广播电视编导专业特色范文1
【关键词】广播电视编导 美术基础 教学
一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性
广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。
二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状
现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。
三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革
美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。
（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。
所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。
（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。
（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。
广播电视编导专业特色范文2
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
广播电视编导专业特色范文3
关键词：一体两翼;脑力激荡;专项技能;系统写作;文类训练
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0089-02
一、广播电视编导专业基础写作课程改革的原因
自1998年国家教委为了适应广播电视行业的发展变化，在本科生专业目录的艺术类中增设广播电视编导专业以来，我国高校在广播电视编导类人才教育和教学领域进行大胆的改革和探索，在学生理论素养的培养、知识视野的开阔和艺术文化修养的提高方面取得卓越成就。报考广播电视编导专业的学生人数每年迅猛增长，各高校录取学生人数逐年递增。在火爆的招生面前，就业难题日益突出。随着时代的发展和市场的变化，中国的传媒产业早已经从20世纪90年代的粗放型发展朝着集约型、品牌化和专业化的方向发展。要提高人才竞争力，必须在精品课程建设上下功夫，对精品课程重点培养、着重强调，通过专业的技能训练和实践性创意，从事和提升素质教育和知识教育，切实突破专业发展瓶颈，推动专业发展。对于广播电视编导专业而言，基础写作技能无疑是最重要的学位课程与核心课程。
1.在文化产业和创意经济的大趋势下，文化产业呼吁培养大量的新型广播电视写作人才。从目前来看，中国的文化产业分为传统和新兴两大类型，如出版、广播电视电影产业、音乐产业属于传统类型，而会展、游戏与新媒体等属于新兴类型。随着文化产业的飞速发展，各产业门类对新型写作人才的需求也是如饥似渴。例如，影视广告传播业需要固定的编创团队进行分工和合作;报刊和图书出版业需要大量的编辑;会展和企业策划需要大量的创作人才;各类网站、游戏等新媒体，需要创作团队来撰写文案。由此可见，写作技能处于整个文化产业价值链的始发端，为整个产业发展提供最基础的主题、文案、脚本或策划资源，正是写作者的灵感和技能承担整个文化产业的需要。
相比较于文化产业对专门写作人才的如饥似渴，我们的教学现实却是简单粗暴。传统的广播电视编导专业写作课程一般分为基础写作和剧作两大类型。前者的设置往往偏向于理论的学术研究，注重基础写作知识的讲解，学生缺乏系统具体的实作，对创意类写作文本没有形成直观具体的了解;后者的设置往往偏于制作的实践过程，成为摄制课程的简单铺垫，学生因为缺乏对写作过程的感性体验和写作实践无法深入文学作品和文学现象的理性分析中。如此背景之下，绝大多数学生的写作能力自然不高，不仅不能写出有创意的文学作品，连实用性很强的应用文字也很难完成，供求严重错位的现象出现，影视编导创意写作人才已经成为我国文化产业中创意人才的稀缺资源。中国社会文化经济的发展态势向高校的写作教育提出新的使命，培养大量的新型广播电视写作人才和创意人才迫在眉睫。
2.培养新型创意写作人才，体现广播电视编导学科人专业特色。对于广播电视编导专业学生而言，传统基础写作类课程，理论性太强，不能从知识教育、理论教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面，显得枯燥单调，无法激励学生的创作意识，无法实现创意写作过程。相比较而言，影视摄影与制作等实践性课程应用性强，容易迎合市场，备受学生重视。然而，专门的摄影与制作专业已然存在，势必对广播电视编导学生就业造成压力。在一个日益专业化的市场下，最没有专业特色的学生自然是找不到工作的。
因此，在新形势下，我们急切需要摆脱旧的培养目标课程体系和教学模式，培养新型广播电视编导创意写作人才，即具有从事口头的或书面的文学创意表征能力和技巧的文字工作者。
二、广播电视编导专业基础写作课程体系的创新建构
与此前的写作模式相比较，这种新型写作教学模式并不是简单培养文字或格式化的应用文写作者，而是从激发学生的人生感悟和文学体验入手，将文学创意思维的技巧和技能培训与学生的人文关怀精神、独立人格意识和创造取向思维结合起来。新型写作人才和创意人才更多的是迎合文化产业和创意经济的特性，又源自文化积累，透过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，促进整体生活环境提升的职业人，这是对广播电视编导学科人才培养的根本要求。因此，整个课程在体系设置上，主要凸显“一体两翼”的特色。
所谓的“一体”，是以文类写作为主体，设计思路主要面向文学消费、创意文化产业两个编导类学生就业方向，使学生掌握欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作两大文类。在欣赏类阅读文本写作中，重点训练学生二度创作能力以及纸质媒体向影视文本转换的能力。而生产类创意文本训练，重在文案写作和活动策划方向。当学生掌握此文类特点，能进行熟练写作后，无疑夯实学生的专业基础，拓展就业空间，同时为今后的剧作类课程的开展打下良好的基础。基础写作课程成为融会贯通大学四年写作课程的平台，使学生的写作能力得到持续、均衡的发展。
所谓“两翼”，是指以学生思维开拓和写作技能培养为手段，通过脑力激荡、专项技能与系统写作三大模块的训练，全面提升学生的写作能力和素养。广播电视编导专业学生的就业空间很大，除了文学消费和创意文化产业外，也能从事一般事务性工作。当然，前提是必须使学生掌握基本的写作技能，能够完成工具类功能文本的写作。新型教学模式，以思维开拓和写作技能培养为两翼，既使学生建构起体系鲜明、层次清晰的写作思维体系，从理论和思维层面提升他们的写作修养，同时通过对写作技能的体会和领悟、实践与创新，最终使他们的写作兴趣得到激发，写作能力得到提升，能够全面适应社会要求，为就业拓展空间和渠道。
这样的人才培养模式，既扩大编导类学生的知识视野，提高他们的艺术文化修养，同时从素质教育、知识教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面来，真正实现通过专业的技能训练和实践性创意，来从事和提升当代大学生的素质教育和知识教育。
三、广播电视编导专业基础写作课程内容的创新设计
传统基础写作课程，旨在培养学生具备系统的写作理论知识，提高写作能力和研究能力，为学习其他课程和今后的发展夯实“会写”的基础。在课程设置上，更看重学生对基础写作理论和主体素养知识的了解程度，掌握文学文体、理论文体和实用文体的写作能力，理论性强，实践性差，针对性极弱。新型广播电视编导创意写作课程系统，着力改变这种将基础写作等同于写作理论的倾向。新型广播电视编导创意写作课程体系，是在原有基础写作课程体系的基础上，遵循写作学普遍原理，通过模块化专项创新写作训练，开展由易而难、由浅入深的创作过程。课程更尊重学生写作经历、能力、禀赋和个人兴趣爱好，有利于形成个人风格和可持续写作的培训方案，通过创意写作课程模块体系的建立，使学生了解写作行为过程体系，熟化各阶段技能，用机制来保护创意人才，培育创意作品，为创意写作人才提供特殊通道和平台。
课程分为四大内容板块：
A.脑力激荡。在原有基础写作课程写作原理的基础上，开发出脑力激荡阶段。此模块，重在对学生思维能力和感知能力的培养。通过脑力激荡、感知联移、想象移情等训练方式的使用，结合户外采风、参观考察、人物采访、沉思神游等手段，激活学生大脑和感官，为写作素材的收集和学生认知的开阔打下基础。
B.专项技能。在原有基础写作课程写作技法知识的基础上，针对创意写作的特点，开发专项技能写作阶段。此模块，重在对学生写作技巧的基础性培养。通过创意阅读、视角转换、文体转换、拼贴训练等方式的使用，帮助学生顺利进入写作状态，锻炼专项技能。
C.系统写作。经历专项技能基础性培养后，创意写作进入系统写作训练阶段。学生通过收集、选择写作素材，开列提纲，提炼主题，培育意象，确立故事发展动力与阻力，设置故事情节、场景描写、人物刻画、对话描写等具体内容，完成作品。通过修改、润色和提高，完善作品。此阶段，教师将帮助学生引入投稿、申请出版资助、出售作品版权等活动，使创意写作课程实现从课内到课外的延伸，使教学活动实现从人才培养到作品孵化的转换。
D.文类训练：在原有基础写作课程写作文体知识的基础上，针对广播电视编导专业的特点以及市场就业形势，开发出文类训练模块。此阶段，主要面向文学消费、创意文化产业两个就业方向，向学生介绍欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作两大文类。在欣赏类阅读文本写作中，重点训练学生二度创作能力以及纸质媒体向影视文本转换的能力;生产类创意文本训练，重在文案写作和活动策划方向。
通过四大课程板块的开展，延伸写作学科发展的新方向――应用性，使广播电视编导专业的应用性与实践性得到新维度的开发和提升，符合社会变迁的大趋势，顺应时代文化的发展。这不仅可以增强学生的专业能力和就业竞争力，而且可以为学生未来职业生涯和实现职业能力的可持续发展奠定基础。
参考文献：
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[2]王春枝.影视合流背景下广播电视编导专业素质教育探究[J].和田师范专科学校学报，2009，（03）.
[3]马莉莎.新就业形势下广播电视编导专业的教学改革[J].吉林省教育学院学报，2009，（10）.
广播电视编导专业特色范文4
一、学校简介
广东财经大学始建于1983年，原名广东财经学院，1985年改名为广东商学院，2013年6月经教育部批准更名为广东财经大学。经过30年的发展，学校已建设成为全日制本科生、硕士生23000多人，专任教师1181人，其中正高职称教师210人的省属重点建设院校，是广东和华南地区重要的经、管、法人才培养基地和科学研究基地。2007年底通过教育部本科教学工作水平评估并获得“优秀”。学校有广州和三水两个校区，总占地面积2275亩，现有校舍70万平方米,教学科研仪器设备总值10166万元，图书367万册（其中纸质图书234万册）；自主建成各类数字化教学资源近900项。
学校有3个省级省级优势重点学科、6个硕士一级学科（二级学科硕士点32个）、4个专业硕士点,经济学、管理学连续5年进入全国高校前20%优势学科行列，2011年法学进入全国高校前20%优势学科行列。《学报》为全国中文核心期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI扩展版来源期刊和全国百强社科学报。
学校现有55个本科专业，其中特色专业5个、省级特色专业10个、省级重点专业1个。人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、国家大学生文化素质教育基地、实践教学基地各1个，教学团队1支，精品课程1门、双语示范课程2门，入选全国首批卓越法律人才培养基地。近10年毕业生总体就业率稳居全省高校前茅，其中本科生就业率连续十年保持在99%以上，研究生就业率2012年达100%。
二、人文与传播学院概况
广东财经大学人文与传播学院设有广播电视编导、播音与主持艺术、新闻学、编辑出版等传媒专业，在华南地区具有较高的知名度和美誉度，大部分教师均学成于中国传媒大学、武汉大学、中山大学、暨南大学、英国利兹大学等国内外知名高校，学科背景好，专业能力强，指导有方，师生融洽。
学校建有规模庞大的“传媒技术综合实验中心”，下设有三个媒体实验平台模块，即播音主持媒体实验平台、影视媒体实验平台、新媒体实验平台。此外，为大力发展广播电视艺术专业教育，拥有实验教学场地面积一千多平方米，各类实验教学设备一千多万元，其中正在使用的虚拟演播厅设备投入400多万元，已经建成正在进行设备配置的实景演播大厅预计投入3000多万元。目前，广东财经大学已与中央人民广播电台华夏之声，南方广播影视传媒集团下属的广东电台、电视台、南方电视台以及部分地市级电台、电视台，南方都市报，羊城晚报，南方网，21.CN等当地主要媒体建立了较好的学习交流合作关系，为广播电视编导、播音与主持艺术等专业学生提供了良好的实践教学及实习就业平台。
三、招生专业简介
1．广播电视编导专业
本专业培养影视艺术知识结构合理，影视专业能力扎实，具备较深厚的人文素养、科学素养和职业素养，富有艺术创新精神、影视产业意识和商业意识，符合影视新媒体产业发展需求，能在广播电影电视系统、文化部门、企事业单位以及各类影视制作机构从事影视新媒体内容的创意、策划、编导、制作、包装、传播、营销等工作的复合、应用型专门人才。
2．播音与主持艺术专业
本专业培养具有良好的思想素质和文化艺术修养，能坚定不移地贯彻执行党的文艺路线、方针和政策，具备播音主持、广播电视新闻传播、文学、应用语言学等多学科综合知识和能力，能够在广播电台、电视台及其它企事业单位从事播音主持、新闻传播、公关宣传等工作的应用型、复合型专门人才。同时该专业利用学校财经学科优势资源，培养具备一定财经知识背景的专业性传播人才成为其特色。
四、招生计划
招生专业
广播电视编导
播音与主持艺术
科类
文理兼招
文理兼招
招生计划
50
31
学制
广播电视编导专业特色范文5
关键词： 独立院校 音乐基础 广播电视编导专业
广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
独立院校广播电视编导专业的《音乐基础》课程，只有一学期的课时量。这门课程是为了给学生打下音乐基础，而大三的《广播电视音乐音响》课程也与音乐有关，但是主要侧重音乐音响技术方面的教学。大三的课程里，主要侧重音乐软件的教学，教授学生一些音乐录制和后期音效处理技术。但在实际教学中，学生不识简谱和五线谱，他们在进行音符输入时，学习兴致不高，缺乏求知欲等。学生在作品创作上、在音乐元素的运用上，依然停留在凭“感觉”选取背景音乐或简单的声画对位方面，所以对广播电视编导专业学生进行音乐素质培养势在必行。
一名优秀的广播电视编导必须具备一些专业修养：1.具有较高的音乐，文学素养；2.细心观察生活，体验生活；3.具有丰富的想象力和创造力；4.掌握一定的专业技能。所以，在课程设计上，大一应开设《音乐基础》等艺术基础课程，目的是解决学生音乐基础知识的薄弱问题，让学生能简单识谱；并能让学生在参与美学活动中，充分了解台前幕后的关系。
根据笔者多年经验，广播电视编导专业《音乐基础》课程教学应有其独特的教学方法，总体来说，从以下几点进行。
1.教学形式多样化
传统的音乐教学建立在学生掌握一定的乐理，视唱练耳等一系列系统训练上，而广播电视编导专业的音乐课没有这些做铺垫，所以照搬传统的音乐教学方法显然不合适。从实践角度看，广播电视编导专业学生不需要对乐器有很深的理解，不需要认识五线谱，对音乐的理论知识也停留在初级水平。因此，应调整教学方式，把传统的理论灌输转化为游戏性、感受性为主的音乐感知训练，让学生多听音乐作品，提高自身审美水平，感受音乐的情绪变化。比如：在讲授乐器的内容时，可以更多地采取让学生边看边听的形式，看着乐器的图片，听着熟悉的电影音乐原声带，从而了解乐器的音色和表达良好的情绪。当学生在大脑中建立了对乐器的这种感性认识之后，在以后的学习和配乐实践中，更容易对应画面的情绪找到合适的音乐与之匹配。又比如在学习和弦的时候，传统音乐学院的学生，更多的是从和弦的构成上来理解，写作和弦的形式的。但是广播电视编导专业的学生，我们只能要求他们听辨和弦的变化就足够了，和弦一般情况出现在一首音乐作品的低声部，只要我们把注意力放在低音区，就不难听出和弦的变化，还可以通过跟着音乐哼唱的方法感受和弦的变化。在学习音乐的曲式结构的时候，广播电视编导专业学生，不可能像音乐学院学生那样去分析一部作品的曲式结构，那是非常深奥的理论。所以我们更多是通过讲解一些电影中的音乐布局帮助学生理解何谓曲式，而且我们发现，通过这样的方式，曲式结构理解起来就变得简单多了。
2.教学内容的趣味性
以前曾经看破铜烂铁乐队的表演，该乐队的独特之处在于他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。看过他们的表演之后，令我茅塞顿开，在节奏教学中可以采用这种形式，让学生亲身体验音乐中的节奏律动。在讲解节拍和节奏的知识点时，首先告诉学生一些基本的节拍和节奏的划分，接着让大家跟随音乐，用手指简单笔画节拍。当他们了解了音乐的基本节拍之后，才能进一步学习节奏，在节奏的学习过程中，首先要进行一些音符知识的铺垫，继而让学生跟着我用手拍打桌子练习一些基本节奏。为了让学生更好地掌握节奏，我让他们课后分组（2—3人一组），一人写一个节奏，两个人用不同的声音整齐地打出节奏。在下次课堂上，检查每组合作的情况并进行点评。另外在课堂上可以教大家另外一种多人节奏打法，采用击鼓传花的游戏形式，一个一个地传下去，直到大家整齐划一节奏才停。
3.教学手段的综合性
广播电视编导专业特色范文6
一、我市电视对农节目的现状
嘉兴市的电视对农节目从九十年代中后期开始起步，1997－1998年嘉善县、桐乡市分别创办了电视对农栏目《科技经济信息》、《半月农事谈》。嘉善县的《科技经济信息》每周3期，每期5分钟，2000年起更名为《科技大视野》，每期10分钟，节目内容以剪辑介绍农业新科技、新技术为主；桐乡市的《半月农事谈》时长15分钟，两周一期，现改名为《绿色田野》，每周一期，每期10分钟左右，内容以介绍农民致富经验和农村各类典型为主。平湖市、海宁市在1998－1999年分别开办了《金色田野》和《科技星火》、《田野季风》等电视对农节目，海盐县也于1999年在新闻性专题节目《周末600秒》中开设了《今日农村》、《农技推广》两个小栏目。
我市各县（市）广播电视台电视对农节目已初步成为电视社教类节目的重要内容之一。从这次调查了解的情况来看，具体有以下特点：一是大部分节目都有每周一期、每期10分钟以上的稳定播出时间；二是播出时段一般都安排在晚上黄金时段内，并至少有一次重播；三是大都与当地农业、科技部门联手，得到这些部门的大力支持。总体来看，这些节目本着为农业、农村、农民服务的宗旨，积极宣传党和政府的政策，传播现代农业科技知识和各类信息，介绍勤劳致富和调结构、增加效益的典型与经验。这一点，各地的政府部门、农民群众都给予了充分肯定。
在几年来的实践中，我们有以下几点感受：
1、办好电视对农节目是做好新时期广播电视宣传工作的需要，是县（市）级广播电视台的一项基本职能。嘉兴历来有“嘉禾一穰，江淮为之康”的美誉，在我市广播电视系统，广播对农节目也历来是广播社教节目的重要内容，是广播的优秀传统强项。随着农村现代化步伐的迈进和农民生活水平的日益提高，形象直观、生动活泼的电视在农村越来越普及，这正是近年来电视对农节目应运而生并受到广大农民群众欢迎的客观原因。县（市）广播电视台作为地处最基层的广播电视播出机构，办好电视对农节目，既有着独特的优势，更是实践“三个代表”重要思想、贯彻落实江总书记“沿海发达地区要率先基本实现农业现代化”伟大号召的必然要求，应该是县（市）广播电视台为两个文明服务、为社会主义现代化建设服务的基本职能之一。
2、办好电视对农节目是广播电视自身发展的需要。电视对农节目从媒体类别上来说，是广播对农节目的进一步延伸，是广播电视拓展节目外沿、扩大节目覆盖、促进自身发展的可行之道，它将使县（市）级广播电视台的电视社教节目进一步得到拓展和丰富，在内容上更加贴近占当地人口大多数的农民群众，其潜在的受众群和收视率不可忽视。
3、办好电视对农节目是县（市）级广播电视台进一步提升自身形象、发挥作用的必然要求。办好电视对农节目能为党和政府的农村工作和广大农民群众提供更多更好的服务，这也必将进一步提升县（市）广播电视台媒体在广大农村人口中的形象，更好地发挥广播电视对当地农村两个文明建设的促进作用。
二、目前电视对农节目存在的主要问题
1、节目定位不够明确，节目形态不够妥当。从我市情况来看，有的还只是外购有关节目再略作剪辑播出，节目缺乏本地特色、缺乏贴近性也就在所难免；有的则是把对农节目放在某个社会性大栏目中，成为其中的一个专题（话题）类小栏目，或是把长达10分钟的栏目设置成了一个单一内容的专题报道，以至节目的信息量低下、服务性不强；有的与有关部门联办后，由于定位不明及联办方式上的问题，运作方式不符合电视传播的内在规律，使相当数量的节目成了部门的“工作简报”，可看性和实用性大为降低；有的节目播出时间相隔太长，既造成内容时效性不强，信息服务滞后，又难以使农民朋友形成稳定的收视习惯。
2．编导、记者创作理念上的障碍。不少节目编导认为，从电视业务上来说，做好专题类节目才更见功力，而在介绍某种农业实用技术时，往往又致力于把专业性技术完整地介绍给农民，由此导致了两种情况：一是专注于把十来分钟的节目做成一个专题，做得是兢兢业业，从电视专业角度看也还过得去，但农民不欢迎，不爱看；二是即使在一些板块结构的节目中，传播技术、介绍经验的内容也做得拖沓冗长，影响了可看性和信息量的提高。
3．人力物力配置严重不足。从我市五个县（市）电视对农节目的现状来分析，专职编导、记者、摄像仅3人，其余均为兼职，如某一县（市）台每周一档、每档10分钟的节目，仅1名记者独立支撑，有时出去采访时，连个递话筒的人也没有。人员力量的严重不足，不但使加强策划、提高节目质量成为一句空话，更使编导、记者疲于奔命，忙于“填空”，即使有好的构思、设想也难以实现。
三、进一步办好电视对农节目的设想和建议
1、提高对加强和办好电视对农节目重要意义的认识，切实增加投入，加强力量。首先，农业、农村、农民问题，历来是我国国民经济的重大问题，也历来是我们广播电视宣传的重要方面。在当代农村经济由计划经济向市场经济转变，农业产业化格局逐步形成，我市广大 农民群众响应江泽民总书记“沿海发达地区要率先基本实现农业现代化”伟大号召，努力建设文明、富裕的社会主义新农村的今天，电视作为现代传播媒介，应该而且能够发挥更大的作用，提供更多更好的服务。其次，随着农村有线电视“村村通”的实现和广大农民群众知识水平的提高，农村人口这一收视群体日益庞大，优秀的电视对农节目必然会拥有稳定的收视群体，形成较高的收视率。第三，办好对农节目，努力为“三农”服务，符合县（市）级广播电视台职能转换的要求，应是县（市）级广播电视宣传义不容辞的工作职责。
因此，各县（市）广播电视台必须真正做到领导重视，把提高电视对农节目质量放到重要议事日程，纠正“电视对农节目可有可无”、“电视对农节目无非是唱唱‘四季歌’，设个栏目对付着办就可以了”等模糊认识，采取切实措施加强和改进电视对农节目。一是要加大投入、加强人员配备，确保基本的编导、拍摄、制作力量及必要的经费开支，并对节目（栏目）提出明确的任务和要求；二是进一步改革内部管理机制，合理调整编导、摄像组合结构，适当打通各栏目的人员配备，引入先进的竞争机制和分配机制，充分调动人的积极性，努力达到“1＋1＞2”的效果；三是发挥县（市）广播电视局台合一、三台合一和广播对农节目开办时间长，节目量大、经验丰富的优势，采取适当措施，使广播对农节目的人员力量、资源信息得到充分利用，以弥补电视对农节目人员配备和信息资源的不足；四是要采取措施，充分发挥乡镇广电站及相关部门通讯员的作用，组建好基层信息网络，尽量增加信息来源，拓宽信息渠道。
2、明确节目定位，合理设置栏目。
电视对农节目应如何定位？简单一句话，即要为“三农”服务，农民群众的需求就应是电视对农节目的定位。当代农民最大的心理需求就是求发展，他们最大的实际需求就是勤劳致富，对电视对农节目最感兴趣的就是希望能了解到致富信息、发财之道，看到种什么来钱、养什么合算，这就应该是电视对农节目定位最基本的东西。据此，再结合电视自身的特点和现阶段大多数农民文化水平相对较低的实际，电视对农节目的定位应具备下列要素：一个相对独立的板块型栏目，紧紧依托有关部门和广大农民群众，以提供“短、新、快”的切合当地农业发展特色的各类农科知识和信息、介绍各类种养供销的典型和经验为主，努力体现“科学性”、“前瞻性”、“贴近性”、“服务性”。因此，总的来看，电视对农节目应摒弃单纯外购剪辑类、单一专题（话题）类等结构单调、信息量低、可看性差的节目形态，真正从当地农业发展特点和广大农民群众的需求出发，明确自身的节目定位，设置形式灵活多样、内容深入浅出、提供信息丰富实用、介绍经验精干典型的节目架构。同时，在节目（栏目）的播出安排上，以至少每周一档为宜，以有利于农民群众逐步形成稳定的收视习惯。
