广播电视概论范文1
关键词： 广播 电视 艺术学 概念 价值 意义 要素
因为广播艺术与电视艺术均系新艺术品种，所以研究广播艺术与电视艺术的学科——广播电视艺术学，也自然成为一门尚在构建之中的新兴艺术学科，对这门新学科进行深入研究与探讨，不仅对于广播电视艺术学本身的构建，而且对于广播艺术与电视艺术，均具有重要的理论思考价值与实践参考价值。为此，本文专门对比发表若干探索性拙见，以期引起关注与讨论。
具体而言，广播电视艺术学的学科构建，可以分解为以下三大层面进行。
一、广播电视艺术学的概念内涵
广播电视艺术学是研究广播艺术与电视艺术的特点、性质、规律的专门学科，也是一门广播艺术学与电视艺术学的综合学科。
广播艺术是一门新兴艺术，它主要包括广播剧、广播小说、广播诗歌、广播散文、广播小品、广播音乐、广播曲艺（广播相声、广播二人转、广播山东快书、广播鼓词、广播评弹等）、广播话剧、广播歌剧、广播音乐剧、广播戏曲（京剧、评剧、龙江剧等等）、广播综艺节目、广播专题文艺节目、广播文艺谈话类节目等等。
电视艺术也是一门新兴艺术，它主要包括电视剧（连续剧、系列剧、单本剧、小品等）、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目（游戏类、益智类、真人秀、新人秀、达人秀等）、音乐电视（MTV）、电视文艺晚会，以及直接或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺、电视杂技、电视魔术、电视皮影、电视木偶剧、电视戏剧、电视电影、艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。
广播电视艺术学，作为专门研究广播艺术学与电视艺术学的一门新兴的综合学科，可见其研究的范围很广播，涉及的层面很深，要求的水准很高，是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。
二、广播电视艺术学的价值意义
广播电视艺术学具有十分重要的理论价值与实践意义。
作为一门艺术理论学科，广播电视学以广播艺术与电视艺术为研究对象，即以这两大艺术的具体艺术实践为基础，进行总结概括、提炼升华，形成一门系统化，高端化的新兴学科。它必须以实践为基础，坚持“实践是检验真理的唯一标准”的指导思想，坚持“空谈误国，实干兴邦”，的理念。反转过来，作为一门重要的艺术理论学科，它又对于广播艺术与电视艺术的创作、表演、制作、欣赏等等，具有十分重要的理论指导价值与实践参考意义，也就是说，它既来源于艺术实践，反转过来又指导艺术实践。
三、广播电视艺术学的构成要素
广播电视艺术学作为一门系统化的新兴学科，其构成要素主要包括广播电视艺术的性质、广播电视艺术的审美特征、广播电视艺术的发展规律等等，其中尤以广播电视艺术的审美特征为重点与核心。
具体而言，广播电视艺术的审美特征，主要有以下几点：
（一）技术性与艺术性的统一
广播电视艺术是技术性与艺术性有机统一、完美结合的艺术。
众所周知，广播电视艺术的科技含量很高，其技术性特征十分鲜明。广播艺术通过把声音转换成电信号，再通过发射装置发送出去，供听众通过收音装置把电信号还原成声音收听。其科技原理是通过无线恨波或导线传送、收听声频。通过无线电波传送的，叫无线义广播；通过导线传送的，称作有线广播。不论有线广播还是无线广播，其技术性都很强。而电视艺术则是“现代科学技术高度发展的产物，也是20世纪人类最伟大的发明之一。”[1]电视是同时传送声频与视频的电子技术，在发送前端，先由摄像机把图像发出的光信息——图像上各个画面上的亮暗、色彩不同的光点、逐点、逐行、逐帧转换成相应的视频电信号，与此同时，微音器也将与图像相关的声音（语言或音乐等）转换成相应的音频电信号。这些信号载荷在高频载波上，经放大后由天线辐射出去。电视接收机再将收到的电信号依次逐点、逐行、逐帧与发送端同步地还原为亮暗不同、色彩不同的光点，在显像管的荧光屏上再现出来，同时由扬声器产生原来的声音。20世纪90年代初，又出现了利用全数字压缩技术的高清晰度电视技术，称为“数码电视”，并通过卫星传送与接收，简称“卫视”，其技术性更强、更先进。
另一方面，广播电视艺术又是一门综合艺术，它完全符合艺术的本质，具有艺术的基本特征，即“人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起头潜移默化的作用。”[2]
由此可见，广播电视学因为广播艺术与电视艺术所具有的技术性与艺术性统一的艺术基因，因此也自然以技术性与艺术性的统一作为重要的审美特征之一。
（二）传播性与欣赏性的统一
广播艺术与电视艺术都是大众传媒艺术，传播性是二者共有的特点。特别是电视艺术，比广播艺术更具有传播广泛、快捷、完整的特点。由于电视的崛起与普及，使得加拿大传播学家麦克鲁汉早在上世纪60年代就提出了“地球村”的概念，认为电视与卫星技术的产生，使地球“愈来愈小”，人类已跨越时空的限制，信息可以在瞬间传送到世界的每一个角落。美国传播学家威尔伯·施拉姆则进一步指出：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年，从印刷到电视和广播，400年；从第一次实验电视到从月球播回实况电视，50年。”[3]特别是电视与电子计算机，国际互联网的结合，构成了电子信息网——信息高速公路，更成为当今世界传媒的最大亮点。
与此同时，广播电视艺术又具有欣赏性特征，所有的广播艺术与电视艺术，都是供人们欣赏的。正因为如此，广播电视艺术学的学科构建，才必须注意群众欣赏的主体地位的研究，注意与欣赏者的互动理论的研究。
（三）文化性与娱乐性的统一
广播艺术与电视艺术都具有文化的本质属性，它们都代表着人类物质文明与精神文明的显著成就。
与此同时，作为艺术，它们又都具有娱乐性特点，即“寓教于乐”，传播文化要通过文化娱乐，文化娱乐的最终目的是实现人类文化的传播。
因此，广播电视艺术学的学科构建，也要注重这种文化性与娱乐性统一的理论研究。
参考文献：
[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P209.
广播电视概论范文2
电影理论家巴赞有一个“完整电影”的术语，简单地说就是声画都有的电影。电影从不完整到完整，相当于广播从有声到声像俱全一一从广播里生出的电视即“完整广播”。电影是没有长好就出生的。1894年，爱迪生在卢米埃尔之前已经搞出了“电影视镜”，实际上这是世界上最早的无声电影（只不过他的设备一次只能供一个人看）。而又在此之前，爱迪生已经发明出了留声机，这就使得他把目标定在如何把声音系统附加在影像系统上面，以发明出有声电影。但是卢米埃尔志不在此，他本来是个生产感光材料的企业家，怎样让感光材料大量地被使用，这才是他考虑的主题。因为静态摄影对胶片的需求太小，这样就必须在当时已经发展出的连续摄影基础上突破，这就促使他去研究连续摄影，而有没有声音对于他是不要紧的，无声电影于是应运而生。所以可以说，爱迪生本来是可以发明出“完整电影”来的，但由于卢米埃尔把无声电影先推出去了，爱迪生的有声电影的实验就搁置下来，直到30年后才由别人继续下去。
广播也是这样。广播的技术基础是无线电报。早在1884年，德国人尼普科夫就发明了电视扫描盘，而意大利人马可尼的无线电报的发明则晚至1895年。这样看，倒是电视的发明在前，广播反而在后。尽管从实际应用看，广播在1920年正式播出，到1936年，才有了第一座实际播出的电视台。可是，这第一座电视台却是由英国广播公司在广播电台的基础上建立的。当时的电视实验播出是一台发射机发送声音，一台发射机发送图像，由专门技术使两者协调平衡。因此可以说，电视无非就是无线电报、电话能够传递声音之后进一步发展到能够传递图像的产物。
北京电影学院的周传基先生说过一个意思，电影本来是可以生得早一点。另一个原因是因为电视理论还很单薄，还没有创造出自己的一套概念来，因此就借用了一些电影的概念，包括广播的概念。当然这没有什么可羞耻的，就像电影也借用了一些文学的概念一样。一个后来者它不太可能一开始就自创一套概念，它的概念创造要过一段时间。电视目前还没达到完全自创的阶段。
为什么电视很多概念跟不上，这不奇怪，现在互联网同样。互联网正在使用的概念很多是电视的概念,比如说“频道”,现在互联网这个频道那个频道,就来自电视。栏目来自哪里?也来自电视。当然归根结底来自报纸。
电影、广播,这两个媒介里,广播跟电视的关系应该说更密切一些。
过去一谈到电视就跟电影密切联系,现在越来越多人则同意:从很多实务的、表现有了声音再出来的。（参见《电影电视广播中的声音》，中国电影出版社，1991)照此说法，广播也应该是伴着图像一起出来的。但是都没有长好就出生了。不过也不奇怪，就像今天互联网一样，也没有做好就推出来了。按说互联网应该在宽带做好之后使用起来才方便一些，但是宽带还没有出来之前互联网在窄带上面就运行了。互联网在窄带上的运行使我们很难受，下载特别慢，只能看图片，听声音和看动态图像都很困难。为什么不等到宽带开发出来？因为当代社会是一个竞争的社会，因为研发投入太大要赶紧捞回本。
二
一般认为，广播和电影这两大传媒的理论是电视理论的基础。一个原因是广播和电影都比电视诞的形式看，电视跟广播的关系更密切，而跟电影的关系是越来越疏远了；早期的电视可能和电影有一些关系，但是到现在，电视越来越看得出是广播的延伸了。
广播这个词在英文里的含义是很大的，不仅包括广播电台、电视台，还包括广泛传播的意思。凡是点对面的传播工具，比如报纸，我们可以说它是广播化的，也就是广泛传播化的意思。《第二媒介时代》([美]马克波斯特著，范静晔译，南京大学出版社，2000).这本书所基于的概念即，在互联网出现以前的大众传媒几乎全部属于第一媒介，第一媒介是广播式的，第二媒介时代则从互联网开始。互联网既有广播性，点对面，但更多的是点对点，交互性，这就不是广播了，但也不是“窄播”。“窄播”是广播里面的一部分，是广播的一种概念。所谓“窄播”，是考虑到广播太广泛了没有对象，于是适当地缩小一下，对象化一下，因此它仍然属于广播的概念范畴。而互联网不一样，互联网的那部分点对点的传播，就是聊天室、BBS这些东西，还有数据库、检索这些功能，已经把“非广播”结合进去了很多。
电影与电视的关系密切这个说法现在相当程度地受到了怀疑。比如说，有人用录像工具拍了一部作品，这部作品只是在小范围内放映，没有被电视台播出。从准确的严格的概念来说,它不是电视，因为它没有电影意义上的观众；但它可以是电影，是用录像工具拍的电影。因为现在的录像工具已经发展到可以取代电视摄影机和胶片的功能。现在被叫做DV的一套东西，包括非线性编辑这套东西，它出来的影像绝对不差于胶片。当然胶片的那种层次那种明暗对比，可能目前的数宇摄录技术还没有完全实现，但是这个问题很快就会被解决。用录像工具和胶片工具，大家最后同归于数字非编，在计算机上做后期，这就同归于计算机。这在技术上已经没有什么差别了。
三
电影也许会成为昆曲、京剧这样的概念，会成为艺术的瑰宝、文本这样的东西。可能电影越往下走，它还会有影响，也可以像美国大片一样轰动，但是同时它还有另外一个挺不错的生路.就是它是作者创造的一个艺术文本，这个艺术文本可以在很少人范围内欣赏。而这一点在电视完全没有价值。电视与生俱来的一个概念就是播出，如果不是因为播出，那么电视在1884年就已经被尼普科夫发明了。电视播出的要义在于信息的远距离传送，大范围覆盖，同时间抵达。电视在传送上的巨大投人是电影发行所不能及的，要收回成本，它的观众必须是大众，而不是小众。虽然我们现在在提电视要分众化，小众化，但那也是广播里的“窄播”，是大众里的分众、小众。正如我国广播电视业的一位前辈韩泽先生所说，电视分众不是传播的对象化，电视要分的不是观众的人数，而是某一个观众多样化接受的某一面，因此，电视分众的人数并没有减少；可是这样，分众的意思就不准确了。
因此，电视的分众依然是大众，而不是像电影一样可以被几个人观看。电影可以不需要大众看。电影跟文学很相像。文学可以做金庸的小说，古龙的小说.是大众的小说;但是文学也可以做《橡皮》这样的法国新小说派的小说，当时没有几个人看，过了半个世纪之后，才有些人来看，看它是怎么回事。在传播的意义上，电影现在如同文学。而在第一媒介时代还没进人第二媒介时代的时候我们是把电影作为一个传播工具来看的。现在还没有人专门论述电影在第二媒介时代的命运，但是由于它巨大的影响力仍然存在，所以常常使研究者困惑。不过至少有一点现在已经看得很清楚了——电影的影响力在很大程度上是靠艺术性来保证的。而从这个意义上说，电影也是跟电视不一样的，从工具属性上来说，电视不是艺术。
现在我们研究电视的出发点、角度也跟电影不一样。研究电影，过去肯定是以电影制作者为主，观众是另外一个判断体系，但并不重要。研究电视却应该以观众为出发点，然后来看制作，是反过来的。尽管电视现在也很重视观众，但这并不影响它做“个人电影”,而“个人电视”的说法是不成立的。这是电视和电影一个根本不同的地方。有一个多少有点儿极端的说法——没有观众就没有电视，而没有观众却可以有电视。这里所说的观众，就是大众。也就是说，电视节目如果不被播出就不叫电视，而电影如果不被影院放映也可称其为电影。电影可以是一个封闭的文本，而电视必须是一个播放的文本。这样，电视节目就不得不更多地受到当代经济、政治社会的控制，这是一个既定的事实。你说我想用电视来体现我个人的思想，不容易，而电影却可以。所以电视是大众的。
四
说到电视的大众性，直接就跟娱乐性联系在一起。我们一讲到大众这个词就想到大众文化，就想到大众文化的搞笑想到大众文化很热闹，大众文化打打杀杀，大众文化不是琼瑶就是金庸。这是一个事实，是一个残酷的、但是铁的事实。大众性就是打闹，就是搞笑，就是轻松，不是言情就是武打。大众也需要提高层次吗？是的，需要，但这是从历史来看的。从当下来看，大众没有什么提高层次的问题，大众性就是通俗性。现在你在电视上去播那种知识分子看的东西，那你就失去了电视的主要观众，也就是大众。你必须要去投合大众的口味。我们经常说不要迎合大众，道理上可以这么说，实际做的时候却常常要去迎合大众。不迎合大众电视这个媒介就不存在。电视这个媒介是为大众而生的。没有大众就没有电视。你再搞分众化，小众化，这个分众，这个小众，依然是大众。目前电视界就在讨论这个问题，因为有人提倡频道专业化，细分频道。国外有钓鱼频道有烹调频道有园艺频道，我们便认为这个频道细分太精彩了，我想看什么就看什么，多好。于是在中国大家也想搞。可是在美国的天空中，一般情况下70、80个无线频道，有线频道是几百条以上，一百多条到两百条，在这种情况下，你去谈细分是可以的。而在中国，比如说大多数地区，一般只转发20几个频道，当然理论上可以达到50个以上频道，但是转发的费用是很大的，也没有足够的经济回报让你买或做节目去填这些频道。另外，更实际的是，中国的电视是分割性的，在这20,30个频道里面，一个地方台只占有5到7个频道。7个频道怎么细分？难道真分成钓鱼，烹调？另夕卜，一个省台，号称覆盖1亿观众，一个大的市台，覆盖总人口可能有1000万左右，可是在基本上30个频道的情况下，一细分,平均每个频道只占百分之三点几收视人口。1000万的百分之三点几是30多万。这点人口办报纸办杂志可以，办电视30多万观众太少了，这个电视就办不下去。电视是靠观众来养的。当然你说我要把收视率做到10%、20%，这是你的理想，你去努力吧，但是从理论上来讲就是百分之三点几。除了好的电视剧，现在大多数频道的大多数节目是百分之零点几到一，地方台因为有时候它有接近性，这样它有的新闻节目可以到5%、6%,好的娱乐节目也可以到这个点，但这毕竟只是少数节目。
广播电视概论范文3
（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.
关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03
广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.
《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.
经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.
笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：
1 理论课程实践教学模式构想
我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.
在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.
根据教学内容，具体确定了学时分配.
通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.
2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化
《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.
在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：
将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.
这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.
主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.
再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.
又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.
这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.
值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.
3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合
广播电视概论范文4
作为视听媒介的电视,通过光波和声波两种介质传递信息,以画面和声音两种形式作用于人的视觉和听觉。同期声作为电视新闻声音的一部分,亦当物尽其用,承担传递新闻信息的任务。具体来说即指在电视新闻中大量运用同期声来传递人物讲话信息和环境信息,并且与旁白和新闻导语交叉运动,形成电视新闻声音节奏。高低起伏的电视新闻声音不但准确传递新闻现场信息,还能给观众带来视听享受。
(1)利用旁白叙事,概括信息。旁白作为抽象的语言符号,具有高度的概括能力,这就决定了旁白在电视新闻中无可替代的叙述新闻事件的作用。它能把新闻事实的时间、任务、地点、事件、原因等信息概括传递给观众。一般而言,旁白的叙述方式即将基本的信息概括出来,对新闻现场声响或者是空间进行描述,交代新闻事件的现场信息,而剩下的内容则需要由现场的同期声来进行补充。
(2)巧用同期声,制造效果。虽然旁白叙事,把新闻的基本内容和信息表达出来了,但是旁白不能代替人物采访,在电视新闻中依然应该有选择性地加入人物采访的同期声,这样才能准确的传递信息。但是现场采访的同期声的节奏慢,所以在现场采访和播出时,必须控制好采访的“量”,有时,还需要利用旁白来概括人物讲话内容。因此,在一段同期声之后,有时还需要用高度概括性的旁白概括和总结人物讲话。
(3)选择合适的声音节奏。节奏是规律性的变化,存在于一切宇宙万物之中。电视新闻的导语、旁白、人物采访、现场音响、现场报道的交替出现,产生规律性的变化,形成电视新闻声音节奏。这几种声音的不同组合,能够多次因其电视新闻声音的音色、音高、力度和语速的变化,形成抑扬顿挫、张弛有度的声音节奏。
同期声和旁白的恰当运用,不但能使电视声音顺利完成叙事的任务,还能传递新闻现场的空间信息,而且还形成动听的电视新闻节奏。另外,同期声的运用,迫使部分新闻画面与声音合一,增加了画面细节信息,提高了新闻的可观性。
电视新闻中的画面,除了摄像机拍摄到的活动图像之外,还包括照相机拍摄的照片和电脑绘画的图形和动态图像,新闻照片和电脑绘图如今已经成了常用的视觉符号,是抽象新闻信息视觉化的重要手段,大大提高了新闻信息的易受性和可看性。
(1)运用照片,补充新闻信息。照片作为一种非语言符号,是对客观事物最直接的反映,具有具象性,能够表示个体事物。在工业意外、自然灾害等突发新闻时,为了抢新闻时效,才可用照片弥补欠缺动态图像的不足;在引用人物言论作为新闻内容的一部分时,如果没有新闻图像可采用人物的照片作为画面内容,以此来提高新闻的权威性、可信性、可看性;在运用照片作为电视新闻画面时,可利用特技形成“推、拉、摇、移”等镜头运动效果,从而形成运动节奏,增加画面的动感和趣味性。
(2)运动电子地图,增加空间感。电子地图是对某一国家或者是地区的领土轮廓和相对位置的描绘,是真实领土的“缩影”,形象地表示地理位置,这样直观地向观众展示新闻地点信息,可以避免冗长的描述性文字。除了交代位置信息之外,电子地图还用来简要地解释空间跨度较大的新闻事件,电子地图、文字、数字等符号的综合运动,不但能够表明事件的地理位置,还能概括描述事件时空进程,生动叙述新闻事件。
(3)运动数字信息图表,增加新闻的权威性、科学性。很多电视新闻涉及大量的数字信息,如失业率变化,这些都包含了大量的数字信息和专业术语,如果旁白和同期声大量的解释则会显得冗长拖沓,但是如果直接利用数字信息图表,则会简明扼要的表达信息,观众也一目了然。数字信息图表能代替繁琐的数字和文字的描述,形象地反映变量的某种状态和变化趋势。
对电视画面和声音的多种技巧的运用,本质是建立在新闻编辑自身的素质和新闻团队的配合工作之上的。因此,作为新闻编辑必须掌握以下技巧才能不断地提高电视新闻的编辑技巧。
(1)掌握基本的编辑技巧。广播电视新闻编辑应该具备与时俱进的思想观念,要突破故步自封的编辑思维能力,首先要走出去,走进新闻一线,利用敏锐的新闻洞察力,捕捉有价值的新闻素材,然后将新闻素材编辑成主题形式,通过巧妙的搭配组合方式,让节目的整体效果拥有较强的可观赏性和可听性。为了加强广播电视新闻的真实性和趣味性,增强广播电视新闻播出的视觉效果,就必须要在标题、导语、副标题、小标题中进行编辑加工,使人们通过标题就能够一针见血的了解新闻报道的内容。
(2)具备组织统筹的技巧。广播电视新闻制作并非个人所为,而是需要一个完善的工作团队,要有前期的新闻信息采集的记者站和通讯员,还要有新闻稿件组稿员、后期电视新闻制作效果团队、新闻播报团队以及新闻意见、播放效果总结归纳团队,每一个环节都是一档广播电视新闻制作必不可少的,对此广播电视新闻编辑部是广播电视新闻节目制作的核心环节和部门,广播电视新闻编辑必须要具备组织控制统筹的工作技巧,要加强编辑部各个团队的紧密配合。
(3)后期控制指挥技巧。广播电视新闻节目不仅仅是凭借文字的组稿和编辑,还需要后期的执行播报,这就对广播电视新闻编辑的后期控制指挥能力有了很高的要求,特别是对于直播类的新闻节目而言。因此,所有节目组的成员要不断提高自身的应急能力,以便在规定的时间内,尽可能地让节目的内容变得丰富多样和新颖,只有这样才能够吸引观众的注意力。
广播电视概论范文5
摘要 在新的社会形势下，数字网络技术不断得到推广，推动了媒介时代的来临。媒介时代的来临丰富了视听的领域，使得视听逐步转型，原有的单一的广播影视传播形式的视听逐步扩展到其他领域，使得视听的内涵以及表现形式得到丰富与发展。在新的发展形势下，“视听媒介”这个新的概念逐步为广大民众所接受，本文就媒介融合背景下的视听转型进行深入的分析，探讨出新的媒介背景下的视听转型的意义。
关键词 媒介融合 视听转型 背景
媒介融合的概念是由美国学者提出的，媒介融合是伴随着新媒体的发展而出现的，是随着社会技术的发展以及人们需求的推动而得以发展的。各种媒体的功能逐步得到统一，将各种传统的媒介的功能融合在一起，是一种媒介之间的联合发展，通过这种媒介之间的融合介入可以使得资源得到整合，媒介功能得到加强。当代媒介所依靠的技术手段日益趋同，使得各种媒介的功能可以在同样的平台上进行整合。当代新的媒介融合背景下，视听媒介的新概念出现并逐步得到推广，媒介融合改变了传统的媒介布局，通过这种新旧媒介之间的不断融合逐步实现媒介功能的一体化，给人们带来更好的视听盛宴。本文从三个大的方面来讲述媒介融合背景下的视听转型，通过对于概念的转型、价值的转型、产业模式转型的分析，阐明媒介融合背景下视听转型带来的影响。
一、概念的转型
事物的变化是一种由外至内，再由内到外的过程，受到新技术、新科技的推动，使得视听转型开始进入人们的视线。要想对媒介融合背景下的视听转型进行分析了解，就必须首先对内在的视听转型进行了解，了解其内在的本质、特点，这就我们常说的概念的界定。媒介融合背景下的视听转型首先是概念的转型，视听概念的转型是人们对于其认识不断的加深。新的社会形势下，我们可以从信息、文化、媒介这三个方面来了解概念的转型。1.信息。信息可以通过文字、声音、动画、视频以及图像对于信息进行表现，将一些具有随机性、不确定性的东西消除。而信息技术则是指通过借助现代新型科技将信息进行传播并对于信息进行相应的处理。信息技术的实现主要是依赖于对于其他先进技术的综合运用，通过各种现代技术的综合手段来实现信息的传递以及相应的处理。
信息的发展是一个缓慢的过程，由最开始的语言的产生，再到后来文字的发明、印刷术的产生，逐步发展到无线电的使用，实现了文字与现代信息技术的结合。后来信息技术不断发展，各种新型媒介的出现，为信息的传递与处理提供了先进的技术保障，将通信、信息业、大众传媒相结合，更好地为人们服务。
信息的传递由最开始的听说时代逐步发展为阅读时代，再到现在的视听时代，经历了一系列的发展过程。在听说时代，人们通过相互之间的语言交流来实现信息的传递，这种信息的传递还可以通过歌唱的形式得以实现。发展到后来的阅读时代，人们可以通过相互之间的文字交流，以及通过文字创作出无数的文学作品，使得信息可以利用文字这个媒介进行流传，通过这种文字的交流来实现相互之间的社会交流。当电子介质兴起之后，视听时代逐步到来，最为原始的视听就是广播电影以及电视。但是随着科技的不断发展，新的媒介的不断出现，数字技术、信息技术、网络技术这些新技术的出现使得视听时代的发展逐步加快，逐步成为了社会发展的主流趋势，文字、信息的传播均可以通过视听得以实现，这就是新时期下视听转型的重大改变。
2.文化。文化具有一定的广泛性，同时也具有一定的复杂性，在社会历史的发展过程中，人们在社会实践中通过劳动获得的物质财富以及收获的精神财富都可以称之为文化，这是一种广义的文化，而对于文化的狭义的分类，则只是侧重于对于人的精神文化的探求。在新的时期下，文化的范围不断得到延伸与发展，能够为社会民众提供相应的文化服务以及享受的都可以称之为文化，这是新时期的文化所显现出来的包容性。
3.媒介。随着社会形势的不断变化，视听媒介也在逐步发生变化，媒介的概念与内涵也得到了延伸与发展。媒介融合的趋势不断加强，视听媒介这一概念也逐步为人们所接受，视听媒介作为媒介融合下的一种新的概念，既可以作为信息的载体，又可以作为媒介，对于信息进行传播与处理。而视听也逐步走向正规化，并有专门的法律法规对其进行约束与监管。
当今，视听媒介已经成为了一种社会的主流趋势，同时在未来具有巨大的发展潜力。在媒介融合的大趋势下，媒介结构得到了重组，各个组织之间的竞争也日益激烈。所以在新形势下，企业要不断加强文化品牌建设，坚持科学发展理念，不断挖掘自身优势，合理定位，才能够在激烈的竞争中获得更大的发展空间。
二、价值转型
1.经济价值。当今世界，视听文化已经成为了一种重要的经济力量，逐步改变着世界经济发展格局。广播影视作为视听文化的重要组成部分，表现出强劲的生命力，经济主体可以通过相应的视听文化的传播来获得相应的经济利益，通过视听媒体获得相应的经济价值是视听文化发展的基础。只有在一定经济保障的基础上才能够带动相应的产业发展。广播影视是视听文化中最为重要的部分，可以获得巨大的经济价值。美国的广播影视世界闻名，虽然其每年的电影产量只占据世界总电影产量的10%不到，但是其电影的票房却占据世界总票房的70%，美国每年可以通过广播影视获得巨大的经济利润。在社会市场经济发展的环境下，视听媒体发展带来的经济效益在我国的GDP 中的比重逐步增加，对于国家经济发展具有重要的促进作用。这只是视听文化发展的初级阶段，其巨大的发展潜力还没有完全发挥出来，在新形势下，社会媒介融合趋势的不断加强，媒介功能的不断完善，能够有效地带动视听文化的发展，给予人们高质量的视听享受，这是符合当代社会发展趋势的，对于促进社会发展，优化社会经济结构具有重要的意义。
2.文化价值。视听已经逐步转化为一种重要的文化传播形式，各个社会主体可以通过各种各样的视听媒介来进行文化的创造与传播，这是一种新的文化的表现形式，通过这种新的表现形式能够扩大文化的受众面，使得更多的人来接受这种文化，有利于国家文化的传承。同时作为文化传播的重要载体，视听成为了一种国际通用的语言，通过这种通用的语言，可以实现世界各地之间相互的文化交流。同时视听的转型使得文化传播的方式发生了深刻的改革，改变了原有的传统的文化传播以及接受方式，视听媒介已经成为了当今文化传承的重要的表现形式之一，也是人们接受文化以及参与文化建设的有效途径。通过对于视听媒介的利用，使得文化的变现更具活力，更易于为人们所接受，在一定程度上增加了文化的社会影响力，促进了各种文化之间的交流与融合，推动了文化的革新，使得中国文化更加具有活力，同时也是中国文化参与国际竞争的重要表现形式。
3.人文价值。当代社会的发展要求坚持以人为本的发展理念，通过不同的视听媒介的推广，可以有效地推动文化的交流与传播，满足人们在新形势下对于文化的需求。同时视听媒介的发展是以人的需求为导向的，通过各种视听媒介的融合可以有效地扩大视听文化的影响力，随着互联网的兴起，这种新的视听媒介是一种较为便利的社交媒体，公民可以通过这种社交媒体来实现个人的人际交往，各种视频传播活动可以让公民在社交活动中使得自身素养得到提高，人格得到完善，人际交往的范围不断扩大。同时随着新型媒介的发展，人们之间的信息沟通不断升级，逐步变化为人和物、物和物，物人融合的交流网，这种依靠互联网作为支撑的人际交往实现了线上的人际聚合。
三、产业模式转型
1.中国传统的广播电视盈利模式。对于盈利模式的探讨，一般是以经济管理的角度去进行的。借鉴相应的行业发展案例去对相应的盈利模式进行分析，发现其中的问题，提出相应的解决措施。中国传统的广播电视盈利模式是通过收取广告费以及网络收费来获取收益。盈利模式较为单一，已经不能够适应激烈的社会竞争，广播电视行业的发展面临严峻的考验。广播电视行业与人们的生活息息相关，与新媒体的连接尤为紧密，所以在新的社会发展形势下，广播电视的盈利模式受到了众多学者的关注，对于广播电视的盈利模式的研究也日益深入。
中国的传统广播电视盈利模式是通过广告与网络收费来获取收益，虽然近年来，比例略有下降，但是依旧占据了主体地位，是整个电视广播行业的主要的收入来源。但是随着新媒体的介入，传统的广播电视盈利模式已经不能够适应当前的社会发展形势了，急需对盈利模式进行改革，支撑广播电视行业的发展。单一的盈利模式成为了阻碍广播电视行业发展的重要因素，因此必须对于广播电视的盈利模式进行改革，通过不断的研究与改革，新的广播电视盈利模式逐步出现并适用于行业的发展。
2.视听媒体形式下的多元盈利模式。媒介融合背景下，广播电视行业的盈利模式逐渐由传统的单一的盈利模式开始向多元盈利模式发展，除了从广告、网络收费获取收益之外，更多的新的收入渠道的出现，使得广播电视的盈利模式呈现多元化的发展趋势。在线视频广告收入不断增加，同时利用新技术手段建立起完备的广告体系，建立起定向的、智能广告的新模式，对于市场做出细致分析，了解群众需求，从而做出准确的市场定位，通过这种市场细分、通过智能化的操作手段，带来了新的广告时代。利用在线视频的付费模式实现了媒体的完美转变，在满足用户需求的同时，取得了巨大的经济效益。除此之外，APP 模式的广泛运用也为广播电视带来了巨大的发展前景，利用苹果公司所开发的APP平台进行客户端以及应用程序的设置，是当今世界广播电视行业的主流趋势，通过APP平台可以为全球的用户提供服务同时收取费用。而智能终端消费也成为了电视广播行业收入的主要来源，拉动了电视广播行业的发展。
四、结束语
媒介融合背景下，视听媒介概念的出现必然会带来相应的改革，本文对媒介融合背景下视听的概念转型、价值转型以及广播电视行业的盈利模式转型进行分析与探讨，阐述当今社会媒介融合背景下视听转型给人们生活带来的巨大影响。
参考文献
[1]庞井君. 媒介融合背景下的视听转型[J]；东岳论丛，2012，(10).
广播电视概论范文6
［关键词］数字付费电视发展现状发展前景
自上世纪70年代初美国家庭影院(HBO)开播以来，付费电视在国外己经存在了30多年。数字付费电视在全球范围内已经是一种成熟、普遍的商业模式，成为发达国家电视业收入的重要来源。随着社会信息化程度的进一步深入，近年来兴起的网络电视、移动电视等新兴媒体，正以不可阻挡之势步步深入百姓生活，我国模拟电视时代的光环在渐渐退去，可以说“中国的电视也已过了而立之年”。
一、数字付费电视的定义
数字电视(DTV)数字电视的概念则相对于传统的模拟电视，是指从电视节目采集、录制、播出到发射、接收全部采用数字编码与数字传输技术的新一代电视，是在数字技术基础上把电视节目转换成为数字信息，以码流形式进行传播的数字形态，综合了数字压缩、多路复用、纠错掩错、调制解调等多种先进技术。数字付费电视=数字电视+付费电视在很多发达国家，在模拟电视时代就有了付费电视频道。付费电视(PayTV)付费电视是相对于免费电视而言的，在我国仍是个新事物。付费电视特指的是“付费节目和付费频道”，是除有线电视维护费用之外的，通过收费来选择节目服务。数字付费电视就是“数字电视＋付费电视”，最大的特点就是用户收看电视期间可以自主选择自己喜欢的电视节目而不受到广告的干扰，使人们由被动收看变为主动选择。数字电视与模拟技术相对应，从技术特征讲是指电视节目的采集、制作、编辑、播出、传输、接收的全过程都采用数字技术。与原来的模拟电视相比，数字电视有高清晰的电视画面，可与DVD相媲美；有优质的音响效果，伴音更趋逼真；有抗干扰功能，数字电视受其它电器的干扰很小，因此画面稳定。以前，我国没有付费电视产品，也没有真正意义上的付费电视用户。随着数字技术的使用，很多模拟的付费电视改用数字播出，就成了数字付费电视频道。数字电视广义上讲是技术概念，付费电视是商业概念，“数字付费电视等于把数字电视和付费电视的优点全部集中起来，使我们坐在家中可以享受高品质、个性化的电视节目。
二、数字付费电视的现状
在十几年前，数字电视之于中国电视业的转型和发展对于中国电视业主管部门和从业者来说还没有概念：仅仅在五年前，“数字电视”这个概念还仅仅处于信息技术讨论层面；而在今天，无论是国家广电总局及各级广电主管部门，还是电视台/影视制作公司，甚至普通市民都在关心和议论“数字电视”的影响和发展问题。目前中央和各省的卫视节目已近50套，加上各省各市的其他节目，基本节目已超出了60套，同时，总局已批准开办68套数字付费电视、9套数字广播节目，还有几十套数字付费节目正在审核。为推进中国有线电视数字化进程，加快建立有线数字电视技术新体系，根据《广播影视科技“十五”计划和2010年远景规划》，国家广电总局日前了《我国有线电视向数字化过渡时间表》。今年要达到主要城市将普及数字HDTV的商用播出，北京奥运会将以数字HDTV方式向全世界转播；东部地区县以上城市、中部地区地(市)级城市和大部分县级城市、西部地区部分地(市)级以上城市和少数县级城市的有线电视基本完成向数字化过渡。到2010年，要全面实现数字广播电视，即中部地区县级城市、西部地区大部分县以上城市的有线电视基本完成向数字化过渡。到2015年，停止模拟广播电视的播出，西部地区县级城市的有线电视基本完成向数字化过渡。中国付费广播电视是随着有线电视数字化进程而发展的。目前，在49个经济实力较强、有线电视网络基础较好的重点城市，数字化试点工作正在稳步推进，数字机顶盒推广工作有了新的进展，付费广播电视频道的推广、销售工作也已经启动。目前，49个试点城市中已经有41个启动了整体转换。如杭州己经提前完成了市区的有线电视数字化整体转换，成为继青岛之后实现数字电视整体转换的城市，并打算在两年半时间内实现70万有线电视用户“模转数”的整体平移，并在2008年全部完成杭州市的电视数字化改造工作。
三、数字付费电视的前景
在广电总局提出的“数字发展年”和“产业发展年”的主题下，数字付费电视目前发展趋势良好。随着中央电视台数字付费频道的正式开播，我国付费电视将正式进军电视消费市场。从2002年到2015年，国内数字电视市场规模将由400亿元扩张到5000亿元，2010年中国数字电视机顶盒市场规模将达到2050万台，其中蕴藏的市场机会超过万亿元。而整个数字电视产业的规模预计将达到1.5万亿元，市场潜力不可估量。在未来的10年内，中国的数字电视必将得到长足发展，由此带动的产业链市场价值更是以千亿元计算。数字电视将带来一场深刻的革命，这不仅仅是技术革命，而且将带来广播电视运营体制管理方式以及用户收听收看方式的根本性变革，甚至对整个信息产业的发展产生深远影响。有关数据统计显示，目前上海数字付费电视的用户已超过3万户，短期内有望突破5万户，全国到去年底城市数字电视机顶盒用户达200万，SiTV的数字频道信号已覆盖全国22个省市的3000万用户，其中数字付费电视全国用户达24.5万，每套节目的市场平均价位则在30元／月。但这个数据与全球数字付费电视还是存在明显的差距。据知名的咨询机构In-Stat/MDR的研究报告显示，目前全球的数字付费电视用户数为6100万，预测到2008年用户数将新增4000万，并有望在今后几年实现高额赢利，2008年全球这一市场收入将达到700亿美元。
数字电视可以为家电企业带来新的机遇。有人预计，数字电视可以为家电企业带来至少两万亿元的市场规模。这么巨大的产业规模无疑会刺激中国经济的旺盛发展。新技术产品通常具有宽裕的利润空间，这对于利润越来越薄的家电行业来说不亚于雪中送炭。这么有利于国民经济的事情政府当然不会不考虑，不会不关心。中国电视节目的生产能力还非常低下。因此，在市场条件下，政府应该负责的是，为行业的发展制定公平合理的规则，充分调动各方的参与积极性。就中国的现状来看，尽快打通电信和广电之间的壁垒已成当务之急。数字电视本身就是融合了电视和电信技术和业务的崭新行业。如果这个壁垒不被打破，内容服务商的积极性就提不高。接入服务商应该致力于扩大覆盖面。只有覆盖面扩大了，付费数字电视的规模才有可能大起来，你的服务才有竞争力。电信也好，有线也好，千万不要满足于自己目前这种行业内的垄断。壁垒迟早要打破，竞争早晚要进来，因为这是市场的要求。投资商一定要有耐心。每个投资商都希望尽快得到回报，但是不同的产业有不同的周期。媒介产业基本属于投入资本高，回报周期长的一类。
参考文献：
[1]冯广超.数字媒体概论[M].中国人民大学出版社.2004.
