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新闻传播学前沿研究范文1
目前，国内新闻院系的基本做法是开设《新闻学概论》课，但这种课程安排又与高年级的《新闻理论》课有所重复，这样一来，老师教着累，学生学得也吃力。近年来，伴随新闻教育改革的纵深发展，越来越多的新闻院校开始通过创设《媒介素养》课程来解决这个问题。2004年秋，上海交通大学在中国大陆高校第一个开传媒素养教育课。除了传播学专业的学生外，首批七百多名电子工程、农学和其他理工科的学生参加了这门课程的学习[13。2005年9月，中国传媒大学正式开设了面向本科生和研究生的媒介素养课程。2006年9月，安徽大学新闻传播学院也在全院2006级新生中开设《当代媒介素养》课程。
一课程设置突出“阶梯式”观念
从课程设计的角度看，新闻基础课程的目的就是“要构建本专业与其它专业相区别的标准，使本专业的学生掌握这些规律。”-3基于此，大一新生对于专业知识的普遍缺乏是我们设置专业课程体系必须首先考量的因素。我们提出的“阶梯式”观念实质就是寻求新闻传播专业课程之间的内在关联，按照由浅到深、由表及里的方式循序渐进地设置专业课程。
具体来说，我们将《当代媒介素养》定位为面向新闻传播专业大一新生的专业“入门课”——既是关于媒介知识的“普及课”，也是培养其媒介接触兴趣与习惯的基础性课程——设置这门课程的根本目的就是为了切实提高当代大学生在“媒介化社会”中的生存能力，亦即认识媒介、理解媒介和使用媒介的能力。为此，我们设计《当代媒介素养》的课程内容几乎涵盖了传播者、受众、传播媒介、传播内容(新闻、评论、娱乐、广告)等新闻传播专业的所有重要领域，切实“降低”高中与大学专业之间的对接门槛，让大一新生能够平稳有效地完成过渡阶段的学习。另一方面，本课程最终的定位是面向不同学科、专业的大学生，将媒介素养视为现代公民基本的文化素养之一，进而将媒介素养教育纳入高校“公选课”序列，使之成为真正意义上的“通识教育”。
与此同时，大一上学期分别开设了《新闻采访》、《中国新闻史》两门专业基础课，下学期又分别开设了《新闻写作》、《外国新闻史》课程，这些专业课程与二年级以后开设的《新闻理论》、《新闻编辑》、《新闻评论》、《新闻作品评析》等专业核心课程在难度系数与专业深度方面形成了很好的梯度，便于学生理解和切近本专业。经过5年的教学实践，我曾经为1100名新闻专业的学生讲授了《当代媒介素养》课程，这一“阶梯式”教学改革尝试得到了同学们的普遍欢迎，很多同学表示这一教学方式对其迅速融人专业学习起到了至关重要的作用。目前，安徽省内许多兄弟院校也纷纷向我们“取经”，已经或拟将开设《当代媒介素养》课程。譬如，安徽广播影视职业技术学院不仅开设了这门课程，而且还选用了我们编写的教材。安徽财经大学新闻系则派老师与我们联系，准备开设这门课程。浙江工商大学更是开设了全校范围的人文公选课，并且也选用了我们编写的《当代媒介素养教程》作为课程教材。
二教学理念变革与教材编撰彰显“打通”意识
教学改革首先体现为教学理念的变革。传统的新闻教学基本分为新闻理论、新闻史与新闻实务三大领域，这种分类方式确实为新闻教学带来了极大的便利。但同时，一个问题即在于新闻学原本是一个统一的整体，分割过细且不同领域的界限过于泾渭分明，则势必会影响整体的教学效果。为此，我们在专业课程教学中努力贯彻“打通”意识，即在教学中有意识地将新闻史、新闻理论与新闻实务三大领域“融于一炉”，强调“论自史出，史从实践来，实践靠理论指导”，这样不仅可以增强应用新闻学教学的理论色彩与历史质感，拓展教学的深度与广度，也有助于加强应用新闻学教学对于具体新闻实践的指导性和针对性，更有效地帮助学生构建完整的“大新闻”概念以及个人立体网状的知识结构。
教材革新是教学改革的重要组成部分。2007年出版的《当代媒介素养教程》也是“打通”意识的产物。该书的撰写理念完全跳脱了单纯的新闻理论、新闻史、新闻实务的划分界限，将媒介素养视为现代公民的基本素质之一，依此理念，以媒介素养关涉的三个基本能力(亦即对不同媒介的特质、功能的认知能力，对媒介传播信息的解读、批判能力，以及运用传媒及其信息为个人生存发展和社会进步服务的能力)为主线架构全书，章节设置上基本涉及到了新闻传播学领域的诸多方面。比如：第一章“媒介素养概说”着重阐释了媒介素养的基本内涵和其对于现代公民的重要意义，第二章“新闻”介绍了新闻的定义和特点，并运用具体报道案例分析了新闻价值的含义和主要内容，剖析了新闻报道建构的全过程及其影响因素，并从新闻专业主义的维度探讨了产生新闻商品化和低俗化现象的根本原因以及由此引发的问题，等等，全书十章内容中一以贯之的就是“打通”意识。
此外，该书还尽可能多地参考了国内外的相关著述，体例安排上也尽可能兼顾到新闻传播学领域的诸多方面以及这门课在专业学习中的基础性定位，力求通俗易懂，同时确保基本的专业性和学术性。案例的选择也尽可能贴近实际，接近当下。具体教学中，在充分发挥教材的新颖性特点的基础上，笔者还努力将“媒介素养”——这一西方土壤上的产物——进行本土化“移植”，用西方的理论武器剖析国内最新新闻事件，并且有选择地引入了社会学、心理学、政治学等相关学科的知识，丰富教学内容，拓展学生的理论视野。
三教学方式呈现多样化
人们常常用“太阳每天都是新的”来形容新闻工作，同样道理，新闻传播学的教学方法也应该常变常新，我们在当代媒介素养课程中就尝试运用多样化的教学方式。
其一，变传统的“灌输式”教学为双向互动式教学，加大课堂讨论的比例。新闻工作灵活机动的特质要求我们的新闻教学必须相时而动，推陈出新。同时，伴随大学的扩招，新闻专业的学生日益增多，而学生人数过多势必很难取得良好的课堂效果，更不宜在课堂开展大型活动。针对这些现实状况，我们有意识地在课程中加大了课堂讨论的比例。每年新学期伊始，我们都会将学生按照1O人一组分成若干小组，并随着教学进度的展开，定期举行课堂讨论。每次选择1-2个话题(内容多是专业问题或新近发生的新闻事件，可以由老师出题，也可以由学生自拟题目)，从主持人的选择、评委团的设置到评分细则的设计，所有细节都由学生自主决定，充分尊重学生的自主性。讨论中，每组选派2名代表阐释本组观点，并且这2名同学还必须说明本组其他同学的具体分工，以确保所有同学都能参与其中。最后，由主讲教师逐一评点同学们的观点。实践证明，这一方式对于活跃课堂气氛，调动同学们学习的主动性和积极性均大有裨益。
其二，在加大传统体系式教学的基础上，有选择地进行一些专题式教学。传统新闻学教学基本按照既定的理论框架和概念体系来推进。对于专业基础课程而言，这种教学方法的好处是脉络清晰，使学生易于从整．体上把握学习的重点和难点，但这种方法往往很难深人地剖析具体的专业问题。为此，我们又尝试将专题式教学方法引所教课程中。我们选择以理论教学为“经”，以专题讲座式教学为“纬”，教学中既有必要的概念厘清和理论分析，又有具．体专业问题的深入解析，几年下来，效果明显，很多学生称这门课程对培养其专业兴趣、深入理解某些专业问题都具有很大的帮助。
其三，强化案例教学，突出基本训练。我们在教学中始终遵循新闻学应用性强的特点，给予案例教学和基本训练相当大的重视。我们特别注重引入新近发生的新闻案例，有的时候，课前刚刚发生的新闻事件即刻就会成为媒介素养课上老师评点的案例。与此同时，在每年新学期的第一次课上，我们都会为同学们开列《人民13报》、《中国青年报》、《经济观察报》、《南方周末》、《南方都市报》等10多种国内报纸以及诸如《华尔街日报》、《纽约时报》等西方报纸的网站，要求同学们每天必读其中的3份以上，然后针对报纸上新闻报道的好坏优劣进行专业性的评点。此外，我们还按照不同媒介形式将学生分成若干小组，比如：报纸组、广播组、电视组、网络组等，要求以小组为单位，结合具体新闻事件、新闻现象定期举行讨论，老师则每学期至少安排一次课堂讨论，分组汇报讨论结果。这样的教学设计不仅充分体现出应用新闻学的基本特质，也有利于学生迅速找到专业学习的“抓手”，进而有的放矢地提升个人的专业素养。
新闻传播学前沿研究范文2
【关键词】有偿新闻 职业道德 他律
改革开放以来,我国新闻事业蓬勃发展。但与此同时,在计划经济体制向市场经济体制转轨的过程中,也出现许多新问题。在新闻事业领域,“有偿新闻”现象腐蚀了新闻队伍,败坏了媒体的声誉,成新闻职业道德建设中值得重视并亟待解决的问题之一。
一、“有偿新闻”的界定
1993年5月出版的《新闻学大辞典》中关于“有偿新闻”的解释是:新闻机构向要求刊播新闻者收取一定费用的新闻。从媒体角度看,一些新闻机构为解决经费不足或其它目的,按占用版面大小(报纸)、播出时间长短(广播、电视)向要求刊播者收费。从个人或组织角度看,一些希望获得媒体宣传报道的个人或组织,或者不希望媒体对不利于自己的有关信息进行报道的个人或组织,主动向新闻从业人员提供金钱或实物,以获得事实上的宣传报道或不报道。
二、防治“有偿新闻”的措施
“有偿新闻”不仅损害了新闻媒介的公信力及权威性,影响新闻队伍建设,而且在很大程度上干扰了媒体正常的广告经营活动。禁止“有偿新闻”要采取必要的措施。
(一)“他律”措施
1、进一步深化新闻体制改革,建立完善的市场机制
我国的新闻事业兼具信息产业属性。在市场经济条件下,新闻事业必须要进入市场,实行企业化经营。但是新闻事业自身在观念、管理、体制、经营等方面还存在着许多难题,在与经济体制各个方面的衔接和适应上,也面临着不少矛盾。真正解决“有偿新闻”问题,从制度上说,一是靠新闻改革,二是靠有关的制度建设。
(1)通过新闻改革,妥善处理好新闻宣传与市场经营的关系。
新闻单位要着眼于长远发展,结合自身的优势、特点和发展需要搞经营。要建立起与市场经济接轨的经营制度,包括责任制度、财务制度、审计制度等;要有专门的经营机构,把新闻报道与经营活动分开,编辑记者与经营人员不能混岗;要慎重选择经营人才,让那些既清正廉洁、有奉献精神,又有经济头脑、懂经营善管理的人从事经营工作,从而形成新闻采编和广告经营互相促进、互相提高的氛围,从而达到社会效益和经济效益的双赢局面。
(2)通过约束机制,净化舆论环境,营造良好的社会环境。
新闻界尽快建立公平、公正的人才竞争机制,有效的激励机制,以及科学合理的奖惩机制等约束机制,形成尊重知识、尊重人才的良好风气。要严格做好聘用新闻从业人员的把关工作,奖励清正廉洁的记者和编辑,惩罚搞“有偿新闻”的记者和编辑,这样会有助于新闻工作者素质的提高和媒体的健康发展。
(3)加强新闻单位内部的事前审查制度以及事后问责机制建设。
新闻单位要严格把关,从稿件编审、发排程序上堵塞“有偿新闻”。业务领导在审稿时要坚持原则,对涉嫌“有偿新闻”的稿件绝不采用;版面编辑要严格把关,对涉嫌“有偿新闻”的稿件绝不编排。如果媒体的各级编审人员都能认真把关,坚持以新闻价值取舍稿件,就一定能把“有偿新闻”拒之门外。同时,新闻单位出了“有偿新闻”,既要对责任人一查到底,使之“责有应得”,还要追究相关领导的领导责任,建立起行之有效的事后问责机制。
2、加强社会各界监管力度,制约“有偿新闻”的发生
(1)政府和媒体有关主管单位要加强行政监管力度。
可以借鉴西方建立新闻评议会的方法。新闻评议会是一种新闻行业的监督与仲裁机构,其基本职能和主要任务是负责处理新闻业内部或新闻业与社会间的新闻纠纷。新闻评议会的建立,有助于加强新闻界与社会的沟通,树立和维护新闻业的社会形象。对于一些还够不上追究法律责任或现有法律无法追究其责任的“有偿新闻”行为,新闻评议会可以对其进行调查取证,根据评议会制定的有关制度,行使相关权力对某些媒体进行公开批评和处罚,这样有助于有效遏制“有偿新闻”。
(2)发动社会力量进行监督。
俗话说,群众的眼睛是雪亮的。媒体的报道正确与否,作风端正与否,是否搞“有偿新闻”等不正之风,也要争取和欢迎群众监督。新闻单位可以成立专门的监察部门,通过设举报电话、举报箱的方式,开通社会监督渠道,由群众提供线索,有关监察部门负责调查,更好地约束新闻工作者的行为。
3、建立和健全新闻事业的各项规章制度,加大对“有偿新闻”的惩处力度。
彻底制止“有偿新闻”,要从法律上对新闻媒体和新闻工作者的责任、权利和义务加以明确界定,对新闻媒体和新闻工作者应该做什么,不应该做什么做出统一规定,同时明确具体的惩处措施,较好地保证新闻事业的健康发展。
4、培养和提高受众的媒介素养,营造抵制“有偿新闻”的舆论环境
受众的媒介素养教育与有效遏制“有偿新闻”也有很大关系。开展媒介素养教育,普及媒介知识,培养参与意识,使受众更好地利用媒体促进自身发展,主动监督媒体及其工作人员,自觉抵制“有偿新闻”。
(二)“自律”措施
新闻自律即新闻媒介从业人员的职业道德自律。伦理学认为,道德规范的他律性如果不转化为道德主体的自律,那么对道德主体是无道德意义可言的。只有当外在的约束力转化为道德主体的内在约束,即道德主体的意志约束,才能从根本上提高道德水平。因此,防范和治理“有偿新闻”,除了以上的“他律”措施外,还需从新闻工作者自身的职业道德自律上下功夫。
1、加强对新闻工作者的思想政治教育,树立正确的人生观、价值观和唯物主义新闻观
新闻观把坚持新闻的党性原则放在首位,强调充分发挥新闻的喉舌作用,要求以最广大人民群众的根本利益为最高利益。新闻工作者要发扬清正廉洁的作风,自觉抵制拜金主义、享乐主义、个人主义思想的侵蚀,恪守职业道德,坚决反对搞“有偿新闻”。
2、增强新闻工作者职业道德自律意识,养成良好的职业素质和职业道德修养
新闻工作者的知识结构、思想水平和道德素质决定了新闻报道的价值取向,新闻队伍素质的高低直接关系到社会主义新闻事业的成败。因此,身为新闻工作者不仅要具有精湛的业务技能,高尚的道德情操,强烈的社会责任感,良好的职业道德素养也是其必不可少的组成部分。一是要对新闻工作者进行全面、系统的职业道德知识教育,让其掌握职业道德规范,并以此作为评价新闻工作者的行为的标准。二是努力培养新闻从业人员的职业道德素养,把职业道德规范转化为他们的信念、意志和责任感,即形成职业道德意识。三是通过职业道德教育,把客观的职业道德要求变为个人的道德认识、道德感情、道德信念,从而形成社会主义新闻事业的职业道德风尚。四是强化新闻工作者的社会责任感和使命感,不断增强他们抵制“有偿新闻”的自觉性。
3、提高新闻工作者的法律素养和守法意识
法律意识,在新闻从业人员的日常工作中显得格外重要。要提高从业人员的综合素质,必须重视法律素养的提高,其意义不仅在于保证新闻媒体和新闻记者正当行使自己的采访权、报道权、评论权、批评权和监督权等一系列权利,保证自己在履行职责的时候不致于侵犯他人的权利,而且也能让新闻工作者充分认识“有偿新闻”的危害性以及触犯法律所要受到的惩处,使新闻工作者将外在的法律约束主动转化为内在的守法意识,从而有效地遏制“有偿新闻”的发生。
三、结语
总之,“有偿新闻”的存在有多方面原因,杜绝“有偿新闻”一定要多管齐下,综合治理,标本兼治。
在打击“有偿新闻”方面,西方国家的许多做法值得我们借鉴。西方媒体有一套严格的行业自律措施,除了行业性的规定外,媒体对于如何防止记者陷入利益冲突等有详尽且富有操作性的内部规定。“有偿新闻”现象及其带来的一系列问题,使我们认识到新闻改革的紧迫性。这是一个长期的系统工程,我们必须正视它的存在,及时调整管理措施,强化新闻事业的规范化管理,同时加强新闻工作的“他律”和“自律”措施,尤其是新闻行业自律,提高新闻工作者的职业道德,彻底杜绝“有偿新闻”的滋生和蔓延,使我国新闻事业沿着健康有序的道路发展。■
参考文献
①李彬、杨芳等:《清华新闻传播学前沿讲座录》,清华大学出版社,2006年7月
②王达萌,《“有偿新闻”与新闻工作者职业道德规范》,《新闻天地》,2007年第1期
③熊丽萍,《从新闻职业道德失范看有偿新闻的危害》,《声屏世界》,2002年第3期
④赵金、沈城,《道德风险?还是体制之痛?――关于记者职业体制的思考》,《青年记者》,2005年第2期
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⑥郑式平,《建立杜绝“有偿新闻”的五个机制》,《新闻实践》,2007年第4期
⑦吴冀生,《略论制度建设在制止有偿新闻中的作用》,《城市党报研究》,2006年第5期
⑧于海,《浅谈有偿新闻的危害及治理》,《兰州学刊》,2003年第5期
新闻传播学前沿研究范文3
关键词：90后大学生；审美特点；网络媒介素养
本文中的“媒介素养”主要针对大学生网络媒介素养的研究。网络媒介素养的提高有利于促进个体审美能力发展，反之，审美能力的高低也决定着90后大学生选择接收和辨别信息的能力的高低。90后大学生网络媒介素养提高途径除了自身加强学习以外，主要依靠媒介素质教育课程的推广与普及。因此，系统研究90后大学生媒介素养与审美素质的正相关性，把媒介素质教育作为提高90后大学生审美素质的突破口，不仅有重大的理论价值，且具有深远而迫切的战略意义。
一、90后大学生的审美特点分析
在特定的成长背景下，90后大学生作为审美主体的当代大学生，年龄上已经处于生理机能基本成熟的青年期，比前几代人更加开放独立，更加关注自身的内心需求，虽然他们还缺乏社会阅历，受喧嚣和浮华的快餐文化所吸引，缺乏成熟和隽永的审美价值观，但他们依然坚定的追求着自认为美的事物，并呈现出以下的审美特点：
（一）审美对象更加直观
90后大学生出生和成长于网络时代，从小接触的是海量、直接、通俗的文化信息，受此影响他们更加易于接受直观性强、浅显直白的音乐、图片、视频，这类形象简单、直观、新颖，因而更加受到追捧和欢迎。在传播方式上，其中的网络文化没有以往任何文化类型所具有的种种限制，几乎无限地扩大了人们的感官经验，尤其是视觉经验，正以最灵活多样的方式向人们输送信息、思想意识、价值观念，而且其将现实性与虚拟性相兼容的新特征，极大地开拓人们的想像力、创造力；在教育方式上，网络文化一改以往教育过程中强制性的方式，通过艺术手段，以审美化包装使人们在观赏、娱乐中受到教育。这种教育方式不但不会引起90后的抗拒、排斥、逆反心理，相反会产生强烈的亲和力。从这个意义上说，网络文化给美育带来了最新也最有力的革命，也给90后带来了更加直观的审美对象。
（二）审美对象前沿时尚化
受应试教育的影响、网络文化的冲击，90后大学接受的艺术教育及审美教育较为薄弱，对于中外经典的音乐、美术、文学、摄影等作品缺乏认知。他们更喜欢当下和未来，而很少愿意感受和品位历史长河中保留下来的经典的、具有历史厚重感的艺术作品。如一项针对90后大学生的调查结果显示，65%的大学生表示听过不到10首中国古典民乐，而只有26%的大学生看过中外经典美术作品。80%的大学生表示从未看过美术作品展或者听过音乐会。而从问卷调查中显示，90后大学生对于中外经典的音乐、美术以及文学作品缺乏认知：65%的大学生表示听过不到10首中国古典民乐，其中排名前三位的是《梁祝》、《春江花月夜》和《茉莉花》，42%的大学生仅听过国外经典名曲，而只有26%的大学生看过中外经典美术作品。
（三）审美娱乐性更加突出
在90后大学生看来，休闲娱乐、追逐时尚、网络游戏、流行音乐是他们对美和快乐的方式的首选。而他们的审美对象也大多来自网络、电视、文艺演出、体育赛事等，如新出炉的影视体育明星、流行音乐榜上的歌曲、爆炸性的娱乐新闻等等。这些审美对象往往具有美轮美幻的舞台、精致奢华的服饰、热辣刺激的感官、直抒胸怀的简单，90后从中感受、喜爱并模仿着他们，体现了较强的审美娱乐性特点。
（四）审美呈现另类、个性和非主流
从表现自我的方式上，90后的“非主流”成为他们的一个标签。90后将“非主流”从地下、弱势的地位中彻底跳脱出来，如此高调地出现在公众视野。他们的服装色彩鲜艳、样式夸张，喜欢穿各种色彩鲜艳造型诡异的服装；喜欢和自己的头发较劲，弄出各种不符合地心引力的发型；喜欢化浓妆，喜欢用“萌”的审美观玩自拍等。他们的审美中充满了强烈的自我体现和张扬，总希望引人注目，这是大部分“非主流”90后的心态。
二、90后大学生网络媒介素养现状调查
（一）高校学生网络媒介素养现状调查结果分析
1.问卷发放与回收情况
因为调查是在各个学校相关学生处的老师和学院负责学生管理的老师配合下开展的，学生们对调查内容也比较感兴趣，所以参与调查的积极性比较高.问卷的回收率和有效率比较高。其中，中州大学发放问卷200份，回收192份.回收率96%；郑州师范高等专科学校150份，回收148份；河南农业大学300份，回收29l份；河南商业高等专科学校150份.回收138份：华北水利水电学院200份，回收190份。总共收回951份，回收率95.1%。在统计过程中，删除无效问卷24份，有效问卷共计927份。
2.调查结果分析
大学生的网络媒介接触统计表
参与调查的学生触网度达到100%，直接反映了大学生上网已经成为普遍现象。大多数学生自上大学开始接触网络，进入大学后，没有了高中阶段的学习压力，离开了父母的视线，拥有了较大的支配自己时间的自由，大学生就投入到网络的多彩世界里，从上图中可看出，绝大多数学生的网龄在3年以内，并且经过分析发现网龄与年级基本成正比。但也有部分学生具有三年以上的网龄，说明在上大学前就接触过网络。
中国网络最先普遍流行于大学校园，特别是当前网络已经渗透到高校学生的学习和生活中，大学生拥有电脑数量的增加、学校的网络建设越来越发达，网络已成为对青年学生影响较大的一种媒介。网络对学生的影响远远大于传统媒体报纸杂志和广播，已经在逐渐接近和超过电视的影响。值得一提的是新媒体手机的影响也在逐步增强。
针对大学生上网的主要目的的调查显示，上网已经成为学生学习新知识、扩大交往面、丰富业余生活、求职择业的重要方式。还有部分学生主动参与网络媒介互动和媒介内容制作，利用博客或空间表达自我思想，网络扩大了大学生媒体参与的空间。
高校学生主要上网目的调查图
（二）90后大学生媒介素养特点分析
根据传播学的“议程设置”理论，媒介通常根据自身的性质、需要和所要达到的宣传目的来选择报道的重点及对某一个事件报道的侧重点和角度等。传播者最先接触到传播对象，依据自己的理解将其进行编码，其中不可避免地加入了主观因素，面对各种各样的媒介新产品、新理念，最为直接的受众就是大学生群体。但是，大学生们又受着来自其自身和外界的影响，他们的媒介素养明显存在一些缺陷。他们的媒介素养主要呈现如下特点：1）媒介、特别是以互联网为代表的新媒介成为大学生学习生活中必不可少的一部分，成为影响大学生生活、学习和思维方式的重要力量，他们利用媒介学习的能力还有待提高。2）大学生对媒介信息的接受越来越趋于理性，不再是一味地接受，能够做到根据自己的判断来选择性地接受信息。3）大学生对媒介现象的认识还停留在表面，对媒介知识的学习尚处于自我判断、自我接受阶段，缺乏系统的理论指导和实践。4）大学生在媒介运用与操作方面，水平普遍较低，制作媒介产品的能力也有待提高。5）大学生媒介道德规范的认知与自律能力还处于较低的阶段，具有明显的实用和功利倾向，在思想上尚存在许多模糊认识，在道德评价上存有偏差。6）高校的媒介素养教育还处在探索阶段，针对大学生开展的媒介素养教育活动还很欠缺。媒介理论知识以及系统的实践更多地集中在与新闻传播专业相关的课程教学中。
综上所述，网络媒介已经不可避免地深度融入“90后”大学生的学习、工作和生活，由于他们出生在中国改革开放已经取得明显成效和互联网等信息技术飞速发展的年代，加之独生子女政策的连续影响和家庭结构及教育的变化，使他们有着不同于前人的价值观和行为方式。特别是当“与网而生，用网而兴”的时代氛围与他们对新媒体、新技术的天生融合相互作用时，“90后非主流”及“网络围观”、“网络维权”、“网络观政”、“网络参政”等成为他们行为的热词，尤其是在当下一些公共事件中，他们在网上推波助澜，成为影响网络舆论走向的重要力量。有效提高他们的网络媒介素养，不仅是他们健康成长的需要，也是整个社会安定和谐的需要。
【参考文献】
[1]闫欢.新媒体视阈中的大学美育与媒介素养教育研究[J].现代传播，2008.（2）
[2]陈瑞娟.美育视阈下的大学生媒介素养提升途径探析[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2012.（5）
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新闻传播学前沿研究范文4
关键词：交互艺术；沉浸式体验；艺术教育；交互艺术教学
1“交互艺术”与“交互式体验”
1.1交互艺术发展简史
所谓交互艺术，通俗来讲，即能够使艺术鉴赏者参与艺术作品，真正意义上与艺术作品在某些方面产生互动，给予艺术鉴赏者体验感，而非像常规艺术形式那样单纯靠感官使鉴赏者被动接受的一种新兴艺术门类。交互艺术理论和其前身均萌发于20世纪，伴随着科技水平的不断进步，交互艺术作品所带给受众的艺术体验也越来越细致和强烈，至今，交互艺术的代表——电子游戏、交互装置艺术、剧本体验推演等，已经成为大众审美领域炙手可热的全新“宠儿”，而增强鉴赏者和艺术品间互动性的探讨与尝试，也已经成为艺术创作领域最尖端和前沿的话题之一。那么，交互艺术到底是怎样带给受众不同于常规艺术门类的独特体验的？这要从其发展的起源说起。“交互艺术”的雏形最早可以追溯到1938年美国哥伦比亚广播公司（CBS）放送的著名广播剧《世界大战》，该剧由英国科幻小说大师H.G.威尔斯的同名小说改编而来，美国著名电影人奥逊威尔斯自导自演，主要讲述了火星人入侵地球的故事。该剧以日常新闻中插播紧急信息的形式推动故事剧情发展，配合真实的地名、几近以假乱真的声音效果，在当时二战前夕的紧张气氛下，使得上百万收听该剧的美国和加拿大广播听众信以为真，数十万人甚至逃离家园，引起了极大的社会震动，后来这个事件也成了传播学上的经典案例。以今天的眼光来看，《世界大战》虽然是一部广播剧作品，但其在创作思路、呈现形式和表现手法上都有着“交互式艺术”的强烈风格，因此我们也视其为“交互式体验”的先驱之作，乃至于“交互艺术”思路的雏形。20世纪60年代初，随着计算机技术的革新，世界上第一款电子游戏《乒乓》横空出世，“第九艺术”正式登上历史舞台。作为人类历史上第一种真正意义上需要鉴赏者完全投入作品，并通过自己的操作来进行作品体验的艺术门类，电子游戏的诞生无疑是革命性的。但在发明之初，由于技术的限制，最早期的电子游戏只是乒乓球、足球、网球等体育运动在电脑端的简单模拟程序，而真正让电子游戏进一步迈向“交互式”体验时代的，则是20世纪70年代雅达利、南宫梦等一系列专业游戏公司的相继诞生，电子游戏越来越精良，操作性与可玩性越来越强，游戏中甚至引入了故事情节、人物塑造的概念，一直到今天，电子游戏都作为交互艺术的主力军，牢牢把控着市场，以其别具一格的艺术体验形式影响了自70年代诞生至今的几乎所有年龄段的人。自21世纪以来，在20世纪“立体主义”“未来主义”“结构主义”等现代文艺思潮的影响下，一大批思想前卫、眼光独到的艺术家纷纷开始尝试赋予艺术作品体验性和参与性，从而带给艺术鉴赏者全新的艺术感受，随之应运而生的交互装置艺术、交互电子艺术、体验式艺术等大行其道。近年来风靡全球的日本TeamLab装置美术展，就是其中最具有代表性的体验式展览之一，该团队所创作的交互装置艺术能够使参观者置身于全景的画面中，并充分运用光学传感、全息投影、交互现实等尖端技术，实现了让每一个参观者都可根据自己的行动或行为影响整部作品，从而使每一个人都获得了与众不同的艺术体验。当然，在交互艺术大行其道的同时，自20世纪90年代开始，常规艺术门类中的一批优秀创作者也在尝试以体验的形式打破常规艺术门类被动感知的单一欣赏方式，让观众们主动“参与到艺术中来”。
1.2其他艺术领域在创作中的“交互式”体验探索
20世纪90年代，交互艺术“让观众参与艺术作品，成为作品的一部分”的体验思路开始跳脱出电子游戏，在影视艺术上率先开花结果——其中最具影响力的作品当属被誉为“伪纪录片”的风格恐怖的电影鼻祖《女巫布莱尔》。该片由丹尼尔麦里克、艾德亚多桑奇兹两位导演联合执导，以纪录片和录像带拟真拍摄的手法，制作了一段讲述三名大学生调查女巫布莱尔传说最终全部遇害的“影像记录”。本片拍摄仅用了8天，耗费成本6万美元，却斩获了第五十二届戛纳国际电影节“最佳海外电影”奖项，并收获了2.48亿美元的全球票房，成为至今为止世界电影史上投拍成本与票房最为悬殊的电影。这样的成绩再一次证明了“交互式体验”带给鉴赏者的感官刺激与强大的生命力。来到21世纪，随着技术的不断进步和创作者们的才思泉涌，强调“交互体验”和主打互动式鉴赏的艺术创作开始触及的艺术门类越来越广泛、越来越全面。例如2008年由马特里夫斯执导，在拍摄手法和宣发方式上几乎与《女巫布莱尔》如出一辙的科幻电影《柯洛佛档案》，2014年由美国鬼才编剧J.J.亚伯拉罕创作的“浸入式”小说《忒修斯之船》，2016年、2017年在上海、杭州等地火爆的“沉浸式”戏剧《无人入眠》，还有近年来内地许多博物馆和历史人文景区根据当地历史故事所举办的“沉浸式体验展”等等，几乎涵盖了常规艺术门类的方方面面。
1.3交互艺术的特点
正如前文所述，交互艺术是一种强调鉴赏者以某种194文艺教研形式参与艺术作品去体验艺术，而不是单纯地从感官上去接受艺术，力求在作品中打造真实与虚拟互相交汇的一种艺术形式。交互艺术并不是一个单纯的新兴艺术门类，它的出现更带动了其他艺术领域的创作者们通过“交互体验”这种思路创作浸入式艺术作品，涵盖了影视、戏剧、文学、绘画等艺术门类，并在近年来异军突起，迅速风靡市场，成为一种艺术体验的全新潮流。那么，一个作品被归类为交互式艺术到底要具备哪些特点呢？笔者认为，交互艺术作品首先要具备的应该是体验感。应运用高超的艺术手段和巧妙构思，让鉴赏者真正融入艺术作品，进行真正的“体验”，并在作品的细枝末节铺设充分的能动性和可操控性，让鉴赏者产生“自己的举动或行为正在影响作品”的意识。其次便是力求真实感。交互式艺术作品的创作者们大多强调让鉴赏者在作品中淡化甚至混淆现实世界与艺术作品所设定的世界之间的界限，而要达到这一点，交互式艺术作品往往在其宣发和呈现方式上另辟蹊径，大胆跳脱出常规艺术给欣赏者划定的框架，并在这些大胆尝试中寻找新的灵感和艺术体验。最后，交互式艺术作品在内容创作上大多都十分大胆和前卫，并希望在内容与形式上双双打破传统常规艺术在创作和鉴赏方面的固有模式，这种在创作上的超前性使得创作人员大多都在作品中刻意隐含或深埋作品的立意，而让鉴赏者在作品中通过体验自行获得基于自我主观能动性的认知与体会，产生某种意义上的“管中窥豹”“盲人摸象”感。
2交互艺术的教学核心
2.1交互艺术和交互式体验广受好评的深层次原因
为何交互式体验思路能够获得如此成功？这其中的深层次原因究竟有哪些？可以预见，无论是交互艺术的成功，还是受众对于交互式体验的追捧，都将为新一代的艺术创作者和艺术批评家提供全新的启示与思考。关于交互艺术的成功，笔者从思想、艺术观感与市场需求等方面总结了以下三个关键性的原因：第一，文艺思潮和理论研究的影响。对于一种艺术风格或一个艺术流派的诞生来说，理论和思想方面的坚实基础打造是必不可少的。我们可以看到，交互艺术正是伴随着20世纪六七十年代后现代主义思潮在欧美国家的广泛出现而应运而生的。从其强调给予受众不一样的艺术体验的风格特征，我们也能够看到创作者在作品构思与艺术表现手法上都带有典型的“打破传统”“反叛常规”的后现代主义思想。随着后现代思潮的不断发展，受众在这些思潮的冲击下对于艺术的定义与认知也在不断更新，这样的背景下，在创作与鉴赏环节显得“离经叛道”“有违常规”，甚至也许在很多人眼里根本不能被称作是艺术作品的交互艺术也逐渐被人们熟知并接受。第二，超强的感官刺激与冲击力。由于在创作和表现手法上与常规艺术形式不同，交互艺术和具有交互式体验的艺术作品往往能带给人强烈的感官刺激。例如电影《女巫布莱尔》中，三名大学生手持DV疯狂逃跑以躲避女巫的追逐，虽然观众在画面上只能看到颠簸的画面和演员的惊恐神情，但这样的表现手法却比常规恐怖片中以第三人称的全景视角表现女巫追逐大学生带来的真实感与恐怖气氛要巧妙得多。再如，在一些主要讲述故事情节的电子游戏中，玩家通过控制游戏人物、完成游戏目标来推动故事情节的发展，等到游戏结局尘埃落定，玩家通过游玩会产生自己与游戏角色共渡难关或将自己代入人物角色和故事情节的体验，这也是常规的电影、戏剧完全无法比拟的。第三，受众对于能动性与体验性的强烈追求。在当下信息爆炸的快节奏时代里，人们越来越难以接受那些欣赏门槛高、晦涩难懂、庞杂冗长、形式常规的传统艺术门类，迫切需要具有超强体验性与感官刺激、欣赏门槛较低、通俗易懂并可以充分融入其中的新型艺术作品。此外，在新艺术思潮的影响下，作为长期被动接受作品的鉴赏者，也有想要参与作品内容、从艺术欣赏者转化为艺术体验者的需求，那么作为满足这种特定需求的交互艺术作品，也就如雨后春笋般繁荣发展起来。资料显示，时下全球最大的电子游戏网络售卖平台——STEAM平台，每年的交易产值高达43亿美元，而在影视领域，几乎每年都有类似《女巫布莱尔》和《柯洛佛档案》风格的小成本伪纪录片的诞生，并在各大国际电影节上和全球票房口碑方面大放异彩。这些都足以说明，在当下交互艺术和交互式体验有着强大的市场需求的社会环境下，艺术受众更青睐体验性和享受性的艺术风格。综上所述，交互艺术具有无限潜力和广阔的发展空间，相信随着信息技术的进一步发展，交互艺术的前景是十分可观的，在可以预见的未来，除了艺术门类的拓宽与作品的不断问世，交互艺术在艺术学理论领域的构建也势必会更加完备。不过要想达到这一点，光靠现有的发展条件和少数优秀艺术家的创意灵感是不够的，交互艺术想要继续健康地向前发展，其相应的艺术教育教学体系也要跟上脚步，如若不能培养出专业的交互艺术创作人才，那么交互艺术的别致创意也终究是昙花一现，无法真正形成完备的艺术门类和理论体系。那么，培养交互艺术人才的关键是什么？成为一名交互艺术创作者又需要具备哪些素质？在现阶段交互艺术发展的初期，对于该艺术门类进行专门的人才培养是否可行？交互艺术创作应当怎样学？学什么？这便是我们接下来要探讨的核心问题。
2.2奇思妙想与官能感受：交互艺术人才培养的教学核心
笔者根据自身对众多优秀交互艺术作品的鉴赏和认知，并紧密结合艺术教育学理论中的相关原则和经验，总结出两大关于交互艺术人才培养的教学核心。这两大核心内容决定了交互艺术作品的创作，同时也是一名交互艺术创作者的必备素养。接下来笔者将详细剖析这两大核心内容第一，奇思妙想的创意。如果我们对交互艺术的特点和其大受好评的原因进行分析，就不难看出，要想创作出一个交互艺术作品，其最大的难点不在于技术水平，也不在于成本高低，而在于作品灵感，也就是艺术创作者的构思与编创环节。以《女巫布莱尔》为例，从电影拍摄技术的角度讲，本片的成本和技术手段甚至可以称得上是简陋至极——总成本6万美元，拍摄周期8天，全程使用一部16厘米手提式摄影机，整个剧组从演员到后期制作也不过21个成员。这与现在那些动辄预算数十亿、拍摄工期漫长、设备先进、剧组人员庞大的好莱坞流水线式大片形成鲜明对比。然而就是这样一部“简陋不堪”的《女巫布莱尔》，其带给观众们的临场体验和艺术效果却远远高于如今的任何一部“爆米花大片”。演、编剧为了能让观众真正意义上与艺术作品实现交互体验，在叙事手法和互动体验方面下足了功夫。正是在作品构思方面的灵感和巧妙的情节设计，使得影片大获好评。无独有偶，一款优秀的电子游戏作品光有绚丽的画面、优秀的人物形象是远远不够的，其最重要的元素在于出色的故事剧情、良好的操作手感和让玩家身临其境的代入感。例如风靡全球、总用户数量达到1.6亿之多的多人在线角色扮演游戏《魔兽世界》，推出数十部续作，故事剧情几乎贯穿人类历史的《刺客信条》以及一经发售全球月销量达到300万份的《生化危机》等等，这些优秀的电子游戏作品无一例外都具备上述特点，从而广受玩家好评。其中一些优秀的游戏故事甚至被改编为电影、小说等其他艺术形式，这也足以证明，在一部优秀的交互艺术作品中，前期编创是多么重要。因此，我们可以说，对于交互艺术和那些拥有交互式体验的艺术作品，科学技术和高成本不过是进一步增强其艺术表现力、发挥其艺术感染力的工具，而真正能够使受众参与艺术，让作品获得良好口碑的关键，还是在于创作者的灵感和奇思妙想。第二，注重鉴赏者的官能感受。当然，除了对创意的构思之外，对受众感官体验的精准把握也同样重要。注重鉴赏者在艺术鉴赏中的审美感受，这几乎是所有优秀艺术作品的共通之处。所谓官能感受，即鉴赏者充分调动自身的感知器官和能力，充分地投入艺术作品而获得的感受。众所周知，在常规艺术中，鉴赏者的审美感受来自视觉、听觉，电影、电视、戏剧等综合艺术往往是视觉和听觉双重接收信息，而一些前卫的行为艺术在鉴赏时需要运用到触觉、嗅觉，我们根据这些感觉获知关于作品的信息，产生属于我们自己的艺术感受，并根据自己的审美取向对作品作出自己的理解与判断。交互艺术则不同，它所带来的艺术感受不仅仅局限于这些基础感知，而是更进一步，将鉴赏者的自我意识拉进作品之中。在鉴赏交互艺术的过程中，鉴赏者不再是被动接受的一方，而是需要用自己的行动把作品继续下去。就好比我们阅读小说，我们只是在以一个旁观者的角度审视这个故事，而如果你在玩一部电子游戏，那么你就是这个故事里的角色，你的行动将决定人物的生死、故事的起落。这样的鉴赏体验将带给受众更加逼真和全面的感官体验，可充分调动鉴赏者的身心，使其全心全意地投入作品，成为作品的一部分，并在鉴赏之后得到属于自己的、独一无二的艺术体验和感受。
2.3实践教学中的具体方法
上述两点内容是笔者总结出的关于交互艺术教学的核心，那么，如何培养受教者这两方面的能力呢？接下来我们将从艺术教育学的理论出发，结合实例进行总结。首先，关于对受教者在创意构思能力方面的培养，需要施教者在教学中运用观照的方式，即通过艺术媒介和艺术教育情境的有意识引导，使受教者在教学过程中进入艺术意向的观照状态，去感知艺术作品背后的创意和灵感，通过艺术媒介去体会作品的情感以及创作者如何通过创意构思使鉴赏者获得艺术体验，从而培养受教者的创意性思维，通过分析和理解交互艺术创作者的创作思路，让其形成独特的思考模式。当然，需要注意的是，在前期的教学中，我们需要通过艺术鉴赏和讲解分析的方式来让受教者理解作品的创作思路，但要让受教者真正形成创意性思维，还需要培养受教者的“虚静心态”。所谓虚静，是指和现实的物质与功利拉开一定的距离，从而为充分发挥创意和才思中的艺术性创造条件，只有在创作中充分去除过强的功利心和其他杂念，纯粹地构思作品的艺术性与欣赏性，这样的创意构思才会更加优秀和成功。其次，施教者还应当运用动情的方法，让受教者学习如何在作品中增强鉴赏者的官能感受。正如前文所述，交互艺术的特点在于需要鉴赏者通过体验的方式充分投入到作品中，因而在创作时一定要把握住能调动鉴赏者官能感受的方式，这也是增强作品交互性与体验性的关键。为了实现这一点，在教学中施教者应该通过诱发和引导的方式调动受教者的学习积极性，令其沉浸在艺术媒介的氛围中，感受并体悟作品带来的官能感受，从而使受教者在今后的交互艺术创作中能够站在鉴赏者的角度去思考受众需要怎样的感官体验和交互元素，从而创作出更加具有交互性和体验感的交互艺术作品。
