科学艺术论文范文1
这个展览为清华大学建校九十周年校庆而举办。展览的宗旨是“从人类文明的历史进程中探讨艺术与科学的共同基础与目标；以视觉的方式展示艺术与科学映射出的深层人文景观与精神；促进未来高等教育领域艺术与科学的互动与互补，为人才培养和学术研究以及人类生存质量的提高，开拓更为广阔的思维空间。”“以期将国际艺术与科学领域最新的学术成果引入中国，也希望把中国对该命题的探索引入世界的多元探讨中，为中国高等教育走向国际化、综合化、信息化做出前瞻性探索。”
展览共展出来自19个国家32所高等院校的近700件作品，占据了中国美术馆全部的11个展厅。作品以绘画、雕塑、艺术设计、书法等形式或综合艺术形式，展示了艺术家和科学家们所作的研究、探索成果。
这是一个非常好看的展览，可以说是丰富多彩，让人眼花缭乱，同时他还丰富了欣赏者对艺术的认知。在这700件作品中，大的已经是展厅不能容纳，中等的也差不多占据三分之一的展厅，而小的只有书本大小。从形式上看，既有最为传统的绘画、书法、雕塑、陶瓷，也有时下流行的装置，更有现代的数字化的影视以及相关的利用现代科技成果的作品。而从艺术（美术）的学科范围来看，基本上包容了除行为艺术之外的目前国内所有的科目。
这也是一个不同于一般综合性的展览，其根本是它强化了艺术与科学的概念，并在这个被强化的概念之下扩大了艺术的表现范围，也提出了许多让人们深思的艺术问题。那些具有一定现代科学含量、而且又具有现代科技前沿性特征的一些作品，使无数的美术家们如同进了大观园的刘姥姥。这时的“刘姥姥”已经找不到北了，已经无暇顾及艺术的魅力，更多的是惊讶科学的力量。科学和艺术的结合在这里确实突破了艺术的某些极限，比如影视中的特技、动画等等，在美术领域，也不仅是扩大了表现的题材，更重要的是扩大了美术领域的范围。
从整体上看，展出作品的科学含量尚嫌不足，与所要求的“原创性和实验性”还有距离，因为这个名为“国际作品展”的展览，作品分类基本上是依清华大学美术学院的教学体系而展开，所以实际上是这个学院的教学与创作的成果展，这也符合为校庆而组织展览的一般的策展思路。
据有关材料，这次“艺术与科学国际作品展”入选作品基本取向是：
一、“在发现美的地方，同时也就找到了真”。入选作品都应展现或暗示人类想象的臻美追求与逻辑力量的统合，最终的评价尺度是真、善、美的统一。
二、在一定的意义上，艺术即直觉，而人类从有限的经验世界中得到科学的假设时，亦不能废止直觉的思维。入选作品，应揭示科学发现及其严密论证中所显现的美的直觉性。
三、科学介入物质手段，即转为某种技术和材质形态；而一定的材质与技术的同构，又成为艺术意境创造的物化条件。入选作品应注重材料和技术与艺术思维及审美理想之展示和创造性探索。
四、“科学和艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性”。入选作品中应推崇和注重在“艺术与科学”主题下表现形式及手法上的原创性和实验性，并彰显自然宇宙或人类情感世界的普遍意义。
五、关注宇宙真理探索的同时，须有强烈的人文关怀。入选作品应提倡符合人类自身健康、尊严，及与自然界一道实现可持续发展之理想和原则，并倡导人类和平、进步和相互协力之精神。
面对这一文本，对照展览中的作品，可以看出很少有作品完全符合这五条“基本取向”。但这并不说明展览中作品的质量问题，事实上展览中有许多优秀的作品，它们在美术的范围内还是表现出了艺术家们的创造精神。这之中的差异或许是文本的问题，或许是文本要求的问题。
从整体上看，展出作品的科学含量尚嫌不足，与所要求的“原创性和实验性”还有距离，因为这个名为“国际作品展”的展览，作品分类基本上是依清华大学美术学院的教学体系而展开，所以实际上是这个学院的教学与创作的成果展，这也符合为校庆而组织展览的一般的策展思路。它在体现“艺术与科学”的主题上，存在着两个极端，一端是有少部分作品过于强调它的科学的概念，以致这些作品完全可以置入科技博览会中，它们正符合了李政道先生所倡导的科学的艺术化；另一端是有多数作品完全不能反映“艺术与科学”的概念，或者是简单地运用一些科学的符号，这些作品只是一般美术展览中的作品，但是如果用审视一般美术作品的标准来看待它们，普遍的水平较高。可是，这两个极端处于一个展览之中，却是极其不协调。那些凝聚着古典精神的国画、油画，尽管显示了较高的水准，但是在展厅中显得不伦不类。当然人们也可以从生物知识中找到花卉的生长的规律，从地理的知识中发现山水的物理特征，如果作如此解释的话，那么，“艺术与科学”这一命题就没有存在的必要。
虽然这个展览在展览设计上煞费苦心，但是基于中国美术馆的客观条件和具体功能，这个展览的展出空间极其局促，不仅影响了观赏效果，也降低了“艺术与科学”这一概念在视觉上的表现。
上述问题的根本原因是多数艺术家的科学基础明显不足，而对科学与艺术的理解也存在着认知上的局限，还暴露出目前代表国家水准的经济基础的问题。6月8日，2001年太阳能应用展在德国柏林开幕。共有约300家厂商参加了这次为期3天的展览，在展览上有一件太阳能雕塑《舞者》，不仅是科学与艺术的结合，而且把握住了科学前沿领域的最新技术，反映了当下人类社会的最热门的话题。
如果再把这个展览和2000年德国汉诺维世界博览会中的作品作一简单的比较，人们不难发现这个展览所标示的“艺术与科学”还是停留在一个农业社会后期的认知水平之上。当然，作这样的比较可能过于苛刻（德国汉诺维世界博览会会场建设费是17亿美元），但是，这样苛刻的比较又正是建立在这个展览文本的“入选作品基本取向”之上。汉诺维世界博览会强调“持续可能的发展”，倡导“自然和技术的调合”，“艺术与科学展”也是提倡“符合人类自身健康、尊严，及与自然界一道实现可持续发展之理想和原则”，它们在相同的理念下，其表现却有明显的差异，这就是我们还不能完全摆脱“美术”旧有的程式。
另外文本所要求的注重“表现形式及手法上的原创性和实验性”，在“艺术与科学”展上也有明显的不足。
关于艺术与科学的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。两者的关系，应是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。
关于艺术与科学的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。艺术的材料从原始的粘土、木头、石块到随着科学发展而形成的经过冶炼的金属，特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。而与材料技术相关的表现技术，在艺术创作中又是艺术语言的一个重要组成部分，如在版画创作中，因为材料的不同，有了木版、铜版、石版、丝网等不同的品种，而各个版种又有着与材料相应的表现技术。一定的表现技术与一定的艺术形式存在着必然的联系。在雕塑创作中，新材料的出现，是现代雕塑不仅有玻璃钢、树脂等材料，21世纪还出现了太阳能的材料，那么这之中的技法肯定就不是原来的泥土的塑造。
艺术不是闭锁在最初的艺术模拟生活的有限的手段范围之内，新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。因此历代的艺术家都在致力于各种各样的技术在艺术中的使用与完善，并极力掌握它们，为己所用。
艺术中的技术基础，一直都在科学发展的现有基础之上。人们在实用功能和审美功能的关系中最容易找到技术因素与艺术因素之间的紧密联系，也最容易发现在结构成形力和艺术成形力之间存在着量变。显然这一技术基础与艺术本体的关系还因为具体的艺术品种而有所区别，并表现出对这一基础的依赖程度的不同。相对于手工艺和艺术——技术设计这些被称为实用美术的品种来说，书画以及雕塑品种等对科学的依赖就要小很多。艺术中的手工艺进一步与技术的合作，形成了产业化的工场，而艺术的制造工程又成为一种特殊的技术，这时艺术对技术的依赖就无法剥离。
从技术领域进入到表现领域，是艺术家发挥自身创造的一个过程，是艺术的飞跃，是质的变化。如果不能脱离技术的羁绊，或者仍然停留在技术的层面，那么，就不能进入艺术的自由王国。当然，一定范围内的技术的问题，有可能成为审美评价的尺度，人们可能会用形的似与不似、色彩的准与不准等来评价一件具体的作品，但这不是最终的审美标准。
可以说，任何艺术中的基础都有一定的技术基础，其中的科技含量，随着时代的发展而不断增加。现代的数字化技术运用到现代艺术中，其科技的含量远非人类早期的美术创作中的技术基础所能比拟。但是，新的技术运用到艺术之中是有一定的限度的，特别是现代科技的高度发展，有许多是难以融入到艺术的技术基础之中。而相对于科学的发展，人类审美的变化上并没有突飞猛进，这可能也说明了艺术和科学的不同。
艺术与科学的关系，就是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。
科学和艺术有着“和谐的、互动的关系”，但是也有着不可调和的矛盾关系。从“和谐的、互动的关系”方面来看，是一般性的基础与本体的关系；而从“不可调和的矛盾关系”来论，是反映两者之间本质区别的关系。因此，我们在谈论艺术与科学的时候，应该立足于各自的特点和客观的现实，在不违背各自发展规律的前提下，寻找融合的可能和契合点，使艺术与时代同步，使科学借助于艺术能为更多的人所接受和欣赏。
艺术和科学的关系，在过去的许多著作中都有过论述，在最近的一段时间内，有些专家和有些记者又在媒体上做了进一步的阐释，认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势。”“与科学结合，有利于克服艺术家个人的‘情感偏向’”，“有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活”。是不是“大趋势”现在还不敢说，至于怎样“融合”更有待讨论。但是，说到“克服艺术家个人的‘情感偏向’”，却反映出目前被说得比较热的“艺术与科学”这一个话题在认知上存在着一些误区。
吴冠中先生说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，基本上把科学和艺术的各自特性说得比较明白。因为艺术家和科学有之间有着不同的思维方式和表现方式，艺术家的“情感偏向”，正是科学家所要克服的，如果也要艺术家去克服“情感偏向”，艺术家岂不等同于科学家，那么艺术家如何去揭示“情感的奥秘”。如果艺术家在创作一件作品的时候，也像科学家那样先计算它的尺寸大小、位置高低，继而测量颜色的光谱数据，或者研究材料的分子结构，那么很难想象经过如此过程后出来的作品是什么样的视觉图像——是没有艺术感情的建筑图纸？还是缺少激情的设计图纸？
有一种说法“科学与艺术追求的目标都是真理的普遍性”，显然这样的说法有点问题，如果说科学追求的目标是真理的普遍性，那么艺术追求的目标是情感的普遍性。科学的真理和艺术的情感之间泾渭分明。科学的真理有一定的标准，它的普遍性是建立在科学基础上并被人们普遍地接受；艺术的情感没有标准，它的普遍性则是通过模糊的审美认识被人们广泛地接受。科学的真理显现的是科学的共性；艺术的情感表现是情感的个性。
科学和艺术还因为民族文化的传统而有所区别。西方的科学文化传统产生了达·芬奇这样的典型实例，而与之相关的艺术中的科学的解剖、透视等，也是西方美术的具体成果。在中国，“论画以形似，见与儿童邻”，中国人舍弃了“形”这个重要的技术标准，而以“气韵”和“神”作为最高的境界。它说明了中国人在形而上的领域表现了艺术的本质特点。这一明显的不同，其中反映了文化上的本质区别。20世纪的中国美术在一个大的文化背景下，过于重视西方美术中的技术因素，以致在引进的过程中出现了历史的偏向，其后果就是导致了对中国传统文化缺少正确和客观的认识。西方艺术中的技术因素在20世纪受到历史的重创，各种现代艺术思潮的后浪推前浪，都在艺术的本质问题上对原有的技术文化提出了挑战。在中国则出现相反的局面，许多人以回归到技术层面而感到骄傲，而感到是发展和进步，这也是当前中国美术需要反思的一个重要问题。
科学艺术论文范文2
摘要：管理是以反映管理客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论，它具有科学性；管理也是指利用系统化的知识和技术并根据实际情况激发灵感、发挥创造性的技巧和诀窍，它同时具有艺术性。在理解了管理的科学性与艺术性之内涵的基础上，我们发现管理的科学性是艺术性的前提和基础，艺术性是科学性的突破和创新，管理的科学性和艺术性是互为条件、互相转化的有机统一体，有着各自发挥作用的场合和时机。既有科学又有艺术的管理才是成功的管理。
关键词：管理；科学性；艺术性；基础；创新；转化。
“成功的管理，靠科学还是靠艺术？”———这曾是一个颇具争议的话题。出现这一争论，主要是因为言论双方所站角度或立场的差异造成的。强调管理是科学，是言者重视事实知识与原理知识的结果；认为管理是艺术，是论者重视技能知识与人际知识的结果。现在，人们都已承认管理既是科学，又是艺术，一个成功的管理者必须具备这两方面的知识。正如罗斯·韦伯所说：“没有管理艺术的管理科学是危险而无用的，没有管理科学的管理艺术则只是梦想。”
1管理的科学性与管理的艺术性的内涵。
1.1管理是一门科学，它是以反映管理客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论。
管理作为一个活动过程，在各种组织当中是纷纭复杂，别具特色的，但其中仍存在共通之处，存在着规律性。大量学者和实业家经过无数次的失败和成功，通过从实践中收集、归纳、检测数据，提出假设，验证假设，从中抽象总结出一系列反映管理活动过程中客观规律的管理理论和一般方法，好让其他人在面对同样问题的时候，有矩可循，有据可依，提高成功率和可行性，不至于盲目和被动。人们利用这些理论和方法来指导自己的管理实践，又以管理活动的结果来衡量管理过程中所使用的理论和方法是否正确，是否行之有效，从而使管理的科学理论和方法在实践中得到不断的验证、丰富和发展。因此说，管理学是科学的，具备科学的特征。
科学性是管理必不可少的基础，管理者如果没有科学的管理知识和相关知识，就象哈罗德·孔茨认为的那样：“医生不掌握科学，几乎跟巫医一样了。高级管理人员不掌握管理科学，则只能是碰运气，凭直觉，或用老经验。”；而有了系统化的科学的管理知识，他们就有可能在严谨、量化、合乎逻辑的科学归纳基础上，对组织中存在的管理问题提出可行的、正确的解决办法。因为科学的管理注重自然规律、客观数据、分析结论、程序化、规范、规则、惯例、理性体验、同一性和经验运用。科学性是一种行为的严谨，为组织带来平衡和稳定，犹如骨架和躯干的作用。管理者学好管理学，能减少因违背管理的基本科学规律而造成的低效率和失误。
但是在现实中，我们又时常看到一些饱读管理经书的学者，在管理实践中却屡遭败绩。为什么呢？因为他们片面强调了科学性，盲目照搬国外的管理理论；将书本上的管理原理当作教条；而管理的科学性对现实的要求过分理想化和理性化，它并不能为管理者提供解决一切问题的标准答案，它要求管理者以管理理论和基本方法为基础，结合实际，具体情况具体分析，以求得问题的解决，实现组织的目标。因此，管理又具有艺术性。
1.2管理是一门艺术，它是指利用系统化的知识和技术并根据实际情况激发灵感、发挥创造性的技巧和诀窍。
艺术，就其本义而言，是指用形象反映现实并比现实典型的社会意识形态。一般意义上的艺术，是指那些富有创造性的方式、方法。管理艺术，则是表现为灵活高超的管理才能和艺术化的管理方法，是打开管理活动奥妙的钥匙。
由于管理对象分别处于不同环境、不同行业、不同的产出要求、不同的资源供给条件等状况下，这就导致了对每一具体管理对象的管理没有一种惟一的完全有章可循的模式，特别对那些非程序性的、全新的管理对象，则更是如此，从而造成了管理活动的成效与管理者对管理技巧的发挥具有很大的相关性。事实上管理者对这种管理技巧的运用与发挥，体现了管理者设计和操作管理活动的艺术性。另一方面由于在达成资源有效配置的目标与责任的过程中可供选择的管理方式、手段多种多样，因此在众多可选择的管理方式中选择一种合适的用于现实的管理之中，这也是管理者进行管理的一种艺术性技能。
管理属于软科学，没有最优解，只有满意解。如何更好地管理，受天时地利人和的影响，更受管理者本身的价值观、风格和偏好的影响。如果仅凭停留在书本上的管理理论，或背诵原理和公式来进行管理活动是不能保证其成功的。管理者必须在管理实践中发挥积极性、主动性和创造性，因地制宜、审时度势地将管理知识与具体管理活动相结合，才能进行有效的管理。艺术的管理注重的是灵活多变、逆向思维、创新创造、情感认知和审美感悟。艺术性是一种思维的升华，带来活跃与发展，如同流动的思想、气质和血液。艺术性是管理变化创新的灵魂。
2管理的科学性与艺术性并不相互排斥，而是相互补充，相辅相成的。所以，管理是科学性与艺术性的有机统一。
2.1管理的科学性是艺术性的前提和基础。
从管理的科学性与艺术性的内涵可知，卓有成效的管理艺术是以对它所依据的管理理论的理解为基础的。管理的科学性决定了管理活动必须接受管理理论的指导，以管理的基本规律为行动指南。对一个管理者而言，具备扎实的理论基础是十分重要的，管理的专业训练不可能培训出“成品”的管理者，但却是为通过实践进一步培训管理者创造了一个良好的开端，为培养出色的管理者在理论知识方面打下了坚实的基础。
2.2管理的艺术性是科学性的突破和创新。
管理的理论价值，有别于其他学科，比如工程技术。在工程技术应用上，只要遵循它自身的科学性和规律性，通常都能够得到相同的效果，例如用同样的技术手段生产出来的飞机，一般都能飞得起来，一般无需对每一架飞机作个别的特殊处理。但在管理上则并非如此。由于每一个被管理者的性格、心理不同，不同的阶段情绪也不一样，以及每一种管理情景也有所差别，导致了同一种管理手段和技术，在管理效果上必然存在差异性。所以，仅靠“背诵原理”来进行管理活动，必然是脱离或忽视现实情况的无效活动。管理者必须懂得如何在变化着的管理实践中对管理理论加以灵活运用；懂得针对现实及管理与被管理对象的特点对科学规律进行巧妙运用，不断求新求变，才能够取得更好的效果。这正是管理者艺术水平高低的体现。
2.3管理的科学性与艺术性可以相互转化。
管理理论体系的发展过程就是艺术化管理知识与科学化管理知识不断互相转化的过程。艺术化的管理知识要不断地转化为科学化的管理知识，作为管理知识体系中规范的一部分，才能更好地指导自己的管理实践；反过来，也只有对科学化的管理知识进行艺术化的运用，边运作边探讨，才能形成有效的管理活动。我们必须重视一线管理者的直觉、悟性或经验，从中感悟和提炼科学化的管理规律。没有他们的直觉、悟性或经验，也就在很大程度上失去了创新的源泉。
2.4管理的科学性和艺术性各有自己发挥作用的场合和时机。
由于管理的科学性决定了其理论体系相对严密，而管理的艺术性决定了其在处理实际问题时相对灵活，所以两种属性在作用的发挥上各有侧重点。科学性侧重喻管理理论的学习、研究方面，艺术性侧重于管理实践的应用方面；科学性借以提高管理效率，艺术性借以提高准确性、管理适应能力；科学性主要体现在程序化和逻辑化，艺术性主要体现在非程序化和非逻辑化。管理劳动密集型企业会较注重科学性，借鉴一些成功的管理模式和制度；而管理知识密集型企业则可能较注重艺术性，要靠管理者更高层次的技巧去激发人才的主观能动性。在企业成长的不同阶段，管理的艺术性与科学性比例也可能是变化的。在企业创业阶段，艺术管理可能更为需要；在发展阶段，科学管理可能更为重要，而到成熟阶段，艺术性可能又上升到较重要的位置。管理的科学规律为企业实现目标指明了一条最短路径，但在实施过程中如何避免危机或使危机最小化讲究的就是管理艺术。
综上所述，管理是科学性与艺术性的统一，既有规律又不拘泥于成法，它为管理者指明了一个行动方向，又给他们留下了想象和发挥的广大空间。认识管理的两重属性，对组织和管理者具有重要指导意义，只有将两者有效地结合，管理者才能运筹帷幄，组织才能有长足的发展。
参考文献：
[1]杨杜。我眼中的管理。中外管理研究，2001,11.
[2]熊鹭。论管理的科学性与艺术性之间的关系。清华管理评论，2001,10.
[3]。管理与用人。特区企业文化，1996,2.
科学艺术论文范文3
浅析农村小学艺术教育教学的开展
【摘 要】艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。努力做好农村小学艺术课程教学工作是每一个艺术教育工作者应重视的问题。文章针对目前农村小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进农村小学艺术教育提出了建议。
【关键词】农村小学 艺术教育 现状 对策
艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中往往得不到重视，给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。下面就相关文献对农村小学艺术教育状况进行综述。
一 农村小学艺术教育教学的现状
1.对艺术教育的重视不够
不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。
2.专业师资队伍紧缺
从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能实现艺术教育的正常化?
3.条件制约，教学设备短缺
全国政协委员于海曾这样感慨：“我国有50多万所农村中小学校，1.4亿多中小学生，80%以上的学校没有艺术课的专用教室，因为没有艺术教育经费的投入，所以根本没有能力添置艺术教育器材。”学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室;有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。
二 农村小学艺术教育教学的对策
针对上述农村小学艺术教育的现状，我认为从以下六个方面入手效果较好。
1.转变观念，提高对艺术教育的认识
学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。 2.保证经费投入，加强教学设施等硬件建设
器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励他们自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。
3.健全组织机构，加强师资队伍建设
配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要;另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。
4.深化改革，狠抓艺术教学质量
课堂教学依然是艺术教育的主渠道，学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程，经常检查督导，保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的教学目的，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术学科教学质量。
5.活跃校园文化活动，为艺术教育营造良好的氛围
提高学生的音乐素质，需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加，经常性地开展丰富多彩的艺术活动;定期举行校园艺术节，开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外，组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动，丰富学生的精神生活，使学生在实践中不断发展特长，学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。
6.利用资源，因地制宜地开展农村艺术教育
农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源，学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能，切合当地实际，在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性，从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如：结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果，宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源，激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。
农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。
参考文献
[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京：高等教育出版社，2003
科学艺术论文范文4
本文根据作者于2008年6月在中央美术学院所做的学术报告整理而成。
作者简介：奚传绩（1936－ ），男，汉，江苏江阴人，1955年考入北京大学东方语言文学系，先后任教于北京大学、中央美术学院、南京艺术学院，江苏省第八届政协常委、教育文化委员会委员，教育部中小学教材审定委员会美术学科审查委员，教育部艺术教育委员会专家讲学团成员，南京艺术学院学术委员会副主任，南京艺术学院设计学院教授，博士生导师。研究方向：艺术学，美术学，设计艺术学。
摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。
关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作
中图分类号：J024
文献标识码：A
Academic Research is Cultivation
-On Writing Graduate Theses of Art Majors
XI Chuan-ji
近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。
一、强化选题的问题意识
从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。
值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。
首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。
其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。
还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。
与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。
二、重视学术训练
学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。
1、写作训练
有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。
我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。
2、学术规范的养成
学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。
1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。
所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。
从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。
一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。
从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。
从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。
论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。
科学艺术论文范文5
关键词：班级管理；人际关系；公平；资信。
班级管理既是一门科学，更是一门艺术，如何提高班级管理效益，使班级管理的科学性和艺术性有机地统一起来，是我们每一位教师尤其是班主任老师值得深思的重大课题，也是我们新时期班级管理工作应追求的理想目标。怎样才能实现理想中的班级管理模式呢？我认为应从以下三方面考虑。
一、班级管理中的人际关系
班级管理就是人的管理，管理人尤其是管理好人前提是了解人。对班级的每一个学生所处的“位置”及任课老师评价都应非常透彻，这样才能帮助学生协调好人际关系，从而实现优化管理。
目前，班级内的人际关系现状如下：在老师和学生的眼中，班级中的学生可分为三类：人缘型，中间型，嫌弃型。他们都有自己本质特点，表现如下。
人缘型学生的特点：（1）表里如一的健康人格；（2）积极向上的生活态度；（3）健壮的体魄；（4）优异的成绩；（5）较强的工作能力；（6）良好的品德等一系列的特点。这些学生大多都有良好的家庭背景，生活目标明确，有主见，有坚强的意志，善于自我观察，自我解剖。
中间型的学生特点：（1）渴求进步，但又害怕困难。这些孩子普遍有较好“天姿”，也追求进步，但意志薄弱，遇事犹豫不决，做事“虎头蛇尾。”（2）满足现状，努力程度不够，有少数中间型学生自我认识自我评价水平不高，（即自信心差），不能正确对待成功和失败。研究表明，这些学生一般家庭条件优越，父母对他们疼爱有加，过分依赖父母，自立自强能力差，缺乏竞争意识，这类学生占班级绝大多数。固而帮助这类学生搞好人际关系，对管理好班级工作有决定性意义。
嫌弃型学生特点：（1）学习意识不浓，成绩差，具有攻击。（2）品行不良，难以与人相处。这类学生一般不受老师和学生的欢迎，最主要原因是品行不良。他们经常被冷眼相待，自尊心、自信心不强，被人们忽略。这类学生虽不多，但教育不当，对管理班级来说是一大障碍。改善好他们的人际关系，具有特别意义。
针对以上问题，我们应该确立“以生为本”思想，充分调动每一类学生的积极性、主动性，具体做法如下：
对待人缘型的学生：既要肯定长处和优点，让他们充满信心不断进取，还要一分为二地分析他们的所作所为，让他们明白自己也有缺点和不足，不过平时被自己的长处所掩盖。从而让他们保持清醒头脑，克服不足、克服骄傲自满情绪，不断完善自己，另外还要求他们主动接触其他同学，帮助他们。关心他们，搞好自己的人际关系。
对待中间型的学生：首先，合理安排他们工作，让他们自己发觉自身的价值，帮他们树立信心、志向。因而逐步培养起良好的性格，其次，开展形式多样的课外活动，鼓励他们参加，自觉自愿地接触周围的同学和老师，让他们感受到集体的力量，从而协调他们的人际关系。
对待嫌弃型学生：大部分人们认为，他们与班集体距离较远，对待师生的关怀有拒绝和抵触情绪，处于破罐破摔的状态中，自尊的脆弱。帮助他们搞好人际关系，（1）要尊重他们的人格，不允许任何人以任何形式讽刺挖苦他们。（2）要找出他们身上的闪光点，让他们对自己一方面的特长，挽救他们各方面的发挥，从而鼓起勇气，努力做好每一件事。这样这类学生与老师和学生的距离缩小。
怎样才能建构起班级人际关系，而且要达到最优化呢？具体有如下方法：
（1）情境熏陶法。情境对班级人际关系改善有一种潜移默化的作用，用这种方法要注意下边的问题：加强班级内的学风、班风建设，使班内形成和谐的文化氛围，促进凝聚能力形成正确的集体舆论，对协调人际关系有不可替代作用。
（2）实践锻炼法。实践对学生来说，即包括课堂内也包括课堂外的。首先，在课堂学习中，建构集体性学习模式，受传统地师生单向交流影响，尽管有些教育者曾做过相当大努力，力图打破旧模式，但都跑不出传统思想怪圈，总忽视学生的主体性。事实证明上述师生关系不得于学生之间的信息交流。妨碍人际关系建构。因而课堂上也应采取集体式学习，我曾在课堂上采取前后四人一组学习，提高了学生的积极性，主动性，学习效率大大提高。当然这种模式可灵活多变，先采取水平相当原则，再采取优差结合原则，每节课10分钟时间集体学习。这样有利于同学间交往，改善人际关系。更有利于嫌弃型学生民主意识和合作意识增强，满足他们的表现欲。而且也提高不同层次学生的学习成绩，其次，开展课外活动，这种方式一般都是分小组进行，增进了团结，开阔了眼界，加深了师生间、生生间感情，促进了人际关系形成。
（3）心理教育法。影响班级人际关系形成的因素很多，但来自学生本身心理方面是最关键因素，不少学生在交往上存在心理障碍，尤其是嫌弃型学生，要么自卑退缩，要么过火失态。因而初中政治专门设置一学年心理知识教育课。当然这只是理论，要和实践相结合，让学生从实践中吸收教训，身体力行，切实体现良好人际关系，给自己的学习、生活等方面带来的便捷和快乐。使每位同学能有一种良好心态处理一切，为班级营造良好的人文环境。
二、班级管理中的公平问题
班级管理能否从公平的角度进行，直接影响着学生的身心发展。然而现在中小学存在着不公平的现象有以下几方面：
1、重视班级的社会化功能，忽视班级的个性化功能。班级对学生的社会化功能主要表现在按照社会要求对个体的社会同一性的教化，定向和控制，其功能的作用方式是对学生施以环境和教育的外部影响。班级对学生的个表现为按照学生身心发展特征，水平及其形成和发展的规律，以社会化影响为媒体，形成和发展学生的个性。
青少年时期是个人发展的重要时期，也是个体社会化的重要时期，而班级管理的任务之一就在于有效地促进学生的社会化和个性化。社会化并不排斥，统一性并不排斥个体的自由发展，一个真正社会化的人，应该是一个有独立个性的人。学生的学习，不仅是社会化功能，而且也是个性化过程，而目前的现状过分强调班级管理中的社会化功能，忽视了班级管理的个性化功能。这也即管的过严过死的管理主义。这种管理主义对学生的危害表现为：（1）不利于学生的个性发展。班级活动中，过分强调“听话”和“遵守纪律”，把班主任在班级中地位、权力绝对化。（2）不利于学生创新意识和创造能力培养。因为它所强调一种简单的规范和服从，而不是一种个性和主动，强调同一性，步调一致，所以这种管理主义不能为学生创新意识和创新能力的培养提供一个比较好的环境，在一定程度上限制了学生装的想象力和探索精神。（3）不利于学生全面发展，因为它强调的是标准化，模式化和整体划一，对学生来说，是失去一部分发展的机会，是对学生内在潜能的遏制，实际上造成学生发展的不公平。班主任应关注班级活动中的管理主义倾向的消极影响，使社会化和个性达到和谐的统一。从公平的角度来讲，班级需要科学管理，班主任老师要重视学生的主体地位承认学生之间的差别，让所有的学生认识到在班级体都是平等的，形成民主和谐，宽松的班级气氛，使学生的主体性得到充分发挥。
2、重视正式群体，忽视非正式群体。
正式群体通常包括：班级学生集体，班共青团集体和少先队等负责组织开展全班性的活动，此外还有些兴趣小组也属于正式群体，这个群体目的任务明确，成员稳定，有一定纪律和计划，经常开展活动。非正式群体是学生自发形成或组织起来的群体，它包括志趣相同，感情融洽，或因地域等关系，以及其它需要而形成的学生群体。非正式群体特点是自发性、相容性、不稳定性和易变性。正式群体和非正式群体共存，对学生身心发展有不可忽视的影响。但在班级管理中存在着班主任重视正式群体，忽视非正式群体的不平等现象，甚至对非正式群体产生歧视。
班主任应正确对待非正式群体。非正式群体即有积极的一面，又有消极的一面。它确有活力，是学生进行学习、娱乐、生活和交往所必需的，可以弥补正式群体的不同。因为课后每位同学都有过非正式的小群体生活。当然，非正式群体也有盲同性、消极性。例如：过分投入非正式群体生活，不关心学业；有的具有排他性，不允许其他同学加入，不团结同学；有的则迷恋于吃喝玩乐，甚至违法乱纪。这就需要班主任老师的正确引导，化消极为积极因素。如果老师不正确对待非正式群体，将使他们和正式群体同学对立，不利于班级管理。因而老师应公平地对待每一位学生，不可偏爱正式群体，非难、歧视和打击非正式群体要善于引导他们和正式群体团结起来共同实现共同和目标，为建设好班集体发挥各自的作用。
3、重视优秀学生，忽视差生由于学生生活背景不一样，学习习惯不一样等差别导致学生在班级中的表现不一样。因而有的占据优势地位，部分学生处于不利地位，而班主任老师管理中存在着重视优势学生，而忽视处于劣势学生。这就出现教育不公平现象，最终导致班内出现两极分化。作为班主任老师，应该坚持一致看待原则不管何背景，都是我班级中的一员，都应平等对待。
对待“差生”。歧视差生是班级管理中最普遍现象。最明显的表现是：座位安排上，差生都在班内的最后一排，不管他近视或个子不高等原因，而优秀生个子再高，也在前几排。而这样无疑使“差生”好象分隔出课堂一样。其次是教育评价中歧视差生。一个优秀生犯了错误，班主任老师能原谅，还是受老师喜欢。而如果差生犯了同样错误，班主任会从重处理。把不公平摆在了桌面上。这些差生并不是真“差”，而是由于没养成良好学习习惯生活习惯，或者没有良好的家庭环境而使他成为所谓“差生”。只要在老师帮助下，差生转变为优秀的。
三、班级管理中的资信制度
所谓资信制度，指在充分尊重学生、信任学的前提下给班上每个学生的信誉进行计分量化，以此来促进学生自觉、自主地遵守学校和班级的规章制度，管理班级。有两层含义，一是受教育者向着有信誉的方向发展；二是教育者应培养受教育者自觉爱护自己信誉的良好习惯。
1、实行资信制度的需要。
中学生下处于一个人成长的关键时候——塑型期，在此阶段，如果不能培养出守信的好品德，今后是很难发展并有所成就的。这就需要中学阶段培养学生爱护自己信誉的迫切性、重要性。如果从大的方面说，社会发展，进步也需要品德优良的人，守信的人，我们的民族才有希望。作为教育者便有义务承担这个责任，培养而且要有意识地培养学生形成爱护自己信誉的良好习惯，为社会输送品德优秀的人。
2、实行资信制度的理论根据。
班级管理中实行资信制度有一定的理论基础，从教育学角度出发，我们应当培养有道德、有文化、有纪律，能为社会作出贡献的人，从心理学角度来看，每个人都渴望自己被认可，当然也就希望自己成为被人称为守信的人。根据以上两点，我们要对学生的信誉评分，表扬高分者，提醒落后者，使其内化为进步的动力，达到自我提高的效果。
我国古代伟大的思想家，教育家孔子曾在＜＜学问＞＞中提到了“谨而信”，意思是做人要谨慎讲信用。孟子也曾说过：“父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”。这里的“朋友有信”指朋友之间相互讲信用。国处的思想家也谈到过信誉问题。十七世纪英国著名的哲学家、思想家洛克曾指出：“我认为一个人－者一个绅士的各种品性之中，德行是第一位，最不可缺少的。如果没有德行，我觉得他在今生来世都得不到幸福。”据此，我们认为德育是重要的，也为班级实行资信制度提供了理论基础。
3、实行班级管理资信制度的具体设想
鉴于以上分析，在班级管理中可实行资信制度，具体设想如下：
目的：以培养学生守信等优良品德。
班级管理机构：实行以班长为领导核心的班委负责制，具体事物由资信评价委员负责。为保持公正、公开，资信评价委员可设两名，轮流记分、统分、报分，并及时向班主任和全体同学汇报。
具体操作：实行资信管理分，每位同学其始分可设100分，依据具体条款（具体条款可依据《中学生日常行为规范》及学校规定和班级实际规定）和实际得分扣分情况，有资信评价委员予以加减分。学期末公布个人资信分，在班级表扬先进，警惕落后，作为评优选先的依据。
科学艺术论文范文6
一、平面广告设计中的科学性
（一）平面广告设计遵循广告的相应原则
平面广告设计的目的是为了实现广告效应，从而使广告产品能够大卖，因此，在平面广告设计的过程中，需要遵循广告的相应原则。首先，平面广告设计需要传递广告产品的特征信息。在平面广告设计的过程中，需要将广告产品的特征信息简明扼要地表达出来，以使消费者能够明白广告产品的特点和相较于同等产品的优势，这样，在顾客需要相关产品或者需要使用相关功能时，就会首先考虑广告产品，从而提升广告产品的销售额，实现平面广告设计的目的。
其次，平面广告设计需要抓住消费者的心理。抓住消费者的心理也是平面广告设计中应该遵循的原则，只有抓住消费者的心理，才能够将广告做到消费者的心坎里去，这样，消费者才会买账。
最后，平面广告设计的过程中还需要对消费者市场和对手的市场进行相应的调查，这样，才能够把握市场这个风向标，才能够使平面广告设计得到市场的充分认可。
（二）平面广告设计需要现代科学技术的辅助
平面广告设计的科学性还体现在其对现代科学技术的依赖方面。在现代科学技术的辅助之下，平面广告设计才能够得以良好的完成其广而告之的目的，实现广告产品销量等的提升。首先，平面广告设计需要先进的设备辅助才能够得以完成。现代平面广告对图片拍摄质量、图片处理质量等要求非常高，这就要求在平面广告拍摄的过程中，需要有性能良好的设备来进行拍摄，这样，才能够保证画面整体的质量，同时需要有相应的道具来制作逼真的场景，来辅助拍摄等，这些都是在现代科学技术的辅助之下完成的，只有如此，现代平面广告设计才能够完美地实现其拍摄目的。其次，平面广告设计离不开现代科学技术。平面广告设计需要依靠现代的技术进行图片的处理和相应的与广告产品内容相匹配的设计，这些都是在现代科学技术发展的框架之下进行的。随着现代图片处理技术以及效果渲染技术等的提升，平面广告设计也能够越来越打动消费者的心灵，进而能够实现广告的目的。
二、平面广告设计的艺术性
平面广告设计作为一种设计活动，同时也是一项充满艺术性的活动。
（一）平面广告设计需要具备一定的美感
美感是艺术性的一个重要内容，只有让人们在广告中感受到相应的美，才能够真正地打动人们的心灵，促进人们消费广告产品。首先，平面广告设计需要对整体画面进行艺术处理，使人们能够在观看画面的第一眼就能够感受到美的冲击，这样，人们才能够被吸引到广告之中，才愿意认真阅读广告中包含的产品信息。其次，平面广告设计中的色调调配也要符合人们的审美观，给人以美的享受，如此，才能够引起人们对广告内容的好感。如果整体色调调配不当，与广告产品的定位不符，就难以实现广告的目的，有时甚至还会起到相反的作用，得不偿失。最后，平面广告中艺术形象的设计也需要具有一定的美感，给人以美的享受，这样，人们才会产生消费广告产品的欲望，才能够实现平面广告设计的目的。
（二）平面广告中商品形象的塑造也是一项具有艺术性的活动
首先，平面广告中的商品形象并不同商品的实际形象完全契合，而是会进行一定的艺术处理，使其更具美感，更能够吸引消费者。在平面广告设计中，需要对广告产品进行一定的艺术处理，使平面广告所传递的广告信息能够更加符合消费者的审美能力和认知水平，这样，才能够最大限度地实现广告的目的。其次，在一些平面广告中，需要对商品进行一定的艺术抽象，使商品形象艺术化，从而更能够体现商品的优势与特长。对商品的特点与优势进行艺术化抽象，能够使人们对广告产品的印象深刻，这样，人们在需要使用相关功能时，就会首先想起广告产品，如此，便能够实现广告产品销售业绩的提升。
三、平面广告设计的科学性与艺术性分析
平面广告设计是一项融科学性与艺术性为一体的活动，在具体的平面广告设计过程中，需要同时兼顾科学性与艺术性。在平面广告设计的过程当中，为了实现广告的目的，需要遵循一定的广告设计原则，抓住广告产品的特色，简明扼要地向消费者传递广告产品的信息。同时，进行平面广告设计时需要进行一定程度的艺术加工，以最大程度的展示广告产品的优势，吸引消费者的眼球，如此，平面广告设计才能够最大限度地实现其目的。首先，平面广告的艺术设计需要尊重广告产品的原型。平面广告的艺术设计不是凭空进行的，而是在对原型的刻画之中开展的，因此，平面广告的艺术设计需要尊重广告产品设计的原型，这样，才能够使消费者将艺术化的广告产品与真实的广告产品联系起来，才不会产生上当受骗或者不知广告所云之感。其次，平面广告设计需要进行一定程度的艺术加工。通过进行一定程度的艺术加工，能够使广告产品的特色得到更加良好地彰显，这样，才能够使平面广告设计不仅仅是对产品内容的描述，而更是打动人心的创造活动。
