美术的色彩基础知识范文1
受传统美术教育思想的禁锢，色彩基础教学常被片面地认为［2，4］:色彩基本功等于训练色彩技法．然而，殊不知这样单纯地训练，使得美术专业学生的色彩感觉逐渐受到限制并逐渐消退，其审美能力与创造性思维已被死板的教学模式所磨灭;学生也热衷于死记硬套一些色彩关系变化的公式，失去了对作品的鲜活感受与主观思考，正确认识绘画色彩的本质并汲取其中的精华更无从谈起．
由此可见，色彩教学应该拥有两大任务［2，4］:一方面专业色彩技术技巧的训练，即需要掌握色彩的理论知识、观察方法、表现技巧、色彩造型等技能;另一方面是色彩审美能力的训练，即色彩的审美意识以及智能的培养．因此，如何在色彩基础教育中训练美术专业学生的色彩技能和思维方式，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感，是十分必要的，也是一个值得美术教育者深思的问题．
色彩教学中培养学生审美能力的基本思路
1树立正确的色彩观
教育的关键在于:重视基础，转变思维，强化素质［3］．努力转变学生对色彩的思维方式和思维角度、培养学生审美能力与创新思维首要的是教师教育观念的改变．教师要对物象的固有思维发生转变:色彩通过对空间关系和对光的表现，塑造物体的明暗关系，是物象主题的升华［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于:色彩是情感的共鸣，是直接的抽象审美;而审美本身就是超越现实的抽象过程．因此，色彩教学的关键在于把握色彩的情感实质［4］．教师应当把对物象的感触融入到学生专业知识与技能的训练中，以提高学生的审美素质与创造能力为重点和突破口，转变学生的习惯思维定性，树立正确的色彩观．
2了解学生的审美欲望和趣味
一般而言，“爱美之心人皆有之”，但是，并非每一个人随时随地地拥有对色彩的审美欲望;也并不是每一作品都符合每个人的审美能力和趣味．传统的课堂教学模式和古板落后的教科书，制约了学生的审美需要、能力和趣味，无法让学生真正地进入审美状态;学生也只好一味地顺应现状，将自己的审美活动限制在教科书与教学进度中，创新思维能力也被锁在牢笼中不得施展［5，6］．因此，如何选择适合不同学生审美欲望和审美趣味的美术作品呢?首先，上课的第一阶段先进行“热身”活动，尽可能诱发每一位学生对色彩的审美热情或欲望;然后，教师可以创造条件利用现代手段，让每位学生都有一个选择作品的机会，在一定范围内选择适合自己审美能力和趣味的作品．例如可以考虑:利用多媒体或创造其他条件，创建一个共同的作品“仓库”，让学生亲自在放映的过程中提取自己喜爱的作品，以此构建美术专业学生的审美意识和审美修养［7，8］．
3养成学生随时随地观察色彩的习惯
色彩教育主要以颜色变化的规律性为基础，借助美术活动，提高学生认知颜色的能力，有助于学生审美能力和艺术修养的培养．大多数美术专业的学生缺乏色彩的专业理论知识，对固有色的观念又比较牢固，这是形成了色彩教学的一大障碍［9，10］．因此，要取得好的教学效果，首先，就要使学生认识大自然中的色彩，明确其产生的原因．这便要求学生在日常生活中，随时随地都要感觉色彩的变化，养成随时随地观察色彩变化的习惯．色彩的认知源于生活［10］，它使得美术专业学生的写生训练得到了情感的升华，增强了学生的审美意识，极大地调动了学生学习的积极性．其中，教师还需要引导学生对色彩的正确理解与恰当运用，提高学生对色彩的概念认识和情感认识，可以帮助学生将自己的感情转换成不同的色彩，使作品富有情趣并展现生活之美．
色彩教学中培养学生审美能力的方法
众所周知，色与形构成了美术形象与物象表现的两个基本要素，因此，要使学生在比较有限的课堂内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，高效地培养学生审美能力，不是一个简单的过程，需要美术教师采用灵活多样的教学方法，需要学生长期的训练与实践．
1色彩欣赏训练
欣赏是美术活动的重要组成部分，在色彩的教学中也不例外．色彩在绘画中的表现方式可以说是丰富多彩的．各类艺术门派、艺术风格通过细腻逼真的色彩表现出的不仅是其对色彩的理解与表现技法的娴熟，更主要的是蕴含着不同意义的美，体现的是审美价值取向．所以，课堂上教师可以经常开展美术名家作品欣赏活动，让学生在了解欣赏作品、绘画背景、画家经历的基础上充分理解作品美的意义所在．比如，达•芬奇色调单纯又带有几分神秘，表现的艺术形象独树一帜，令人信服．莫奈的《睡莲》对大自然的光与色进行了敏锐的捕捉，让人们领略到色彩自然组合所带来的美［5］．
2色彩写生训练
长期课堂内的写生，影响了学生从自然物象获得色彩感受的能力，约束了学生对色彩的创造能力及个性化设计［9］．因此，在平时的写生训练中，要加强学生自然色与环境色的认识与理解．最好的方法便是带领学生走进大自然．正所谓，登山者最能欣赏高山，涉水者最知河流深浅．真正地融入自然，是让学生主动感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知识等一些理性信息的影响，学生便很容易进入审美状态．总之，大量的写生训练、强化训练有助于学生对色彩的感受能力，可以较快有效地培养审美意识．
3色彩创作训练
美术的色彩基础知识范文2
【关键词】高职美术教育色彩教学措施
一、高职美术教育中色彩教学的目的
色彩教学是高职美术教学的基础课程，是每个学生的必修课，这足以显示出这门课程的重要性。它的主要目的是使学生获得色彩方面的知识并掌握如何去运用色彩。但是，教师所讲述的只是一种基础解析，每个人对艺术的认知是不同的，这需要学生自己尝试去理解。因此，色彩教育的另一个目的是引领学生独立思考，培养他们创造的创造思维。
二、高职美术教育中色彩教学的现状
为了使学生更为直观地了解色彩，高职学院的教师逐渐形成一种固有的讲课模式。这样虽然使讲述内容简单易懂，但也使课堂渐渐变得乏味枯燥，学生处于被动的学习状态，只能呆板地顺着老师的要求去完成学业，形成一种惰性思维，使原本生动活泼课程失去了美术的乐趣。而这也会直接或者间接地导致学生不愿意独立思考，无法将自己的感情和理解赋予色彩之中，阻碍了学生的创造能力。由此可见，现阶段的教学方式过于古板单一，必须要对此作出相应的改进。
三、高职美术教育中色彩教学的措施分析
1.拓宽教学模式，丰富课堂内容
现如今，色彩教学的教学模式过于古板单一，这已经影响了学生的主观学习意愿。课堂教学必须与多元化的时代相融合，将基础的教学手段与多媒体信息相结合，这样能有效的增强学生学习的效果。因为当今时代，科技信息非常发达，运用多媒体教学，可以将课堂内容用不同的方式向同学展现，并且多媒体可以节约教师编写资料的时间，用过与基础教学相结合，可以更加深入的向学生讲解色彩，引领学生思考，让学生获得色彩方面的知识以及更好的掌握如何去运用色彩。
2.理清基础学习和思考的区别，培养学生创新意识
在色彩教学中，基础技能的提升固然重要，但是，最重要的还是对色彩有自己的感情和见解。机械地模仿，一味地临摹，这并不是艺术的创造。教师应该帮助学生了解艺术的真谛，鼓励引导学生去思考，用自己的观点去创造色彩，形成自己的独有风格。学生应该掌握基础的色彩运用，加强对色彩心理学的统筹运用，此外，教师应该有意识的提出一些特殊的要求，比如分析冷暖色调的运用，各种颜色所表达的意义并让学生在色彩方面完成自己的设计，以激发学生思考的积极性和创造的意识。
3.感受色彩文化，加强色彩鉴赏能力
众所周知，知识需要积累沉淀，而学习色彩，也需要文化上的沉淀。在色彩教学中，学生虽然不能一味地模仿借鉴，但是，观摩理解传统名画也是必不可少的一部分。在时间长河中，历史对色彩的表现不尽相同，这是一个巨大的学习宝库。学生应该调动自己的思维，增强自己的文化功底，学会如何去鉴赏色彩，用自己的理解去赏析这些过往的文化色彩并将其融会贯通，将领会的知识重新构造，这样自己的艺术风格才能显现出来。因此，教师应不时带领学生鉴赏古代色彩，感受其蕴含的色彩文化，从而更好地进行艺术的创造。
4.加强色彩控制，表达色彩情感
教师在进行教学时，应该着重加强学生对色彩的控制，对学生画面的整体性和细节进行指导。色彩的表现是自我心理过程的一种宣泄，每种色彩都有属于自己的感情，而将这些感情淋漓尽致地表现出来，便需要学生掌握整体和局部的关系，冷暖色调的处理等等，而这些便需要教师去指导学生进行。其次，细节处理是色彩教学的重要保障。有些教师容易忽略色彩的全局控制以及细节的掌控，这样学生创造的作品便不能将自己的思想感情表达出来，使其的实际效果降低。
5.加强色彩教学的思想传输
就目前高职教育中的色彩教学来讲，很多学生仍处于一种被动的学习状态。在教学过程中，教师要充分传达色彩教学的意义，并不断促使学生用心去感悟知识，真正的用色彩去表达自己的艺术，从而让自己的作品富有生命力和活力。加强色彩教学的思想传输，培养学生对色彩的辨识，使其真正领会到色彩的魅力，这样在以后的学习中能起到事半功倍的效果。
美术的色彩基础知识范文3
关键词：色彩；自主学习
一、以人为本，重在培养能力
经济不断发展，教育也在不断改进，新课改是当前基础教育改革的重中之重。正是在这一大的课改背景之下，我们的美术高考更应该与新课改接轨，把课堂教学的有效性，高效性落在实处。
如何创建富有特色的个性教学、整体探究的教学生活氛围，目的在于高考美术课堂上体现“以人为本”的思想，真正体现学生在课堂上的“主体”的角色，变“被动”为“主动”，改变传统的教学模式，以实现美术教学知识与能力的同步提高。
二、自主学习，驾驭《色彩》
广东省美术考试大纲中明确指出《色彩》考试是：考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。评分标准及要求是：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。在《色彩》课堂的教学中帮助学生建立起色彩策略，提升学生色彩的能力，比教会学生画一张色彩更重要。
在现行的我们的色彩课堂中的色彩教学，是否真的能促进学生色彩能力的发展？还是为了考试，只是让学生熟练、积累了更多的色彩知识、技能，这对真正提升学生的色彩能力并无帮助（一部分色彩高分考考入美术院校的学生，他们的色彩能力并不和他们的色彩入学考试成绩成正比）。
大家都知道，美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。既然是视觉艺术，那么就是通过眼睛看到，发自内心的感受。美术高考教学中，这种最直观对美的感受的感性的东西，我们似乎丢到一边，取而代之的，是理性的东西更多了。针对美术教学的特殊性，培养学生在学习中的主动性，我将自主学习用在了美术科教学中，通过“自学”让学生把问题体现在画面中，通过感受色彩、认识色彩的过程，从根本上提高他们的色彩感受和认识能力。
三、色彩学习中如何“自主”
（一）打好素描基础
学过美术的人都知道：素描是基础，理论东西相对多，色彩是在素描的基础上，感性相对多一些。想要学好色彩，首先要将素描基础学好。
（二）色彩表达素描中的点、线、面、体
学生可以尝试用单色表现物体，也就是画单色画。
（三）感官培养
既然美术是一门视觉艺术，让就通过眼睛去解决吧，何必弄复杂了。大量的名家色彩画，刺激了感官，引导学生通过色彩理论知识去理解，理解了才会去总结，才会更好的思考。通过学生自己认识和感受理解的色彩知识点远比老师解释的知识更加明白和深刻。
莫奈说过：画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。“和谐”的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。直接用观察法把问题抛给学生吧。大量的画可以提高学生对色彩的审美能力。
（四）大量临摹
提高了对色彩的审美能力，选出符合训练要求的画，大量临摹，一切语言的描叙面对直接地画面都是苍白的。
（五）色彩构成训练
这个教学训练似乎在大学里才有的，但高中生也特别适用。布置16开色彩作业练习：冷暖色、近似色、同类色、互补色、邻近色练习。作业难度的增加，也促使学生去主动思考了。这个过程只是前期痛苦，但对后期色彩练习意义是长远的。
（六）目的写生
有了之前的训练，换成写生训练，学生早就等得已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。这个过程，老师一定更要注意好学生的自主学习，可以通过师评、互评发现画中存在问题，将体现出来的毛病归纳统一，找最具代表的学生画面个案，通过师改、互改的方式，解决画面问题。这个训练是理论与实践相结合的能力的培养。在这时候，老师必须及时小结。通过小结不仅可以帮助学生掌握本堂课教学内容，而且可以帮助学生发现自己的思维缺陷和知识漏洞，以便让学生课后进行针对性的复习及下节课的延伸。
色彩写生的目的，最终就是考察学生观察色彩、组织色彩、表现色彩的综合能力。
（七）目标默写
“背多分”，这个词大家并不陌生，但画画如果死背硬记，是不符合艺术教学的，也必定是失败的。色彩默写目的是要求学生掌握基础色彩知识的基础上，进一步对色彩表现的基本规律和造型规律有较全面的理解认识，能较好表现出要画的内容。善于自主学习的学生，一到默写便将自主学习建立起来的这些主观能力体现出来。
色彩的自主学习主要着眼点是培养学生能力。定向自学是基础，重点讲解是关键，针对性示范是查漏补缺，小结演练是升华，自始至终耐心辅导、因材施教是保证。
四、自主学习色彩的意义
学生绘画不是你教他怎么画，重要的是教会他们思考怎么画才有效果。关键是要培养学生的绘画目的性和绘画意识。
自主学习色彩能提高学生色彩的感受和认识的能力，学生也在主动学习中体会到了快乐，会特别积极去应对没画过的东西，具有挑战性、探索性，并有能力解决画面中出现的问题。自主学习色彩能提高学生主动学习能力，提高学生驾驭色彩的能力，让学生能相对自如应对难度较大的色彩题目（半默写半写生）。
让艺术氛围萦绕我们的色彩课堂，鼓励学生创造美的自主学习的形式来增加色彩教学的有趣性，运用归纳总结示范来增强教学有效性，实现优势互补。
结语：照本宣科的教学时代已经过去，施教者要研究新的教法好的教法，要在传统教学的基础上勇于创新，与时俱进，才能胜任和满足当今的教学需要，培养好新时代的人才。
参考文献：
美术的色彩基础知识范文4
一、深入了解教材是把握教材精髓、用活教材资源的前提
教材即教科书，是教育部门根据学生的认知发展规律，由教育界顶尖专家经过长期讨论、潜心研究，把前人取得的经验，科学成果以贴近学生实际的素材，用文字、图形、符号等形式编成的材料。在新课程改革中，教材是最重要的教育教学因素。教材中的素材是课堂教学中使学生激活美术思考，获得美术知识，提高美术能力，解决美术实际问题的基本信息载体。教材体现的是《新课程标准》的要求，是国家意志的具体体现。同时它更是广大美术教师更科学、更系统地传递美术知识、发展学生美术能力的重要保证和依靠。作为一线的美术教师——新课程标准的实践与推行者，尊重教材、认真钻研教材、深入理解教材绝对是上好课的前提。因此，在日常教学中，首先我们应该以新课标为依据，深入了解教材，把握教材精髓，认真贯彻新课标的精神，在日常教学中，认真完成教学任务，完成教学目标。但是我们更应该以新课标精神为宗旨，以教材为载体，把握教材的精髓，活用教材，积极发挥自身的主动性和创造性，把新课标的理念渗透在教学中，赋予教材鲜活的“生命”，即以教材为载体，在保证基本规定性的同时，活用教材。因为只有活用教材，根据学生的年龄特征、知识基础、能力基础、环境条件等各方面的情况因材施教、因地制宜才能达到更好的教学效果，更好地完成教学目标。
二、把握教材精髓、用活教材资源靠的是灵活多变的方法
笔者认为，要做到把握教材精髓，用活教材资源，作为教师应该要有高超的专业水平和娴熟的专业技能；熟悉学情，对学生的年龄特点、性格特征、个性差异、知识基础等各方面情况做到心中有数；熟悉本地的风土人情、风俗习惯及民间艺术；教师要有高尚的职业道德，乐于奉献的敬业精神。
1.课程资源整合——形成知识的系统化教学
如在上色彩基础知识的内容时，我发现教材中有关色彩的知识运用得很广，但有关色彩基础知识并没有作为一个整体系统体现在教材中，加上许多学生在小学时对美术这一“副科”不重视，几乎没有色彩基础，因此上起色彩课来，效果可想而知。于是在学生刚刚进入初中时，我就接连着利用几个课时，把有关色彩的基础知识，如：原色、间色、复色、色轮、色彩三要素、同类色、类似色与对比色、色彩的对比与调和、色彩的冷暖等基础知识先教给学生，学生掌握了色彩的基础知识后，我把每一册书中有关色彩搭配知识的内容整合到一起上，包括《生活中的色彩搭配》《学习服装搭配》《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》《用电脑创造满意的色彩》《一版多色画》《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》《布置理想的家居》《美化生活的装饰布》等课程，在上这些课程时，因为学生有了系统的色彩知识基础，所以只要把重点放在各节课中有关的色彩特性即可，这样，学生学习起来既轻松又高效。这种方法能够形成知识的系统化，也有利于所学知识的巩固，学生对所学知识也更容易提起兴趣，这也象一个备好的工具箱，里面放满了你所需要的各种工具，在你需要的时候，便可以随时随地打开，并取出你所需要的工具进行工作。不只是色彩的基础知识，其它许多知识都可以这样进行课程资源整合——形成知识的系统化教学，如形式美的基本法则知识、素描的基础知识等。
2.工具材料整合——形成统一的模块化教学
美术课有其特殊性，通常情况下，美术课需要学生们带上特定的工具和材料才能完成，尤其是一些手工制作课，而教材的课程设置中，同一类的内容分布于各册教材中，如造型知识、色彩知识、设计知识、国画知识等。通常学生们精心准备的各种工具和材料每个学期只用到一、两次，课程就结束了，到了下个学期需要再用此工具和材料时，或者由于找不到的原因，或者由于材料和工具已经废
弃的原因，学生们经常需从头开始准备，也仍然是用一、两次而已，反复如此，这样一方面学生对工具和材料的准备就会失去原有的热情，以至于发展到不去准备工具和材料，另一方面从经济上给学生及家长们带来了负担，更重要的是，学生们刚刚对某一个知识点才提起兴趣，还没有来得及巩固就已经结束了，这样会严重影响到美术课的教学效率。因此为了解决学生们准备工具和材料的困扰，提高教学效率，在实际教学中把同种材料的课程整合到一起上是较为科学合理的一种安排，这样也有助于知识的系统化学习，学生能充分掌握工具和材料的性能特征，熟练掌握一定的技能技巧，还能进一步培养学生的创作能力，提高课堂的教学效率。如教材中第14册第4课的《单色版画》，与教材中第15册第5课的《一版多色版画》这两课我就放到一起上，先上完单色版画的知识，接着马上上一版多色版画，因为这两课的工具材料都一样，一版多色版画只是在单色版画的基础上加上多种色彩的着色这一步，这样，单色版画与一版多色版画的知识便得到很好的衔接与及时的巩固，教学效率得到较大的提高。又如在美术教学中，橡皮泥、陶泥也是常用的材料，如果两次使用隔开的时间太长，橡皮泥、陶泥就容易干裂，就不能再次使用了。其他相似的内容也可这样处理。
3.教学场所整合——形成专项的针对性教学
目前，福州市的美术教学状况是大班上课，中学里通常是五六十个学生在一起上课，所授内容是一样的，教师对学生的要求也基本是一样的。但是美术教学由于其具有的特殊性，有条件的学校可以分教室上课，如根据学校美术教师所主修的专业，分别把美术教室划分为素描教室、油画教室、国画教室、工艺美术教室、服装设计教室、室内设计教室……，学生在上美术课时可以根据自己的兴趣爱好有选择性地进教室上课，兴趣是最好的老师，学生对所学的知识感兴趣，就会主动地去探究知识，加上专业教师的引导，教学相长，这样的教学效果自然不言而喻。 4.乡土文化整合——形成特色的拓展性教学
我们现在用的初中美术教科书上（人民美术出版社），有许多涉及到人文、地域等方面的内容，如民间美术，工艺美术等知识面广、容量大，由于版面有限，不可能把全国各地的民间艺术全部涵盖其中，因此我们在具体授课时，可以在尊重教材的基础上，根据我们学校所处的地理环境、民间艺术的特色来寻找具体的能体现我校所处地理环境中所拥有的具体的民间艺术来替换，如以福州所特有的寿山石雕刻艺术为例，首先，我请学生们寻找生活中的寿山石雕艺术品，我也与同学们一起收集资料，然后共同把所收集的作品进行展示，还利用闲暇时间带领几个对寿山石兴趣浓厚的同学到寿山去参观，并拾回了一大堆寿山石原料。接着我利用第一课时欣赏师生们自己收集、尝试制作的寿山石作品，并请学生们逐一起来介绍有关寿山石的知识，因为是贴近学生们生活的内容，学生们从如何鉴定寿山石石质的方法、寿山石的种类、价值、雕刻艺术等方面各抒己见，滔滔不绝，谈得不亦乐乎，课堂气氛热烈，教学效果不言而喻。第二课时，我把与几位学生去寿山捡回来的寿山原石分别发给班级的每一位学生，要求他们根据寿山石的形状、颜色先进行联想、设计再进行讨论，最后创造、雕刻，结果，经过几个课时的努力，一件件栩栩如生的寿山石雕刻艺术品便呈现出来了。看着他们的劳动成果，不得不让我惊叹他们的创造天赋。因此我用寿山石雕刻来代替教材中的《民间艺术》一课，达到了教学目的，并取得了事半功倍的效果。
5.适度有效整合——形成灵活的科学性教学
青少年在不同年龄阶段呈现出不同的外在需求，这也是教师们在尊重教材，活用教材时需要考虑到的因素，尤其在教授教材之外的知识时，一定要选择那些适合所授对象年龄的内容，包括知识的难易程度。如以问卷调查的形式了解学生的兴趣爱好，另一方面，新知识的学习是建立在以往知识、经验的基础上。学生是学习的主体，学生的认知现状，是教学准备的基础。因此，教师应深入钻研教材，熟悉教材，了解掌握新旧知识的内在联系，了解掌握学生的实际情况，学生的年龄特点，设计好教学方法。活用教材的教学才有可能在学生的最近发展区展开，才能省时高效地实现预期的教学目标。
同时，根据设计条件增减或替换教材中的内容（如南北方的季节差异、电脑设计），如教材第13册中第6课《未来的我》这一课
要求学生学会应用电脑图像处理手段进行创作，按照自己的创意对素材进行加工、整理、合成。本课的难点是如何辅导学生利用电脑图像处理软件将自己的创意很好地表达出来。而就福州市目前的现状来看，大部分的学校要做到在上日常美术课时能够让学生人手一台电脑是不现实的，因此，在上本课内容时，较为现实的做法是删减掉电脑，上课时学生选用现成图片素材与自己的头像照片进行拼贴组合完成创作。或者将自己的头像照片粘贴在画面上合适的位置，其余内容用绘画添画的方式完成。教师应该在课堂上用电脑演示本节课的内容，引导学生回家后尝试用电脑完成。
美术的色彩基础知识范文5
关键词：色彩构成；教学环节；思考与探索
我们生活在一个五彩缤纷的世界，没有色彩，也就没有所谓的缤纷世界；由此看来，人们对由色彩构成的世界存在着深深的眷恋和感受。如何创造和设计使色彩更加适应人们的工作学习和生活环境，满足人们的精神愉悦；以及对色彩的审美需求，更好地提高工作效率促进社会的进步与发展，这是色彩构成教学中所要解决的一个基本问题。因此，对于色彩构成理论系统科学的研究与学习，注重严格系统科学的色彩基础训练，是掌握色彩构成课程学习的重要手段。但在目前色彩构成教学中存在着一些主客观上的不足之处。
一、目前色彩构成教学中存在着一些弊端
首先，色彩构成教学与色彩绘画专业技法课存在着本质的区别，色彩构成有着较强的理论性。在以往的教学中则把色彩构成课作为技法课来上，过于偏重与对色彩理论的认识；多采用模式化教学教师授课学生听的方式接受教学内容，通过手绘训练，以作业形式呈现，最终教师进行讲评。与训练，对三要素对比明度对比、纯度对比、色相对比、视知觉对比冷暖对比、面积对比的训练等，这些方法虽有利于明确把握和积累色彩经验；但作业显得呆板、程式化、缺乏新意，大大降低了学生对学习色彩构成课的积极性，束缚了学生对色彩整体运用能力与审美能力的提高；偏重于对现有理论成果的再现，不注重对色彩运用能力的全面分析。
其次，在教学过程中没有明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美和表现能力的创新，使同学们感到课程枯燥、乏味，一味地加以临摹，无创新意识，为以后的专业设计课程的学习形成了障碍。从目前的教材来看，大多从原理入手展开色彩训练，注重对色彩本质的分析，对色彩现象创造性的主观分析和开发则非常欠缺。在授课的同时由于时间紧、任务重理论性概念较多，较抽象，无法在短时间内把所有的知识全部交给学生，以至于使技巧方法变的比创造能力更为重要；解决问题则比个人的创新能力与探索能力更为重要。因此如何在教学中创新意识，是当前亟待解决和重视的教学倾向问题。
二、对消除弊端的思考
针对上述问题，在学习色彩构成课时，首先要使同学们明确学习色彩构成的目的，它是以色彩研究为手段，培养和开发同学们的创新思维；弄清楚色彩构成的关系及规律，创造出新的美的色彩秩序；注重对已有优秀的色彩案例的分析和审美，感受色彩的本质、情感和规律，培养色彩的表现和应用能力，为以后的色彩设计打下坚实的基础，丰富自己的想象力、创造力，提高对色彩的敏锐鉴赏力。
在教学中注重对理论讲授，掌握色彩搭配中的本质规律。由于色彩构成的理论对同学们来说是全新的知识，例“色立体、明度、纯度、色相、色彩的推移等”。若基本概念含混不清的话，基础训练则无从下手。因此在教学中注重理论的授课，帮助学生从理论上理清色彩构成的基本概念和规律，在有限的时间里，使学生初步掌握色彩的规律；从被动摹仿到主动创造，这对于以后的专业创作与设计有着重要的意义。
色彩构成作为设计基础的入门课，在教学中除了从理论上使同学们理解和掌握色彩构成的规律和基本概念，严格科学合理的训练也是必不可少的。由于色彩构成不同于专业的色彩技法课，色彩构成训练不是单纯的理论概念训练，仅仅达到了解、掌握运用色彩构成美的不同因素为惟一目的，而是要在掌握和了解以及运用色彩构成美的不同因素上，同时通过较短的课时48课时，使他们运用自如地掌握色彩的基本原理，创造出千差万别的、和谐的色彩秩序。
我们学习色彩构成的目的，是以色彩研究为手段，培养创新型的专业人才，弄清并总结出色彩构成的规律所在，感受和领悟色彩的本质，情感和规律，以培养色彩的应用和表现能力，丰富想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏力。
此外，有目的地进行色彩综合性训练是色彩构成教学必不可少的环节。由于每个人所处环境不同、年龄层次不同、地域层次、民族风情习惯、所受教育不同，对色彩的偏爱也不尽相同。在色彩搭配中会不自觉地将自己的习惯偏好应用于色彩设计中，阻碍了色彩领域的探索应用。因此应有意识地引导学生从大自然中汲取营养，启发他们认知自然界中人、事物的色彩变化，通过对自然界中因季节不同动植物景观给人的不同感受；把大自然作为自己最好的老师，通过对自然界生活中色彩的仔细观察，捕捉色彩信息；感受自然魅力，开启色彩设计思维之门，激发他们用色彩来表达情感的强烈愿望。
在色彩构成教学中，有侧重的色彩个性训练可通过主题性的色彩构成训练来完成，它是探索色彩表现力的重要基础，是灵活运用和掌握创造性色彩的关键。通过大量的背景资料探索积累，创造出具有新的艺术内涵和价值观念的成果。例：来自大自然的启示、文学艺术创作启示、音乐感受等，都可使同学们开动大脑进行积极主动地去思考表现，用不同的抽象或具象的艺术形象构思主题，提高学生思考的主动性，增强想象力和创造力的培养。
随着新技术的不断应用，网络环境下的多媒体技术也成为色彩构成教学必不可少的重要组成部分，培养学生的色彩审美能力是色彩教学的目的之一。由于计算机辅助色彩构成教学手段的介入，利于学生透彻掌握基础知识，提高基础教学。借助计算机直观地讲解色彩构成的基础知识，通过对优秀色彩案例的分析与审美，引导学生去感受和领悟色彩的本质情感和规律；激发学生求知欲，调动课堂氛围；增强学生学习此课程的积极性，有效地把学习重点放在思维和训练创造能力的培养上；使学生轻松掌握色彩规律，培养学生的色彩审美能力、表现力和应用能力，为以后创作打下基础。
电脑训练手段的介入，能够帮助同学们掌握色彩规律，提高审美能力，培养他们的创造力。使他们的构想与计算机技术融为一体，提高学生对色彩构成的学习热情和培养他们的创造能力。例如：色彩构成中空间混合的练习，用手工制作，需要花几天的时间才能完成，而利用电脑图形处理软件，几分钟就可以完成，这样可省去花费在手工制作的大量时间，把精力放在研究色彩关系和图形图象的创新上。为了适应教学化新技术新观念的不断更新，迫使我们重新拟定教学目标，增添新的教学内容，在教学上推陈出新，更加注重对学生色彩审美能力和创造能力的培养。
三、结语
美术的色彩基础知识范文6
关键词 高院校 美术教育 色彩教学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056
On the Color Teaching in Higher Vocational Art Education
CHEN Li
（Department of Information and Intelligence Engineering， Hubei Industrial Polytechnic， Shiyan， Hubei 442000）
Abstract Art is a kind of artistic creation， culture art education is mainly for students' creative ability， art and color are closely connected， color teaching occupies an irreplaceable position in higher vocational art education， in the teaching practice of color still have some shortcomings in the teaching method and the related ideas are relatively lagging behind in the future teaching of color should be hard to change this situation， make development of vocational art education get more healthy， high level.
Keywords vocational college； art education； color teaching
色彩教学在美术教育中属于一项基本的课程内容，学生可以学习到相关的色彩知识以及应用技能，还可以培养自己的艺术感知能力与创作能力。现阶段，高职美术教育的开展还存在教学方法单一、教学缺乏灵活性等问题，这对于学生的个性化发展是一种阻碍，降低了美术教育的实施效果，美术教师需要在教学中对存在的问题进行积极的思考解决，使得色彩教学为美术教育的发展做出更大的贡献。
1 美术教育中色彩教学的主要目的
色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。 在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。
2 高职美术教育中色彩教学的现状
在当前的高职美术教育色彩教学中，其具体课程所体现的教学观念、教学方法及内容基本都已经形成了固有的模式，使艺术创造感比较强的美术课更加呆板，成为了一种模式化的教学。教师的课堂讲授方式大多也是一样的，没有个性，忽视学生的年龄、性格等特点。在高职美术教育中，这种比较落后的教学观念以及教学模式，让学生处于被动地位，只能根据教师的要求去描摹物象，久而久之就会形成思维上的惰性，阻碍了学生创新精神以及创造力的培养，创作的作品也是大同小异，缺少创新。
高职美术教育中的色彩教学，采用的一般是条件色写生理论，将物体的本来色、光源色、环境色进行综合性的观察的一种办法，对物象的面貌进行还原，形成人们眼中的一种真实的色彩。 从一直以来的教学效果分析，条件色自身的写生方式只有一种，不利于学生对更高层级的色彩进行个体的探索，学生对色彩、主观色彩内涵的挖掘与再创作也都会受到一定的限制，久而久之就会形成一种固化的思维，单纯的被创作的思想所牵引，这样的学习效果是比较差的，从20世经90年代开始，美术教育中的艺术创作就已经与多元化的时代相互融合了，美术教育的色彩教学留存的一些问题也应尽快的改进。
3 高职美术教育中色彩教学的完善方法
3.1 理清基础性与艺术性的关系，使目标层次统一
从以前的美术教学中可见，学生对尊重客观对象的理解还比较简单，以能将客观对象画相像、再现客观对象为目标，这一过程对学生的艺术表现力的培养是不利的。
美术教育中色彩教学的内容普遍都是由专业知识与技能结合而成的，带来的效果就是突出学生的个性特色与个人风格，教师在色彩教学实施阶段，应该看重学生的艺术表现力这一培养目的，让学生能够对造型与色彩的基本规律有一个明确的认识，学生自身获得的感受与情感也就会对客观对象进行再认识。比如学生在课外风景的写生时，教师要引导学生对大自然蕴含的内在灵动性进行宏观、全方位的感受与观察，不能单纯的通过眼睛去进行描述，而是需要升华到艺术以及精神内涵的层面，这样表现出来的美术作品才会更有艺术性。在色彩教学中，对学生艺术表现力的培养，一方面，教师应先引导学生采取艺术的眼光去对客观对象进行观察与感知，找到蕴含其中的美，并将其表现出来，让学生的知觉力更上一层楼。其次，美术教育整体的教学过程，本质上是人们利用视觉这一层面去进行感情的外化，作者通过对外界事物的观察从而产生了某种感触，然后就用色彩与线条相结合的手段进行表达，让美术作品焕发出艺术生命力。在高职院校的色彩教学中，教师需要对学生进行综合能力的培养，使他们不仅尊重描绘的客观对象还要突出自我个性化的情感，让基础性与艺术性两者协调存在，目标层次更加的融洽统一。
3.2 强化色彩重构训练，感悟色彩文化
美术在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。 在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。
3.3 实行信息化教育模式，强化学生的色彩基础鉴赏能力
在色彩教学中也应该与时俱进，将原有的教学方式与多媒体技术结合，突出教学的真实效果，多媒体教学的直观性是比较强的，呈现的教学内容也更加形象、生动，操作起来比较简单，教师在色彩知识的传授中，能够同时将图像与三维技术、效果组合呈现，让学生更直观的看到色彩构成包含的各种基础知识及组合规律。这使得色彩教学中，由于条件上的限制学生不能进行全体观摩的色彩技法等内容的缺陷得到了解决，可以说多媒体教学完善了色彩授课中不足的部分，给教师课件的编订也提供了很大的便利，教师能够利用多媒体技术，将一些展示起来不方便的色彩作品直接呈现在学生面前，对学生色彩审美及鉴赏力的提升都是很有帮助的。
3.4 实行色彩心理教学方法，培养学生的创造意识
在色彩教学中，教师应注重学生相关基础知识技能的提升，还要加强对色彩心理学的统筹运用，在色彩绘画中，教师的教授会对学生的色彩意识形成一定的局限，学生对作品缺少自我认知。 个体感知色彩是有不同的，在获得自己的心理体会后进行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表现。教师在色彩教学中应该鼓励学生利用自我的观点认识去表现色彩，拒绝一味模仿的情况出现，将色彩表现的过程看作是一种自我心理活动的宣泄，这样学生才能形成独有的风格。其次，心理色彩的相关内容在教学中进行运用应符合一些特殊的要求，学生在观察过程中，对色彩所体现的冷暖色调构成的现实意义进行更深层的分析，比如在平面色彩构成中，就有色彩的喜怒情绪与四季不同色彩的差异，可见，色彩属性上的不同能产生不一样的心理感受，主要就是颜色与色调表现的反差让人出现不同的情感，也让色彩在设计材料中具备的特殊性得到了强化，教师在教学中需要对色彩特征加强重视，让学生在色彩方面完成不同类型的设计，激发学生进行自我创造的积极性。
3.5 增强色彩的整体控制，突出细节
在教学中，教师应该对学生创作的色彩整体布局进行重点指导，让学生能够更好的去处理美术设计中整体与局部的关系，明白物象表现的实际深度，使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力。 使得色彩教学知识得到丰富的同时还需要对画面的细节处理加强重视，这样才能让学生创造的色彩作品具备更深层的精神世界。在教学中有的教师容易忽略美术色彩细节控制的内容，认为只要将色彩画面的三大基调准确的结合起来就好，定位好就不需要格外的关注细节问题了，这样对学生在创作中应持有的严谨度与对细节的关注度都是比较不利的。
关于色彩细节运用的案例，可以以国外烟盒上设计的戒烟图案为例，这些图有惨白的骷髅，有的是熏黑颜色的肺叶，有人可能会认为印刷这些图案起到的作用不大，但从一些数据来看，一个人每天若需耗掉一包烟，那么一天就会看到这些恐怖的图案20次，一年就会看到7000余次，这与我国大陆地区采取的印刷“吸烟有害健康”这几个字相比，可以知道前者所达到的戒烟效果会更加明显，而色彩的运用也在这一细节上得到了重要的体现，如果把这些图案色彩变成欢快、明亮等色彩，其关注度与实际的警示效果就会降低。可见，学生在色彩绘制细节上的表现，对画面情感的表达有积极意义，在色彩教学中也有着不可替代的地位。
4 结束语
在高职美术教育实施过程中，不仅要注重对学生的艺术领悟力及表现力进行培养，还应该重视学生艺术创造力的养成，这是美术这一艺术课程的一种内在需求，也是时展下美术教育所具备的一种功能，色彩教学属于美术教育中的基础性内容，对教学中存在的不足进行改进能够帮助提升教学质量，对于今后美术教育的健康发展也大有裨益，因此，必须对色彩教学加强重视。
注释
王洪宇. 浅谈高职美术色彩教学[J]. 考试与评价，2012，12：106.
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石娟. 对高职美术色彩教学几点思考[J]. 电子制作，2012，11：167.
