影视产业研究范文1
提升影视产业国际竞争力策略研究
到目前为止，绝大多数国内学者对影视产业出口竞争力的研究都是基于“显示性”和“分析性”的指标，提出促进影视产业发展的产业政策和贸易政策。关于对策的相关文献主要分为两大分析思路：一是借鉴他国的提升经验，试图“洋为中用”；另一种基于我国发展现状，提出相关问题及原因分析，而后提出对策分析。在借鉴他国经验提出对策的研究文献中，国内学者主要从美、日、韩等发达国家发展的经验中，总结中国可以学习的地方。对策主要从两个角度入手，一是学习他国经验，强调影视产业需加大对外开放力度，在竞争中求发展。马蕾（2005）、王水平（2006）、季峰（2007）在对西方文化产业发展的研究中发现：中国影视产业应重视和国外相关产业的合作，从而提升对外竞争能力。徐庆峰、吴国蔚(2005)和张斌(2010)后又联合指出有条件的影视出口企业应加快“走出去”的步伐,通过对外直接投资或建立国际合作联盟,逐步建立地区性或全球性的营销网络,从而提高影视产品的出口附加值。魏婷（2009、2010）在研究日、韩动漫产品的国际贸易的发展经验后认为，中国应实施战略性的发展策略，鼓励企业组建战略联盟，促进人才对外交流。二是寻求自我保护，从而提高对外竞争实力。邓向阳（2010）在研究欧盟视听出口产品补贴政策后,提出我国应尽快建立和完善补贴法，重点补贴视听出版物的研发和西部落后地区视听出版物，同时规范视听产品的出口退税和信贷制度。吴珊（2011）后又指出提升中国电影产业贸易竞争力，应加强政府对电影产业贸易的支持，从而扶持该产业的发展壮大。基于我国影视产业国际竞争力的现状分析，进而提出针对性对策建议的研究文献，在对策类文献中占绝大多数。综合这些文献所提出的对策，从实施主体进行区分，可以分为政府、行业和企业三个实施层面。对于政府应采取的对策建议，给出的主要观点有：李怀亮（2002）研究认为入世后我国政府应以法律的形式肯定电影作为产业的性质，进一步加大对民族电影补贴力度并深入改革现行补贴方式，让税收减免、补贴、奖励等政府保护措施发挥更深层次的作用，激励和支持影视产业产业化的进程。李敏鹤（2006）和王水平（2006）又进一步指出政府在政策方面的支持，如加大资金的支持力度、优化产业融资方式都可以提高我国电影产业的国际竞争力。王国安、赵新泉（2013）后又明确指出政府在影视产业升级和整合的过程中应该扮演“看得见的手”的角色。要加快推进影视经营性事业单位和电影制片、发行放映单位转企改制步伐，重点抓好电视节目制播分离改革，积极扩大影视企业经营自，为各种类型的影视企业提供投融资、财税等方面的优惠政策，从而实现我国影视产业价值链向高端攀升。对于行业协会层面应采取的对策，给出的主要建议包括：刘波（2007）、曹岚（2010）则指出民间文化团体和中介组织，则应充分利用各自对外文化交流渠道，加强与国外同类中介组织的沟通与合作，大力开展对外文化和信息交流，不断增强国际社会对中华文化及其价值的认同感，在缩短中外“文化距离“上发挥促进作用。对于企业层面应采取的对策，提出的主要观点有：张华荣（2002）结合中国国情和世界大众传媒业的发展潮流，特别是精神生产产业化的趋势，来研究电影产业等大众传媒的产业化问题。他指出在大众传媒界产业化进程中，应该实行资本运营和多元化模式，同时注重传媒人才的培养和引进，从而促进精神生产的发展。徐东华（2004）后又认为中国影视产业处于成长期，面对西方实力雄厚的影视集团竞争和加入WTO的严峻考验，企业需加快产业资本重组，扩大融资渠道，参与国际分工，提高国际竞争力。王国安（2013）通过对比中美两国影视产业国际竞争力的比较研究中发现：首先要加大影视衍生品的开发力度，提升影视产品附加值，通过开发影视衍生品，不仅能改变以往影视企业单一的盈利模式，而且可获取影视产业的高端要素，促进影视产业价值链向高端攀升。其次，培植领导型的影视企业，领导型的影视企业能利用其支配地位进行制度设计和规划制定，极大地降低内部交易成本和创新成本。综上所述，对于提高我国影视产业出口竞争力对策的文献主要从两个角度展开：一部分专家学者从他国影视产业的发展经验出发，研究发达国家提升影视产业竞争力的做法，并在此基础上寻求针对我国影视产业发展的政策措施。还有一部分专家学者则通过对比他国影视产业国际竞争力的情况，找出我国该产业存在的问题及原因，针对性地提出提升我国影视产业国际竞争力的对策建议。建议涵盖政府、行业和企业三个层面。就研究的广度和深度而言，对政府和企业如何提高影视产业竞争力提出的对策建议更加全面、具体和深入。但针对影视行业层面，如影视行业协会如何发挥其在促进国际竞争力发展中的作用，目前的研究还相对粗浅，还有待今后深入分析和探讨。
影视产业出口竞争力研究展望
影视产业作为文化产业的重要组成部分，随着服务贸易规模的不断扩大，已成为了国际贸易的重要组成部分。作为核心层的影视产业外向型发展也将进入一个新的“繁荣期”。针对这一趋势，基于对目前的国内关于影视产业国际竞争力的研究现状分析，本文认为今后关注重点可以集中在以下几个方向：（一）提升影视产业国际竞争力对文化经济发展的实证研究在开放型发展的体制下，影视产业的国际竞争力的提升对本国经济社会到底有没有促进作用，影响大小如何，影响程度如何，都需要结合定性分析、定量分析和实证研究的方法去进行论证和检验。通过相关验证，对影视产业国际竞争力的提升、如何提升等问题都具有实际的参考价值,而目前相关实证研究的文献相对不多。（二）影视产业贸易方式和贸易利益得失影视产品和影视服务的界限日益模糊，基于网络技术传播和交易的、内容数字化的文化产品，其价值很多情况下体现在影视产业服务的品质和效率上。相比较传统产品贸易，服务贸易的受益更高，利益也更加广泛。所以，影视出口贸易在贸易方式上和利益分配上与传统贸易有什么区别和联系？我国影视产业出口贸易方式和利益大小如何？提升国际竞争力对于利益分配有什么贡献？这些都可以成为深入探讨的领域。（三）影视产业对于“文化安全”和“文化多样性”影响的研究由于影视产业具有经济性和文化双重属性，因此，随着影视产品和服务出口能力的变化，一国的价值理念、道德信仰和意识形态等，会不会受到相关影响？会不会对相关国家的“文化安全”和“文化多样性”造成威胁，为了减少相关威胁，我们运用政策保护影视产业发展的政策空间有多大？在WTO有关影视贸易的多边谈判中，我国应采取何种立场？如何在各国推行国内影视产业保护的政策背景下，对影视产业出口可能存在的贸易保护新形势、新趋势，进行相关分析，提前制定预案也是未来研究该产业国际竞争力的重点领域之一。
作者：金缀桥 孟方琳 单位：上海杉达学院
影视产业研究范文2
关键字：河北省；影视文化；文化产业
近20年的社会发展，许多国家的文化产业渐成国家经济社会发展的支柱产业。影视文化产业作为文化产业的一个分支，称其重要是因为在其问世之初，就神奇的在某种意义上成为了国家意识形态、城市形象名片的代言。《海角七号》、《唐山大地震》甚至更早期的《芙蓉镇》、《大上海》等，既传递了国家的社会意识形态（包括在国家意识形态基础之上的作者意识形态），也很好地实现了经济效益。影视文化在诉诸艺术的表达同时确实也承担了更多的功利性元素。因此正如马克思对艺术作品的论断，影视文化在某种意义上就是一种特殊的商品，既是商品就要符合商品运作的规律，但必须要保留其在艺术上的特殊性。对影视文化进行产业化运作模式是我们现在探寻的影视文化的特殊性与商业运作上的一种有效尝试。从1995～2003年，中国内地年度票房基本维持10亿左右，而2003年之后逐年增加，到2010年内地票房突破100亿， 2012年的全年票房更是达到168亿元（数字来源中国青年报，2013年1月8日）。2012年国产电视剧年产一万多集，是电视剧第一生产国。这一系列数字是建立在近十年的文化产业改革基础之上的。但这么多的电影，这么多的电视剧，可真正给观众留下印象的又有哪些？真正能让观众记住的又有多少？
工业基础始终是本土电影得以生存的前提。产业化模式是现在影视发展的有效尝试，但要使影视文化拥有持久生命力并不是过百亿的票房、上亿元的投资、几部卖座叫好的大片就足以支撑的。产业化的运作是要在保留影视文化艺术的特殊性上进行的商业运作而不是仅仅停留在一些掩人耳目数字上的沾沾自喜。因此如何加强影视文化产业的核心竞争力，提高影视作品的品质和艺术价值，才是影视文化长效发展的不二法则。
河北省影视文化产业也在兴起并逐渐受到重视，但依然有很大的差距。
一、河北省影视文化产业的现状
（一）影视文化、文化产业的界定
“影视文化即电影、电视文化。泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造，即体现为电影、电视全部的存在形态”。文化产业指的是按照工业标准从事生产、再生产、传播和流通文化产品，提供相关服务，能够形成产业价值链的一系列活动。
（二）河北省影视文化产业现状
近两年河北省影视文化产业有了发展和进步，多部影视剧作品获奖。除此外以电影《唐山大地震》或许为河北省产业化成功运作的一个标志。国内近7亿元的票房收入，创当时国产电影多项纪录。
虽然近年来在政策的支持和鼓励下河北省影视文化产业发展迅速，先后参与和制作的多部影视作品与观众见面，在获得良好口碑的同时也显示出河北省影视文化产业巨大发展潜力和广阔前景，并很快成为增速最快的产业之一，但不可否认的是河北省影视文化依然处于弱势，尚未形成支柱性产业化规模。
二、提升河北省影视文化产业核心竞争力的关键及措施
（一）十七届六中全会《决定》是提升河北省影视文化产业核心竞争力的指导思想和前提
2011年中共第十七届中央委员会第六次全会议通过《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》强调“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。此《决定》成为文化产业进一步发展的契机、指导思想和前提保障。影视产业既能带来经济效益，同时可以创造巨大的社会效益。好的作品需要好的政策支持，同时积极有效的规范管理有利于创作出更多更好的作品，作品的质量才是保障影视文化产业化进程中的重要保证。
（二）影视文化产业队伍建设是提升核心竞争力的根本保障
冯小刚电影《天下无贼》中，葛优的那句“21世纪，最重要的是什么――人才！”貌似调侃之语，却道出目前各行业对人才渴求的迫切。“人”作为企业核心，提高人的素质也就是提高企业的素质，企业人才的培养和建设，也是对企业自身的培养和建设。影视文化产业的建设同样离不开高素质人才的加入，因此加强适应影视文化产业运作的高素质人才培养是提升河北省影视文化产业核心竞争力的根本保障。
1.专业及全面性知识人才
从事影视工作当然应该懂得专业知识，但仅仅掌握专业知识却不一定能成为一个好影视工作者。电影导演陆川在北京交通大学为其新片《王的盛宴》宣传时和学生互动，曾说：“做电影应该在普通大学先上4年，电影这点招，进电影学院半年就全学明白了。如果导演的一生是一场比赛，比的就是你的积累，需要你和普通大学老师的交流，你自己谈恋爱、失恋，你去打工被老板骗……这在电影学院无法学到”！他的话其实就一个意思，电影需要全面性知识人才，否则不可能有持久生命力。
2.创新思维
创新性思维其实是在任何领域皆宝贵的一种精神和能力，影视文化尤甚。曾经有一句比较夸张或是绝对的话说电影，电影的核心是故事，而现在早已经没有新故事，天下所有的故事都在讲同一个故事，既俄狄浦斯王的故事。虽然话有些绝对，但也不能否认如何把一个个老而又老的故事讲出新意，讲的动听才是真正获得观众，获得市场的保障。其实何止影视文化，在各种商业运作中出其不意，以新致胜的案例数不胜数，这和美学思想中的美在“新、奇”当属同一含义。
（三）开放影视文化产业投资力度和渠道是提升竞争力的基础
河北省作为经济弱省，虽然影视文化产业取得了一定的成绩，但总的来说影响力相对较小。究其原因，缺少有力资金支持是一个重要的方面，市场化的文化投融资渠道不够畅通，吸引外资及民资投入影视文化产业的政策体系尚未建立，因此多渠道加强投资力度发挥政府主导与市场拉动两个推动力是提升核心竞争力的基础。
三、河北省影视文化产业发展方向及前景
影视产业作为文化产业的一个重要分支，拥有者众多的粉丝和拥趸，随着影视产业化运作加强，其所带来的巨大经济效益是显而易见的。同时作为艺术产品，影视文化也兼具着提高人文素质、树立正确人生观、价值观念的社会效益。河北省并不是一个经济强省，如能从影视文化产业运作入手，从政策上给予支持和倾斜，既能强化河北省的品牌建设，同时能创造更好的经济效益及社会效益。
（一）发挥河北省红色文化的优势
河北省有很好的红色文化基础，影视文化尤为突出。当年众多的知识分子投笔从戎，用自己的亲身经历写下了《荷花淀》等文艺作品，这些以河北省为背景、题材的作品很快被当时的各个电影厂选中，由于当时制作条件和水平所限，社会的再现使观众忽略差强人意的录音效果，谈不上什么色彩的画面等而只关注故事本身。但电影不仅仅是故事，对于用视听语言来表达的影视作品来说如何从形式上关注故事的讲述，在某种意义上和故事本身同样重要，更何况对于现在的观众，早已经脱离了当时的时代背景，如何能再接受，或许从形式上加强现代视听语言的运用不是唯一的方法，但不啻于一种有益的尝试。既唤起老一辈人的深情回忆，同时也可以用那些打动人心的故事和人物感染现在的年轻观众，保障稳定的收视市场同时兼顾社会和经济效益。
（二）发挥河北省地理优势
2010年暑期档电影《唐山大地震》导演冯小刚以对社会和历史的思考和责问成功转型，创造其前所未有的票房纪录。电影的出资方为唐山市政府、民营公司华谊兄弟和中影集团共同投资拍摄，而影视文化的政府部门广电总局负责把他们联系在一起。从电影最终的盈利来看，这种电影中，政府、资本、国有、民营共同投资的方式，也实现了共同赢利。而河北省紧邻北京，为这种地方政府、民营资本、广电总局，这种国有，民营的合作方式提供了良好的地理优势。
（三）政策上的支持，合理引资
随着国家和河北省一系列对文化发展政策上的支持和鼓励，相对以前的管制，现在拥有更宽松的传播环境。这无疑是对文化产业发展最有利的支持，有利于调动积极性，改变一切靠国家、资金等政府、要钱看主动的现状，最大化的调动了民营资本和外资资本投入的积极性。因此河北省要想在影视文化产业上有进一步的发展，使影视文化产业成为河北省经济腾飞的切入点，就要在政策上给予一系列的支持，减少强制性的政府干预，创造适当宽松的话语环境，多方面拓展投融资渠道，给影视文化产业发展以最强劲的经济动力。
（四）打造品牌优势
品牌，简单讲是指消费者对产品及产品系列的认知程度，是人们的一种评价和认知，是一种信任。只有当品牌文化被市场认可并接收后，品牌才产生其市场价值。
好莱坞是美国电影的品牌，几乎成为世界电影票房的风向标；法国小镇戛纳艺术电影的殿堂，它努力开拓好莱坞以外的艺术电影。因为电影美国西部那个叫做好莱坞的无名村庄成为世界关注的焦点，戛纳也因为戛纳电影节，为小镇的旅游增加了更多的文化内涵。而反观国内诸多的以各种名目推出的影视节，长春电影节、上海国际电影节、金鸡奖、百花奖、华表奖等等，在它们各自标榜特点的背后有多少老百姓能说出它们异同？因没有鲜明的特点，很难有一定的影响力，更谈不上品牌的建设，最多不过是影视圈内的自娱自乐，以至于很难在观众心中留下太多痕迹。因此打造品牌优势首先要明确特点和特色。
从文化方面看河北省具有国内外广泛影响的品牌少，对于影视文化来说基本泛善可陈。作为有着鲜明地方民俗特色的省份，加上紧邻北京的地理优势，重塑红色影视文化基地、创办特色影视文化节都可以是河北省影视文化产业发展尝试之举，即可丰富影视文化的发展，又可为地方经济做贡献。
当今世界文化已成为综合国力的重要组成部分。尤其在现在这样一个“娱乐至死”的年代，媒介的影响毋庸置疑，确保影视文化产业的良性循环和发展对掌控影视文化的先进性有极其重要的影响。如果能够最大化拓展影视文化产业的发展，对一个城市、一个省份甚至是一个国家来说，不仅能创造新的经济增长点，加快社会主义现代化建设进程，而且对提高整个国民文化素质，社会主义和谐社会的文化建设有积极的意义。
参考文献：
[1]李怀亮，万兴伟.中国影视文化产品“走出去”的问题与对策[J].现代传播，2011（11）.
[2]黄会林，电视学导论[M].高等教育出版社，2008.
影视产业研究范文3
[关键词] 影视产业；投资；融资；风险；对策
[中图分类号] F713 [文献标识码] A
Financial Situation and Risk Prevention of China's Film and TV Industry
ZHEN Ye， WANG Wenli， ZHANG Wenxin
Abstract： As films and television programs have culture connotation and history background， the film and TV industry is in an indispensable position in the cultural life of Chinese people. The industry grows rapidly； however， fund shortage has been the major factor affecting the development. Since it is an industry of high risks， enterprises in the industry may not be able to repay the loans by the due date. There are also pricing risks with the evaluation of copyrights. Government investment focuses only on works with correct themes， leaving the other works being uncovered. Other factors also increase the risks of the industry， including the informal market， no mature system for investment or financing risk control， and poor legal environment. To boost the development of the industry， proper risk prevention measures should be taken to lower risks and enhance investor confidence.
Key words： film and TV industry， investment， financing， risk， countermeasure
引言
随着社会的发展，人们的物质文化需求日益增长，对于精神生活的要求也？日益增长，影视行业的繁荣发展已经成为人们精神文化生活的巨大需求。据统计2013年-2014年中国观影年龄构成，发现目前19～35岁的年轻观众已经成为我国影院的主力观众，占所有影院观众总数的86%。有消费能力的年轻人逐渐成为电影消费的主力军，中国的电影市场进入了繁荣发展时期。2014年中国电影总票房达296.39亿元，同比增长36.15%。此外，2014年全年城市影院观众达到8.3亿人次，同比增长34.52%；全年新增影院1015家，新增银幕5397块，日均增长15块银幕，目前全国银幕总数已达2.36万块。可以看出中国影视处于爆发式增长期。但同时我国影视行业的发展也因资金短缺等问题正处于瓶颈时期，影视行业的投融资问题已经成为影视行业相关人员研究的重要课题。本文将重点分析我国影视产业的投融资问题及其风险，旨在打破我国影视行业的瓶颈制约，促进我国影视行业的进一步发展。
一、我国影视行业投资现状分析
（一）我国影视行业投资特点
1.投资金额大。与其他行业相比较，影视行业需要更多的资金投资。据统计，电影如果投资总额在一千万以下可以被归类为低成本电影，近几年来，一部电影的投资过亿在我国逐渐增多。如捉妖记，制作成本3.5亿，一步之遥，制片成本超3亿人民币。
2.投资周期短。影视行业由于其投资的特殊性，投资周期相对较短，一般为一至三年。在影视行业中，经过影视作品制作阶段及发行环节之后，影视的投资期就结束了，一般电影发行公司会和电影院线签电影发行合同，电影上映时间一般为一个月，如果电影在上映一周或三周内上座率相当的低，电影院和院线就下片。在影视作品上映之后，是资金的回收的阶段，可以通过票房以及版权的出售回收资金。
3.投资风险大。在影视作品的制作过程中，是看不到资金回收的，投资者在影视作品的投资期很难准确估计投资的回收率，只有在影视的投资阶段结束之后，影视作品上映时，才能够通过票房以及版权出售获得收益，这就决定了影视投资的风险是比较大的。而影视作品作为一种无形资产，充满了很多变数，其收益性也是无法具体衡量的，这就决定了其投资的高风险性。
4.投资回报率低。电影资金利用率较低从而使得总的回报率降低，表1为2010年-2014年我国三大上市影视公司的投资回报率：
表1 2010-2014三大上市影视公司投资回报率
（二）在发展过程中，我国影视行业投资存在的问题
1.投资作品不能上映。据统计，每年只有30%左右影片，能与观众见面。更多耗资大成本拍出来的片子，最后也未能上映，造成巨大的资源浪费。2014年我国电影产量为618部，院线放映国产影片约259部，约359部影片没能在影院放映，供应比例只占到42%。如表2所示。
表2 2010-2014年我国电影总产量、数量、比例
2.投资体系不成熟。由于影视行业体制及市场因素等问题，影视行业属于公认的高风险行业，始终存在投资风险大、投资回报率低等问题，这直接导致了投资者对影视行业的投资信心严重不足，间接导致了影视作品质量无法保证，形成了影视行业的投资怪圈。如图1所示。
3.缺乏完善的投资回报体系。我国影视行业的投资者来自多方，只有当影视行业有利可图时，投资者才会投资。但是由于我国目前影视行业缺乏有效的评价系统，而影视行业的专业性较高，因此投资者无法通过有效的专业评价体系来得知影视作品的价值，这就导致了很多投资者不能准确预测投资回报率，阻碍了影视行业的投融资，进而阻碍了影视行业的发展。
二、我国影视行业融资现状及模式分析
（一）我国影视产业融资现状分析
1.融资总额不足。影视行业融资困难是制约我国影视产业发展的主要瓶颈。在我国影视行业中，低成本电影占据我国影视行业的大多数，有着85%的比例，剩下25%中的电影，除了少数电影的融资额能够达到千万甚至上亿，其他电影的融资额都在几百万左右，相比较其他国家，我国影视行业的融资总额还远远不够。
2.融资模式以权益融资为主。分析我国五家影视公司的资产负债表（华谊兄弟，光线传媒，华策影视，博纳影业，中影集团）不难看出，我国影视公司行业的上市公司都以股本融资为主，非上市公司以权益融资为主。这说明，影视公司只能依靠自身的资本累积，进行影视作品的制作，获取利益，再进行新一轮的投资。
3.负债融资模式以短期负债融资为主。影视公司的流动负债率过高，明显是以流动负债融资为主。高流动负债率通常显示了企业以短期负债为主，需要经常对外融资。
（二）我国影视产业融资模式分析
我国电影制作资金来源主要有：政府投入、银行贷款、版权预售、风险投资、广告融资、个人融资等方式。
1.银行贷款。对于我国影视行业来说，从银行以及金融机构贷款已经成为其投资除了自由资本累积之外最主要的一种融资模式。表3为我国电影企业银行融资模式。
表3 我国电影企业银行融资模式
2.上市融资。资本累积是现代企业获取资金的重要渠道，在我国政府的政策支持下，许多企业选择上市融资。随着中国电影产业的快速发展，上市融资已经成为电影融资的新型渠道。如表4所示。
3.政府投入。政府可以为一些影片内容集中于主旋律的电影进行投资，如《建国大业》，《唐山大地震》等影片。政府通过运用财政资金对其进行投资，也可以通过提供土地及免费拍摄场景等形式对其进行资助。此外，政府也通过设立一些电影项目专项基金诸如电影事业发展专项资金、电影精品专项资金、农村电影资助项目、电影走出去工程对一些电影进行支持。
4.版权预售。预售版权是指影视制作公司在影视作品正式上映之前，把影视作品的发行权以及放映权出售给海内外的发行机构、放映公司，以此来取得资金，支持影视作品的创作。这种融资方式可以在影视作品制作过程中甚至是制作过程前就能够募集到大量资金，短期之内促进资金回笼，筹集到制作影视作品所需要的资金。
5.植入广告。广告植入也是这些年影视业最为常用的融资模式。1999年冯小刚导演的《没完没了》是中国首部运用了电影植入式广告的商业影片。2010年到2013中国电影植入式广告收入增加7.9亿元，增长22%。
6.互联网金融。目前，阿里巴巴娱乐宝、众筹等新兴的电影融资方式受到广泛关注。娱乐宝实现了人人都可以成为电影投资人的目标，也实现了电影融资需求快速对接的意愿，粉丝、电影企业都能从中受益。互联网行业的影视项目也在快速增长，2014年比2013年上升了244%。
三、案例分析
（一）唐山大地震融资模式分析
冯小刚执导的电影《唐山大地震》2010年7月22日在全国公映从视觉和听觉创下中国电影的奇迹，成为当之无愧的票房口碑双赢大片。该片总投资为1.2亿，主要融资模式有：银行贷款，上市融资，政府投入和广告收入。
1.银行贷款。《唐山大地震》以电影版权作质押和个人无限连带责任做担保，在中国工商银行北京分行与其他3部电影一起贷款共1.2亿元。如表5所示。
表5 影视投资获得银行贷款一览表
2.政府投入。在该片的拍摄中，唐山市政府除了划拨了200亩的土地以供剧组拍摄之用外还提供了6000万元赞助。
3.广告收入。《唐山大地震》有8000万元植入广告费用，植入广告统计（按出场顺序）：剑南春酒、宝马汽车、卡帕kappa运动服、中国工商银行、《读者文摘》、乐百氏矿泉水、中国人寿保险、。
（二）影片《锦衣卫》融资模式分析
《锦衣卫》是李仁港导演的上乘之作，其以大制作、大投资、大明星、大场面为主要噱头，集聚了赵薇、甄子丹等大牌明星。投资高达1.3亿人民币，主要的融资模式如下：第一，该影片拍摄采用联合投资方式，由上影、天翔、大盛、星霖多家公司投资出品，这种模式有利于降低各方投资风险，增加融资金额，保证影片的拍摄顺利完成；第二，采用银行贷款，第三方保险，进一步扩大融资；第三，采用植入式广告，促进投资方与影视制作公司的双赢；第四，预售版权，促进资金的回笼。多种融资方式的结合，多重保险，不仅扩大了融资，保证了影片的顺利拍摄，还促进了投资方与影片制作公司的双赢。
从以上的分析中可以看出，我国电影产业的融资模式尽管有很多种，但是没有一种模式能够在市场经济的融资运作中起模板作用，成为主流模式，而且纵观我国电影产业的融资状况，可以发现，我国电影企业目前最主要的融资模式为银行版权贷款融资和大量的非专业投资者投资，融资模式单一且发展不成熟，这已经成为制约中国电影发展的主要障碍。2014年，文化部与中国人民银行等相关部门联合下发了《关于深入推进文化金融合作的意见》，标志着我国政府对建设金融投资体系的逐渐重视。目前，一部分中小电影企业已经开始借助互联网金融如众筹网、P2P这些平台进行融资，在众筹网上，企业或者团体将自己的影视作品方案到网上，有兴趣的大众对其项目进行赞助，帮助其完成影视作品的拍摄。预计在未来的几年，互联网金融这种新型的融资模式将成为继银行版权融资和非专业投资者投资融资之后的又一种主要融资模式。同时我们应该借鉴发达国家电影产业的融资模式，如美国目前电影融资渠道正在从直接投资、上市融资等传统模式，向电影基金融资、证券化融资和股权协议等多种融资方式转变。使得我国电影产业融资模式变得更加多样化。
四、我国影视产业的风险及风险应对
影视行业是一个高风险行业。投资者的投资动机是期望得到合理的回报，但投资者的期望能否实现，存在着一定风险性。如从银行债权融资来讲，企业有可能出现到期还不了贷款的风险；在版权估价方面，也存在着定价风险；从政府投入方面看，政府可能会对主旋律正确的影片进行投资，涉及面较小，无法全面推广。再加上我国影视行业没有形成一个规范的市场，缺乏投融资风险控制的成熟体系，法制环境也不成熟，这些因素导致了影视行业的高风险性。因此，采取合适的风险应对措施，降低风险，增强投资者的投资信心，才能够进一步促进我国影视行业的发展。
（一）影视产业主要风险
影视产业的主要风险如表6所示。
（二）我国影视行业的风险应对政策
1.政策风险。我国对于影视作品的审查十分严格，不仅审查制度严格，审查程序还十分复杂。对这种情况政府应减少不必要的审查环节，减短审查时间，提高工作效率。
2.市场风险。票房和收视率是影视作品收益的保证。在现实生活中，电影企业应激发消费者的需求，鼓励人们支持国产电影，尽量减小引进进口电影，从而降低市场风险。
3.超支风险。影视公司应当从决策、经营管理、财务成本控制等多方面提高自身的能力，提高影视作品质量，从根源上降低影视行业的风险。
4.主创配合风险。影视作品的制作需要很多专业人才，制作单位应加强导演、演员、化妆、摄影等人才组织结构，积极协作影视制片单位。因为人员管理直接关系到影视作品能否继续制作。
5.题材撞车风险。在影视作品制作之前，决策者应当充分考察市场、做好市场调研，了解其他同类型电影的上映时间，进而决定其影视作品的制作方向和制作内容。
6.盗版风险。相关部门应该加强打击力度，在源头上打击非法制造光盘窝点，在市场上严禁销售盗版光碟，给影视制作者一个广阔的市场空间。
总之，未来中国的电影产业，随着政策扶持力度的不断加强和法律体系的不断完善，融资模式会更加多元化，与金融资本的市场性结合会更加紧密，也会在不断的发展中逐渐解决其发展中的瓶颈，提升制作水平，规范投融资市场环境，降低投融资风险。
[参 考 文 献]
[1]王宇琼.电影产业投融资机制创新的模式研究[J].当代电影，2014（9）：99-104
[2]赵莹.我国电影产业投融资现状探析[J].现代传播（中国传媒大学学报），2013（1）：105-109
[3]王文杰.中国电影产业投资基金运行机制研究[J].当代电影，2013（11）：20-24
影视产业研究范文4
关键词：数字特效；影视动漫产业；应用研究
中国分类号：J904文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-59-1
随着影视动漫产业的发展和计算机技术水平的不断提升，数字特效合成技术被广泛应用于我国本土影视动漫创作中。要深刻理解数字特效合成技术在我国影视动漫产业中的现状，发现其存在的问题并进行分析研究，才能切实有效地运用好该项技术，探索数字特效合成技术在我国影视动漫产业发展中更大的发展应用空间。
一、数字特效合成技术在我国影视动漫产业中的发展现状
我国影视动漫产业相比西方发达国家起步较晚，又受到美国电影中数字特效的冲击，近几年观众和媒体对数字特效合成技术表现出一定的关注度。但从整个行业的发展现状来看，笔者认为还有几点问题亟待解决。
（一）我国影视动漫产业发展中缺乏自主的新型数字特效关键设备与技术的研发能力
制作完成一个节目的数字特效合成工作，硬件和应用软件是两项关键因素。目前，我国无论是专业影视、广告、动漫制作企业还是中小型的制作公司、工作室，乃至一些的个人爱好者在进行节目编辑创作时，从前期的拍摄到后期包装、合成基本上采用的都是欧美、日韩的软件产品，缺乏自主的软件开发能力。这一点也造成了我国的技术人员使用的技术工具软件五花八门，没有形成某个制作方面的国际顶尖团队或者个人的必备条件。同时在无法通过针对性的技术研形下，很多编剧、导演的构想在数字特效合成效果上无法实现，这样又必然会让节目的制作效果大打折扣。
（二）数字特效技术应用在我国没有形成统一的行业执行标准与运营机制
影视动漫行业具有投入高、周期长、见效慢、工作人员数量少的行业特点。目前，在政府大力提倡发展动漫影视行业的号召与鼓励下，全国各地涌现出各类规模不一的中小型影视动漫公司。而这些中小型动漫公司往往迫于生存需要，极力扩展经营范围。这样的运营模式极大地阻碍了我国本土影视动漫作品的数量的提升和产业化规模的扩大。同时，受到地域经济发展不平衡的影响，就产生了对于同类业务在完成标准与价格收费上也无法规范化，缺乏统一的行业执行标准等问题。
（三）数字特效制作人员、制作团队的培养针对性不强
目前我国影视动漫产业人才市场缺口较大，且学历层次较低，人才数量和师资力量薄弱，制约了我国影视动漫制作产业的发展。国内从事数字特效制作的人员大多是计算机专业或美术专业的专业背景，他们对活动影像的理解还不够透彻，在领悟导演和编剧的创作意图时就容易出现偏差。数字特效技术的应用需要影视动漫产业的生产人员是具备技术与艺术相结合的高级人才，不仅要了解艺术创作，同时也要了解软件应用技术，这也是我国影视动漫专业高等教育的人才培养目标。但国内数字特效制作人员、制作团队的培养还比较滞后。
二、数字特效合成技术在我国影视动漫产业中的应用改革和发展趋向
影视动漫产业中的数字特效合成技术作为一门新兴的技术，在国内的发展和应用过程中存在上述普遍现象，究其原因是受到我国的经济发展水平的制约，一些基础设施与理念不够完善，使得建设有中国特色的影视动漫制作产业要在摸索中不断前进。笔者针对上述问题进行了深入分析，提出了以下几点建议：
（一）利用国家政策和社会环境的支持，提高国内数字特效软件自主研发能力，打造具有中国特色的影视动漫产业
2012年7月，国务院印发的《“十二五”国家战略性新兴产业发展规划》中将新一代信息技术产业纳入到新兴产业发展规划重大工程领域。有了国家政策的导向引领，便开启了国内数字特效软件研发积极的外部环境。我国的影视动漫数字特效制作除了要在有选择地引进国际先进设备与技术的基础上，还要坚持进行相关的项目自主研发。从本国实际出发，结合自身优势，将本土文化特色纳入技术研发的相关领域，打造具有中国特色的影视动漫产业。
（二）积极探索，挖掘适合中国国情的影视动漫产业商业运营机制
中国大多数观众的传统观念认为，“动漫就是儿童的专属产品”，这一观念大大阻碍了影视动漫产业的发展。笔者认为，影视动漫产业要想实现商业化资本运作，就要大力开拓延伸产品市场。这样，影视动漫作品就能够渗透到社会的各个层次、各个领域，被大众所接受所认可。同时，还要深入挖掘中国传统文化精髓，将本土文化融入现代科技，提升国产影视动漫作品的社会影响力，形成良性的商业运营机制。
（三）拓宽思路，积极探索影视动漫专业人才培养模式
一方面，可以在高校影视动漫专业试行“双证融通”人才培养模式，即学生在高校取得高等学历教育毕业证的同时即可考取相应行业认可的工程师职称。另一方面，要不断加强高校与企业实习基地的校企合作工作，以保证学生在校学习期间的实践教学比例。学生的实践教学应与企业具体项目相结合，这样有利于激发学生的学习积极性，培养良好的团队合作能力。
笔者相信，随着我国经济建设水平的不断提高，持续加大国际之间的文化与学术交流，强化以本土原创文化为基础的创作意识，深入开展应用性人才培养，我国的影视动漫行业必然可以达到国际领先水平，真正实现影视动漫的产业化。
参考文献：
[1]耿强.多媒体数字影视技术[M].北京：电子工业出版社，2005.
[2]魏长增.数字视频特效合成基础与表现Combustion[M].北京：清华大学出版社，2007.
影视产业研究范文5
1 引 言
在气候日益变暖，环境恶化的大背景下，如何利用能源已经不仅仅是一个经济问题，更是关乎世界各民族生存发展的政治与生存问题。我国能源结构中化石能源比重偏高，非化石能源占能源消费总量的比重仅为9.8%。根据国家发改委公布的《国家应对气候变化规划（2014―2020年）》，风电、太阳能、生物质能发电到2020年装机将分别达到2亿千瓦时、1亿千瓦、3000万千瓦，分别比“十二五”规划的1亿千瓦、2100万千瓦、1300万千瓦目标，大幅增加1倍以上。
2 相关文献综述
关于对新能源产业发展因素的研究已经有一定的成果。邱立成（2012）发现，政策系数、能源依赖度和能源价格对新能源产业集聚的影响显著，新能源产业激励政策对新能源产业集聚有重要作用。蒋先玲等（2010）发现通过引入私营资本，不仅扩大了新能源项目的融资渠道，而且提高了新能源产业的经济效率。史际春（2010）认为新能源与可再生能源的市场培育，除了需要借助市场机制之外，在现阶段尤其需要国家公权力的介入。李彬（2009）对我国新能源融资进行了研究，探讨了能源与金融相互融合，深入分析了中国新能源融资现状，并提出新能源融资可重点发展风险投资和建立新能源基金。综合以往研究成果，市场、资本、政策、资源、研发等因素对新能源产业的发展具有较大影响。
3 实证研究
3.1 研究方法选择与指标体系建立
根据研究的角度以及数据的获取性，本文选取我国62家新能源上市公司的财务数据，采用因子分析的方法进行实证研究。
本文借鉴前人的研究成果，从企业的角度出发选取直接融资率DF（（股本+资产公积）/总资产）、间接融资率IDF（（短期借款+长期借款）/总资产）、R&D支出比重RD（研发支出/销售收入）、科研人才密度TD（研发人员数量/全部就业人员数量）、职工人均薪酬PS（薪酬总支出/在职人数）、政府补助GS（政府补助金额/销售收入）、税收优惠TP（优惠金额/销售收入）、企业规模FS（总资产）等指标作为新能源产业的影响因素。
3.2 数据的选取及预处理
选取我国新能源行业62家上市公司2014年财务报告的数据，计算出各统计指标。由于这些指标数据的单位不一样，所以会导致量纲不一致的问题，不利于对数据进行处理和分析。为解决这一问题，我们利用SPASS软件采用Z―Score 方法对数据进行无量纲化处理。
3.3 因子分析条件检验
首先对需要进行因子分析的数据做巴特利特球度检验和KMO检验，以验证数据是否适合因子分析，经SPASS统计软件检验结果见表1。KMO值为0.701，大于0.5，而且巴特利特球度检验拒绝了相关系数为单位矩阵的原假设（Sig.=0.000），即相关矩阵不是单位矩阵，适合进行因子分析。
3.4 提取因子及因子命名
根据特征值大于1，选取3个共同因子，这3个共同因子很好的解释了原有的8个变量，累计解释全部变量的78.985%的信息，如表2所示。
经过旋转后得到的因子提取结果见表3。由旋转后的因子载荷可以得出，科研人才密度TD、研发投入RD、职工人均薪酬PS在第一个因子的载荷较大，将其理解为科研因子；直接融资率DF、间接融资率IDF、企业规模FS在第二个因子的载荷比较大，企业规模的大小很大一部分是由融资造成，因此可以将第二个因子理解为融资因子；而政府补助GS、税收优惠TP在第三个因子上的载荷较大，将其理解为政策优惠因子。而且科研因子的贡献率为35.488，融资因子的贡献率为26.15，政策因子的贡献率为17.348。科研因子以及融资因子在新能源产业的发展中起到较大的作用，政策优惠因子起到的作用相对较小。
影视产业研究范文6
关键词：审美需求 价值需求 趣味性需求 新颖性需求
1.绪论
影视产业，是文化产业的重要组成，对全世界数十亿的观众都具有特殊的吸引力。由于影视产品不但可以满足人们精神生活内容、传递着国家、地区文化、价值观，而且还可以创造巨大的社会经济效益，所以影视产品也是一种特殊的文化商品。随着世界影视产业的发展，在全球影视市场由美国的影视产品主导的为情况下，中国的影视产业，也得到蓬勃发展，逐渐扩大在世界上的影响力。
目前中国拥有影视产品的制作机构，大约1160家左右；其中专业电影产品制作机构有100多家，专业的电视剧产品制作机构有127家，电影制片厂有30多个。但由于中国影视行业的各机构“独立经营”，这导致中国影视产品不但质量难以突破性提高，而且拍摄成本较高，从而影响到了营销量的提高 。
中国自从2003年，开始文化体制改革的以来，中国影视产业发展比较迅速。中国的影视产品的出口，也呈现出迅速增长的趋势。2004年中国影视产品出口，金额为13.98亿元，2010年出口，金额超过40亿元，平均增长12%以上。
虽然中国影视产品数量逐年增加，但是中国影视产品出口额，占世界影视产品出口总额的比重还是很小，例如，在2010年，中国电影出口额为35.17亿元，而美国电影出口就达到212亿美元，是中国电影出口额的40倍以上。在2010年中国电影票房收入的15亿美元，其中的44%是来自于美国的影视产品 。这表明，中国影视产品还有很多不足，需要进行总结。中国影视产品，不但创造经济效益，也传递着中国文化，只有形成一个良性的循环，这样才能促进中国影视产品的发展。
2.文献概览
“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求”与“中国影视产品市场营销量”之间的关系。
本研究报告根据工作实践经验和中国影视行业的特点，主要从“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求”方面对影响“中国影视产品市场营销量”的研究文献进行重点回顾和概览。
魏婷和夏宝莲（2008）认为，目前中国的影视产品，尚不具备国际竞争力；在国际影视产品营销市场上，不具有价值竞争优势。他们分析认为：根本的原因就是，在过去大部分时间内，中国影视产品多数是被作为意识形态宣传的工具，这导致中国影视产品所表现的价值选择、比较单一，不能够充分发挥作为特殊商业产品的中国影视产品的属性 。李怀亮（2011）针对中国影视产品的市场营销特点分析指出：虽然中国电影出口的地域范围不断扩大，但是除了部分合拍片外，中国产的电影在欧美地区，放映范围还是比较窄的 。他分析指出，造成上述的根本原因，还是中国影视产品在内容与表演形式方面，与欧美地区的文化背景、价值观取向不一致。这使得“文化折扣”比较严重，无法充分满足欧美观众对于影视产品的价值需求。周冠男（2008）指出中国影视产品作为文化产品的内容组成部分，其必然来自于中国文化，所以中国文化对于中国人民、熟悉中国文化的人群，比较具有吸引力 。他同时引用霍斯金斯和米卢斯（1988）的论述就此指出：同样道理，由于文化差异、文化认知不同，形成“文化折扣”现象，这同样导致中国影视产品对于其它文化人群的吸引力就大大下降。由于中国文化具有悠久的传统，以及文化折扣现象的存在，导致其它国家的消费者不能完全接受，很多富含中国传统文化精髓的文化产品。另外，由于中国影视产品对于民族性的东西过于强调，更是加剧了“文化折扣”的程度，这让其它国家的观众，认同中国影视的难度增加，以致造成中国影视产品国际竞争力的下降、市场营销量的减少。
李大敏（2008）指出，随着影视产品制作科技的进步，及国际影视市场竞争激烈程度的加剧，国产影视产品在国内的市场，占有率呈现下降态势。他指出：中国目前的影视产品存在“票房极差”，但是“国际口碑极好”；相反，一些“票房很好”的影视产品，却表现为“口碑极差”。他举例指出，《我们俩》曾经获得二十五届金鸡奖多项提名，虽然具有良好的“国际口碑”，但是这部影视产品的市场营销量就很惨淡。他认为，造成这种现象的主要原因，就是电影界受经济利益的驱使，电影制作人都表现出浮躁情绪，纷纷出奇招来炒作，希望在奖项、运气、知名度方面突出自己。他们没有认真对待影视产品，缺乏足够的耐心。他们对于影视产品创造本身的规律给予了忽视，这样使得国产影视产品表现为，题材内容单一化、审美角度片面化、故事情节幼稚化的特点。最终导致观众评价《英雄》的故事情节内容单薄，《无极》情节内容虚幻，《夜宴》审美水平庸俗。这同时也表明了，中国电影编剧想象力的整体匮乏，最终因为严重脱离了，中国广大群众的审美需求，导致了市场营销量的不佳。
李怀亮（2011）分析指出，动画片以其形象生动的艺术表现形式，成为雅俗共享、老少皆宜的影视产品，比较充分的满足了海内外顾客趣味性的需求。作为中国影视产品的电视剧，以其故事内容跌宕起伏、富含中国文化底蕴的特点，满足了海内外观众，对于中国文化内在趣味性的需求。目前中国影视产品中的电视节目的出口，主要是动画片和电视剧。魏婷和夏宝莲（2008）指出，中国出口的电影电视剧主要是，以古装历史片（剧）、武打动作片（剧）为主。这主要归因于：西方人对于东方国家的文化、历史不甚是了解，普遍怀有神秘色彩，他们普遍对中国历史文化抱有趣味性的需求。他们希望通过中国影视产品，可以让他们对于中国文化、历史了解更多。
周冠男（2008）指出，中国影视产品的出口对象，主要集中在香港和美国，不但过于集中、且类型单调，这导致中国影视产品的，国际竞争力很弱 。他分析认为，主要原因就是，影视产品被中国政府干预过多。中国影视产品只是根据自己的文化理念，创作影视作品，对于国际市场的需求重视不够，主要依靠国内市场需求，这致使中国影视产品的艺术性、娱乐性不高，无法更好的满足顾客多样化、新颖性需求。李怀亮（2011）分析中国影视产品在市场营销方面，表现出来的特点时指出，以成龙、李连杰为主演的功夫片，赢得部分北美观众。故此，中国的动作片，也成为最受美国主流市场观众认可的中国影片产品。在2010年，中国电影海外票房前十名中，有八部影片是功夫片。这些影片的销售额，占中国电影出口额的80%以上 。这主要得益于，中国功夫的表演形式比较充分的满足了，美国观众对于中国影视产品新颖性的需求。
综合上述研究文献的概览结果，可以得出：“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求”与“中国影视产品市场营销量”之间存在影响关系。本论文结合现实的工作实践经验，构建研究假设，同时，对研究假设进行定量研究和验证。
研究假设关系如下：
假设H-A：顾客审美需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。
假设H-B：顾客价值需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。
假设H-C：顾客趣味性需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。
假设H-D：顾客新颖性需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。
3.研究方法与设计
本研究报告采用定量研究为主、定性研究为辅，两者相互结合的研究方法；同时采用演绎逻辑推理的方式得出研究结论。本研究报告把中国影视产品的广大观众作为研究对象的总体，通过随机发放调查问卷的方式，获得第一手的研究资料，同时把第一手的研究资料作为本研究报告的研究数据的来源。作为本研究报告定量研究工具的调查问卷是参照里克特测量量表形式而编制的，共发送调查问卷300份，有效回收296份，有效回收率98.7%，误差率仅为1.3%。本研究报告同时把第二手数据作为参考资料的来源。本研究报告还随机抽取在中国具有代表性的五家不同的影视公司发行负责人作为定性研究的采访对象，通过电话访谈的形式，记录并整理他们的不同观点。对于他们的观点，采用SWOT分析方法进行分析。本论文无论在调查问卷发放的过程中，还是在电话访谈的过程中，都随时遵守商业伦理道德，随时注意保护被研究人员和访谈对象的个人隐私，随时保护他们不会因此而受到任何的伤害或干扰。
4.研究成果
4.1定性访谈
访谈对象都是在中国具有知名度和代表性的五家中国影视产品的发行结构，A公司负责人W结合《英雄》、《卧虎藏龙》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；B公司负责人K结合《让子弹飞》、《十面埋伏》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；C公司负责人X结合《花样年华》、《疯狂的石头》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；D公司负责人Q结合《还珠格格》、《功夫》、《无极》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；E公司负责人R结合《建国大业》、《月光宝盒》、《精忠岳飞》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识。
4.2定量研究对象
在有效的296名调查对象中有54.1%（160人）为女性，45.9%（136人）为男性；年龄为18岁或以下的10.1%（30人），年龄在19岁～29岁的为31.4%（93人），年龄在30岁～39岁的为14.2%（42人），年龄在40岁～49岁的为13.5%（40人），年龄在50岁～59岁的为12.5%（37人），年龄在60岁或以上的为18.2%（54人）；团员为（57人）19.3%，党员为（70人）23.6%，民主人士为（22人）7.4%，无党派人士为（147人）49.7%；未婚为（106人）35.8%，已婚为（190人）64.2%；中学或以下为（69人）23.3%，大学专科为（105人）35.5%，大学本科为（77人）26.0%，硕士或以上为（45人）15.2%；月均总收入3000元或以下为（67人）22.6%，3001元～4000元的（83人）28.0%，40001元～5000元为（42人）14.2%，5001元～6000元为（40人）13.5%，6001元～7000元（36人）12.2%，7000元或以上（28人）9.5%；参加工作时间1年或以下为（79人）26.7%，2年～5年为（107人）36.1%，6年～10年为（66人）22.3%，11年或以上为（44人）14.9%；居住地在华东地区为（62人）20.9%，华南地区为（35人）11.8%，华中地区为（36人）11.2%，华北地区为（83人）28.0%，西北地区（16人）5.4%，西南地区（24人）8.1%，东北地区（22人）7.4%，台港澳地区（18人）6.1%。
4.3定量数据信度分析
“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求、中国影视产品市场营销量”的Cronbachα系数值结果分别是：0.725、0.737、0.817、0.781、0.806，上述研究变量的信度数值都大于数值0.6，这表明关于上述研究变量的属性具有很好的稳定性、等价性和内部一致性，即调查问卷关于上述研究变量的设计问题都能够很好的在不同时刻和不同环境下，对上述研究变量进行稳定的测量。总之，可以得出，关于上述研究变量的调查问卷设计完全符合研究要求，说明调查问卷的研究数据可以采用。
4.4定量数据效度分析
“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求、中国影视产品市场营销量”的KMO值分别为0.708、0.768、0.775、0.773、0.795，根据KMO值大于0.7表明上述研究变量都适合进行因子分析。通过对研究变量的结构效度进行主成分分析法得出的因子载荷值。审美需求的辅合效度数值分别为：0.554、0.512、0.586、0.539；价值需求的辅合效度数值分别为：0.562、0.544、0.567、0.564；新颖性需求的辅合效度数值分别为：0.597、0.677、0.547、0.594；趣味性需求的辅合效度数值分别为：0.704、0.607、0.667、0.608；中国影视产品市场营销量的辅合效度数值分别为：0.613、0.614、0.661、0.640；都超过0.5，这表明调查问卷中各个题目与其相应研究变量之间都存在较大的相关性，调查问卷的结构效度中辅合效度符合论文设计要求。通过运用最大方差法的方式对研究变量的研究数据进行旋转，获得旋转成份矩阵，此旋转矩阵把本论文的研究变量分为五个成份，基本验证了本论文测量量表的各题目之间具有相对独立性，调查问卷的结构效度中判别效度符合设计要求。
4.5定量数据回归分析
通过对自变量“审美需求、价值需求、趣味性需求、新颖性需求”和因变量“中国影视产品市场营销量”之间进行回归分析。得出，回归方程的R2=0.646，容差值为0.761～0.841，均大于0.10，说明四个自变量之间均不存在多重共线性问题。多元回归方程式为：中国影视产品市场营销量=0.210审美需求+0.419价值需求+0.276趣味性需求+0.228新颖性需求，这表明对于中国影视产品市场营销量的影响作用权重程度最大的自变量为价值需求。
4.6定量数据二元相关（皮尔逊）分析
在显著性水平为0.01（双侧）时，“审美需求、价值需求、趣味性需求、新颖性需求”和“中国影视产品市场营销量”之间的皮尔逊相关系数为0.507、0.644、0.526、0.550，都大于0.40，这说明这四个自变量和因变量之间，存在正的中等强度以上相关性；各个自变量相互之间的相关系数，均小于0.4的相关性。这说明，四个自变量的变化对于因变量都具有正的影响作用，其中“价值需求”对于“中国影视产品市场营销量”的影响作用的相关性最强。换言之，当观众的“审美需求、价值需求、趣味性需求、新颖性需求”增强的时候，相应的“中国影视产品的市场营销量”就会随着上涨，反之，则下降。
5.研究结果讨论
5.1定性研究SWOT分析
5.1.1优势分析
A、基于顾客审美需求的市场营销模式，可以给观众提供及时的审美体验，可以在短时间内较迅速的提高影视产品的市场营销量。
B、基于顾客价值需求的市场营销模式，可以让观众感受不同的价值体验，可以增加文化差异的吸引力，可以较长时间的获得持续稳定的影视产品市场营销量。
C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，可以通过影视产品趣味性的元素让观众得到临时的放松，可以在较短时间内迅速增加影视产品市场营销量。
D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，通过全新的影视产品的视觉和声音的冲击让观众得到全新的体验，可以在较短时间内迅速增加影视产品市场营销量。
5.1.2弱势分析
A、基于顾客审美需求的市场营销模式，由于影视产品的审美内容具有历史局限性，所以依靠主演演员的个人魅力以及流行的拍摄手法，容易导致影视产品过早的被淘汰，影视产品市场营销量持续性较差。
B、基于顾客价值需求的市场营销模式，由于文化意识形态的差异和价值选择的局限性，容易导致影视产品被相异文化排斥，从而限制了影视产品营销的地域范围，从而也就相应了限制了市场营销量的提高。
C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，由于趣味性的偶然性和临时性以及文化的差异，容易导致趣味性元素的迅速过时，以致影视产品的市场营销量的稳定性差和下降速度较快。
D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，由于影视产品的新颖性具有暂时性特点，这容易导致影视产品极易被淘汰，影视产品的生命周期较短，以致影视产品的市场营销量短期性强、长期性差。
5.1.3机遇分析
A、基于顾客审美需求的市场营销模式，可以充分利用影视产品包含的艺术性审美元素，让影视产品保持较长的生命周期，从而最大限度的提高影视产品的营销量。
B、基于顾客价值需求的市场营销模式，可以充分利用影视产品所体现的价值意义，让影视产品具有意识形态的宣传功能，从而可以结合公共部门的力量保持较长的生命周期，从而提高影视产品的营销量。
C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，可以充分利用影视产品所包含的趣味性元素，实现跨地域和跨文化的影视产品的营销，从而实现影视产品营销量的提高。
D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，可以充分结合影视产品内容新颖性的特征，让影视产品在较短时间内具有垄断地位，从而以最大速度和规模提高影视产品营销量。
5.1.4威胁分析
A、基于顾客审美需求的市场营销模式，在信息化和“好酒也怕巷子深”的背景下，影视产品的审美艺术性再高，也容易因为信息宣传的不到位，导致影视产品市场营销量难以提高。
B、基于顾客价值需求的市场营销模式，由于价值观的历史局限性，随着时代的变迁导致一些价值观鲜明的影视产品被公共权力部门淘汰，例如《小花》、《烈火中永生》等。
C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，由于趣味性元素的偶然性和文化差异性，一般随着时代变化趣味性也发生明显改变，这导致趣味性元素随时都会被新的趣味性元素所取代。
D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，由于新颖性的临时性和短暂性，影视产品的新颖性元素在呈现出新颖的感受之后就会马上过时，短暂的生命周期往往意味着一次性体验，这也就容易导致影视产品的成为一次性消费产品，基本没有可持续性。
5.2定量研究数据总结
统计结果显示：审美需求的集中趋势数值为4.2399，离散趋势则为0.68485；价值需求的集中趋势数值为4.2070，离散趋势则为0.68389；趣味性需求的集中趋势数值为3.9071，离散趋势则为0.71969；新颖性需求的集中趋势数值为4.4333，离散趋势则为0.59817。
由上述统计结果可知，大多数被调查对象认为，基于不同顾客需求的营销模式对于中国影视产品的市场营销量都具有明显的影响作用，其中新颖性需求最为明显；大多数被调查对象的回答已经比较集中、分歧较小，其中对于新颖性需求的回答分歧最小。
6.结论
本文采用定量研究为主、定性研究为辅的相结合的方法，通过对随机抽取的研究对象发放调查问卷的方式得出研究数据，并对研究数据进行了相关的检验和分析；同时还选择五家不同的中国影视公司发行负责人进行电话访谈，并对访谈内容进行了记录和分析；最后综合上述定量研究和定性研究结果，得出基于顾客需求的审美需求、价值需求、趣味性需求和新颖性需求都对中国影视产品的市场营销量具有影响作用。根据定量研究数据的回归方程式可知：其中基于顾客需求的价值需求对于中国影视产品的市场营销量影响比重最大；其次是，新颖性需求；再次是，趣味性需求；最后是，审美需求。根据电话访谈的定性研究结果的SWOT分析，也表明基于顾客需求的市场营销战略模式中的各种要素，对于中国影视产品的营销量都具有不同程度的影响作用。这就需要在基于顾客需求的市场营销过程中，根据不同的顾客需求，而制定灵活多样的影视产品的营销方案，从而保证最大限度提高市场营销量。
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