美术色彩基础知识范文1
关键词：农村美术教学；色彩教学；美术特长生
中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-036-01
一、农村美术教育存在的问题
我根据在农村高中学校多年的工作实际，总结了以下几点农村中学美术教与学存在的问题。
1、学生自身学习美术兴趣的缺失
每个人在幼儿阶段对于画画都是很感兴趣的，有一种成人没有的想象能力和创造能力。在不断的成长过程中，美术学习仅仅停留在简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的“死谷”，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。
2、缺少教学设备，缺乏优秀人才
教学设备和基础设施是学校教育的前提，是提高教学质量的重要保障。由于经费有限，学校领导在教育资金分配上只重视对数，语，外等主要学科的投入，使得中学美术教育资源严重不足。
由于农村经济落后，导致交通，娱乐，医疗事业的不发达，偏远山区的学校甚至没有美术老师。就算有，也是一些缺乏专业知识，脱离农村美术教学实际的老师，这严重阻碍了美术事业的长足发展。
二、农村高中美术特长生的色彩技巧训练
目前的高中美术教学，在对学生的美术鉴赏能力的培养上还比较薄弱，忽视了学生对色彩知识的观察和理解。教师在教学方法上没有创新，目标性不强。那么，如何提高农村高中美术特长生的色彩教学质量，需要教师在平时授课上做好以下几个方面的工作。
（一）高中美术特长生色彩的阶段性训练
高中美术特长生在色彩教学上的主要教学任务就是促进学生对色彩的认识、理解、运用及表现。所以高中美术特长生的色彩教学，应该注重对色彩的掌握及个性的发挥，增强学生的色彩能力。
1、基础知识的训练。加强对基础知识的训练是要求学生对美术基础知识的理解和掌握。这个阶段的美术教学对学生要求不能太高，因为这样容易给学生带来很大的学习压力。教师对基础知识的教学指导应该注重对调色盘的使用，为学生掌握基本的绘画技巧和色彩性能打下基础。对于刚接触美术色彩教学的学生来讲，他们对色彩的认识还局限在和普通人一样的范围内。所以教师应进一步指导学生对色域的深入了解。
2、重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学要比基础知识的入门训练复杂的多。在学生掌握了基础知识阶段的训练后，他们的脑海中就会形成对色相、冷暖、明度、纯度的理解和运用。而通过对重点知识的训练，学生会对相对复杂性的色彩进行全面的理解和控制。这个阶段的主要学习任务就是深入研究纯度和明度变化。
3、难度知识的训练。通过对美术色彩教学基础知识和重点知识的训练，学生对色彩有了更深一步的了解。接下来的难度知识训练主要是通过对色彩冷暖关系研究，强化学生对冷暖色彩的感知能力。水粉画色彩的冷暖关系非常微妙，仅凭借直观的观察，很难发现画中的重要含义，所以教师必须借助理性的知识来指导学生充分理解当中内涵。
4、对色调的了解及分辨。具有一定独特色调的美术绘画作品才能称得上是优秀的作品，如果作品中的色调杂乱没有章法，就难以给人美感。学生对色调的运用，需要教师的指导和训练。我们可以从以下几方面指导学生对色调进行分辨。以色相进行辨别，包括紫调子和褐调子等；以明度进行辨别，包括亮色调和暗色调；以色性进行分辨，包括冷色调、暖色调及中性色调。这些对静物色调的理解和应用可以有效的加强学生对色彩的深入理解。
（二）加强学生对色彩客观原理的认识
对色彩客观原理的认识是高中美术教学的根本，是学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的教育教学中，教师要注重对学生色光写生的培养。这部分的教学方法是注重培养学生对写生对象的固有颜色、光源颜色和环境颜色进行细微的观察，找到它们中的内在联系。另外，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象之上的，也就是说这是一个写实的过程。最后，在培养学生色彩认知过程中，学生可以了解到色彩教学的价值不仅在于观赏和收藏，更在于能够使学生建立对色彩原理的客观认知。
（三）注重个性化的培养
色彩应用的个性化是高中美术特长生对于审美的集中体现，能够充分反映学生在美术上的个人才能，而这种个性在美术教学中显得尤为重要。太过于整齐一致的教学会阻碍学生个性的发展，传统的美术教学缺乏个性的色彩教学，导致学生的美术作品没有生命力，艺术性更难从作品中体现出来。所以，目前的美术教学要重视个体的差异，教师有义务和责任在自己的教学实践中珍视这种有价值和生命力的差异，更好的培养学生对色彩知识的理解。
三、结束语
美术教育在人才培养上起着不可替代的重要作用，是我国实现现代化教育，实现素质教育的重要途径。虽然目前我国农村美术教育发展与素质教育改革观念还有一定差距，但我相信只要通过我们美术老师不断的努力，学校的全力支持，政府的大力扶持，以及美术特长生通过努力学习色彩教学和自身的不断成长，农村美术教育事业一定可以不断改善，蒸蒸日上！
参考文献：
[1] 赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.
美术色彩基础知识范文2
关键词：广告设计；色彩构成；教学反思
色彩构成是广告设计专业的基础课，是一门以色彩为视觉基本元素来进行构成训练的基础课，这门学科的目的在于提高学生的色彩审美能力，让学生灵活掌握色彩美的规律，从对色彩的理性着手来提高学生的色彩认知能力和色彩感悟能力，最终达到在艺术作品中发挥色彩美的作用。色彩构成作为造型艺术的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，通过对色彩的认识、感觉、审美和表现能力的培养与训练，使学生能在实践中发现美、创造美，提高学生造型艺术的素养与能力。我们在平时的教学中经验不足，只能通过不断的反思，反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，才能不断提高自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术。
色彩构成课堂中，教师的讲解要体现色彩造型能力，有很强的色彩感觉和色彩灵敏度，能够从事复杂的色彩构成教学活动，并能够引导学生强化色彩构成能力，提高学生对于色彩的理解能力和运用能力，提高视觉审美能力和丰富的色彩想象力，为进一步学习设计类专业课打下坚实的基础。在色彩构成教学中，要重视学生创新能力的培养，强化学生艺术修养的提高，增强审美和设计意识的培养。基于此，色彩构成对无论是老师还是学生都提出了较高的要求。如何设计我们的教学形式及过程，成为我们教好色彩构成课所要反思的问题，色彩构成以其理论的基础性、实践的创造性和指导的广泛性普遍成为艺术设计专业入门的基础课程，也是色彩训练的公认的途径。那么，如何设计好教学内容，讲好整堂课就成为我们深刻反思的问题了，教学前我们为了有效提高教学质量，就需要做充分的准备，在整个教学过程中有的放矢。俗话说得好，不打无准备之仗。课堂教学重在准备，要把足够的时间花在钻研教材、了解学生、设计教法、安排教学程序上。我们年轻教师在这一环节上应狠下苦功，提高教学行为的意识性和自觉性，立足学习者的需要，做到有备而教。
平时一贯的教学模式是写好教学计划，备好课，再进行讲授理论知识，在这个过程中，可以结合多媒体展示一些图片和相关的范例来进行讲解，学生在听课时会有一些不理解的地方，再通过实际练习逐步掌握。在色彩构成教学中，我们为实现教学效果的开展，提供了大量的色彩构成素材和各种可利用的条件，包括教材、案例、影视、图片、课件等，也包括教师资源、教具、基础设施等。我们利用一切有助于教育、教学的物质条件、自然条件、社会条件以及媒体条件，在教学资源构成的大环境下，学生的学习需求在教师的指导下，可以主动地利用资源来满足。我们认识到，不仅教学媒体是教学资源，教师和学生也是教学资源，要充分利用一切可以利用的资源，为学生创造一个更完善的环境。针对色彩构成中的重点和难点，通过我的讲解再以小组讨论的形式来组织教学，有问题及时讲解，让大多数学生理解，并及时进行作业的练习。在这里也应注重分层教学，把讲述的教学内容根据学生以前掌握的基础划分层次，这样可以让班内学生都会有信心去完成作业练习。在课堂教学中，学生是学习接受的主体，教师是教学引导的主体，两者是相辅相成的，为了使教师的作用发挥到最好，教师在备课中知识含量要高，思维要活跃，讲授理论知识要积极引导，让学生在轻松愉快的课堂气氛中掌握基础知识。有时候也要多结合学生的需要去讲解一些课题，同时也要不时地依据学生掌握的情况来调整教学进度。色彩构成中学生掌握了基础的理论知识，要进行自我实践，实践中体现了学生的创意，就是自我创新意识，也就是把自己的想法和生活结合起来进行色彩构成，更好地理解色彩重组和色谱之间的规律。教师在平时的指导中要进行多点化，多指导，多督促，让学生自己把握色彩的综合运用。
学生是教学的最终受体，脱离学生实际的教学都无法成功。我们教师在教学前应对学生的个性差异、兴趣爱好、已有知识及认知规律进行反思，探索适合采用什么样的教学方法、什么样的活动设计易于学生学习，预测学生接受新知识时可能会出现的情况，思考如何处理可能出现的问题等，这样才能设计出被学生接受的教学设计，才能在传授知识和技能的同时，将情感、态度、价值观有机地融入教学过程中。
美术色彩基础知识范文3
【关键词】中职美术教育;色彩教学;策略
美术作为艺术范畴中的一门学科，个性化特点尤为明显。而色彩教学作为中职美术教学课堂中一项重要的内容，如何理论与实际结合，灵活运用和掌握，是现代美术教学需要深思的问题。中职教师如何正确认识色彩教学重要性，提高教学水平，对学生提高色彩辨别能力起到关键性作用。如何准确把握色彩的运用，不仅需要扎实的理论知识，更需要学生在技能方面日积月累的训练，才能成就一副优秀的作品。
一、目前中职美术色彩教学的现况
1.学生色彩基础薄弱
中职学生由于在入学前较少接触美术训练，对色彩认知仅限于皮毛。理论知识匮乏，对色彩认知不够。前期非正规美术学习造成的缺陷，如果在后期教学中不重视学生的理论基础，就会对色彩教学运用增加难度。
2.理论重于实践
目前很多学校的教学模式都是照搬书本，没有重视实践的重要性。中职美术教学更是应该重视实践的重要性，学生只待在教室，会严重影响对色彩的认知和学习。色彩需要不断多看多画，才能从中领悟色彩的奥妙。每一门学科理论知识是基础，然而不能结合实践的理论学习往往会鼓燥无味，很难让学生理解和运用。这样的教学无法发挥学生的主观能动性，从而压制学生的创造性思维，无法对色彩进行灵活运用。
3.忽视个性化培养
美术教学应注重个性化的发挥，很多教师拘泥于课本知识，不善于开拓学生发散思维，教学方式保守陈旧和单一肤浅，忽视引导学生对色彩的运用和实践。程式化教学严重限制了学生的思维模式和审美能力，学生的作品缺少创造性和灵性，往往呈现出模仿的成分偏高，没有展现出自身的个性化。长期如此导致学生的艺术素养无法得到提升。
4.设计理念缺乏创造性
我国目前美术教学的设计理念缺乏创造性，中职教师的教学方式还停留在以前。许多教师普遍是通过教科书模式展开教学的，对色彩训练和色彩理性分析明显不足。同时，中职教师在色彩教学中没有与时俱进，忽视现代多媒体网络技术，导致学生学习积极性不高，色彩运用能力停滞不前，与现代社会发展需要相背离，教学目的无法得到实现。
二、中职美术教育色彩教学的策略和方法
1.加强学生色彩教学基础学习
由于学生在中职学习之前较少接触过色彩教学，所以中职美术教学过程中，应该注重学生对色彩的基础学习。如果学生色彩学习基础不扎实，就无法灵活运用和实践。如何做出一副好作品，需要学生把所学每个知识点串联到一起进行融合。每个知识点都是根基，所以学生的基础不牢固，学习就无法深入，对色彩的感悟和认知不深，潜能无法能够激发出来。教师在色彩教学中应采用科学的方法，重视学生对色彩的敏感度和创新性的训练，设计能调动学生兴趣的同时又能灵活掌握基础学习的方案，强化学生对客观世界的认识和对色彩规律的掌握。
2.培养学生色彩个性化及多元化发展
美术是艺术的一种表现形式，不同的色彩表达不同的情感。教师通过不断开阔学生视野，才能灵活运用色彩相互融合和搭配。循序渐进引导和培养学生色彩个性化及多元化发展，可以提高学生对色彩的感知，创造出更多更好的作品。例如：教师让学生描绘《校园一角》，如果不能认真分析学生所处的校园特色，以及对学生心理活动分析不够透彻，就会让学生对所描绘的作品缺乏理解，从而丧失积极性。
3.重视多媒体网络技术教学与引导学生创造性思维
社会在不断发展进步，我们的教学也应该与时俱进。多媒体网络技术教学，是把色彩教学结合现代网络技术向学生生动教学，直观展示案例分析与色彩运用，加强学生对色彩鉴赏和感知，激励学生自主性和创造性的培养，掌握色彩运用的规律，将自身情感和作品融合到一起。色彩教学过程中，教师应重视同学生的交流和探讨，对提升学生绘画技能和色彩辨识度有很大帮助。培养学生创造性思维，首先，应改变以往的单一教学模式，多引用案例结合实际，诠释色彩教学的灵活性。其次，引导学生对色彩学习的热情和兴趣。兴趣是学习效率提高的根本。最后，重视学生的写生训练，学生通过与外界的接触和感知中，加深对色彩的了解，提升学生的品味和感悟。
结束语
色彩教学作为美术教育的重要组成部分，对提升学生创新能力和发散思维起到很大作用。中职教师如何提高色彩教学水平，结合西方设计理念，培养学生灵活运营所学知识实践创新，是个长期而艰巨的任务。因此，需要教师和学生的共同努力，才能不断创造出高质量、高品质的作品。
【参考文献】
[1]强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程（教育学术），2010.43（23）：67-69.
[2]赵婷.浅谈美术教学的多领域自主体验性学习[J].新课程学习（基础教育），2011.76（04）：92-94.
美术色彩基础知识范文4
关键词：高职油画教学；创新思维；培养
随着时代的快速发展，艺术教育成为国民素质教育的重要组成部分，传统油画审美已经不能满足人们对新时代审美需求，油画作为审美教育的一部分，必须紧跟时代创新步伐。高职作为油画的后启之“星”如何培养高职学生的油画创新、创造能力，在油画教学中显得尤为重要，文章就如何培养高职油画学生的创新思维提出以下几个观点。
一、高职的油画教学环境
中国油画学习，模仿于西方油画，特别是美院油画的教学和本科油画教学深受其西方油画教学的条条框框的束缚。而高职油画虽然起步晚，也会受我国油画教学大环境的影响，教学形式、内容单一、学生专业基础薄弱，学习动力不足，但也具有自己独特的发展模式。从客观上讲，应该具有更多的，更灵活的表现方式和领会油画精神。
（一）高职院校的学生，绘画基础薄弱，知识基础能力和基本的素养也和本科院校有距离，所以我们不能要求高职的学生和美院，本科院校的学生进行比较，增强高职学生油画学习的自信和兴趣是非常有必要的。高职的学生在进高校前，一部分进行过专业绘画培训，但大部分是没有绘画基础，针对学生实际情况，美术教师如何能在短短的三年时间里把学生培养成为社会需要的油画高技能型人才呢，这是一个值得研究的课题。
（二）按照高职的人才培养方案，高职美术学生一般会具备三种能力，通用职业能力、美术基础能力，专业创造能力，通用能力是学生必修的公共基础课、理论基础、文化基础和计算机网络运用等必修的基础课程。美术基础能力是培养学生的美术的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的组合能力。美术基础能力是高校美术学生的基本素质的组成部分，学生的美术基础能力的好坏决定了学生创新、创造能力的发展。美术学生怎样熟练运用美术技法，准确运用绘画和设计的创新创意语言，结合专业知识和自身的基础素养进行更好创作呢？
（三）油画基础课和创作课是高职学生三年学习的重要课程之一，各种油画技法的学习是油画基础课的重要内容，油画创作课是学生创造性思维的具体表现，学生在校学习各种油画技法，都是为了未来更好的创作油画。而新生进校的时候，学校课程设置一般是安排素描和色彩两门基础课程，而色彩的教学多以水粉材料为主，因其材料的制约，为其后面的油画学习，造成了以水粉画法就是油画的技法根本，这样就造成了技法的单一化理解，在色彩教学中，过分强调学生的色彩写生，和写实性色彩，把教师的油画理解和认识错误的传递给学生，并且只偏重技巧，而忽视了学生创造性色彩的那一面。
（四）油画教学的“固定思维模式”。从思维的角度讲，油画创新思维应该从起点上否定纯模仿的被动模式，油画的基础练习要改变有关基本功、想象力、创造力以及审美能力、艺术态度等问题。 教师应该明确这一点，如果教师对学生的教导只表现在模仿上，那么教学根本无法具备艺术教育的属性。油画不是在二维平面上复制一个图像，作为高职教师应改变学生的单一思维模式，使油画学生思维模式多元化发展。
二、高职的油画教学全面改变
（一）提高教师自身素养，转变教学观念
教师的职业是传道，授业，解惑，教师通过知识的潜移默化去改变学生的思想，思维方式，促进学生油画技法的多元化发展，改变学生对艺术的审美认识，帮助学生去理解追求更高层次的艺术理想。作为新时期的高职油画教师，怎样培养出社会需要的高素质的油画技能型人才，首先，教师本身应该明白“打铁还需自身硬”的道理，不断提高自身的素质，文化修行，丰富自己，完善自己，努力提高油画教学的水平。其次，高职教师要树立正确的油画价值观，不追求名利，随波逐流。最后，在传授知识手段和教育方法上，要随社会的发展而提高，转变教学观念，因材施教，推动学生积极主动学习油画知识，开拓创新思维。
（二）培养学生油画中多角度思维
培养学生多角度思维是油画发展的必然，是新时代社会发展的需要，多角度思维是创新油画，创造个性和审美的途径，多角度思维是发散思维、抽象思维、逆向思维的表达。高职油画教学应该积极启发学生的多角度、创造性思维发展。在绘画教学中具体表现为，夸张变形事物的造型，改变正常的思维逻辑；鼓励学生大胆改变物体的色彩，结合色彩构成、变色等油画色彩自身的优势，也可以强调色彩装饰性，从而达到多角度的思考油画色彩，要求学生在掌握色彩的基础知识，基本规律，观察方法和适合的表现形式，对画面色彩主观的，大胆的探索，创新；鼓励学生在创作中，把具象事物抽象表现，抽象事物具体的视觉化表达，从而达到形式改变；鼓励学生学习，借鉴设计中的思维方式，如同构，拼接，联想，想象等方式进行油画的创造；鼓励学生多学科交叉学习，除了掌握油画的知识，也可以学习国画、设计的知识。当然无论是那种方式那种思维都离不开色彩的基础知识的表达，比如；色彩的对比、色彩的均衡、色彩的调和等。培养创新思维是一个复杂的过程，高职教师要认真研究，一切从高职培养人才目标出发，以社会需要的高级油画人才为整体目标。
（三）鼓励学生个性化发展
高职油画创造力的表现，应该具体体现在学生独特个性的培养和表达，教师在教学过程中要鼓励学生大胆表现自己的画面，要寻找表达自己性格特点的风格样式，因材施教，激发学生的创造欲望和绘画的兴趣。如性格开朗活泼的学生，他们在造型和色彩上往往注重事物的客观性、具象性；性格内向的学生注重事物的内涵和本质，造型一般比较夸张，不具备稳定性；对于材料和技法上，鼓励学生学师的油画作品，寻找、探索新材料，综合运用材料等。总之，就是多角度寻找和挖掘学生的油画创作个性。
（四）借鉴民间美术的样式，提高审美认识
民间美术是广大人民群众在民俗活动中衍生出来民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人们依据生活和审美需要自行创造的艺术作品，审美与实用并存；民间美术具有民间审美特性的，其本身文化价值已经超越了物质价值；如风筝、年画、戏曲脸谱、剪纸等。中国油画只有深深扎根与传统民族文化的营养中，吸取精华，去其糟粕，提高艺术文化品味，才能提高自己的审美认识！
总之，高职油画教学的创新思维是培养现代新型高技能人才的必备条件，只有在不断的学习和探索，提高高职油画人才培养、创新思维模式。才是符合现在高职油画人才培养目标，才是符合中国油画教育发展的需求，具有积极的推动作用。
【参考文献】
美术色彩基础知识范文5
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略
1中职美术教育中色彩教学的必要性
大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。
2中职美术教育中色彩教学的不足
2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。
3完善中职美术教育中色彩教学方法
3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。
4结语
色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。
作者:张娟娟 单位:哈尔滨技师学院
参考文献
美术色彩基础知识范文6
色彩基础是建筑专业基础课程，是建筑美术课程体系的重要组成部分，也是建筑设计专业进行建筑造型教育和审美素质教育的重要手段，对职业能力养成有十分重要的作用。但如今课程内容多以传统的色彩写生训练为主，其中色彩基础课程大多将培养学生基本造型与技法表现能力作为主要教学目标，使学生全然不能深人的理解色彩，更难以将色彩知识熟练运用到今后的专业设计之中。
色彩基础课程在建筑设计专业的目标定位
根据艺术设计专业的培养要求，学生通过系统的色彩训练后，要掌握基本色彩理论，培养敏锐的色彩感觉，获得正确的色彩观察和表现方法，养成色彩审美、造型、抽象等能力，并以设计思维，辅以各种手段，超越对自然物象色彩的再现模仿，从第一自然色彩进入到第二自然的色彩状态，实现主动性认识和再创造，从而能自由地运用色彩语言表达思想和情感。建筑学专业的色彩基础课程则希望通过美学、设计学、色彩学等多学科相结合的角度，引导学生实现由学生（被动表现）―创造（主动表现）的思维转换，并利用色彩认知能力和色彩调和能力，在建筑设计中创建和谐的色彩表达，从而提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
构建以职业能力培养为目的色彩基础课程体系
色彩基础课程是建立在素描基础上的一门重要课程，是建筑造型艺术的基础。这门课程通过对色彩造型基础规律的认识与掌握，以光色感受能力、色彩调配运用能力的不断提高来达到色彩造型能力与色彩修养的综合提高。
1.规范训练――基本技法训练
能力的培养不能忽略基础的训练，必须有扎实的技法才能为日后能力的提高提供坚实的基础。色彩课程的基本技法训练主要涉及造型的塑造、空间主次关系的处理以及色调与画面处理等色彩写生的基础规律与技法问题，着重强调扎实的造型塑造能力和整体协调的色彩关系。在这一阶段可以通过对色彩基础理论的讲授、优秀作品的临摹、色彩写生实践等课程内容的实践，使学生了解掌握色彩的冷暖关系、色彩基调把握、空间造型的方法等基本技法，并逐步介入对色彩空间关系的整体认识，使初学者能够在短期内掌握色彩基础知识和初步的绘画技能，快速进入色彩课程的学习环境中。
2.情感体验
（1）色彩感受力的培养
由于建筑专业的学生在入学前从未接受过色彩训练，其早已在日常生活中习惯了色彩恒常性的思维定式，缺乏对不同光源或环境下色彩变化的感应，也就我们常说的“看不到”，这直接导致学生在进行作品创作时“画不出”。因此，在色彩教学时，如何能让学生敏锐的感受到色彩的变化，并让他们能够客观分析色彩变化的原因，能将自己对色彩变化的感受展现在自己的作品之中，是色彩基础课程不可或缺的内容。
针对这一现状，可从环境色训练、色调训练、灰色训练三个方面来设置课程内容。环境色训练主要希望通过刻画在深色衬布背景下一些浅色瓶罐或石膏几何形体等较易受环境色彩影响为主的静物，使学生通过实例观察感受周围环境对物体、物体与物体之间的色彩影响，明确环境色的作用，去掉固有色的观念。色调训练则强调对画面整体色调的把握，要求学生采用冷暖色进行分次写生，并观察不同光源环境下，物体的冷暖关系、整体色调等，使学生形成一定的色调观。灰色训练就是摆出以灰色为主的物品作写生对象，在环境色训练和色调训练后，综合上两个环节进行复杂化、综合化的写生运用，巩固和提高学生的色彩感受力。
（2）色彩肌理表现的培养
在自然界中，肌理属于一种物质存在的视觉形态。而在色彩基础教学中，色彩肌理的材料语言与色彩科学合理运用是现代设计的重要造型手段，是建筑设计领域一种重要的表现语言。在课程内容的设置上可适当加入色彩肌理的课程内容，引导学生认识、了解各种材料的工艺、性能及使用的常规方法，并鼓励学生将这些方法应用到色彩创作中。比如：可以将白乳胶与水彩颜料混合使用，以加强水彩颜料的附着性；或将油脂等不溶于水材料与水溶性颜料混合使用，探求色彩的不确定性；也可将作画纸张揉皱，通过折痕的色彩沉淀来表达作者思想。
（3）审美能力的培养
懂得欣赏，才懂得创造。艺术欣赏在美术教育中有着认识、教育、审美的功能。色彩是视觉表达的艺术，只有开阔眼界，充分掌握和了解建筑设计方向的广度和深度，才能积累素材，为后期的建筑专业课程学习打下坚实的基础。这就要求在课程设置时，扩大学生的艺术视野，可适当增加美术欣赏、中外美术史、美学等课程内容，使学生能广泛的接触各种类型的艺术形式和艺术思潮，欣赏不同的美术作品，并在课程上有意识的增加讨论环节，让学生对某种艺术思潮或某件艺术作品进行自由辩论，引导学生思考艺术的规律，从而达到拓展学生艺术思维，提高其审美能力的目的。
结语
