影视产业发展分析范例6篇

影视产业发展分析

影视产业发展分析范文1

    一、中国电视剧产业发展现状

    (一)产业整体发展迅速

    中国是当今世界电视剧生产和消费大国,1980年进入市场导入阶段,1990年进入高速成长期,21世纪之后我国电视人口覆盖率以每年0.3%-0.5%的速度增长。自2007年来,全国获批发行的国产电视剧,不论是部数还是集数都保持在一个较高的水平,但是2007年-2009年呈现下降趋势,2010年又出现回升。

    2009年我国电视剧销售收入达21亿元,比2008年的16亿元增长了31.25%,可见,电视剧在文化产业中的比重虽小,但是发展异常迅速。

    (二)产业链初步完善

    经过三十多年的探索和发展,我国电视剧产业市场化不断完善,产业链各个阶段的职能也不断清晰,虽然较美、韩等电视剧产业发达的国家仍有差距,但已经相对完备,形成了包括投资、制作、交易、播出和广告经营五大环节在内的电视剧产业,此产业链涉及的群体就包括了电视剧制作、电视剧购买方、电视剧播出方、观众、广告商等。

    电视剧产业链的不断完善,也带动了其延伸产业的发展,如旅游业,由于受众群体比较广,一般大型的电视剧除了受到观众的喜爱以外,还会带动相关拍摄景点的发展,像《三国演义》、《汉武大帝》、《仙剑奇侠传》、《神探狄仁杰》等电视剧的拍摄地——无锡影视基地、横店影视城等,都在剧集的热播后迎来游客高峰,这些基地集影视摄制与观光旅游为一身,让游客既可深度体验影视拍摄,又能享受度假休闲乐趣。此外,电视剧的发展还影响了建筑装饰、服装首饰、音像书籍等一系列其他下沿产业的发展,它们的发展和壮大也是我国电视剧产业链进一步完善的有力证明。

    (三)供求关系不均衡

    由于市场不完善等原因,我国电视剧产业的供求不均衡现象严重,据统计,2005年我国共制作生产电视剧514部12451集,但播出、发行总量为445部11007集,分别总制作量的86.6%和88.4%;2006年共生产电视剧13840集,但有将近7000集没有平台进行播放;2007年也只有将近一半的电视剧有平台进行播出。随着近两年电视剧产量的减少和国产电视剧需求量的增加,这一现象虽然有所缓解,但供大于求的现象依然严重。

    另外,从电视出现开始,电视人口覆盖率就不断增长,进入21世纪后还保持0.35%-0.55%的增长率,到2009年,电视人口覆盖率增长到97.23%;而电视台个数近几年一直呈现一个下降的趋势,2002年,电视台个数为368个,到2009年下降为277个,这说明市场对电视剧需求在逐渐减少,同时对质量的要求在不断提高[1]。

    二、电视剧产业的经济影响

    一般来说,电视剧产业推动经济发展的方式分通过直接和间接两种,直接的方式是电视剧产业通过自己的发展直接为国民经济做出贡献,间接的方式是电视剧产业通过自身的宣传带动效应促进其他产业的发展。

    (一)直接影响

    随着人们对文化产品需求的增加,电视剧产业的发展越来越快,电视剧在经济中的比重将越来越大,对经济的直接贡献也会越来越多。首先,电视剧产业对经济的直接影响表现在GDP方面。当前电视剧产业的发展速度远超过经济的发展速度,在GDP中比重越来越来大,在经济发展的地位也越来越重要;其次,电视剧产业对经济的直接影响表现在促进就业方面,作为第三产业,电视剧产业对人力的需求比较大,这其中包括了各类专业的演艺人员、电视剧制作人员、电视剧拍摄人员以及电视台工作人员,因此创造了一系列的就业机会;再次,电视剧产业对经济的直接影响还表现在对资源的需求方面,电视剧产业作为一种文化产业,对资源的消耗非常小,其发展主要是依靠创意和技术创新,这在很大程度上有利于节约资源和经济发展方式的转变。

    (二)间接影响

    作为文化产业的重要组成部分,电视剧产业对经济的影响还体现在对其他产业的促进方面,这些产业既包括旅游、服装以及其他电视剧具有宣传效应的产业,还包括书籍出版、游戏等外延产业。

    1、旅游业

    任何电视剧的拍摄都必须要有一个场景,这些场景不管是人工的还是自然的,现代和还是古旧的,都会因为电视剧的传播而得到宣传。不难想象,一旦某部电视剧热播,观众受到剧集影响想去剧情所在的场景中亲身体验,就会带来相关景点的旅游热潮。另外,电视剧的拍摄,还会带来旅游景点的开发,很多人工搭建的电视剧拍摄场景,后来都成为了旅游景点,而很多没有开发的风景,也会因为电视剧的宣传成为旅游热点。

    从我国旅游业近几年发展来看,国内旅游人数  [字体:大 中 小] 

    从2005年的12.12亿人次增长到2009年的19.02亿人次;入境旅游人数从2005年的12029.23万人次增长到2007年的13187.33万人次,2008年和2009年由于金融危机的影响,这一数据出现下滑,2009年仅为12647.59万人次;国际旅游收入2005年为292.96亿美元,2007年为419.19亿美元,2009年下降到396.75亿美元;国内旅游收入2005年为5285.86亿元,2009年增长到10183.69亿元。

    近些年电影的迅速发展对宣传中华文化,让世界了解中国做出了重要的贡献;而电视业则主要集中在对国内观众的宣传上,在国际上宣传效应尚不够明显,但是随着电视剧出口的增加,其宣传效应也势必增强。

    2、服饰业

    电视剧对服装饰物的宣传主要体现在剧中人物角色的日常穿着打扮上,剧中角色的一身行头往往影响到观众的审美情趣、服装样式、饰物品牌等选择,从而影响观众消费倾向。像近年来韩版服装的流行,就是借了韩剧的东风而大行其道。

    电视剧除了影响观众对服装饰物的消费倾向,还能促进服装饰物的总体消费,这主要是因为电视剧中的着装风格变化很快,不仅不同部的电视剧风格不同,就连同一部电视剧也有很多种风格,这些风格的变化引起观众消费观念的变化,从而形成观众需求的多样性,进而促进服饰行业的总体需求。

    3、书籍、游戏、音像产业

    由小说、游戏改编的电视剧,往往会产生相对的反作用力,将小说原着和游戏宣传开来,尤其是当电视剧的艺术效果吸引到大量观众时,这种宣传作用更加明显。很多小说和游戏,在被改编成电视剧之前消费群体并不是很广,但是在电视剧热播后,小说和游戏也受到热捧,如最近的热播剧集《步步惊心》,就使得网上同名小说点击率迅速提升。另外还有一些原来就很受欢迎的书籍和游戏,在电视剧热播后,消费群体会进一步迅速增加,如近几年的《仙剑奇侠传》系列,就使同名系列游戏在原来火热的基础上进一步升温。

    此外,电视剧还会带来相应的主题曲等音像产品的热销,同时对电视剧中所用到的其他产品也具有相当的宣传作用[2]。

    三、未来发展方向与建议

    1、电视剧的流行不论是直接还是间接都对经济的发展具有重要的意义,这就要求在电视剧的制作过程中,要更注重吸引观众的成分,同时与我国的特有文化成果相结合,要与物质文化相结合,与风土人情相结合,与经济发展现状相结合,与观众的兴趣爱好相结合。

    2、在国内电视播放平台有限的情况下,必须注重“走出去”,在电视剧的制作过程中,注意将中国的传统文化与其他国家文化相结合,不仅达到吸引国内观众的目的,同时,为我国电视剧走上国际市场开辟出了道路。

影视产业发展分析范文2

[关键词]国产电影;研究综述;营销角度;宣传策略

[DOI]1013939/jcnkizgsc201703039

1国产电影研究概况

范志忠、唐朱勇在《2014年国产电影大数据分析》一文中,以大数据为视角和分析依据,系统分析了2014年国产电影市场、电影观众、电影主创的相关特点及发展情况。分析了2014年全国票房稳定增长,电影票房业逼近 300 亿元,国产片竞争力逐步增强,其中喜剧类、青春类电影领跑国产片,但也出现票房成绩与影片口碑形成反差的局面;在电影制作上,跨界新导演成绩突出,知名老导演票房欠佳,知名编剧票房影响明显和明星演员票房贡献显著;从电影观众角度分析粉丝成为电影票房的主要力量,观众细分越发明显。总之,新旧导演的分野逐渐清晰,新观众在互联网环境下影响了电影的生存状态。

还有一些学者从民族视野下分析国产电影,鲁昱晖、王秋硕在《民族化视域下国产类型电影研究备忘录》一文中,在中国电影产业蓬勃发展下却缺乏理论研究,在转型换代和文化竞争力下,一是研究电影市场上不同的类型偏好与市场反应,东方新魔幻电影异军突起,大片电影却集体败北,而中国式新类型票房却大获全胜。二是从系统的民族化研究上,发展策略、产业语境与文化反思建构研究主体,通过深挖产业发展与电影类型的关系,探寻文化反思。

李雪、伍晨《网络视频的社会化分享对国产电影票房影响的实证研究》,从实证角度和数据回归分析2014年国产影片,一是利用主流视频网站的数据,回归分析网络视频下的社会化分享,影响国产电影票房程度如何;二是从数据结果分析,影响国产影片票房收入因素之一是社会化分享,如果消费者将网络预告片分享到QQ好友、微博、微信等社会化媒体,其分享的次数间接影响影片票房的收入。

还有学者从新媒体时代视角下分析电影舆论的传播,凌燕在《新媒体时代的国产电影舆论生态》中认为,2012年国产电影的票房无法匹敌进口影片,其中的一个主要原因在于,新媒体时代国产电影不平衡的舆论生态,如国产电影评价普遍较低、缺乏舆论引导,反而形成偏颇的电影文化观念,这些影响了国产电影的发展,因此文章针对如何构建良性的国产电影舆论生态提出了切实建议:提高国内影评人的整体素质、建立电影舆论评测制度、加强网络媒体与传统媒体互动等,只有良性的舆论生态环境才能促进国产电影发展。

2从营销角度研究国产电影概况

还有很多学者从网络营销、整合营销、微博营销和电影宣传策略的角度研究国产电影的现状和发展。

《国产电影网络营销研究》中,高伟(2015)认为在当前国产电影飞速发展的背景下,网络营销也备受重视,在电影营销中扮演举足轻重的角色。文章以《失恋33天》和《心花路放》为例分析国产电影的网络营销,分析国产电影网络营销的环境、趋势和特点,并对电影网络营销的受众群体进行重点分析,总结其特点和预测发展趋势;通过发掘网络营销规律,指出现存问题,依据相应问题提出措施和解决方法。

在国产电影的整合营销中,闫立强(2014)在《由电影小时代看国产电影整合营销传播》中,认为电影既有艺术性又有商业性特点,在大量资本进军影视业后,电影行业进入电影品牌的竞争。在国产电影壮大的同时如何占有优质资源,成为电影传播营销的重点。在整合营销上,国产电影不如美国好莱坞成熟,文章以《小时代》为例,分析如何有效合理地运用整个营销。2013年的《小时代》用2500万元成本带来5亿元票房,其作为整合营销的成功案例,分析整合营销下的电影品牌策略和实施方案。针对现有国产电影中存在的资源利用不足、品牌建设不重视、营销产品同质化、电影产品开发不足的情况,结合《小时代》的成功案例,认为应细分国产电影消费市场、满足消费需求、培养与消费者互动的和谐关系、建立电影品牌,在国产电影的整合营销背景下,其能够带来广阔的市场前景,只有推广应用整合营销才能使得国产电影节节攀高。

在国产电影的微博营销中,王瑞霞(2014)在《国产爱情电影的微博营销研究――以失恋33天和小时代为例》一文中,文本分析法、文I分析法和深度访谈法,探讨微博营销的口碑营销、精准营销、情感营销和互动营销,根据爱情电影在微博营销的特征,总结出爱情电影适合精准营销、互动营销和情感营销,根据微博营销的现状,提出新媒体上应加大投入营销的力度,建立专业化的国产电影营销团队,重视电影后续产品的开发,改进微博营销的手段和内容。

饶婷婷(2014)在《国产商业电影宣传策略研究》一文中,以电影宣传的案例和发展历程,分析国产电影宣传的得失,通过梳理电影宣传微博、电影宣传报道和宣传案例,呈现国产电影的现状。通过分析现状发现,虽然取得了进步,但宣传误区也不可避免,本文利用宣传营销理论和拉斯韦尔5W模式,分析国产电影的整合营销策略,整合宣传主体、宣传物料、选择重点和宣传节奏,从而整合宣传媒介和信息,以期适应市场。

3国产电影研究述评

31国产电影的研究成果

有关国产电影的研究范围广,从大数据角度研究,也有从民族视野下分析国产电影,还有从网络视频的社会化分享角度分析,更有从新媒体时代视角下分析电影舆论的传播。第一,既看到国产电影在全国票房的稳定增长,大量资本流向电影业,喜剧类、青春类电影领跑国产片,但也看到知名老导演票房欠佳,知名编剧票房影响明显和明星演员票房贡献显著;第二,在中国电影产业蓬勃发展下却缺乏理论研究;第三,网络视频的社会化分享将直接影响国产电影票房数据;第四,在新媒体下,要不断提高提高国内影评人的整体素质、建立电影舆论评测制度、加强网络媒体与传统媒体互动等。通过良性的舆论生态环境、提高社会化分享、提高电影产业的理论研究等各方面的努力,促进国产电影发展。

32市场营销角度研究国产电影的宣传和营销策略

学术界关于国产电影的研究领域十分广泛,不仅从大数据、民族视野、网络视频等角度,还有一部分学者聚焦营销角度研究国产电影,他们从网络营销、整合营销、微博营销和电影宣传策略的角度研究国产电影的现状和发展。通过发掘网络、整合营销、微博营销等营销规律和现状,以《失恋33天》《心花路放》《小时代》为具体的成功案例分析,不断推广应用营销手段和宣传策略,使国产电影更上一层楼。

参考文献:

[1]范志忠,唐朱勇2014 年国产电影大数据分析[J].当代电影,2015(2)

[2]鲁昱晖,王秋硕民族化视域下国产类型电影研究备忘录[J].宁夏社会科学,2016(3)

[3]李雪,伍晨网络视频的社会化分享对国产电影票房影响的实证研究[J].技术经济,2016(1)

[4]凌燕新媒体时代的国产电影舆论生态[J].现代传播,2013(4)

[5]高伟国产电影网络营销研究[D].天津:天津师范大学,2015

[6]闫立强由电影《小时代》看国产电影整合营销传播[D].郑州:河南大学,2014

[7]王瑞霞国产爱情电影的微博营销研究――以《失恋33天》和《小时代》为例[D].兰州:兰州大学,2014

[8]饶婷婷国产商业电影宣传策略研究[D].南昌:南昌大学,2014

影视产业发展分析范文3

关键词:文化事业;国民经济;影响研究

一、引言

文化事业在我国国民经济发展中发挥着重要作用,研究文化事业与我国国民经济发展的关系有重要意义。本文根据《2021中国文化及相关产业统计年鉴》,分析我国2020年文化事业的各项指标值与国民经济发展的具体关系[1]。文中所指的文化事业为宏观概念,既有如文化馆等事业单位,也包括文化制造业企业单位等。随着行政机构改革的深入,全国多地体育事业往往与文化旅游事业一并管理,因此本研究中文化事业研究范围也包括体育事业。国内生产总值(GDP)是作为衡量我国经济发展的常用指标之一,文化事业对国民经济的贡献与影响体现在经济社会运行的各个方面,为进一步细化研究分析文化事业对国民经济的影响,本文选取文化及相关产业增加值、GDP、第二产业产值、第三产业产值等指标,作为解释变量分别统计分析。

二、相关研究分析发现

(一)文化事业

1.广播电视广播与电视是我国主要的文化传播途径,占据着我国公众社会大部分的文化活动空间,近年来虽然受网络与智能手机的冲击,但其对国民经济及社会生活的影响仍然不可忽视,有必要对其进行详细分析。从分析结果看,全国各省份的广播和电视人口覆盖情况、有线电视用户数、数字电视等情况对GDP的贡献不显著,应该说广播电视覆盖率与有线电视用户等基础设施已经呈现出相对饱和的状态。从广播电视行政事业单位情况分析结果看,经营收入与实际创收收入对文化及相关产业增加值、GDP、第二产业产值、第三产业产值等有显著的正向贡献,而其中的财政补助收入、事业收入对整个国民经济的影响不显著。目前我国广播电视领域的现实情况是事业与企业并存的状态,但广播电视事业单位与企业单位对国民经济运行的影响区别是比较明显的。比如事业单位中的广告收入对国民经济有显著的负面影响,但企业单位中广告收入对国民经济既没有明显的正面影响,也没有明显的负面影响。值得注意的是,电视购物频道收入对文化及相关产业增加值呈显著的负面影响。无论是电视事业单位还是电视企业单位,新媒体业务收入对国民经济都没有明显的影响,随着新媒体在公众生活中的日趋深入,新媒体业务在国民经济运行中的地位亟待加强。各省份的编辑、记者、播音主持等专业技术人员的数量对国民经济的发展影响不明显,广播电视从业人员中的工程技术人员直接从事工程建设活动,其数量对GDP以及文化及相关产业增加值的贡献比较显著。从分析结果看,综艺益智类、新闻资讯类节目制作时间对国民经济的发展贡献较为突出,无论是对文化及相关产业增加值、整个GDP还是其中的工业产值、服务业产值来说都有着明显的正向贡献,反观影视剧类、广告类的电视节目制作时间对GDP没有显著贡献。这在一定程度上说明了综艺类节目相对于影视剧类节目来说产生的经济效益更可观。从电视节目播出情况看,各个省份的自制节目播出时间对文化及相关产业增加值、GDP和第二产业产值、第三产业产值的增长有着显著的正向贡献。按节目类型分,播出时间对GDP各组成部分皆无明显影响,比如新闻、综艺、影视剧、广告等节目的播出时间对GDP没有明显影响。结合前文论述,各个省份的电视节目制作时间比电视节目的播出时间更能影响GDP,这也符合常理,制作电视节目指标与经济运行活动直接相关,而播出电视节目指标更关乎社会媒体运行。动画电视节目比电视剧节目的销售额对文化及相关产业增加值、GDP和第二产业产值的贡献更大,但动画电视节目对少年儿童有可能产生的负面影响值得关注。动漫企业的从业人员数对整个GDP的影响面更大,对第二产业、第三产业的产值都有显著的正向贡献,但对文化及相关产业增加值没有显著的贡献。从电视剧播出情况看,只有动画片播出时间对文化及相关产业增加值、GDP以及第二产业产值、第三产业产值的增长有显著的正向影响。从广播节目的播出与制作情况看,自制节目的播出套数对国民经济的贡献比较显著,但广播制作节目的类型中比如新闻、综艺、广播剧、广告等对国民经济皆无明显影响。总体来说,相对于电视节目,广播节目对国民经济、文化及相关产业增加值的影响比较小,这也从某种程度上说明了广播在经济社会中日渐式微的基本情况。2.博物馆和文化馆从群众文化机构如文化馆、博物馆等事业单位的研究分析情况看,我国博物馆和文化馆数量众多,遍布全国各地,基本上每个县都有一个博物馆和文化馆,总体来说,博物馆比文化馆(群众文化机构)对国民经济影响更广泛。博物馆的从业人员数、基本陈列展览数、支出合计、固定资产原价、房屋建筑面积等指标值对国民经济的贡献呈显著正向。各省份的博物馆机构数量、门票销售额、资产总额、展览用房面积等指标对GDP的贡献呈显著负向。群众文化机构的收入与支出在对文化及相关产业增加值方面的贡献呈鲜明的对比,收入对增加值有明显的负向作用,而支出对增加值有明显的正向作用。

(二)文化产业

广播电视企业的实际创收收入对文化及相关产业增加值有显著的正向贡献,创收收入中的有线电视网络收入对GDP、第二产业产值、第三产业产值有显著的正向贡献,与广播电视事业单位一样,电视购物频道收入对文化及相关产业增加值有显著的负向影响。值得关注的是,广播电视包括事业与企业的新媒体创收收入对文化及相关产业增加值有显著的负向影响。文化及相关产业单位的从业人员数量对GDP、第二产业产值、第三产业产值、文化及相关产业增加值有显著的正向贡献,营业收入对文化及相关产业增加值有显著的正向贡献,但对GDP、第二产业产值有显著的负向影响。从规模以上文化类企业的分析情况看,规模以上文化及相关产业企业的企业数量、利润总额对国民经济呈正向影响,但营业利润对国民经济呈显著负面影响,说明规模以上企业的经营效益亟待进一步提高。规模以上的文化服务业企业的从业人员数量、固定资产原价对国民经济有显著的正向影响,但利润对国民经济没有明显的影响。规模以上的文化制造业企业的单位数量对GDP、第二产业产值、第三产业产值、文化及相关产业增加值等指标有显著的正向贡献。企业的各项成本费用对国民生产总值影响多为显著负向,比如销售费用对第三产业产值、文化及相关产业增加值有显著的负向影响,研发和财务费用对GDP、第三产业产值有显著的负向影响。限额以上文化批发和零售企业的从业人员数对GDP、第二产业产值、第三产业产值、文化及相关产业增加值有显著的正向影响,应付职工薪酬对文化及相关产业增加值有显著的负向影响。从分析结果能看出批发和零售企业的应交增值税对文化及相关产业增加值有显著的正向贡献。从规模以上文化制造业企业科技活动情况看,有效发明专利、新产品开发项目数、研发经费内部支出等指标对GDP及文化产业增加值有相对显著的正向影响。从国内文化及相关产业专利授权情况看,发明专利的授权数对第三产业产值、文化及相关产业增加值有显著的正向贡献,实用新型专利申请对GDP、第二产业产值、第三产业产值、文化及相关产业增加值有显著的正向贡献。但外观设计专利授权数对国民经济运行普遍呈显著的负向影响。出版物印刷机构的职工人数对GDP、第二产业产值、第三产业产值有显著的正向贡献。从艺术表演场馆基本情况看,各项指标对国民经济的影响不大,唯有座席数对文化及相关产业增加值有显著的正向影响。值得关注的是,观众人次、演出场次等指标对国民经济的影响不明显。从艺术表演团体情况看,与广播电视等单位不同的是,从业人员数对GDP有显著的负向影响。艺术表演团体的总体收入对GDP、第二产业产值、第三产业产值、文化及相关产业增加值有显著的正向贡献,但其中的财政拨款对以上各指标值有显著的负向影响,演出收入对文化及相关产业增加值有显著的负向影响。流动舞台车数量对GDP、第二产业产值、第三产业产值有显著的负向影响。从娱乐场所的基本情况看,其机构数对GDP、第二产业产值、第三产业产值有显著的正向贡献,娱乐场所的营业利润对GDP、第二产业产值、第三产业产值以及文化及相关产业增加值有显著的负向影响。纳税金额对文化产业及相关产业增加值有显著的正向贡献。

三、相关建议

根据本次文化事业相关数据的统计分析研究,发现其对国民经济的影响有若干不同的具体表现,为优化文化事业发展,发挥文化事业对经济社会运行的正面影响,应从多方面着手,提出针对性的发展措施。全国各省份一般公共预算文化旅游体育与传媒支出中,只有文化和旅游的预算支出对国民生产总值、第二产业产值、第三产业产值、文化及相关产业增加值等指标有显著的正向贡献。这符合常理和分析预期,但文物、体育、广播影视、新闻出版方面的预算支出对国民经济运行的影响程度不显著,也从某种程度上说明一般公共预算文化旅游体育与传媒支出的增长与结构调整上需要进一步有所作为。根据互联网及智能手机发展的客观现实情况,建议逐步减少电视广告及电视购物等播出,制定电视新媒体业务发展中长期规划,促进电视新媒体行业快速、健康、良性发展;兼顾综艺节目、动画节目的经济效益与社会效益,建立综艺类节目、动画类节目发展的约束机制,促进青少年身心健康成长。进一步提高博物馆文化品牌等无形资产的市场竞争力,加强对博物馆、群众文化馆等机构财务支出的审计与管理,提高财务支出资金使用效率。推动艺术表演行业体制机制改革,扭转艺术表演场馆逐步脱离市场经济的颓势,提高艺术表演团体财政收入资金的使用效率,进一步采取措施提高演出收入。根据分析结果,建议研究出台促进文化及相关产业从业人员高素质发展相应职业发展规划,多方面发力提高文化及相关产业从业人员经济工作效益,进一步采取相适应的财税措施优化文化及相关产业企业的利润结构。针对发明专利数量、实用新型专利数量和外观设计专利数量对各产业增加值的不同影响,建议制定差别化的文化产业专利授权政策,以提高发明专利在国民经济中的正面推动作用。建议充分利用新型网络销售平台以降低规模以上文化制造企业销售费用,加大规模以上文化制造企业的研发费用投入力度,进一步提高研发经费内部支出,适当加大新产品开发经费支出,促进新产品开发项目数快速增长。建议采取措施鼓励规模以上文化制造企业申请专利,进一步保证有效发明专利数量持续增长,提高科技活动在文化制造企业经营活动中的地位与作用,从根本上推动规模以上文化制造企业可持续发展。

参考文献:

影视产业发展分析范文4

关键词:影视制作;专业能力;能力分析

随着数字技术的高度发展,传统影视产业的红利正在逐渐消退,影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展,除了基本影视专业技术外,影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习,实现全面发展。

1研究背景

因为数字媒体产业的蓬勃发展,影视媒体已经成为当前最大众化,最具影响力的媒体形式,影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展,影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标,以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此,必须提供课程所需的教学环境,配合适当的评价机制,使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求,并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介,如数字电视、网络广播、互动多媒体等,具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势,影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力,有助于促进影视制作专业的发展。

2影视制作业发展概况

2.1中国影视发展史

中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期,[1]随着数字技术的应用,经过了90年代的迅速发展,广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年,各级电台电视台基本实现数字化。[2]进入21世纪后,全球新媒体不断发展壮大,而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作(构思创作、现场录制等)、后期编辑工作(编辑混录、审片修改等)、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期,中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。

2.2影视制作产业人力需求分析

(1)影视制作产业概况。据中国产业调研网的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告(2015)》显示,[3]2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年,全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年,全国电影票房收入达到217.69亿元,其中,国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元,同比增长36.15%,其中国产片票房161.55亿元,占总票房的54.51%。2015年,电影局局长张宏森说,中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才,这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告(2016)》显示,传统媒体保持增长,但是结构已经发生了深刻变化。2015年,互联网媒体市场占比已经上升至51.8%,进一步拉大了与传统媒体的规模差距,传统媒体受到了严峻的挑战。[4](2)影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下,影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新,影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外,还应该具有相当的专业能力。第一,产品。在新媒体的冲击之下,影视制作人员应积极导入新的产品,主动审视自身拥有的资源,了解时尚风潮,调和理性与感性,提升美的概念及素养,熟悉新媒体环境下影视画面的编排,发挥现有资料的优势,用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划,这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略,需要提升产品的能见度。第二,形式。影视制作人员应了解传播理论的演进,了解信息时代传播的行为模式,了解网络影响传播的模式,了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等,手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径,影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理,熟悉应用软件和硬件的安装与操作,并需要针对新载体制作合适的节目内容。第三,市场。数字媒体的传播一日千里,在全球市场化的环境下,影视受众对于节目的要求越来越高。因此,如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利,开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力,只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展,并评判其优劣。第四,组织。在数字媒体技术的冲击下,现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求,新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新,影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战,对新媒体知识掌握得越多,竞争力就越强,沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的,具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五,数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养,除了会使用常见的软件外,图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中,影视行业不断推陈出新,熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求,只有为自身注入活水,才能适应数字媒体时代的新发展。

3结语

影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨,不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求,以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。

参考文献:

[1]…谢明香,欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程[J].重庆大学学报(社会科学版),2009,15(6):125-129.

[2]…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告[EB/OL]….….

[3]…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告(2015)[EB/OL]….….

影视产业发展分析范文5

关键词 广电产业 合作竞争 绩效

中图分类号 G206 文献标识码 A

Evaluation of the coopetition performance of TV & Radio Industry in China

GuoHongyan

(Zhengzhou Institute of Aeronautical Industry Management,Zhengzhou 450015)

AbstractTaking 5 listed TV & Radio corporations as a sample, the overall efficiency of the TV & Radio Industry system (including the sub-systems) coopetition in China is examined with financial analysis.

Key wordsTV & radioindustry systemcoopetitionperformance

2005年10月10日,瑞典皇家科学院

将该年度诺贝尔经济学奖授予具有以色列、美国双重国籍的罗伯特・奥曼和美国经济学家托马斯・谢林,以表彰他们“通过博弈论分析而增进我们对冲突与合作的理解”。

20世纪90年代以来,人类进入竞争全球化的新时代。全球化竞争意味着竞争主体的多元化、竞争范围的国际化、竞争领域的全面化以及竞争程度的激烈化。面对复杂的环境和共同的利益,以战略联盟、虚拟企业、供应链管理为代表的经济组织和管理形态如雨后春笋般涌现出来。强调以互补为核心、以协同为基础、以共赢为目标的新型经营战略――合作竞争,正逐渐取代传统的对抗性竞争,成为新时代经济组织赢得竞争的必然选择。

广电产业是我国规模最大的传媒产业,也是信息产业的重要组成部分。分析和研究广电产业的运行规律和经营实践,对于传媒经济理论的丰富发展以及传媒经营实践的指导推动无疑都具有积极和重要的意义。面对渠道霸权时代的终结和传播技术的革命,广电产业的经营重点正日益从围绕内容生产的“单点式”经营向产业价值链经营转型,而经济组织之间的竞争形式也逐步由过度竞争、差异化竞争向合作竞争转变。随着传媒市场竞争的不断加剧,以集团化构建为主流形式的传媒之间的合作、联合将成为我国媒介产业未来生存发展的基本模式。在竞争压力下,讲求资源互补、价值链接、市场共享的各类合作方式将成为中国传媒市场的一道风景。①

根据产业链或价值链上不同节点的联系,广电产业合作竞争可划分为横向型合作竞争、纵向型合作竞争、跨业型合作竞争三种基本类型。其中,横向型合作竞争是指处于产业链或价值链上相同环节的竞争者为培育发展其共同市场而进行的合作竞争,包括横向合作和横向竞争两个方面;纵向型合作竞争是指处于产业链或价值链上不同环节的竞争者为提高价值链的价值流量而进行的合作竞争,包括纵向合作和纵向竞争两个方面;跨业型合作竞争是指广电产业与他类媒介或其他行业(非传媒产业)进行的合作竞争,体现在与他类媒介的合作竞争、与其他行业的合作竞争等方面。

对广电产业合作竞争进行绩效评价的主要目标是在计量分析的基础上考察中国广电产业系统(包括子系统)合作竞争的总体效率。分析思路如下:1、界定广电产业合作竞争绩效评价的具体研究内容与对象;2、建立广电产业合作竞争绩效评价的指标体系,运用经济学方法计量中国广电产业系统(包括子系统)合作竞争的绩效水平;3、得出结论。

对广电产业合作竞争绩效水平进行计量评价的方法主要包括投入产出分析法、财务分析法等。鉴于研究对象的庞杂性,兼顾整体与局部,同时考虑数据的客观性、完整性与可对比性,本文选取以股权式合营企业或媒介集团为主要合作竞争形式、经营范围具备整合性或跨业型特征的广电系统五家上市公司――电广传媒(000917)、歌华有线(600037)、中视传媒(600088)、广电网络(600831)、东方明珠(600832)2004年-2006年的财务数据为分析样本,采用财务分析法对广电产业合作竞争的绩效进行计量评价。

一、中国广电产业合作竞争绩效分析

中国广电产业合作竞争绩效评价的研究内容是广电产业实施合作竞争的总体效率,具体表现在经济效益和社会效益两个方面,本文侧重研究前者。绩效评价的研究对象是实施合作竞争的广电产业系统各子系统。具体地,本文选取广电系统五家上市公司――电广传媒(000917)、歌华有线(600037)、中视传媒(600088)、广电网络(600831)、东方明珠(600832)作为具体研究对象。

这一抽样主要基于以下几点考虑:

1、上述公司均为股权式合营企业,且主要股东或发起人均为广电系统内企事业单位。

2、对上述公司的分析研究在很大程度上能够体现广电产业实施集团化合作竞争战略的运营绩效。具体来说,电广传媒(000917)、歌华有线(600037)、中视传媒(600088)、东方明珠(600832)分别是由湖南广播影视集团、北京广播影视集团、中国广播影视集团、上海文化广播影视集团(简称上海文广集团)控股的上市公司。作为集团化改革深入程度较高的地区和单位,上述公司的业绩分析无疑对集团化合作竞争的运营绩效具有很强的说明意义。

3、上述公司的经营范围均具备整合性或跨业型特征。例如,电广传媒(000917)的经营范围包括:策划、设计、制作、、国内外各类广告,影视节目制作、发行和销售,电子商务、网络及信息传播服务,音像制品出版发行,兼营旅游开发、文化娱乐、餐饮服务、贸易;歌华有线(600037)的经营范围包括:广播电视网络的建设开发、经营管理和维护,广播电视节目收转、传送,广播电视网络信息服务,承办(不含)外省市卫星电视节目落地频道在北京有线电视台的广告业务,有线电视管道开发、建设、租赁和销售,有线电视器材租赁和销售;中视传媒(600088)的经营范围包括:影视拍摄基地开发、经营,影视拍摄(摄制电影(单片),以工商核准为准)、电视剧节目制作、销售经营,影视设备租赁、高清晰度影视技术、宽带数字信息技术、网络系统集成技术开发及相关信息服务,设计、制作、、各类广告业务,文化经纪,房地产开发,科学技术服务,室内外装饰,物业管理,投资咨询,综合文艺表演,百货、工艺美术品(黄金制品除外)销售;广电网络(600831)的经营范围包括:广播电视信息网络的建设、开发、经营管理和维护,广播电视节目收转、传送,广播电视网络信息服务、咨询,广播影视节目策划、制作、发行,有线广播电视分配网的设计与施工,卫星地面接收设施设计、安装、施工,设计、制作、、国内外各类广告,广播电视信息网络设备的研制、生产与销售,家用电器、电子元器件、仪器仪表、通信设备的销售,房地产开发(以政府行业管理部门和工商行政管理部门核准的范围为准);东方明珠(600832)的经营范围包括:广播电视传播服务,电视设施租赁,五金交电,日用百货,服装鞋帽,针纺织品,工艺美术品,金属材料,文体办公用品,针棉织品,建筑装璜材料,家具,实业投资。

4、从产业链的角度,对上述公司的分析研究有助于了解和评价广电产业合作竞争的全貌以及产业链上不同角色的运营状况。具体地,根据主营业务划分,电广传媒(000917)、中视传媒(600088)属于内容生产系统和内容集成系统,歌华有线(600037)、广电网络(600831)、东方明珠(600832)属于平台运营系统。

5、上述公司所提供的样本数据具备实证研究所需要的客观性、完整性与可对比性等特点。当然,这里一个潜在的假设是资本市场具有有效性。

为了研究合作竞争绩效的长期变动状况,同时结合广电产业合作竞争演化的具体特点,本文选用上述公司2004年-2006年的三年财务数据作为分析样本。需要指出的是,从分析目标出发,本文关于广电产业相关指标值的计算采用上述五家公司相关指标的平均值。

从指标体系设计的系统性、科学性、可比性与可操作性原则出发,根据财务分析理论和方法,选取资产质量、盈利能力、成长能力作为衡量广电产业合作竞争绩效的一级指标。具体地,选取每股净资产、每股收益、净资产收益率、主营业务利润率、主营收入增长率等财务指标作为衡量广电产业合作竞争绩效的二级指标。在此基础上,构建广电产业合作竞争绩效评价的指标体系如图1。

根据样本数据分析计算,可得到各个股相关指标值与广电产业相关指标值。进一步地,将广电产业相关指标值与沪深两市上市公司整体相关指标值对比,可初步得到广电产业合作竞争绩效的行业总体评价,具体指标对比如表1所示。同时,将各个股相关指标值进行分析对比,可得到广电产业合作竞争绩效的具体评价,具体指标对比如表2、图2、图3、图4、图5、图6所示。

二、分析结论与思考

综合上述图表分析结果,不难发现:

1、从行业总体情况看,行业指标值与上市公司整体指标值的对比情况显示:广电产业的资产质量良好、盈利能力较强,由此进一步反映出广电产业合作竞争的综合绩效水平较高。

2、从个股的具体表现看,歌华有线(600037)、东方明珠(600832)都表现出较好的资产质量、较高的盈利能力和较快的发展速度,其总体绩效水平较高;中视传媒(600088)也有不俗的市场表现;相对而言,电广传媒(000917)、广电网络(600831)则不尽人意。

3、从合作竞争的形式看,集团化方式的运作是卓有成效的。特别是在上海和湖南两地,其媒体部分经营性业务的分拆上市已取得一定的效果。当然,不同地域之间所存在的绩效水平差异同样不可忽视。

4、从合作竞争类型与合作竞争绩效之间的相关关系看,不同的合作竞争类型在绩效表现上呈现出一定的差异性。具体分析思路如下:根据经营范围将个股的合作竞争类型进行分类,如歌华有线(600037)涉及横向合作竞争和纵向合作竞争,东方明珠(600832)涉及横向合作竞争和跨业型合作竞争,其余个股则不同程度地涉及横向合作竞争、纵向合作竞争和跨业型合作竞争。在此基础上,再将个股综合绩效水平与其合作竞争类型及其具体实施情况进行相关分析。分析结论包括:横向合作竞争的绩效水平较为稳定且呈上升趋势,随着纵向合作竞争和跨业型合作竞争的深入发展,其综合绩效水平呈现出不稳定甚至下降趋势。从理论上说,这一点也恰恰佐证了“多元化”经营所存在的潜在风险性。

5.从产业链的角度看,平台运营系统的总体绩效水平大体上高于内容生产系统和内容集成系统。

对合作竞争绩效的客观评价需要建立在全面分析的基础上。深入的研究将会发现,上述业绩的取得与以下一些因素密切相关:

1.政策因素的促进

从宏观角度看,主要表现在两个方面:首先,国家广电总局近年来相继出台《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》、《关于促进广播影视产业发展的意见》、《广播电视有线数字付费频道业务管理暂行办法》等文件,大力降低广电产业准入门槛,扩大市场开放,为媒体发展创造了良好的政策环境和产业支持。种种迹象表明,广电产业内的并购重组以及上市大潮已经到来。其次,数字电视的继续推进和广电产业化改革的不断深化将有力促进广电板块的活跃。数字电视产业链主要包括信号发送、网络传输、节目制作和终端接收四个部分,目前来说,信号发送和网络传输将是最大的收益者。

从微观角度看,政策的特许和保护促使部分媒体处于行业垄断地位。例如,歌华有线(600037)是北京市政府批准的唯一一家建设、经营和管理北京市有线广播电视网络的单位,2004年6月与上海文广、中影集团、中广网络传输有限公司、中央电视台首批获得全国性广播电视有线数字付费频道集成运营机构资格;东方明珠(600832)拥有上海市标志性建筑――东方明珠电视塔的经营权,2006年其经营利润占主营业务利润的41%;电广传媒(000917)拥有湖南电视台(总台)卫星频道、经视频道、都市频道、文体频道、生活频道、影视频道以及湖南广播电视报等七大媒体的广告业务统一经营和权,其广告经营收入占湖南省全年广告收入的60%以上。

2.广告收入的支持

2006年,广电行业广告收入额527亿,较2005年增加28亿,增幅12%,占全行业总收入的48%。②广告市场连续20年的高速增长和发展对广电系统上市公司的业绩表现起到良好的支撑作用。从个股财务信息来看,电广传媒(000917)、广电网络(600831)的广告收入在其主营业务收入中所占的比重均超过75%。特别是广电网络(600831),2006年其广告收入占到主营业务收入的88%。

3.关联交易的影响

关联交易是拟发行上市公司及其控股企业与上市公司的控股股东等各关联方之间在生产经营、资产交易、投资、债务等方面发生的交易。适当的关联交易能够降低交易成本,提高效率,保障交易安全,特别是对集团内部的企业之间;但过多的关联交易将影响上市公司的经营独立性,使其难以自主经营、独立承担责任和风险,还可能为大股东利用对上市公司的控制扭曲交易条件、转移利润、侵犯小股东及债权人权益、粉饰经营和财务状况、制造虚假信息、欺骗投资者等。对广电板块而言,发生在各关联方之间的频繁关联交易和业务重组是其具有良好业绩表现的主要因素。同时,关联方对上市公司的成长和发展起到重要的作用。

此外,对于集团化合作竞争方式的绩效评价还应更加理性和全面。

从地域上看,集团化改革的深入程度呈现出显著的差异。例如,北京、江苏、广东等地区大多实现了媒体组织机构的调整,而更深层次的改革尚未展开;湖南、上海则已进入到媒体部分经营性业务分拆上市的阶段。

从更综合的角度看,集团化尽管取得较大发展,但总体状况仍存在很多深层次问题,真正能在行业发展中起到“旗舰”作用、在国内和国际竞争中独树一帜的广电集团还为数甚少,有的集团甚至连自身的经营都面临重重困难。归纳起来,目前集团化方式存在的主要问题包括:(1)产权残缺,即没有形成合理的所有权、支配权和使用权归属;(2)委托人残缺,即由于多头管理体制造成的人缺位;(3)内部管理体制不规范,组织结构不科学,改革留于形式,集团内部未形成合理的产权纽带;(4)缺乏有效的激励和约束机制;(5)集团的功能有待进一步扩展,主要表现在筹资、融资、投资的能力有限,不适应市场竞争的需要。

三、小结

本文以广电系统五家上市公司为样本,运用财务分析法考察了中国广电产业系统(包括子系统)合作竞争的总体效率,结果显示:广电产业合作竞争的综合绩效水平较高,集团化方式的运作是卓有成效的;同时,从合作竞争类型与合作竞争绩效之间的相关关系看,横向合作竞争的绩效水平较为稳定且呈上升趋势,随着纵向合作竞争和跨业型合作竞争的深入,其综合绩效水平呈现出不稳定甚至下降趋势;再者,从产业链角度看,平台运营系统的总体绩效水平大体高于内容生产系统和内容集成系统。当然,以上结论还要综合考虑政策因素、广告收入以及关联交易等因素的影响。同时,对于集团化合作竞争方式的绩效评价还应注意到地域水平的差异以及目前在内部治理结构和管理体制上存在的突出问题。

注释

影视产业发展分析范文6

当前世界已经进入了信息和知识经济时代,文化产业已经成为发达国家的支柱型产业。随着经济全球化,文化贸易量呈几何发展的现实不但为这些发达国家带来越来越巨大的经济收益,也有利于带动这些国家相关产业的发展,促进产业结构升级。此外,文化产品的传播还有利于彰显其国家“软实力”,并在全球进行经济与文化的战略布局。我国作为一个贸易大国,尽管近二十年以来一直致力于发展文化产业,并将其提高到了国家战略的高度,但我们和发达国家的文化产业之间还存在巨大的差距。尤其是影视文化贸易的落后,成为我国成为文化强国的一大阻碍。

一、探析我国影视产品国际化支持路径的必要性

(一)我国影视产品贸易现状与分析

我国的文化产业发展起步较晚,尽管近年来影视产品出口量在不断的增加,但总体来说我国在影视产品贸易上存在逆差。杨文兰(2011)年比较了我国从1997年到2010年第一季度的影视、音像制品的进出口差额发现,我国除2006、2007、2008年是顺差外,其余年份都是逆差,尤其是2009年受金融危机影响,逆差达到20亿美元为历年最高[1]。喻国明,焦中栋(2009)指出即使在2007年,我国从美国、日本、韩国三国进口的电视节目总额分别为10977.27 万元、2689万元和428.68万元,而向美、日、韩三国出口的电视节目总额仅为1641万元、522万元和300 万元,逆差明显。

(二)探析我国影视产品国际化支持路径的必要性

由于影视贸易是我国文化贸易中的重要组成部分,因此,如何推动我国影视产品国际化,扭转贸易逆差,一直以来都是值得关注的问题。尽管不少研究者都给出了自己的对策和建议,这些建议都是围绕者政府政策支持、影视产业发展、影视产品提高竞争力的角度展开,并形成了一个普遍的影视产品国际化支持路径,即由政府制定政策推动影视产业的发展,之后在影视企业的发展中,提高影视产品的国际竞争力,从而得以不断扩大出口[3]。但对于这个普遍的支持路径如何能适合我国影视产品国际化的需要,我们有必要对该路径中组成部分之间的关系做进一步探析。探析注重对来自韩国影视产品国际化成功经验的借鉴。

二、韩国影视国际化的经验与启示

1998年东亚金融危机后,韩国提出了“文化立国”的口号。经过十几年的发展,韩国的文化产业发展取得了空前的成功,文化产业已经超过传统产业,成为韩国增长趋势最强的行业。此外,大量的文化产品输出,使韩国现在成为了世界第五大文化强国。近年来,韩国在影视文化贸易中,对我国大量顺差。韩国影视剧所带来的韩潮,不断冲击着我国的影视剧市场,韩潮带来的周边产品每年都能赚取巨额的财富。韩国影视国际化的成功,不是偶然的,其成功的实践能够给我国发展影视文化贸易带来一些有价值的经验。

(一)成功的经验

1.政府政策的支持

影视产业发展度高,其产品的国际竞争力也就高,这是被好莱坞、韩剧等事实证明了的。影视产业的发展需要政府的扶持。韩国政府在20世纪90年代就看到了影视产业对国民经济发展的巨大拉动潜力,就已经出台政策对其进行支持,在其后的时期中,政府对影视产业的政策支持也在不断变化。总的来看,政府的支持来自于这么几个方面:第一是通过配额限制国外影视产品进口,来保护自己的影视产业的发展。第二是政府取消了电影的政府审查制度,将审查的权利交给了非官方的电影振兴委员会。此外,韩国政府还取消了“电影剪阅制度”,而代之以电影的分级制度,每部电影的等级也交给民间机构进行评级。第三,为促进影视产品出口,对国内的电影制片商给予各种各样的优惠。

2.韩国影视产品的定位

定位是市场营销中一个很重要的策略。准确的定位是韩国影视产品能够大量出口的一个重要因素。韩国影视产品的定位主要是指其内容和模式上的定位,从研究资料可以看到,其内容定位主要遵循两个原则:

第一,内容上的民族化

韩国历史上受到中国儒教和程朱理学的影响,并与自己的民族性相融合,发源出具有自身特点的韩国文化。与中国当前的文化相比,韩国文化更连贯的秉承了儒教文化内涵。在韩国的影视剧中,我们能够清晰的感受到,剧情中处处透着的韩国民族性中,凝聚力、长幼有序、懂礼、奋斗等文化素质。

第二,内容与模式上国际化

韩国的影视剧除了满足本民族消费者的需要外,还是以出口为导向的。因此,韩国影视生产人员非常注重吸收国际流行的影视情节和制作模式,通过不断的内容创新和采用先进的制作模式(比如边播边拍),去满足更多国内国际消费者的需要。

(二)韩国经验的启示

1.加强政府在影视产业发展中的作用

我国政府尽管在本世纪初就将文化产业的发展提到了较高的发展高度,但一直以来政府对文化产业的支持力度还是不够。因此,我国政府在对影视产业的发展中应在,管理体制、融资机制、补贴、贸易保护等方面作出更多努力。

2.坚持自己的民族特色

我国与韩国在文化上同源,因此,韩国影视产品再融入其民族的核心价值观后,能被其他国家民族所接受,那么我国的影视产品同样可以,不能为了流行就丢弃本民族文化中好的东西,这也是文化多样性的客观要求。

3.注重文化的吸收创新

在坚持本民族价值内核的同时,可以吸收被国家消费者广为接受的文化因素,在吸收的基础上进行创新,同时与时俱进,借助我国深厚的文化底蕴,不断探索适合我国影视产品国际化的道路。

三、我国影视产品国际化的支持路径建构探析

从韩国影视文化贸易的经验看,推动影视产品国际化的支持路径实际上就是由政府制定政策推动影视产业的发展.这是值得我方借鉴的。同时,考虑到我国国情,在影视产品国际化的支持路径的建构上,应该注意以下几个方面。

第一,解放思想,改革政府的文化管理体制。影视产品最重要的是内容的创新,文化创新需要对本民族的文化进行不断地挖掘,找出新的独特的元素,树立中国文化特征。内容的创新需要解放思想,因此政府需要提供适合于内容创新的制度环境。

第二,根据需要,发挥民间影视协会的作用。中间社会组织是市场和政府在调节社会经济发展中的有力补充,发达国家一般都比较注重发展民间协会,并将政府的一些管辖权下放给这些行业协会。其理论原因在于,行业协会具备更高的信息优势,更便于对行业中成员进行管理和协调,更能够设计出利于行业发展的制度。同理,影视产业在发展中,政府需要充分发挥行业协会的作用,不能因为害怕创新的内容和社会主义核心价值观相抵触,就完全管死。

第三,自由竞争,培育民营影视企业。我国政府重视对影视产业的扶持,因此着力培育了一批国有的大的影视企业。但这却造成了实际上的行业垄断。实际上,政府培育战略性的产业时,对外是采用贸易保护和补贴等措施,而对内则是要培育产业中企业之间的自由竞争环境,而不是垄断。