美倾向尤其明显。③

动漫的触角如今已渗透到生活的方方面面,以往被轻视的“小儿科”动漫,也越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学甚至是政策宣传中,具有广泛性、娱乐性、商业性特征的动漫登上了大雅之堂,社会大众对于动漫的热情也日益高涨,汹涌的动漫热潮正是泛审美倾向的佐证。

动漫的美学追求是动漫作品及其衍生品的内在要求。作为一种综合性极强的艺术形式,动漫糅合了美术、电视、电影、文学、音乐、设计等多种艺术形式的精华,将之纳入审美的范围,从美学的角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。虚拟性的动漫制造了震慑人心的视觉画面,美感洋溢,满足了人的幻想欲望,其静态美、动态美、形式美、意境美等都展现了美学特征,其美学水平已经达到了很高的境界,已经形成了独特的动漫美学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。④动漫文化中所包含的美学思想是人类生活经验的结晶,凝结着人类的美学思想和价值倾向,是符合人的审美需求的。

符号学角度。符号学家、德国哲学家卡西尔认为,创造与运用符号是人的基本特征,整个文化都是人类符合活动的结果,各种文化现象都是运用符号形式表示出来的人类经验。语言学布拉格学派的代表人物雅各布森曾明确提出:“人类社会中最社会化、最丰富和最贴切的符号系统显然以视觉和听觉为基础。”动漫正是这样一套视听语言符号系统,动漫作品主要由包括形象符号、道具符号、动作符号在内的视觉符号和包括语言符号、声音符号在内的听觉符号构成。此外,动漫还拥有特殊的触觉符号。动漫衍生品如文具、玩具以及主题公园、cosplay秀等,即是触觉符号的典型运用。

动漫文化是理念和意识的体现,其所折射出来的精神和要义会对受众的思想观念、价值标准、行为方式造成影响,是表达观点、传递理念的重要途径。受众正是通过各种符号来达到对动漫文化的理解和把握。

从心理学的视角解析动漫文化的娱乐功能

根据马斯洛需要层次理论,人的需求分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类,依次由较低层次到较高层次排列。一般来说,某一层次的需要相对满足了,就会追求更高一层次的需要。随着社会的发展,生产力的提高,人们的物质需要基本得到满足,越来越重视对精神需要的满足。现代社会是快节奏的,人们往往面临难以排遣的压抑感和种种心理压力,动漫具有幻想性和超现实感,个性鲜明的形象、绚丽清新的画面、幽默夸张的语言、曲折离奇的故事情节,能够让受众在亲切感中缓解因激烈竞争和生活压力而导致的焦虑情绪,愉悦身心,找到认同感和成就感,同时实现在现实生活中无法体会的情感体验,满足自我实现的需求。从社会心理学的角度看,动漫文化所创建的是一种生活形态,一种与受众自我认知结构和自我价值取向相协调的生活方式。

虽然经过几十年的飞速发展,动漫的受众越来越广泛,已经进入“全龄动漫”的时代,但是,由于个体道德情感发展的阶段性和生活的现实性,动漫文化的主要受众还是处于成长期的少年儿童。发展心理学家科尔伯格提出了“道德发展阶段”理论,强调儿童的道德发展与其年龄及认知结构的变化有很大关系,道德发展是认知发展的一部分,道德判断同逻辑思维能力有关,同时社会环境对道德发展有着巨大的刺激作用。无所不在的动漫文化对少年儿童的认知能力、感觉能力和审美能力形成强有力的刺激,从而潜移默化地影响少年儿童的个性形成、道德发展。动画片中主人公的正义、勇敢、智慧的行为得到了动画片中各方面肯定的同时也得到了现实生活中儿童父母的认可,这无疑潜移默化地影响了儿童的认知,从而影响了其行为及道德品格的形成。

从经济学的视角解析动漫文化的经济功能

如前所述,现代社会快速的生活节奏使得人们的生活方式、思维方式发生很大变化,人们需要借助娱乐产业来舒缓心理压力,享受生活乐趣,满足精神愉悦的需求,而经济活动的最终目的是满足人的需求或欲望。动漫的本质是以多样灵活的形式给受众带来身心联动的体验,使受众获得满足感,因此,充满娱乐因素的动漫拥有独特的经济价值,在此基础上依靠独特的发展路径,不断扩展衍生品领域,形成了包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。由此可见,作为娱乐经济时代的核心的动漫产业已形成完整且高效的产业链,不断向大众提供具有娱乐价值的产品和服务,创造着巨大的财富,成为全球经济发展的新增长点。

从传播学的视角解析动漫文化的娱乐及文化传承功能

动漫文化是以动漫形象为核心的视觉文化,与传播媒介有着共生的关系。动漫文化的传播不仅包括以纸质平面媒介为主要传播途径的漫画,也涵盖了以电子传播媒介为主要途径的动画、游戏,可以起到同时延伸视觉、听觉乃至触觉能力的作用,因此,动漫具有其他文化传播载体所无法比拟的优势。而且随着科技的发展,还会有更多的新媒体涌现,媒体的发展拓宽了动漫文化的传播范围,丰富了动漫文化的传播形式,也推动着动漫文化内容的不断创新。

传播学奠基人哈罗德·拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》中,对社会传播的过程、结构及其功能,做了一个较为全面的论述,并清晰地阐释了5W传播模式以及大众传播三功能说,这三种功能是:监视环境、协调社会以及传承知识。这三个功能主要是从政治学角度着眼的,后来查尔斯·赖特又从社会学的角度为其补充了“娱乐”功能,由此形成了传播学中经典的大众传播四功能说。

作为流行文化的翘楚,依赖于大众传播媒介的动漫文化呈现出“娱乐性”与“通俗性”的大众文化特征,所传递的信息很容易被受众理解和接受,正因如此,动漫逐渐成为受众广泛的文化形式。任何一种文化产品都承载着一个国家的文化形态和价值取向,并且体现着不同的意识形态方式,动漫也不例外。作为一种生命力旺盛的艺术形式和文化传播形式,动漫承载着传承民族文化的重要责任和使命。动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍,而且这种图像往往承载着一定的民族文化,在动漫传播过程中,这种以娱乐为目的的视觉图像能够影响受众的思想观念、思维模式和价值判断,并能使传播国的文化和价值观体系潜移默化地渗透到接受国,使受众产生文化认同,甚至影响到国家形象的建构。

从文化研究的视角解析动漫文化的娱乐及经济功能

这里的“文化研究”并不是指宽泛地“对文化的研究”,它具有特定含义,特指第二次世界大战以后在英国形成的知识传统,以1964年伯明翰大学当代文化研究中心的成立为起点,始终关注各种文化现象中的权力实践,强调文化与意识形态的相对独立性,汲取多方面的思想和理论资源,确立了所谓的英国文化研究学派。除了对文化研究领域进行理论探讨,英国文化研究学派还做了大量的文本分析和经验研究,对诸多西方社会的文化现象进行多方位的描述、阐释和批判,在大众文化、视觉研究、女性研究等领域的研究都具有开创性的学术价值和社会意义。而后该学派理论在世界范围内扩散,辐射范围越来越广。至今,文化研究已经成为一个具有全球影响的知识领域,甚至被认为已进入了西方社会科学与人文科学的中心。⑤

大众文化的视角。大众文化始终是英国文化研究学派的重要研究领域之一。英国文化研究学派打破了高雅与粗俗文化之分的局限性,突破了被动受众的内涵,注重从政治制度和思想意识角度来考察和分析大众文化,承认文化和意识形态的相对独立性,承认意识形态对媒介文化的压制,但更加关注受众对媒介文化的能动解读,肯定了大众文化的创造性、启蒙以及受众在文化活动中的积极能动性。

通过媒介、图像等方式形成的大众文化是社会文化的重要组成部分,对社会的日常生活、社会观念、道德观念等都产生了重要的影响。大众文化形态的主要特点是具有鲜明的信息性、科技性、商业性和产业性,具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能,具有批量复制和拷贝的创作生产方式,具有快速、直观、应时、随意的创作特点,具有主体参与、感官刺激、精神快餐和文化消费的都市化、市民化、泛社会化的审美追求。⑥动漫文化是一种典型的大众化、社会型的文化形态,从其传播内容、传播途径、传播受众中均可以体现出与大众性的天然契合。它具有商业性、娱乐性、虚拟性、世俗性的特征,同样具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能,具有主体参与、感官刺激、泛社会化的追求。作为文化商品,能为大众提供娱乐消遣、缓解压力的功能及满足审美需要。

视觉文化的视角。视觉文化研究是文化研究的重要分支和理论。加拿大著名的传媒理论家马歇尔·麦克卢汉认为,“如果说17世纪从一种视觉和造型的文化退入一种抽象的文字文化的话,今天我们就可以说,我们似乎正在从一种抽象的书籍文化进入一种高度感性、造型和画像似的文化,即视觉文化。”⑦

20世纪90年代以来,随着传媒技术的飞速发展,以电视、电影、报纸、杂志、互联网等为代表的大众媒体所制造的各种各样的视觉符号充斥着人们的日常生活空间。“视觉文化”时代终于来临,其综合了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈、建筑、戏剧等多种艺术形式的影响力,渗透到整个社会的各个领域,影响着人们的生活方式、语言方式、思想观念和思维方式。在这个文化转型的过程中,动漫的商业性和娱乐性获得了极大的认可,己经成为与人们生活密切相关的文化现象。视觉文化的一个重要标志是视觉欲望本身得到尊重,娱乐消遣和审美体验成为文化产品的重要功能,而动漫文化正迎合了人们的文化心理追求。随着各种科技手段在动漫领域中的广泛应用,动漫中的视觉奇观、美妙的听觉享受、以及身临其境的触觉感受,极大地满足了受众的视听欲望和心理需求。

结语

动漫文化以其独特的魅力和吸引力征服了全球,作为文化产业的重要组成部分,成功地跨越了年龄、性别、种族、语言、地区的鸿沟,体现出了无与伦比的价值,拥有广阔的发展空间。从符号学、美学、经济学、心理学、传播学及文化研究的视角对动漫文化的功能进行分析,可以看到动漫文化具有娱乐消遣、经济价值、文化传承、艺术审美的功能,这其中以娱乐功能为核心,以经济功能为动力,艺术功能和文化传承功能为支撑。根据中国社科院的《中国动漫产业发展报告(2011)》,2010年中国制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部,已取代日本成为世界第一动画生产大国。但量的剧增并未带来质的飞跃,中国动漫的辐射力和影响力还远未达到动漫强国的水准。文化是民族的血脉,是人民的精神家园。实现中华民族伟大复兴,离不开中华文化繁荣兴盛。因此,认真分析并把握动漫文化的功能,能够推动产业结构优化升级、提升中国动漫文化的国际影响力,特别是对处于改革关键期的中国动漫具有十分重要的意义。

(作者分别为北京科技大学文法学院院长、教授、博导;北京科技大学马克思主义学院博士研究生)

注释

①谭玲、殷俊:《动漫产业》,成都:四川大学出版社,2006年,第1页。

②鲁晓鹏:《文化·镜像·诗学》,天津人民出版社,2002年,第2页。

③袁洁玲:《探源动画之魅》,华东师范大学博士学位论文,2008年。

④段钢:《寻觅图像世界的密码》,上海人民出版社,2008年,第61页。

⑤陶东风、和磊:《文化研究》,桂林:广西师范大学出版社,2006年,第2页。

动漫经济论文范文4

〔关键词〕动漫概论 教学内容 创新 设计

国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业,《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程,学生从非专业向专业过渡转化的课程,教学应该从理论讲授到理论应用,培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年,在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要,如何立足于实际进行专业教学,笔者认为:很有必要创新理论教学。目前,我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策,在产业政策的影响下,当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。

一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述

专业教学是学科知识、方法、思路等的传授,不是知识点的复述,与时俱进地创新专业内容教学尤其重要,从教学内容入手,创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系,改变传统考核思路模式,专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力,理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上,以产业为目标,从理论到理论完全不能适应本校实际,动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践,动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设,从实践到理论再实践,课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。

《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先,《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位,教学内容增加人文学科知识,动漫作品注入文化元素,吸收最新的文化及其产业成果应用于教学,这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状,教学内容增加相关的知识点,如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点,加强动漫专业建设,以创建特色专业为目标,教学内容结合社会和企业需求,拓展学生适应社会的能力。

二、《动漫概论》课教学内容常见问题

近年来,《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题,具体来讲:1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战,诸如,技术、文化、需求、时代、产业等,动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接,理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味,学习的乐趣在于循循善诱,理论教学没有与实践结合,教学效果不理想!老师教学如同一个演员在舞台的“表演”,逐步改变“自我娱乐”式的教学模式,促使本学科的深入发展。2、新的时期,按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况,只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野,有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多,媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域,如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今,传统媒介技术变迁是社会发展的必然,数字技术促进动漫艺术应用的发展,尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究,这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分,虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要,动漫教学应向相关专业延伸与拓展,诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路,忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系,数字动漫产业的相关论述极少,甚至没有;教材内容上存在着“以偏概全”现象,不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分,有教材甚至认为:动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异,纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学,对于知识点侧重不同,造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为:以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生,教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准,各种思想和观点都应有,认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”,而“放养”学生,任意组织内容进行授课。

总之,教学内容应该有系统性体现动漫学科特点,教学方式不能太死板,也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生,最好能够体现大师风骨!当然,教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点,这样做会失去理论对实践的意义!

三、《动漫概论》课新增教学内容

传统教学从动漫艺术本体入手,诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言,了解动漫艺术风格,针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑:

(一)后现代艺术。当代社会审美思潮多元化,个性需求多样性,我们以理性的态度面对它,既不盲从也不随波逐流,而设计应该以自然和人文为基石,动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响,涉及广泛的艺术、社会和人文学科,后现代设计艺术还是比较人性和自由,后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术,而表现出多元文化价值观,个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为:后现代主义艺术观颠覆了现代主义观,后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮,它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放,突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制,更加关注人的全部活动和情感世界,也有人借助大众文化和民间艺术表现力,实现艺术语言的革新,设计美在于表达作者内心真、善、美感受,实现产品应用价值,各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。

(二)中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分,动漫创意融合多学科知识,随着新技术对文化产业的冲击,开发、建立本土资源以及数字表现体系,文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展,如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心,各地区产业集群优势不断扩张,尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告,了解中国文化产业。改革开放以来,中国文化体制改革促使文化产业不断发展,产业政策转换为宏观调控的手段,面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力,真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化,没有创新很难突破产业困局。

(三)工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计,以市场需求改变设计。经济的繁荣,艺术消费必然走向昌盛,艺术品消费促使新的创作动力产生,经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路,建立规范的艺术消费市场体系,艺术进入经济市场成为商品,专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学,如,产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势,如何降低生产成本获得更多的利润?以适应快速发展的社会需要。

(四)中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画,既能表现故事情节的精华,又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样,朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力,连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处,如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品,绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象,这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用,许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源,人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源,因此,动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。

四、《动漫概论》课教学知识点设计

(一)教学内容。教学内容体系:1、动漫概念(动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养),理论为主开展教学;2、动漫设计与制作流程,如果有条件可以课后考察动漫公司;3、原动画设计,可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍;4、动漫语言学习,如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言,动漫语言在创意设计的重要性;5、中国连环画与漫画艺术研究,多研究中国连环画以及国内外的漫画作品;6、动漫产业与衍生品的开发(动漫策划与衍生品开发,了解动漫产品的推广流程,可以简单分析国内的动漫产品案例);7、动漫营销策略与市场运作模式(增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进);8、文化产业与后现代艺术,如产业视角的动漫文化价值观;9、中国文化产业现状与体制,如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显,章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列,知识点内在的联系由小到大、由点到面,有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之,教学内容体系创新后,与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改,以适应教学内容创新。

(二)进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行,课时应该有弹性,理想的教学时间是40至72课时,每周的课时量控制在4至6节,针对学生的差异突出教学内容重点和难点,灵活应对学生的学习反馈,布置课外作业增加学生自己的动手实践能力,通过作业发现产业中的某些问题,体现理论的指导价值。

(三)考查。从文化产业的层面扩展动漫专业理论教学,其教学内容从教学实施、考核方式、教学评估等方面进行深化,结课考查的方式也应该变动,通常理论课以闭卷考试的形式进行,这种做法的弊端是忽略了学生平时的练习和表现,最好是以综合的形式进行考核评价,鼓励学生围绕技能应用自主学习。在专业教学改革中有学者尝试课程教学引入部分课题或者项目鼓励学生参与;还有学校以校企合作培养应用型人才为突破口,反思教学内容设计,笔者认为:依据学生对知识的应用状况评价教学效果比较有价值,如参与设计、参加比赛,毕竟学科发展是一个漫长过程。总之,由于学校特色的差异,专业建设成果依靠学生对社会的贡献以及能力的大小来证明,学生社会实践弥补专业建设的不足,实现本专业教学资源开发。创新探索动漫人才培养路径,艺术探索走向文化产业,注重相关学科相互延伸与支撑。

动漫经济论文范文5

2012年2月,由福建动漫企业投资制作的全球首部茶文化主题原创动画片《乌龙小子》第一系列《喊茶之旅》在中央电视台少儿频道播出,引起业界关于茶文化尤其是福建茶文化与动漫产业联系的高度关注。《乌龙小子》以茶文化为创意,以动漫系列产品为开发手段,除开发影视动漫作品外,还延伸开发了茶文化动漫产业系列项目,包括“将茶文化与网络休闲娱乐进行融合的绿色儿童社区”———茶园物语、位于海峡文化创意产业基地的乌龙小镇、儿童动漫乐园、乌龙小子主题生活馆等,初步形成了极具特色的茶文化动漫产业链。 一、茶文化动漫产业的性质、特征与界定 根据文化部等三部委联合文件定义,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。茶文化动漫产业是动漫产业与茶文化产业的延伸交集,笔者结合动漫产业定义将其界定为“以涉及茶主题文化元素的创意为核心,由文化产品、主题形象、品牌和衍生品等组成的组合经济集群产业”,是动漫产业和茶文化产业的交叉子集。究其特征,具有知识经济和注意力经济的全部属性,具备覆盖群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。 二、动漫介入茶文化产业经营开发的现实意义 (一)茶文化产业创新产业结构的需要 茶文化产业滋生于文化传统与茶业经济。纵观世界产业发展现象,存在有两种比较成熟的产业盈利模式,即文化产业化和产业文化化,茶文化产业属于前者。目前国内茶文化产业经营常见为“文化搭台、经济唱戏”的系列模式,其主要形态集中于广为熟知的“**茶文化艺术节”、“**茶博会”等为代表的大会经济,以及以“印象大红袍”等为代表的文化旅游经济,其主旨是通过各类茶文化活动,宣传、推广、吸引、推动区域茶业经济的发展,茶文化产业附着于茶业经济,盈利模式较为单一,多属“赚吆喝”型经济,产业独立性不强、延伸附加值较低。茶文化动漫产业属交叉领域,二者的互作用模式可以描述为“以市场化为核心、产业化为导向,通过动漫内容策划、制作与衍生品的设计和开发紧密结合,开展茶文化内容创作于产业运营一体化的发展模式”。这种模式是以涉茶创意主题和动漫技术为支撑主体,服务和推动茶文化产业的升级和发展,并运用茶文化产业的盈利反哺动漫产业的成长,进而推动二者整体衍生事业的共同发展,形成产业链各个环节的互助与循环。其盈利点有动漫文化产品、主题形象、品牌、版权交易和衍生产品的形象授权、广告、教育培训、商标权益收入、茶文化动漫主题旅游等等。 (二)有效营销茶业经济的载体与通道 近年来,茶产业作为中国传统特色优势产业得到了蓬勃发展,茶产业经济规模蒸蒸日上,但其在全球占比效益却未与规模成正比例相关,相比国际知名茶业品牌如“立顿”、“立亨”、“阿萨姆”,其在全球范围的热销很大程度上取决于其文化营销水平和品牌化优势;国内的“统一”、“康师傅”等茶饮在全国范围的良好市场占有率也得益于其边缘品牌效应。就目前大陆地区缺乏国际甚或全国影响力的茶业品牌的行业现状,动漫不失为一个有效的文化输出和品牌营销渠道。 (三)国产动漫产业破局突围的有效途径 《2010中国动漫产业分析及投资咨询报告》分析表明,目前全球动漫产业产值2288亿美元,与动画相关的衍生产品产值超过5000亿元,该报告认为我国至少有5亿人口是动漫市场消费者,市场价值惊人。囿于人才瓶颈,我国原创动漫在国际动漫市场中的影响力不大,产业层次相对较低,破局突围一直是业界振兴民族文化,打造动漫强国的强烈愿望。在“内容为王”的文化经济时代,历史悠久、题材丰富、有国际影响力的民族动漫素材,茶文化首当其冲。于国产动漫产业而言,通过挖掘、创新茶文化的动漫表现形式,策划、运作产业经济并利用其盈利反哺产业、企业的成长,进而推动茶产业、茶文化产业、动漫产业三者的多赢发展不失为现阶段产业破局突围的有效途径。 三、茶文化动漫产业的宏观环境分析(PEST) (一)国家层面大力支持文化产业大发展、大繁荣 国家重视并大力扶持国产动漫产业发展,主要措施可归结为政策与资金、限制与扶持:①2006年国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一;②国家及地方各级政府均为动漫产业设立了奖励性政策,除对重点企业进行经费划拨外,还积极为动漫从业企业提供税费优惠;③国家鼓励各地开播动画频道并抬高国外动画片播放门槛。此外,茶业是我国传统特色优势产业,其产业发展历受国家政策重视。受惠于茶产业与茶文化产业的紧密互动作用,茶文化产业发展普受各级政府的垂青、扶持,纷纷出台政策、划拨资金扶持茶文化产业发展,各级政府组织开展的各类“茶文化艺术节”、“茶博会”等就是很好的佐例。 (二)茶业经济规模大、量比效益低,文化与品牌需求旺盛 目前我国还没有部级影响力的茶业知名2012年第2期吴严超:茶文化动漫产业经营空间分析品牌。2009年我国涉茶企业7万余家左右,茶叶农业总产值达460亿元,年增长幅度在10%以上,其产业经济规模不可谓不大,但比对世界知名品牌———英国“立顿”,其茶叶年销售数量曾经达到全球茶叶贸易量的四分之一,年产值约230亿人民币。除却产品因素,文化与品牌的缺失是我国茶业经济量比效益低下的一个重要因素,而恰恰是这种因素的存在,给予新时代背景下茶文化动漫产业以富足的成长空间。依托与文化产业经济与茶业经济需求,茶文化动漫产业的盈利点广泛分布于产业链中,属于受政策欢迎的绿色GDP行业,行业成长性好,经济产出高、可预见的附加值显著。#p#分页标题#e# (三)交叉领域受众基数大,行业成长空间富足,市场潜力惊人 茶文化动漫产业属交叉领域,其发展所依赖的市场需求、消费群体、价值潜力等在茶产业、茶文化产业、动漫产业方面都具有非常明显的优势。根据市场机遇和资源整合力度的不同,文化产业化存在有多种不同的发展模式,就动漫产业来说以迪斯尼搭建的全方位动漫产业链取得的瞩目成绩最具代表性。我国传统茶文化历史悠久、沉淀深厚、素材丰富、题材众多;放眼市场,现行茶文化产业商品化程度不高,有影响力的动漫及其衍生产品几近空白,现有的特点具备动漫产业介入茶文化产业开发的要素条件,行业成长空间巨大,市场价值潜力惊人,洼地效益有待开发。 (四)现有传媒、技术条件成熟 当前,信息技术正在融入文化领域,信息技术的迅猛发展为文化产业的传播提供了快捷手段,文化观念、文化生产、文化消费以及文化流通随着国际文化交流与竞争的不断加剧发生了革命性变化。我国新媒体传播的宏观条件已经达到成熟水平,对动漫产业而言,产业运作的各种硬件、软件资源均已成熟,不存在条件困难。现有动漫制作技术条件与传播渠道的成熟赋于了动漫产业“服务和推动茶文化产业升级、发展”的历史使命。 四、茶文化动漫产业存在的主要困难 (一)人才缺失成为制约我国茶文化动漫产业发展中的一大瓶颈 动漫产业人才队伍包括创意、研发、市场营销、管理等各类人才。就茶文化动漫产业来说,最缺的不是茶文化素材和技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。以美国梦工厂动画出品的“功夫熊猫”在全球取得6.3亿美元的票房成绩为例,中国元素的动漫产品盈利能力可见一斑,国际化水平人才的缺失正是制约我国国产动漫产业做大做强的根本原因。 (二)国产动漫产业运营机制有待提升,现有行业盈利能力水平影响企业涉入茶文化动漫产业开发的信心 动漫产品是一种传统文化的延续,也是一种现代文化的表现,缺少文化创新能力以及成熟的产业运营能力,再丰厚的历史底蕴也难以产出市场信心与效益。国产原创动漫产业营销程度低,产业链完整性不强,整体盈利能力较低,成功的产业案例屈指可数;在此基础上涉入开发产品生命周期长、高成本、高投入、高风险的茶文化动漫产品容易导致企业缺乏信心,进而影响了茶文化动漫产业的整体发展进程与水平。 五、茶文化动漫产业若干策略分析 限于水平,笔者以为茶文化动漫产业运营应立足茶文化产业发展主流,注重细节把握,于大处挖产业,于小处掘积累: (一)着眼全球动漫人才队伍,以产业壮大为目的广纳贤才 人才队伍是产业发展的高级因素。茶文化动漫产业的人才需求层次丰富,结构多元,既需要熟谙茶文化要素的产业文学人才,又需要各种创意、研发、营销、管理等过程性经营人才。“黑猫白猫能抓老鼠即是好猫”,企业或项目在政策、资金条件允许的情况下,以做实做大茶文化动漫产业为目标导向,着眼全球动漫人力资源,开发高水平的动漫人才梯队是茶文化动漫产业发展的重要前提。 (二)文化政策适度宽松,适度坚持娱乐特征,允许多元文化表现形式存在 同质化是创意产业与注意力经济发展的障碍,说教味过浓、娱乐特征不足是很多文学产业无法做大做强的原因之一。笔者以为茶文化动漫产业的大发展应来源于多元文化表现形式的推动,在文化政策、社会道德允许的范围内,放开官方对动漫作品的部分禁忌和限制,适当的尝试多种动漫表现形式不失为产业大发展的可能捷径(如在符合条件要求下允许嘻哈类、无厘头类作品的传播)。 (三)注重知识产权的战略保护 知识产权的保护是产业发展的根本保证。“山寨”现象笔者以为有喜有忧,喜的是表明市场认可程度可见一斑,忧的是“山寨”对产业利益的侵蚀甚或会动摇一些本不牢固的产业基础。“借鉴案例、熟谙规则、立体保护、防患未然”是产业开发举足轻重的战略工作;茶文化动漫产业的发展有赖于健康的市场秩序所营造的良好环境,知识产权的保护无论是对国产动漫产业发展机制的完善来说还是对茶文化产业的可持续发展来说都很有必要。 六、结论 随着我国经济、文化消费水平稳步而快速的发展,民众可支配与愿支配的物质、文化消费能力必将为茶文化动漫产业的发展带来新的契机;《乌龙小子》的诞生代表着茶文化动漫产业的起步,其产业影响程度有待观察。笔者以为茶文化动漫产业发展空间巨大,竞争格局尚未定型,要想在竞争激烈的国际动漫市场中争得一席之地,除了国家及地方的政策支持外,还应在现有茶文化产业、动漫产业的基础上抓好人才队伍建设,深入挖掘行业产出潜力,不断完善相关运营机制,走一条多元化、差异化的国产动漫创新之路,实现茶文化动漫产业的可持续发展。

动漫经济论文范文6

[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才

[作者简介]李丽珠(1955- ),女,上海人,芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长,中学高级教师,研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。(安徽 芜湖 241000)

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。(项目编号:590110)

[中图分类号]g642.3 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985(2013)12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式,不仅是可观的新增长点,更因其知识密集、高附加值、高整合的特性,对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体,从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长,职业教育与其他层面的专业教育一起,促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中,动漫专业的课程改革应引起高度重视,尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念,更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们,客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析,影响动漫专业课程的原因很多,其中,对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代,动漫专业的表现形式和内容不断发展变化,其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛,带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外,动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链,影响了学校的专业发展,也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程,忽略了学生这一主体在教学活动中的地位,课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外,动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能,忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上,更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的,因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势,适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来,我国的动漫专业课程从内容上来讲,是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年,无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置,都有着较大的进步,更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是,动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”,是为适应职业而进行的教育。“职业”(vocation)一词,从性质上来讲,是 “个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”;从职业教育角度来讲,在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化,普通教育职业化”的问题,二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言,课程的设置应注重文化与专业技术的结合,专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言,其中之重要一点是拓宽专业口径,增加毕业生升学就业的适应性,因而实行“厚基础、宽口径、重实践、

图发展”,对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上,“3+2”中高职教育就有很大的改革余地,即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计,还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下,让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系,从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面:(1)动漫专业教育教学隶属社会性教育;(2)动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中,任何一门专业课内容的改革,都必须重视该专业的社会性,重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升,促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面:(1)动漫专业在教学活动中,应更为注重实践性,强化理论与实践的紧密联系;(2)动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识,抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后,才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观:第一种,以胜任专业岗位要求为出发点,以实用为目标,不苛求相关知识体系的完备;第二种,以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨,夯实文化课基础的掌握,达到相当于高中的程度;第三种,既要为学生对口就业做准备,又要学生形成较强的专业岗位能力,还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础,培养较为全面的专业素质与能力。但是,这三种观点的实现都存在着不同程度的困难:比如,第一种,满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求,却损害了学生继续在专业领域发展的利益,吸收不到好学生;第二种,确实满足了学生和家长继续发展的要求,却因缺乏动漫专业教育的特性,在专业市场上缺乏竞争优势;而第三种的目标观,从理论上讲是最为理想的目标,可惜基于现实的自身条件,“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。  2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性,就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育,使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标,这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心,正确认识和处理现实的社会状况,又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以,寻找探索理想目标的切入点,以社会和产业需求为中心,并与学生发展的需求相统一,是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇,在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上,转变教育观念,改革人才培养模式,改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法,在专业教育中全面推行素质教育,推进课程综合化的实施,确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多,性质不同,在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同,采用相应策略。从认识论上采用“感性认识—理性认识”模式;从安排顺序上采用“理论—实践—再理论—再实践”的模式,反之亦可;从内容上采用“问题— 知识—案例分析—经验积累—技能”的模式,或“知识—问题—案例分析—经验积累—技能”的模式等。同时,研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材,甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如,教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端,引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点

对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力,后者通过到著名动漫公司参观学习,激发学生对专业技能课的学习热情,明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同,使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体,把感性认识和理性认识结合起来,把已有经验和未知领域进行有效对接。所以,需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一,给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性,使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上,具有灵活、敏捷、睿智的思维特征,以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中,课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点,以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实,需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价,安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位,形成一个良性的互动课程评价体系,并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与,具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价,才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性,实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化,使二者达到统一,为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业,培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育,又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式,把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点,引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

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[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[j].广州番禺职业技术学院学报,2009(1).