广播电视编导论文范例6篇

广播电视编导论文

广播电视编导论文范文1

社会需求是大学培养人才的目标归宿,人才有人才的结构,大学培养人才也要有适当的定位,办学理念不转变,办学模式不转变,就会与社会需求脱离的越来越远。对于相当一部分地方高校来说,开办广播电视编导专业的理念模式,确需认真反思,进行转变。

1.1确立自己应有的地位

一所大学的现有实力取决于办学历史文化、人才积累、物质积累、当前投入,也取决于所在地的政治、经济、文化等环境。把自己的学校办成全国一流、排名前列的名校,是很多地方高校领导的雄心壮志。但实际情况并不乐观,纵观国际或国内大学的排名,绝不像体育比赛一样会杀出黑马,也不比地方官员一样可以迅速提高政绩。从全社会来看,人才有人才的结构,从全国的大学来看,也都有一个适当的定位。本文作者并不是反对名校理想,但本人更主张立足当前,脚踏实地。“地方”是劣势也是优势,发挥自己的优势,才可以稳步向前。在相当一部分地方高校里边,广播电视编导专业也直接受这种名校理念支配,被要求短期内成长为全国知名专业,培养出编导演播全能的人才,这是不现实的。当然,很多情况下,领导层确立如此办学理念只为宣传鼓劲,并不意味着一定如此安排教学,但理念在此,对教学工作的实际限制是必然的。

1.2准确把握广播电视传播领域职业分类实际情况

广播电视编导虽然作为一个大学教育的专业,但在就业时又可以分为相当多的实际职务,这与其他许多专业是不同的。文科专业如中文、历史等本科生从业时一般不会要求专业内的特长,理工科的物理化学专业也大体如此。而广播电视编导专业在实际就业时又可以划分为许多实际业务部门,如策划、发行、导演、编剧、摄像、主持人(现场)、撰稿、剪辑、制作、包装、播音、字幕、剧务、技术、外联等等,即使每人身兼两职,也需要十来个职务。在教学中,高校大都是把教学计划的所有课程开设一遍,考核合格,发毕业证,就完成了教学任务。有的高校在推介自己的广播电视编导专业毕业生时声称,“本校毕业生能在广播电视传播系统、文化部门、机关企业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作”,“大”而“全”是最突出的特征,什么都会就意味着略知皮毛,没有特长。任何一所高校都不可能把学生培养成如此全才,地方高校更要立足于自己的优势资源,针对社会需求的实际职位培养学生的特长。比如原为理工科院校的,可以重点在制作和数字化视音频技术、传输技术等方面首先获得突破,师范和综合院校可以在撰稿、主持、评论方面体现特长,然后根据师资、设备积累情况进行拓展。

1.3准确把握社会对有关人才的需求

从从业量来统计,目前我国广播电视传播领域已经基本实现了市场化运作。市场化运作,就是用人单位要按照供求关系、按照成本核算的原理来聘用人才。作为一个劳动力来说,广播电视编导专业的大学毕业生首先要能胜任某种工作,要能为所在工作机构带来利益,也即是说要“来而能战、战而能胜”,然后才能扎根、成长,做出更大的事业。大学生“天之骄子”的桂冠正在急剧褪色,这也是高校普遍的认识,但在人才培养的理念、模式上,转变的速度远远跟不上认识的速度。当前,大学生“精神贵族”的幽灵总是驱而不散,实际上很多大学生就业困难或从事与专业无关的业务。广播电视编导专业实践性强,既要求毕业生具有较高的理论视野,也要求具体的业务操作能力,当前高校可能更倾向于前者,而社会显然更倾向于后者。何去何从一目了然,高校没有选择的余地。

1.4难以突破的教学模式

随着国家教育政策的调整和全社会对高等教育观念的转念,当前大部分地方高校都认识到广播电视编导专业的人才培养必须与市场接轨,招生量稳中有降,正在从“扩大招生到提高质量”进行转变。但这个转变更多地停留在认识上而没有落实在行动上。有关教学改革、加强实践教学、加强教育实习等文件不断下发,但课程设计没有改,教师考核机制没有改,学生学习成绩考查办法没有改,实习基地徒有虚名,教育实习走过场,教学设备不足等情况还相当普遍,足以说明落实实践教学的难度,远远比认识它更加困难。这种情况显然与我国高等教育体制有关,但站在人才培养的高度上,任何理由都不能成立,高等教育体制的转变,也需要社会的推动。

2脚踏实地,努力实现模式创新

创新一个教学模式,其实并没有什么难度,困难的是能够摆脱现有束缚,认真去实践它。

2.1当前广播电视编导专业教学的基本状况

重视实践教学,早已不是什么先进思想,当前高校普遍增加了实践教学设备,加强了实践教学师资队伍,学生的动手能力有所提高。从开设课程来总结,大约可以分为非专业的基础类课程和专业课程。基础课程包括外语、政治、体育、文史和其他一些公共选修课,大约有20门左右。专业课程可以包括三类,一类是文字稿件处理能力方面的新闻稿件写作、电视解说词写作、文稿编辑等。第二类是摄影、摄像、录音等视音频资料的采集课程。第三类是视音频资料剪辑、合成制作课程。专业课程的总数也在20门左右,不可谓不广泛。当前来看,这些实践课程都是单独教学,单独考核,持续四年时间。对学生来说,每门课程都学到了若干本领,但课程之间的间隔有两年甚至三年,其间的衔接无法实现,多项知识技能难以融会贯通。上海市教委2013年度本科生就业预警专业名单,颇为红火的广播电视编导专业位列其中。高校解决学生实践能力差的办法,大都是让学生较长时间(一个学期以上)的进行社会实践,在某种程度上可以说是把本来应该由学校完成的教学任务推向了社会。接受实习生的机构并没有法定的教学任务,而学校不派教师跟进辅导,依靠实习机构里的工作人员当“导师”,加之实习生量大,所谓社会实践的实际效果根本不能保证。

2.2构想之一,重新划分基础课程与专业课程

依据社会对编导人才的需求,编导专业的人才培养要着重在相对独立的若干专门职业,但作为一个整体,本专业的任何实际工作部门都需要一些基本的知识技能。本文广播电视编导专业的课程设计,也可以划分为专业基础课程和独立专业课程。

(1)基础课程。

本文中,专业基础课程是指高校公共课程和广播电视编导专业内的一些起基础作用的课程,外语、体育、政治(马列理论、思想、邓小平理论、“三个代表思想”)之外,包括打开学生眼界方面的课程,主要有国家、国际政治经济理论与历史课程,法律法规基本知识,新闻事业历史课程,文史知识课程;本专业基本知识技能课程,包括新闻传播业基本理论课程,电影广播电视历史课程,视听精品欣赏课程,新闻稿件写作与编辑课程,视音频资料采集基础课程,视音频剪辑基础课程等。专业基础课程涉及面广泛,是学生打开眼界,更深入把握社会问题的必要训练。本文的基础课程,其作用类似美国高等教育中的“通识课程”在专业内部的地位,决定大学生文化传承的程度,培养学生认识社会和处理问题的能力。学习专业基础课程,虽然不能形成特长,但能够全面理解和掌握本专业领域的各种具体情况,成为专业的内行,为具体业务特长的发展打下基础。

(2)专业课程。

本文的专业课程是指,在广播电视编导行业内部针对某具体业务部门,学习和训练相应知识技能的课程。需要说明的是,当前相关高校开设的课程中,也有某一门课程属于基础课程或专业课程的划分,如新闻理论属于基础课程,电视摄像属于专业课程,二者只居其一。本文的设想有所不同,有一部分课程可能既属于基础课程,也属于专业课程,如《电视摄像》,作为基础课程的同时,也属于专业课程,名称虽然相同,但学习和训练的深度并不相同,体现出“基础”与“专业”划分的初衷。按照以上的构想,专业课程有文稿处理方面的课程,包括广播电视新闻采访,广播稿件写作、编辑,电视解说词写作;编导业务方面的课程,包括广播电视节目策划、节目营销,导演基础;摄像摄影课程,包括电视摄像,摄影,色彩学,摄影布光;广播电视技术方面的课程,包括视音频技术,数字技术,网络传输技术;广播电视编辑方面的课程,包括电视节目编辑,广播节目编辑;后期包装方面的课程,包括色彩学,美术,应用软件(用于后期处理),节目合成制作;音响方面的课程,包括模拟录音技术,数字录音技术,声音美化处理,声音合成,音响器材等。本文以上的概括划分,基本上以“类”为标准,并不是课程名称,实际教学计划中应该包括更多的具体课程。

2.3构想之二,依“基础课程”与“专业课程”的定位设计教学计划

当前执行的教学计划已经内在的划分了基础课与专业课,但分类标准与本文不同,“专业”是“大专业”,包括广播电视编导的方方面面,体现了一贯的传统教学理念。课程设计只注意到两类课程的平衡,没有顾及各专业课之间的衔接,针对性不强,缺少实效。

(1)大学一、二年级全面开设基础课程

基础课程除全校公共选修课之外,还可以再分为两类,一类是理论方面的,即上文所述开阔眼界的部分,可以集中在一年级开设,容纳不了的可以在二年级或归属选修课类,自由开设。一类为实践性的,主要集中在二年级开设,一些带有普遍意义的可以放在一年级开设。

(2)大学三、四年级开设专业课程

此处所称“专业课程”,承接上文所述,包括一些与基础课程名称相同,但深度不同的课程,如摄像、摄影、剪辑、稿件处理等。这些课程并不是简单地重复,而是为了专业特长的培养,更加着重实践性,要求更高。

2.4构想之三,以专业特长培养为目标设计教学单元

教学单元的重新设计,是本文探讨广播电视编导专业教学新模式的集中体现。在大学一、二年级学习基础课程的基础上,学生的专业兴趣和能力逐渐凸显,从三年级开始,学校要根据实际情况,打乱原有班级,以业务特长为培养目标重新组成“特长班”,比如编导班、摄像班等。为了完全执行国家教育部对高校教学课程的有关指导意见,各业务“特长班”在学习自己特有的课程之外,仍要学习少量的必修课程,保证教学计划整体上符合国家要求。根据广播电视编导行业社会就业的实际情况,本文认为地方高校可以发挥自己的优势,有选择的开设以下特长班。

(1)广播电视节目策划营销班。

营销策划要求对全国甚至国际广播电视节目的运营情况都有相当的掌握,并有较多机会参与大型节目交流、研讨活动,获得运营的实际经验。对于地方高校来说,由于信息渠道狭窄,这方面优势不大,但也不排除少量高校拥有高水平教师,足以培养具有广阔视野的策划营销人才。学习该业务特长班的学生要具有很强的社交能力和敏锐的经济头脑,对广播电视运营的历史和现实深感兴趣,善于结交有名望、有实力的人士,而且家庭经济支持也要有充分的保证。策划营销班主要课程有以下几方面:广播电视节目策划,广播电视节目营销,媒介管理学,广播电视节目学,网络营销,广播电视广告学,广播电视管理法规和经营投资方面的经济学课程等。教学方面教师要经常带领学生参加各种策划、营销活动,鼓励学生在有关机构实习锻炼,以开阔眼界并掌握行业运营的规律,向行业内部的成功人士学习经验,甚至联络实力人士,为走上业务岗位并打开局面奠定基础。如果有策划营销方面的成功人士出任教师,带领学生实践,培养目标将更有保证实现。

(2)广播电视节目编导班。

编导是本专业的代表,毕业生要准确掌握国家宣传政策形势,深入理解社会问题,面对新闻题材能提炼深刻、准确的报道主题,编制制作预算,设计节目摄制程序,组织指导制作班子,监督制片过程,确保制片质量。实际工作中可能要撰写解说词(广播稿),现场协调等等。做好编导对广播电视节目摄制过程要全面掌握,学生综合素质要求很高。进入编导班学习,首先要在大学一、二年级的基础课程学习中成绩优异,具有独立策划节目的能力和经验,并获得较好的成绩。其次,个人素质方面,要求处事稳健,思维敏捷,具有很强的组织能力和协调能力,社会经验比较丰富。编导涉及众多课程,在基础课程成绩优异的情况下,开设以下方面课程来加强编导能力:导演,栏目策划,外国广播电视节目欣赏,影视音乐音响,电视文案写作等,实际教学中要以能力锻炼为目标,不断进行不同题材难度的节目编导实践。编导班要配备一名以上具有实际编导经验并取得较好成绩的教师,指导学生实践。学生在上课的同时,每学期应该拍摄若干节目,从新闻到专题到纪录片逐步提高,消息应该每周不断(一学期),专题应该每月不断(一学期),纪录片应该每学期两部以上(一学期),每学期保证不低于20分钟的节目总量。大四最后一学期,学生应该到新闻机构顶岗实习,承担正常工作人员的工作量,实现走向工作岗位的过度。

(3)视音频剪辑制作班。

节目剪辑制作是广播电视传播领域的重要职能部门,负责把视频资料、音频资料、字幕等信息剪辑合成,以完美的作品实现编导的创作意图。做好剪辑制作工作,既要能够熟练运用剪辑设备,又要对视听语言的造型效果具有准确地把握能力,融技术操作能力和造型艺术能力于一身,属于重要的专业技术人才。剪辑制作是一个复杂、辛苦而默默创作的工作,也是一个创造性的工作。学习剪辑制作的学生要具有吃苦耐劳的精神,要对凌乱的素材形成完美作品具有浓厚兴趣和成就感。前期的基础课程学习中,那些摄影摄像课程、影视欣赏课程成绩优秀的学生,适应进入该班深造。剪辑制作班的课程,首先要继承基础课程的摄像课、剪辑课而继续深入学习、实践,注重学习视频剪辑中的特级技巧和音频剪辑中的声音美化处理,而且要达到熟练快速的程度。其次要开设电影电视音乐音响课程,色彩美学课程,优秀影视欣赏课程,视音频技术课程,后期包装软件课程等。

(4)视音频技术班。

视音频技术具有专业性、复杂性,在节目录制特别是直播的时候,技术保障至关重要,必须专门人才来担当。技术处理的范围包括音响设备,摄像机,摄像附件,照明,视音频数字传输、发射等等。视音频技术与广播电视编导专业的基础课程距离较远,要求学生具有较高的计算机、电子物理学知识。学生首先必须对技术问题具有浓厚兴趣,具有认真钻研的精神,而且理科基础扎实。其次,学生要不怕累,不怕脏(一般来说技术业务处理带有体力劳动的性质,更适应男生学习),吃苦耐劳。视音频技术方面的课程,主要有视音频技术,视音频数字技术,灯光照明技术,网络传输技术,各种器材的工作原理与维护等等。教学方面首先要由专业教师进行理论教学,关键是要具备系统的音像采录、传输设备,灯光设备,兼顾比较传统的模拟器材和当前流行的数字化器材,让学生进行实战模拟训练。实践方面,教师要指导学生参加视音频传输实况,协助处理有关技术问题,从基础工作做起,积累实战经验,直到学生能独立处理比较复杂的现场为准。

(5)电视节目后期包装班。

包装与制作的区别很明显,前者重在视觉效果的渲染,后者重在内容的表现;前者技术性更强,后者思想性更强。电视栏目、电视节目、网页等等,甚至广告招牌都需要包装,设计别具一格的视觉效果,超越现实,亦真亦幻。当前,后期包装越来越重要,完全称得上是一个独立的工种,有关人才具有广阔的生存发展空间。学习后期视频包装,主要是操作相关电脑软件,往往需要长时间耐心精心地对视频信号进行处理,要求学生必须有吃苦耐劳的精神,秀外慧中。后期包装主要学习相关软件和相关课程,大概包括视觉美学,色彩学,软件有后期包装的AE(AfterEffect),动画方面的3DMX、MAYA,调色方面的达•芬奇等。教学同时寻求合作机会,锻炼学生适应社会需要的设计能力和制作能力。本专业特长班的教师,不一定要求高的职称,但一定要在色彩、影像方面有足够敏感,并且熟悉软件操作,具有实战成绩。

(6)微电影编导班。

微电影正从一种艺术新形式迅速进入商业操作的领域。借助于微电影进行产品推介、形象塑造,淡化了作为电影的艺术气息,但也使微电影获得极大的发展空间。目前,微电影正在形成独立的产业链条,也许会成为互联网时代与传统电影竞争的强大生力军,有关影视编导人才前途广阔。微电影编导与广播电视节目编导的要求不尽相同,前者倾向于虚构的故事,倾向于从利益角度服务于特定组织,要求虚构性与实用性的统一。后者则倾向于社会效益,满足社会信息知情权。学习微电影编导的学生,不一定要求对新闻主题方面的准确把握能力,但要对电影艺术具有钻研的兴趣,对商业宣传有足够的敏感性。微电影编导班的课程应该足够广泛,包括电影导演,影视欣赏,影视制作,影视编剧,影视策划,影视发行等方面的课程。教学中要边教边练,让学生独立编剧导演作品,获得制作经验并寻求社会机会。特长班教师要求要求具有实际导演微电影作品的能力,并具有一定社会资源,能够带领学生进行实战训练,使他们获得社会认可的机会。

3结语

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一、传播学视角下的广播电视编导专业的现状

随着社会经济和科学技术的不断发展,电视、网络、广播在不断地走进人们的生活中,因此,传播学是后现代媒体的一种。从1988年开始,广播电视编导专业成为艺术院校的一门学科,受到各大艺考生的青睐,同时,这类学科本科编制的出现,更受到广大学生的关注。但是,因为广播电视编导专业仍然处在发展摸索阶段,教学制度仍然存在很多的问题,例如:一、各大高校在教学过程中,注重发展的教学媒介比较单一化,比如只注重于对电视、网络等的研究,但是却忽略了报刊等文字媒介的发展。

二、教学脱离实际。现在教学方式偏向于虚拟化,使得各大节目都缺少时效性,也改变了人们的思维方式。

二、广播电视编导专业的发展意义

(一)具有广阔的发展前景

随着人们生活水平不断提高,人们不单单只对物质文化进行追求,还想不断发展精神文化。这样广播电视编导专业就成为精神文化发展中重要的一部分,具有广阔的发展前景。

(二)就业机会不断增多

文化产业是现代社会着重要发展的一项,遍布在各大行业。例如:记者、主持、影视制片人、经纪人等。所以学生在毕业之后可以到各大行业任职,这样在人口增多,就业机会变少的现代社会,无疑为其增加了就业机会,减轻了就业负担。

三、传播学视角下的广播电视编导专业的新定位

在各个高校中,广播电视编导专业的开展虽然有很多方面的好处,但是因为大部分院校的教育方式没有将理论知识和社会实践相结合,往往就会出现各种各样的问题,就会显得学习这种专业的人很业余。所以要想更快更好地发展广播电视编导专业,就要对广播电视编导专业进行精准的定位,下面从三个方面展开论述。

(一)教学保证理论和实践相结合

理论和实践相结合一直是教学模式中一个重要的部分,只有将理论和实践一起发展,才能取得更好的效果。如果只注重于理论的发展,学生就会空有想法,却无法赋予行动。但是如果只注重于实践,没有理论知识的指导,学生就会在很多地方吃亏,摸索不到正确的方法。所以,学生在完成一部分的理论知识后,马上进入实践,就可以提高学生的整体能力。例如,教师可以给学生分组布置模拟电视类节目拍摄的作业,这样组内的一部分学生可以进行理论知识的研究,制作出剧本等理论方面的内容,然后另一部分再进行拍摄,这部分就是实践类作业。由此看来,理论和实践的结合不仅可以更好地完成任务,而且更有利于掌握理论知识和提高实践方面娴熟能力,是广播电视编导专业教学中重要的教学方法。

(二)注重培养有创造力的新型人才

广播电视编导专业就是对创造力要求极高的一个专业,只有对学生创造力和想象力进行培养,才能培养出更新型的人才。现代社会的很多行业都需要从业者具有丰富的创造力和想象力。培养学生创造力和想象力的方法有很多,比如,教师要给学生看一些有想象空间的影视作品和文字作品等,这样不仅能让学生在一起讨论的时候更好地了解这部作品,同时也能激发学生的想象力和创造力。学生自己也可以参加各项电视类的活动,通过参观现场的工作流程和感受现场的氛围,来激发自己创造性的思维。

(三)传统媒介和新型媒介同时发展

传统媒介就是报刊、书籍等。新型媒介就是电视、网络、广播等。现代社会,传统媒介在新型媒介的冲击下,受到了很大的影响,越来越多的人不够重视传统媒介的发展。但是传统媒介对新型媒介的发展是具有很多促进作用的。同时这两种媒介的发展和文字是息息相关的,都是以文字作为基础,所以对文字的掌握也相当重要。由此看来,传统媒介和新型媒介同时发展是发展广播电视编导专业的一个重要途径。

四、结语

在经济文化和科学技术快速发展的现代社会,培养广播电视编导专业中的新型人才相当的重要。从事这个行业的人只有进行不断地创新,不断地对广播电视编导专业进行新型的定位和研究,才能更好地发展我国电视行业的新领域,才能让广播电视编导专业在社会上具有重要的地位。

作者:杨淼 单位:长春工业大学

参考文献:

[1]张宁.传播学视野下广播电视编导专业的定位和思考[J].青年文学家,2015(5).

广播电视编导论文范文3

关键词:广播电视 媒体融合时代 广播电视编导

广播电视是一种重要的信息传递渠道,尽管在媒体融合时代,也没有任何媒介可以完全取代广播电视。然而,在媒体融合时代,广播电视的受众率相对较低,这就需要广播电视编导在工作上进行转变,优化工作思路,完善业务能力,加强团队协作能力,只有进行深度的转变,才能够让广播电视在媒体融合时代有立足之地,并发挥其强大的影响力。

一、媒体融合时代广播电视编导转变的必要性

1.互联网时代的需要

广播电视编导的转变是互联网时代的需要。在互联网时代,媒体形式多种多样,大众获取信息的习惯已经发生了很大的改变。对于与互联网共同生长起来的一代人,其对广播电视的熟悉程度远不如对互联网媒体的熟悉程度深,这就需要广播电视编导转变自身的工作方向和业务能力,从而创造性地进行广播电视工作,让广播电视工作可以与互联网下的其他媒介媲美,最终赢得更高的受众率。

2.广播电视适应社会发展的需要

纵观人类获取信息的方式,从飞鸽传书到电报,再到当下的互联网邮件,信息的传递方式发生了重大的变化,这些变化与社会生产力息息相关,与社会的文明程度有直接联系。当下我国正在全面建成小康社会,人民的物质生活得到极大提升,即生产力高度发达,人民的精神文化生活得到极大提升,即社会的文明程度晋升到一个新的层次。这就需要广播电视的信息传输效率和传播形式发生改变,电视编导的转变也成为一种必然。

3.全面深化改革的需要

全面深化改革的行动渗透到社会生产生活的各个方面,广播电视作为信息传播的主流阵地,也必须加入到全面深化改革的洪流当中。进行改革是因为一定的原有的工作模式与当下的实际产生了差距,需要通过改革行为来调整两者之间的差距以适应需要。在媒体融合时代,大众获取信息的方式发生变化,大众的口味发生变化,电视编导的作品必然要进行调整,电视编导的转变是必然的。

二、媒体融合时代广播电视编导的转变对策

1.加强广播电视编导创新能力培养

加强广播电视编导创新能力培养,能使其创作的影视作品得到受众广泛欢迎,在影视市场占据一席之地,从而提升影视节目、媒体行业以及广播电视编导行业的影响力,获得更多资金支持和技术支持。例如,针对广播电视编导专业的学生和从业人员,举办优秀原创影视作品征集大赛,并对优秀作品创作者给予一定物质奖励和培训机会,激励广播电视编导专业学生和从业人员更加热爱影视作品创作,积极学习、锻炼、积累经验,获得创新能力的提升,使广播电视编导在发展过程中,得到良好经济环境的支持。

2.加强广播电视编导实践技能的培养

要加强对学生实践技能课程教学的重视。例如,学校与广播电视媒体单位合作,为学生提供实习机会,使学生通过亲身体验切实感受行业特色,了解工作内容,提升学生学习兴趣和知识运用能力。同时,学校也可以邀请具有丰富经验的广播电视编导从业人员到学校为学生讲解相关知识,使学生能够在理论教学中接触到实际案例,学会将理论知识运用到实践中,培养出更多应用型人才,以推动广播电视编导事业快速发展。

3.加强广播电视编导创新意识的培养

创新意识的培养对于电视编导的转变有重要作用。意识对人的行为有能动的指导作用,有什么样的意识形态就有什么样的思维逻辑。培养电视编导的创新意识,能够让广播电视的节目质量飞跃提升,从而在媒体融合时代长期稳定地发展下去。加强广播电视编导创新意识的培养,可以从以下三个方面着手。第一,深化本专业知识。创新意识的培养主要依赖于让电视编导工作者不断遇见未知。电视编导专业知识随着时代的变化而不断变化,在不同的历史时期,电视编导工作具有其显著的特色。只有不断深化本专业知识,才能够对比当下工作,从而找到电视编导工作创新的契机。第二,拓宽视野。事物是普遍联系的,拓宽视野就增加了电视编导工作者的创作素材,素材越丰富,节目就越新颖。不断拓宽视野,创新意识就会源源不断。第三,构建批判性思维。构建批判性思维,对媒体融合时代的其他媒体进行深度分析,找到其节目的优劣点,就能够对其劣势部分进行改进,创新的广播电视节目自然就诞生了。

4.加强广播电视编导群策群力的培养

媒体融合时代广播电视面对挑战的主要原因是因为各类媒体花样百出。一个人的能力总是有限的,群策群力能够讨论出更好更多的金点子,从而让广播电视节目焕然一新,最终成为媒体融合时代的常青树。加强广播电视编导群策群力的培养,可以从以下三个方面着手。第一,加强团队协作能力的培养。具有团队精神,就能够让各个成员发挥自己的聪明才智,从而让广播电视节目精彩纷呈。由于个人英雄主义和竞争意识的影响,团队合作一直是发展研究的主要课题,在媒体融合时代,广播电视编导要拧成一股绳来对抗其他媒体的挑战,这也需要广播电视企业通过企业文化和业绩奖励机制来促进工作人员团队协作能力的提升。第二,加强沟通交流能力的培养。群策群力需要交流和沟通,良好的沟通能力有助于交流效率的提升。广播电视编导要提升自己的交流沟通能力,从而避免不必要的误会,最终有利于大家思想的碰撞。第三,加强部分工作人员领导力的培养。群策群力过程中,需要有人对各个意见进分析整合,需要平衡各种意见的利弊,这就需要一个具有领导能力的广播电视编导。所以对具有领导力的工作者进行领导力培养也非常重要,否则,大家的各种好点子最终都会变成一盘散沙,影响大家的积极性。

5.优化广播电视编导队伍的知识结构

知识就是力量,知识是重要的生产力资源。媒体融合时代,广播电视节目已经不再是简单的信息整理和传输,大众的受教育程度提升了,对节目的质量有了更高的要求。这就需要广播电视编导队伍的知识结构禁得起群众考验。优化广播电视编导队伍的知识结构,有利于提高广播电视节目的专业性。媒体融合时代,媒体的多样性娱乐了大众,媒体中的知识纰漏也屡屡受到大众的质疑,通过优化电视编导队伍的知识结构来提高广播电视媒体节目的公信力,有利于广播电视媒体主体地位的捍卫。优化广播电视编导队伍的知识结构,可以从以下三个方面着手。第一,加强电视编导专业学生课外知识的深化。在广播电视企业,要让广播电视编导熟悉专业外其他领域中的知识,这样整个企业的知识结构就增强了。第二,培养其他专业学生电视编导能力。这样做的目的是有利于非电视编导工作人员能够用电视编导工作的术语与电视编导进行沟通,从而提高交流的效率。第三,定期组织在职电视编导工作者到高校进行学业进修。不断学习和充电,能够让广播电视编导的专业知识与时俱进,有利于对抗媒体融合时代的冲击。

三、结语

综上所述,媒体融合时代,广播电视已经不是唯一的大众获取信息的渠道。在媒体融合时代,广播电视面临着强有力的竞争,只有广播电视编导工作人员进行创造性的工作,才能够让广播电视扬长避短,从而提高受众率。本文上述的几种媒体融合时代广播电视编导的转变对策,是基于当下媒体的特点和广播电视的处境论述的。信息时代,互联网信息资源和媒体软件不断升级换代,广播电视编导的转变对策也非一成不变。因此,媒体融合时代需要广播电视编导具有与时俱进的意识和持久的创新能力。

参考文献

[1]李帅帅.新媒体时代广播电视编导的创新改进[J].青年文学家.2013(24)

广播电视编导论文范文4

编导专业主要课程

开设课程:

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。

实践教学环节:

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等,以及各校的主要特色课程和实践环节。

编导专业就业方向

编导专业具有广阔的发展前景,文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地,毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

从事行业:

毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作,大致如下:

1、广告;

2、影视/媒体/艺术/文化传播;

3、公关/市场推广/会展;

4、互联网/电子商务;

5、新能源;

6、教育/培训/院校;

7、计算机软件;

8、电子技术/半导体/集成电路。

从事岗位:

毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作,大致如下:

1、编导;

2、后期制作;

3、视频编导;

4、视频编辑;

5、文案策划;

6、摄影师;

7、视频剪辑。

编导专业就业前景

编导专业有前景,并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下,编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是,作为现代第四大媒体的网络的升温,网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台,还是在网络公司,广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

广播电视编导论文范文5

中图分类号G213 文献标识码A 文章编号 1674-6708(2013)83-0002-02

广播电视是我国最重要的大众传媒手段之一,在我国的信息传播媒介的地位不容质疑。但是,随着新媒体的出现,广播电视传媒受到了一定程度的冲击,使得其在信息源和受众源中的优势受到影响。而广播电视传媒只有站在自身的角度分析,不断完善和改进新闻编辑策略,打造出属于自己的传媒品牌,才能抢占传媒领域的阵地。笔者主要针对广播电视新闻编辑在其发展中的重要责任作了分析,也提出了相应的采编策略。

广播电视新闻编辑是新闻传播的导向者,是电视新闻节目内容的取舍者,更是决定新闻节目质量的关键性人物。一期新闻节目的导向是否正确,信息量是否达到标准,信息内容是否符合新闻价值的标准等等,都和新闻编辑工作息息相关。由此可见,广播电视新闻编辑代表了此传媒的编辑水平,在广播电视媒体中具有重要的责任。

首先,广播电视新闻编辑具有重大的政治责任。新闻内容和质量的把关是编辑的重要工作,而把关中最重要的是把好“政治关”。一旦新闻编辑没有做好政治把关,随着各种媒体的疯狂转载,不仅会危害到社会的稳定,严重情况下还会危及到国家的和平安全,其后果显然不堪设想。因此,广播电视新闻编辑应该具有较强的政治敏感性,要能从全局出发,对新闻的政治性做好深刻的分析和判断,确保政治把关的严格无误性。此外,新闻编辑还应该保护好新闻事件当事人的合理权益,保证其人格尊严和自由权利不受侵犯。

其次,广播电视新闻编辑具有重大的社会责任。广播电视新闻的编辑人员在拥有至高无上的话语权的同时,也承担着一定的社会责任。新闻信息在传播的过程中,起到了传播社会文化、反映社会动态、引导社会舆论等社会功能,如果新闻编辑没有发挥好新闻传播的这些功能,那么也就让新闻失去了其本身的价值了。因此,广播电视新闻编辑人员在编辑的过程中,要充分认识到编辑承担的巨大社会责任,特别是在编辑人物稿件的时候,注意把握好分寸,正确使用话语权。

最后,广播电视新闻编辑具有重大的岗位责任。新闻编辑本身是一个社会岗位,是新闻节目传播的最后一道关口,如果没有坚守岗位职责,势必带来严重的后果。新闻编辑人员的岗位责任主要有:第一,坚守好政治原则,在新闻节目的选择和制作中要把握好政治方向,站稳政治立场。第二,坚守节目质量原则,在新闻节目的编辑过程中,要根据新闻的相关要求抓住新闻稿件的质量,以提升新闻节目的质量。第三,坚守职业道德原则,在新闻节目的编辑过程中,要遵守良好的职业道德要求,坚决抵制一些有偿新闻、人情新闻的出现。

2.1新闻标题、导语、结构的采编策略

广播电视新闻的编辑是一门艺术,编辑人员要具有正确的政治指导思想、舆论指导思想和较强的新闻敏感新建个,还要掌握一些编辑技巧,让新闻内容通过合理的搭配实现新闻本身的价值。第一,在新闻标题的采编上,广播电视新闻稿的要求更注重实在和新鲜。电视新闻编辑人员在采编新闻标题时,要突出鲜明的观点,最好在主标题之下设置副标题,展现新闻的主要内容,而在广播稿的标题中要做到生动形象,确保回味无穷且醒目鲜明。第二,在新闻导语的采编上,广播电视新闻的导语要求开门见山、简明扼要、具体形象。一般说来,广播电视新闻的导语要注重突出重要的新闻事实,而其他的新闻事实则杂糅成一句话进行交待,既简单又鲜明。当然,导语中不要涉及太好新闻事实,否则就会显得冗长,没有针对性。第三,在新闻结构的采编上,广播电视新闻要求具有自己的特征。例如,在广播新闻的结构上,要注重能吸引受众的注意力,可以从几个人的对话或介绍开始,一方停止一方继续,使得说话结构呈现一定的逻辑性和新鲜性。

广播电视新闻的编辑部门是整个广播电视媒体的中心,应该发挥其在编辑中的组织和指导作用,促进整个新闻编辑工作的整体性和统一性。一方面,新闻编辑部门应该在一段时期内对党和国家出台的方针政策文件等进行学习和了解,并对当前社会经济状态有一个大致的了解,以做到心中有数。在此基础上,编辑部门还要对当前时期的报道思想和报道计划有一个准确的定位,以把握好新闻报道的舆论导向。另一方面,新闻编辑部门还要经常根据具体情况组织一些有创造性的报道,通过举办一些栏目、组织系列报道和发动观众讨论等形式让电视新闻节目呈现出丰富多彩的状态。值得注意的是,无论新闻编辑部门开展什么样的节目形式,都要确保拥有完善的通讯联系网络,也就是要与记者站和通讯员形成良好的关系,经常与他们互通报道要求和发稿情况,帮助他们想出较好的点子,组织新闻业务方面的培训等,促进编辑组织指导的作用得以实现。

广播电视新闻编辑的过程中,常常需要对新闻进行模糊化处理,避免在新闻中出现失实情况,以彰显新闻的客观真实性。针对新闻编辑的模糊化处理策略,新闻编辑需要弄清楚哪类新闻需要模糊处理、模糊处理不能运用在哪类新闻中以及一些基本的模糊处理技巧等等。首先,在遇到一些当前情况下还不能弄清楚的事情或问题,但是稿子又必须及时发出的情况下,新闻可以进行适当地模糊处理,以确保新闻的实效性,又避免新闻的失实现象发生。此外,针对一些涉及到法律、道德问题的新闻素材,采用真实的情况有可能造成侵权和引起法律纠纷的时候,也需要进行模糊化处理。其次,针对一些涉及到新闻事实的关键性因素,也确保因素真实可靠,且不涉及法律纠纷和道德问题的情况下,不需要进行模糊处理。最后,模糊处理可以分为文字模糊、图像模糊等形式,其处理技巧正在不断地探索和研究中。

参考文献

[1]王静.浅析数字化时代电视编辑的职业素质与要求[J].当代电视,2010(4).

[2]高长安,常晓军.几种电视编辑技巧[J].西部广播电视,2003(4).

[3]李慧娟.在信息时代用创新的思维做电视编辑[J].当代电视,2010(12).

广播电视编导论文范文6

关键词: 高等师范院校 广播电视编导专业 实践教学

当今社会知识更新速度日益加快,对大学教育的要求越来越高,高等师范院校的广播电视编导专业同样要把学生培养成全面发展、具备综合素质的人才。其中,突出培养和提高广播电视编导专业学生的实践操作技能尤为关键,因为这种应用能力的培养更符合现阶段经济社会发展对广播电视编导专业人才的需求。

一、高等师范院校广播电视编导专业实践教学的必要性

今天媒体需要的人才有一个共同特征,即“招之即来,来之能战,战之能胜”。这种“早上手,后劲足”的要求,对媒体工作人员要求很高。[1]广播电视编导专业学生通过四年的学习,只有具备选题策划、现场采访、摄像、编辑合成等稳固的基本知识和熟练的操作应用能力,才能在当前大学生就业难的情况下,提高自身的就业竞争力,增加就业成功的筹码。长期来看,只有掌握了这些能力,才能在职场上积极有效地参与社会实践活动,拓宽发展空间。因此,立足专业本身的特色,加强实践教学,使学生不仅具有扎实的理论基础,更具有强大的实践能力就成为广播电视编导专业教育的关键。

二、当前高等师范院校广播电视编导专业实践教学存在的问题

(一)课程结构不合理,实践课时少。

一些高等师范院校的广播电视编导专业在课程设置上对实践教学重视不够,理论课开得较多,覆盖面过大,占据了较大比例的课时量,挤压了实践教学环节,出现了理论课和实践课课时比例的失衡。这样造成学生四年接收到的大部分知识都是从理论到理论,欠缺专业要求的操作技能和创新能力,也就难以满足企业劳动市场的要求。还有一些院校虽然开设了实践教学的课程,但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题,在实际教学过程中,还是以理论讲授为主,压缩了实践课时,甚至取消了实践环节;或者即使有了实验课仍然采用封闭式教学,学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间,下了课实践也随之结束。

(二)教学模式僵化,理论与实践脱节。

鉴于广播电视编导专业学科性质的特点,在理论课的讲授中,也应包含实践教学的部分。像《试听语言》、《影视艺术导论》、《电视专题与专栏》等课程,尽管看起来是传统的理论课,以课堂讲授为主,但这些课程也要有大量的实践教学环节,像课内实训、课外实践等。但是,囿于传统教学模式的影响,部分高等师范院校广播电视编导专业的理论课教学模式僵化。一方面,在课堂上过于重视理论知识的讲授,忽视教学内容的实用性和操作性,造成学生接收到的理论知识和实践严重脱节。另一方面,忽视学科特点,不讲究教学方法的多样性、新颖性和互动性,只是对学生进行灌输式教学,缺乏一种面向实践的灵活性,造成教学效果事倍功半。

(三)实验条件较落后,学生生均实验课时数少。

目前,除了中国传媒大学等少数专业院校外,国内大部分开设有广播电视编导专业的院校普遍存在着实验设备不足的问题,这是一个硬伤。院校为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题,在实验课教学中常采用分组的方法进行,一个班分成三到四个小组,甚至有些班级学生多的话要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上课,这样一学期下来,学生做不了几个实验课题。像《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习,学生首先要熟悉摄像机、非线性编辑等设备的特点和操作原理,再进行实际操作练习,掌握相关的技能、技巧,进而才能进行广播电视节目创作实践,这是一个由易入难的过程。但是,由于设备数量少,平均每个学生接触设备的时间都很有限,一学期下来,可能学生只是对设备的功能、特性有比较熟悉的认识,但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难说。

(四)实验课程设置不完整,未形成体系化。

当前一些高等师范院校在开设广播电视编导专业的实验课程时比较随意,不是从专业的客观特点和属性出发进行考虑,而是遵从学校的主观想法和意愿的。有些院校过于重视理论讲授,把节目的选题策划、编辑技巧、栏目包装等课程的理论课时安排得很充足,但实践课时却少得可怜,造成学生知识运用能力和动手能力的欠缺;有些院校安排了电视摄像、编辑制作等实验课程,却没有整体性地安排新闻采访、选题策划、解说词写作等配套课程的实训或实验,造成学生节目创作中某一单项环节能力的欠缺。不管哪种情况的出现,都是不科学的。

三、高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的完善

(一)加大实践教学课时的比重。

广播电视编导专业的大部分课程都非常倚重实践教学,实践过程必不可少,像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《影视数字合成技术》等,这些专业技能的核心课程往往强调理论与实践并重,甚至会更加偏重实践。设置这些课程,一定要保证足够的实践学时。一般来说,每门课程需要安排总课时的1/2、2/3甚至全部作为实践课时。同时,像《视听语言》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等传统理论课程,也要明确拆分出理论教学课时和实践、实训教学课时。因此,这些课程也需要安排总课时的1/3甚至1/2作为实践课时。我校《视听语言》、《电视专题与专栏》课程分别为54学时,其中各有18学时是实践、实训学时;《电视节目策划》共36学时,其中18学时为实践、实训学时。

(二)采用多样化的教学方法。

广播电视编导专业的实践教学,对学生技能的培养不仅体现在实践环节上,在专业理论课的授课过程中也要有所体现。这就要求教师必须转变教育理念,在讲解时要多用案例教学法、观摩法、小组讨论法、互动式启发法等,对传统的课堂教学进行大胆的变革,使“空洞抽象”的理论知识渗透在“具体形象”的节目实例中,使“单调乏味”的课堂变成“互动探讨”的生动场所。

一些基础理论课程的讲授,一定要多用这些方法。像《广播电视概论》、《视听语言》、《影视艺术导论》等课程,只讲解课本知识内容会很枯燥、很生硬,如果有效运用观摩法、案例教学法,教师选取或学生自己找出和知识对应的经典、最新影视节目中的画面、片段,依托作品实例进行启发式学习,就会容易引起学生的兴趣和共鸣,再让学生积极参与到教学活动的讨论中,教学效果自然就会不错。同时,像《电视专题与专栏》、《电视作品解读与赏析》、《电视画面编辑》等课程,在运用案例教学法时,案例的选择可以扩大范围,不仅可以找影视作品中的案例,更要把学生课外自己做的节目拿到课堂,大家共同观摩,进行讨论、交流,这样就能够使学生加深对知识的理解,认清自己在实践中出现的问题,总结不足,积累实践经验。

(三)实验内容设置科学、层次化。

广播电视编导专业要科学、合理地安排实验课,讲究对学生实践能力培养的完整性、体系化,涵盖对学生编、导、摄、录、制等各项能力的培养。广播电视编导专业实验课的内容要有三种不同的类型:基础性试验、验证性综合实验和原创性设计实验。基础性实验,学生主要学习、掌握相关专业设备、软件的操作和使用技巧,如非线性编辑系统、摄像机、影视数字合成软件等,从不会到会,由不熟练到熟练。验证性综合实验,在学生掌握了基本的视音频制作技术手段后,教师设计一些创作实验项目,让学生在验证实验中进一步理解和掌握画面构图、角度、编辑、包装、合成等方面的基础理论。[2]原创性设计实验,教师在实验项目上不做主题、形式等各方面的设定,学生自由结合小组,自主选题、策划,利用实验室设备,在课外时间拍摄、采访、编辑制作。

(四)改革考核方式。

不管是课内技能训练还是兴趣小组、社团组织等实践活动,对效果进行检验的最好途径就是让学生提交实践作品,从作品的完成情况了解学生对专业知识、技能的掌握程度。同时,改革一些课程的考核方式和成绩构成比例,对学生的实践成果进行验收、评分,并在课程的成绩评定中予以反映。这种量化考核的形式让学生更加重视专业操作技能的提高,引导他们对知识应用能力的培养,而不是对知识点的死记硬背。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《电视节目编导与制作》等课程属于实践课程,在教学过程中理论讲授的比例较少,因此,这些课程就不适宜用卷面命题的方式进行考试,可以采用平时成绩加提交作品的形式进行考核。

比如其中的《电视节目编导与制作》课程,制定如下期末考试方案:学生成绩组成(百分制)=平时成绩(40%)+期末作品成绩(60%)。平时成绩由任课教师根据学生的平时情况给出分数,包括:出勤率(10%)+平时作业(30%)。平时作业可以是策划文案、剧本等文字,也可以是片子。期末作品内容可以是两种内容选一:创意短片类(含mv、广告等),片长8分钟以内,要求有创意稿,剧本提纲,影视剧本,分镜头本、组内分工和拍摄心得等文字内容或者纪录片、电视新闻节目、综艺节目等,片长不少于8分钟,不超过20分钟,要求有策划文案,拍摄提纲、拍摄过程、组内分工和拍摄心得等文字内容。

四、结语

广播电视编导专业的实践教学,不仅需要学校硬件设备的支持、配套,师资力量的补充,培养大纲的完善,还需要教师教学方法的改进及专业考核、评估方式的改革与完善等,每个环节的实施情况都会最终影响实践教学的开展,进而影响到对学生专业技能培养的效果,而且每个环节的具体实施都是一个值得深入研究的课题。因此,尽管我做了详尽的调查分析,并结合自身实践经验从四个方面提出了完善高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的途径,但有些途径的微观操作还需要做进一步、更细致的研究。

参考文献: