少儿启蒙钢琴教学范文1
关键词：钢琴；启蒙；教材对比；选择
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0092-03
随着时代的发展，被誉为“钢琴之王”的钢琴也越来越普及。据有关部门的不完全统计，中国目前学习钢琴的人数已经超过2000万，称得上是一个钢琴学国。钢琴在中国的作用已经远远超出了一件普通乐器，成为一样传播中外音乐的重要媒体。那么开始学钢琴离不开钢琴启蒙教材，而在钢琴启蒙教材的引进与出版也越来越多的今天，如何选择适合少儿的教材也成为一个重要的问题。教材的选择直接影响教学质量。本人试图对目前我国已经引用并正在推广的几种不同版本的教材进行分析和比较，谈谈在教学中如何选择钢琴启蒙教材。
一、少儿钢琴启蒙教材的使用现状分析
（一）过分强调传统教材的重要性
目前我国钢琴教师在钢琴启蒙教材的选择中采用多是传统教材，而且一直沿用至今，很少考虑换教材或是补充其他优秀教材。例如《拜厄》、《汤普森》等。这些传统教材确实有很多优点，对大多数少儿来说简单易学。但是在多年的使用教学过程中，我们也发现它们的一些不足之处。比如：《拜厄》，基本都是采用高音谱表让学者入门，从第21首到第60首，双手都是在高音谱表上进行联系；而《汤普森》的整套编排对于那些接受钢琴知识能力强的学生进度显得有些拖沓，而它的内容也缺少与我国民族有关的音乐学习，有明显的局限性。
（二）缺少对教材范围的多种选择
目前有些教师缺少对钢琴启蒙教材多样性的认识，使用的教材从来没有更换过。还有些教师通常缺少自己的思考，经常别人用什么教材，我就用什么教材。市面上出售什么教材就用什么教材，缺乏对少儿钢琴启蒙教材全面的了解和认知，也没有对自己的教学模式和教学方式进行更新和改进，不能很好的贯彻“因材施教”的原则。
（三）过分强调西方音乐的重要性
传统教材大多数是在西方的钢琴教学体系下使用的教材，都以西方音乐的音乐课题和技术课题为主要内容，使孩子从小就只接收西方音乐知识，认为只有西方的音乐才是最好的。缺少对本民族音乐的学习，这对中国的琴童来说，是一种音乐学习上的缺失。
二、简易分析几本常用的钢琴启蒙教材
（一）《小宇宙》的简易分析
贝拉・巴托克（1881-1945），匈牙利著名作曲家、钢琴家、民俗学家。在巴托克为众多儿童写的钢琴曲中，最有名的和最优秀的莫过于他在1926-1937年所写的《小宇宙》钢琴曲集（全6册，共153首小曲组成）。《小宇宙》的前两册（1-66首）主要是为儿子彼得学钢琴所作，三、四两册（67-121首）集合了他这一时期的创作精华，五、六两册（122-153首）则不是单纯的练习曲，而是可以选为音乐会用曲。《小宇宙》由浅入深，涵盖了丰富的钢琴词汇、技巧、调式和节奏。当我们粗略浏览教程的时候不难发现《小宇宙》的四个特点：
1、曲目精炼短小，前四册左右的曲目几乎都没有超过一分钟，这样的曲子很适合儿童的心理，而且每首曲子都标记了标题，教师在上课时还可以根据标题给学生一些扩充指导，丰富学习的音乐常识。
2、强调复调练习。复调的练习让《小宇宙》在众多的钢琴启蒙教材中更加独树一帜，因为大多数的教材多采用左右伴奏、右手旋律。以致于很多年幼和不善于发现学习的学生以为钢琴作品都是主调音乐，从而到后来接触复调的时候，会显得左右脑分工不协调，理论也模糊不清。《小宇宙》在复调的难度安排上也循序渐进，平行、反向、移位、模仿、对位、卡农。
3、曲目涵盖了丰富的调式，例如利地亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式、俄罗斯风格、特兰西瓦尼亚风格等等，且巴洛克都对这些调式、风格进行了简易的分析说明，在教学时老师可以根据学校的情况进行扩充讲解钢琴的文化历史。
4、选取双钢琴演奏曲、伴奏曲培养学生的协作和视听能力，而且在合作中要求节奏的稳定，有利于钢琴启蒙阶段的全面学习。
（二）《巴斯蒂安钢琴教程》的简易分析
《巴斯蒂安钢琴教程》是由巴斯蒂安夫妇按照儿童的生理和心理特点所编写的一套最易学习、最具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程，教程理念新颖，是现在美国广泛使用的钢琴启蒙教材之一。我国是近十几年才开始引进这套教程的，所以到现在很多教师和学生都还不是很了解。这套教材从整个观念上出发，期望学童能够得到全面的音乐教育，为进一步学习钢琴或者欣赏音乐提供指导，通过这套教材我们可以看出这套教材的几大特点：
1、教材编排的整体布局
这套教材的突出特点之一是在编排的整体布局上注重全面的展开音乐基本理论与基本能力的训练。教程按程度深浅分为五集，每集均有〈基础〉、〈乐理〉、〈技巧〉、〈演奏〉和〈视奏〉各分册组成。其中〈基础〉是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心部分，集中了重点内容，使学生可以再钢琴的学习过程中循序渐进、稳步提高。《技巧》包含了许多有趣又具有效果的练习，针对各阶段所应该掌握的演奏方法，尤其是重点和难点的部分，单独拿出来设计成精炼的小曲来加以练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性。〈乐理〉是与〈基础〉相辅相成的配套教程，将简单易懂的乐理知识加入到简短的小乐曲中，便于学生更加深入地理解和表现音乐。、〈演奏〉中所选的曲目旋律优美、生动，涵盖了各个阶段所应掌握的知识技巧、弹奏方法在内的不同风格的完整乐曲，将音乐和技巧相结合，着重于从演奏时间中综合运用所学的内容。〈视奏〉则是编排了与新的学习内容相联系，但难度与复杂程度较低的小曲，在快速浏览中提高视谱能力与反应速度。。
2、科学体系下的趣味性
任何学科在启蒙阶段的训练都是枯燥的。这套教程图文并茂，运用色彩插画，色彩艳丽丰富，在外观上很符合小朋友的心理特点。选曲上则多用美国童谣、布鲁斯音乐等，难度不大且技巧上各有侧重。虽然这些曲目我们中国的小朋友不是很熟悉，但是它们都朗朗上口，旋律性强，便于歌唱，这不仅能使幼儿保持学习的兴趣又能培养幼儿的乐感。不至于弹了多年琴，唱歌还是五音不全。
3、重视音乐能力的培养
教材中把音阶和和弦放在一起学习，旨在明确伴奏理念，培养音乐创造力，弥补一般启蒙教材在伴奏概念上的模糊性。其实大部分同类教材也涉及I、IV、V等和弦的编配以及和弦肢体的运用，可惜概念不明确，学生特别是幼儿的归纳能力并不强，以致于很多学生能弹一手好琴，可是即兴伴奏曲不知半解。第二册加入的视奏，便于形成正确的弹奏理念，利于进一步的学习；第三册融入了一些简单的曲式理论及作品，让学生的音乐概念知识更加丰富，线条更加清晰。这套教材通过精心设计和安排，使孩子在学习钢琴的同时接受全面的音乐教育，包括音乐的基本理论、钢琴的基本技巧、音乐术语、音乐表现、视奏、伴奏以及即兴创作。
（三）《约翰・汤普森》的简易分析
《小汤森简易钢琴教程》是使用较早且较多的教材，已成为我国钢琴启蒙教材的首选，也是市场上占有率最大的钢琴启蒙类教程。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。书中的曲子短小生动，节奏感强，其中结合了一些简单基本的乐理知识，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣，比较适合启蒙教学。第一册是以最基本的乐理知识为起点，包括五线谱、高低音谱号、拍号、指法等，以中央C为中心入门，逐渐向两边的音扩散学习新的音符，从而使初学者容易掌握小字组f到小字组g的常用的九个音，而每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪。第二册和第一册都使用图文并茂，对幼儿形成比较新鲜的刺激，而且一些乐曲都是儿童比较熟悉的儿歌，儿童比较容易接受。在《汤普森浅易钢琴教程》中的断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础。且此本教材中配有教师伴奏谱，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容。
（四）《新世纪儿童钢琴启蒙教程》的简易分析
这是一套由美国众多资深教授共同编写的启蒙教程，它的教学理念是注重培养儿童对音乐的感悟和创造性思维，让儿童从初学阶段就开始感受各种不同风格，不同时代的音乐，享受音乐带来的乐趣。
1.即兴创作的练习
从第一课感受节奏和熟悉键盘开始，在接触到新的内容时有很多让儿童进行自主创作的练习，叫做“我自己的歌”。教材中有一些简短的提示，并有伴奏声部，学生可以先听伴奏声部感受音乐的节奏和情绪，然后弹出自己即兴创作的音乐。这些练习一方面培养了儿童对音乐的感受力和创造力，提高了学习的积极性，另一方面可以使学到的知识得到应用，让学生在学习过程中活学活用。
2.对音乐感觉和音乐听觉的培养
（1）以歌唱的方式带动弹奏：在前两册中几乎每首乐曲都带有歌词，是可以独立演唱的歌曲。儿童对歌唱大多都具有本能的感觉和兴趣，在引入五线谱之前的乐曲都可以先教会他们唱，先唱后弹，这样不但使弹奏变得容易，更重要的是从学习的最初阶段就培养学生的旋律感。引入五线谱后的乐曲可以让学生边弹边唱，让他们感觉歌唱与弹奏的联系，让音乐具有歌唱性。
（2）与乐队和伴奏声部的配合：教材不仅为乐曲
编写了教师伴奏的声部，更可贵的是随书所附的光碟中还将伴奏声部专门合成了乐队伴奏。每首乐曲哪怕是只有两行的儿歌，加上乐队的伴奏后都是一段完整好听的音乐。这种合奏的形式让儿童尽早的感受音乐丰富的和声色彩和立体感，这种听觉能力的培养对将来的学习有着非常重要的意义。另外，这种配合也在不知不觉中训练了学生的节奏感和韵律感。
（3）选曲风格的多样化
这套教材的选曲注重风格上的多样，包括的类型很全面。其中有儿歌和童谣、民间歌曲的改编曲；古典、浪漫时期的乐曲；现代风格的作品，如蓝调、布鲁斯、灵歌、无调性小曲等等；还有一些作品为了让学生更好地感受与区分不同的音乐风格，以变奏曲的形式将几种风格融为一体。
这些风格多样的乐曲使儿童从初学阶段就接触到各种不同种类与风格的音乐，这对开阔他们的视野以及提高音乐修养有重要作用。
三、常用钢琴启蒙教材《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》的比较
《巴斯蒂安钢琴教程》和《小汤森简易钢琴教程》是国内近些年来钢琴老师选择比较多的幼儿启蒙教材，下面就这两部教材在教学中的应用情况进行比较，以便在教学中能更合理有效地选择应用。
（一）趣味性
钢琴教学是从声音角度即效果角度出发来进行教学，但对于以形象思维为主的幼儿来说要想接受这种教学是不容易的。《巴斯蒂安钢琴教程》（以下简称《巴蒂斯安》）是为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。《小汤森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）这套教材，旋律同样生动有趣，简单易于上手，每首小作品都配以活泼形象的插图，很容易让幼儿接受并理解。小汤由于引进较早，可以说教师在教学上已经积累了一定的经验。前者虽然晚于小汤进入国内，但它在趣味上较之小汤更加完善。它不但在每个单元，每首作品中都配以充满童趣的插图，使幼儿一接触便很快产生浓厚兴趣，引发弹奏欲望。如识琴的步骤，是指教师要引领孩子初步认识钢琴的组成：琴箱、琴键（包括黑键和白键的安排规律）等，《巴斯蒂安》（一）册中就形象的利用彩图让幼儿很快了解了钢琴的组成。而小汤版虽也有较多插图，但不及《巴蒂斯安》丰富。
（二）系统性
在幼儿钢琴教学中，孩子理性思维能力发育还不成熟，识谱和理论知识始终是一个棘手的问题。但也正因如此，理论知识的学习也成了训练幼儿抽象思维一种途径。《巴斯蒂安》教程采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。教程是从认识音名开始，即，CDEFGAB而不是唱do，re，mi，fa，sol，la，si。这就给母语不是英文的小孩带来一定的难度。教师在入门教育时应考虑到我国小孩的特点来制定相应的教学方法。教程中的〈乐理〉是系统乐理知识的讲解，孩子们可以在这本书上学到很多乐理方面的知识，并且在书上直接写作乐理作业。教程强调通过钢琴来学音乐，有很多移调、视奏、伴奏的练习，强调了学习音乐这种思路。《小汤》的特点是：采用中央c入门，后逐步转入F、G调，儿童比较容易掌握，让孩子知道五线谱‘线’和‘间’之间的相互关系，并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快地寻找到其他音符的键盘位置。并且对于逐步学习较复杂的节奏、感受内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。缺点是对低龄儿童还是比较适合的，使用效果好。但教材不够系统、清晰。由于仅从中央C入门，在一段时间内往往围绕中央C上下一个八度内达转转，”容易产生夹臂现象。而且刚入门有点单调，枯燥，且一开始就从一指弹奏，难免造成部分儿童的弹奏手型的缺陷（如兰花指等）。
（三）实效性
钢琴的学习也是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿创造性思维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。重视钢琴学习的音乐性及实用性培养，而不是单纯的技术性训练，也是幼儿音乐教育中非常关键的一点。教材曲目的选择向来就是钢琴教学的主体，其重要性自然不言而喻，选择能合理有效提高幼儿学习钢琴效果的教材显得十分重要。《巴斯蒂安》和《小汤》在课程安排上，虽都有转调、移调、各种伴奏音型的掌握及简单曲式分析的知识学习。但是在具体训练方面，《巴斯蒂安》的曲目安排更多，实践性更强，注重孩子自己动脑动手，曲目简单通俗，更适合幼儿表演。同时提出了首调概念，对于培养孩子即兴弹奏能力有很好的帮助。并且教程中的〈视奏〉训练对于提高幼儿的读谱能力也有很大帮助，为顺利进入下一阶段教程打好了基础。《小汤》是根据一般儿童的特征编写的，对于儿童间个体差异的关注则存在不足之处。又由于曲目较少，常常是孩子还没有完全掌握，就已过渡到了下一单元，不利于幼儿理解记忆。我们在幼儿钢琴教学的过程中，要以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养。因此，教师在选择启蒙教材时应当在众多初级教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等等情况，进行慎重选择。并根据幼儿所处的年龄段所呈现出来的生理和心理特征，所有的教学都要围绕激发孩子对钢琴的兴趣这一基本理念来进行。
钢琴启蒙教学不能程式化。选择简单而有趣的乐谱与孩子们喜爱的曲子是非常重要的。教师要先了解各种钢琴启蒙教材的内容，要根据学生的实际情况，选取一些有趣的启蒙教材进行有效的搭配，激发学生学习钢琴的兴趣，做到因材施教，从而让学生乐于学习，爱上音乐。
参考文献：
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少儿启蒙钢琴教学范文2
（一）孩子沦为学习的机器
在中国社会环境的影响下，所有家长都有共同的思想，即望女成凤、望子成龙，担心孩子输在起跑线上。因此，家长们在孩子启蒙阶段就给孩子报很多的培训班，一个孩子可能要同时上4到5个培训班，包括：音乐、美术、奥数、国际象棋和语文等等。在这种情况下，孩子彻底沦为学习的机器，对任何科目的学习都产生厌倦情绪，即使孩子原来对钢琴感兴趣，也没有精力和心情去学好。
（二）教学模式落后
我国相对于国外，在音乐启蒙发展上比较晚，目前使用的传统教学模式已不适用于现阶段钢琴的学习。如今，我国钢琴教学使用模式主要是一对一，即一个老师教导一个学生，这种教学方法虽然能够给学生提供针对性的教学，但是却不利于培养学生创新能力，很多学生对于这种按部就班、手把手教学的模式不感兴趣。
（三）师资力量薄弱
启蒙教育阶段，对学生影响最大的是老师，因此，在钢琴启蒙阶段，其启蒙老师非常重要，但是，目前国内儿童音乐教师师资力量比较薄弱。造成这种情况主要是因为当今社会对钢琴启蒙老师需求非常多，而启蒙钢琴教师缺少，很多启蒙培训机构和家长找不到优秀的老师，只能退而求其次，导致很多没有受过专业启蒙教育培训和素质较低的人成为钢琴启蒙老师。
二、详明提出解决问题的强化措施
（一）培养儿童学习兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师，家长在面对儿童的启蒙教育时，应该保持理智，不跟风不随波逐流，听从儿童意见，给儿童合理报培训班。钢琴是乐器之王，其优美的旋律会吸引到很多儿童的注意，促使儿童学习乐趣的培养，只有这样，学生才能够对钢琴的学习抱有积极的心态。
（二）丰富教学模式
我国的钢琴启蒙老师，应该摒弃陈旧教学模式，不断思考、不断学习、不断摸索、不断创新，以丰富钢琴启蒙教学模式。例如，钢琴启蒙老师可以以日本铃木音乐教育理论为创新基础，铃木教学法是世界上最著名的三大音乐教学法之一，在20世纪中叶，由日本著名音乐家铃木镇一创立。该教学法强调使用乐器有效的表达感情，培养学生的音乐素养以及完善学生的人格，同时，该教学法认为钢琴的学习不是单调的反复练习，而是应该为学生多创造听的机会，即以听为主，促使学生先学会模仿和听，这样孩子才能更深入的接触音乐、认识音乐和学习音乐。
（三）打造具备专业素养的教师
少儿启蒙钢琴教学范文3
关键词：乐器之王 儿童心理学 因材施教 教学方法
钢琴在乐器的大家庭中，具有一种“超级明星”的地位，常被冠以“乐器之王”的美称。钢琴从十八世纪初在意大利诞生以来，走过了辉煌的历程，带动了人类文明的发展，它首先具有极宽的音域（从AAA——C5），迄今还没有遇到过对手，其次它的音乐表现力极为丰富，钢琴通过榔头击弦发音发生声音的幅度可以大至雷霆万钧，小至窃窃私语，还可按音乐的需求使音乐语言的动力形象产生由弱渐强和由强渐弱的效果，加之延音踏板的运用，能够同时发出人类手指所及的全部声音。如此的优越性，使得人们能够在钢琴上演奏西方音乐文献的所有作品，所以在自钢琴诞生的300多年历史里，钢琴牢牢占据了音乐创作和演奏的中心地位，从乐器的角度来看，钢琴“乐器之王”的地位当之无愧。
钢琴传入我国的历史已超过了一百年，新中国成立后，人民政府对文化事业极为重视，尤其改革开放后，钢琴走入“寻常百姓家”为培养新中国的音乐家做出了难以估量的贡献。随着经济的快速发展和音乐文化的普及，中国出现了学琴热，家长和社会都认识到音乐的低龄化，也就是所谓的“童子功”的重要性。
在学琴热的当下，钢琴启蒙教学任务是关键，那么儿童启蒙教学的成败由三个环节决定：儿童——家长——教师，下面会对这三个环节一一论述。
一、儿童环节是前提
1.由于钢琴演奏是十分复杂性的一种脑力劳动，对于处于不同认知阶段的儿童，是象学一门外语一样难，只是它是音乐的语言。所以不仅需要掌握各种钢琴启蒙教学的方法，更要对不同年龄阶段儿童的心理进行了解，了解儿童学习循序渐进的心理过程，使钢琴启蒙教学与儿童所处的认知和理解能力相等同。要用儿童语言也就是孩子能明白的话进行教学，只有使教学方式能地合于儿童的认知能力水平，才能够有效地把钢琴演奏方面的知识正确地传授给包括学龄前幼儿的儿童。
在钢琴启蒙教学中主要的学习内容可分为音乐理论的学习、手指独立性的学习、节奏音准的学习、全身协调运动的学习四个方面：
（1）音乐理论的学习
音乐理论的学习主要是指具体音乐知识的学习，例如了解什么是高音谱号、低音谱号、五线谱、每个具体的音符的长短小节等等。这是有必要的部分。
（2）手指独立性的学习：是指通过系统严格的学习、做到协调而放松的在钢琴上进行弹奏。
（3）节奏音准的学习：是具体的学习内容、，改善和加强儿童基本的认知能力。其重点不在于所掌握多少音乐知识量，而在于培养如何运用所学知识解决问题。
（4）全身协调运动的学习培养了儿童耐力，左右手协调运动能力的增长也激发了儿童学习的自信心和好奇心及独立性，为培养儿童良好的品质创造了提供了练习的机会机会。同时，全身协调运动的发展还从另一方面促进了儿童生理水平的发展。例如，由于经常地、有目的地进行钢琴演奏的学习和训练，儿童的每个手指肌肉的灵活性和协调性都会有很大提高，手掌的伸展度和柔韧性也会有很大的。这种全身协调运动的对于儿童运动技能的形成又有着良好的促进作用，为儿童从事各种技能学习活动能提供了积极有效的保证。
2.儿童钢琴启蒙教育的时间选择
那么如何判断一个孩子几岁可以学习钢琴呢？根据国内外专家的研究，得出了一个简单有效的鉴别方法；就是如果儿童能计算4以内的加减没有困难时，那么他已经具备了学习钢琴演奏的基本认知能力。这只是条件之一，更为重要的是父母和观察和发解，以及音乐教师的评估，并非所有的孩子都适合学习钢琴。比如有的孩子五音不全，就是俗称的唱歌跑调，有的孩子节奏感差，跳舞总是没在拍点上，有的孩子听到音乐时不敏感等等，这些特征在生活中是可以发现的。说明孩子的潜能不在音乐上，就像色盲的孩子我们不建议学习绘画一样，如果父母引导错误，会浪费许多人力、财力，反而会达到事半功倍的效果。所以一个孩子是否适合学习钢琴，父母的观察和引导至关重要，也就是要了解自己的孩子。其实每个孩子都有其天资所在的方面，如果父母引导正确，每个孩子都可能是专家是天才。另外如果家长有没有把握时，可以找专业音乐教师做一个测评。由于儿童间的个体差异很大，家庭背景和成长环境不同，根据男女儿童生理和心理成熟程序上的差异，大多数女童可在4岁左右开始，而对发育相对迟缓的儿童延迟到5岁开始钢琴启蒙。
3.钢琴的选择
在孩子初学钢琴时，有一些问题是要注意的。一个是为儿童选择可以调整高度的琴凳，如果是普通的琴凳，用书或者垫子是不错的选择。另外，儿童双脚不能悬空，要有一个合适的的脚凳。而节拍器对于初学的钢琴的儿童是必要的工具。
4.乐理的学习
在学习钢琴演奏的过程也是学习乐理的过程，钢琴启蒙教学不仅仅是为了教授学生钢琴演奏的知识和技能，更是为了提高学生的音乐素养，那么，钢琴教师就有责任义不容辞在钢琴启蒙教学中兼起基本乐理知识的教学工作。
5.儿童钢琴启蒙培养内容
（1）识谱能力
学习钢琴的最基本的条件之一是能正确地试谱。认真地读谱是良好演奏的基础，如果不会正确识谱识谱，再好的演奏技巧也是背道而驰的。对于初学钢琴的学生，教师有必要在课堂上和学生一起视奏新作品。在这个过程中，教师可以通过提醒学生应当注意的相关事项来帮助学生学会独立视奏新作品。
（2）视唱练耳的能力
能够正确的视谱是良好的演奏的基础，良好的演奏需要敏锐的听觉。在弹奏前线教唱乐谱，在唱的过程中逐渐培养耳朵的听力，这是相辅相成的关系。
（3）左右手独立性的能力
对于启蒙阶段的学生，左右手用不同的手指弹不同的音符。要各自独立又互相协调。
（4）手脚协调性的训练
弹奏时不仅要看谱，用耳朵听，用嘴唱，还要用脚打节奏，甚至还要用脚踩踏板，如果没有循序渐进的学习过程，一定会手忙脚乱的。
（5）音乐欣赏的能力
在钢琴教学过程中，教师应当从一开始时刻注意启发学生对音乐的感受能力，要求平时要多听各种各样的音乐，而不要一味地灌输给学如何弹奏。要让学生通过自己能力和理解弹奏出表达自己心灵的感受，而不是简单地机械地表达哪里该强哪里该弱或完全模仿教师的示范。
6.启蒙方法因材施教
（1）教师主导教学
显而易见，教师主导教学就是以教师为主动向学生传授音乐知识和弹奏技能。在这个过程中，教师要使不同学生认知能力水平的语言水平的语言来讲授知识，对特别小的学生尽量用形象生动的，能被理解的儿童语言来讲述，但同时也要注意语言的准确性。
（2）讨论互动教学
（3）启发教学
启发式教学法是通过提问学生，引导学生主动地配合教学的方法，促进学生主动思索问题的答案。
（4）欣赏教学
（5）由慢到快练习教学
在钢琴启蒙教学中，反复多次的练习是成功的必经之路。视奏训练：眼——视觉神经——脑——运动神经——手。
二、家长环节是辅助
1.首先要有坚持的精神。
2.最好的办法是和孩子一起开始学琴，共同进步成长。
3.家长经常鼓励孩子。
4.应当保持你和孩子的愉快和兴趣。
5.在陪孩子练习时，不要求时间长短，只要求质量，应该自始至终地陪在一旁，按老师的要求辅导他练习。
6.一次正确的弹奏是至关重要的：音、节奏、唱、手都要正确，年幼的孩子未必能一次就把所有的要求都做到，因此，逐次增加要求是十分有效的练习。
7.因为孩子小，早期阶段很容易犯错，常常是眼高手低，因此要说服孩子，养成上课之后当天就练习，加强巩固的好习惯。
8.家长上课时必须认真记录老师的要求。不要过早地用“我要培养他独立”之类的话推卸自己的责任。
9.由于每个孩子的注意力不同，建议练习时间从5分钟开始，慢慢增加一点时间，最多到20分钟为。
10.不要用“坏”这个词批评练琴的孩子，要坚持用与“好”的概念鼓励孩子。
11.不要急于多弹乐曲，要认真把好质量。这才是事半功倍的练习。
三、教师环节是指导
在钢琴教学中教师是一个至关重要的因素，教师教学能力的高低直接影响着教学。教师的语言表达能力、音乐素养，课堂教学组织能力和教师自身的人格魅力都是教学能力的具体表现。在教学过程中，作为一名合格的钢琴教师，应当把充分掌握和发挥上述各项教学能，这样才能不误人子弟。
1.掌握一定的钢琴演奏水平
作为一名钢琴教师，具备一定的钢琴演奏水平当然是最基本的条件之一，但是演奏水平只是作为一种必要的因素在起作用。为了有效地进行教学，某种程度的演奏水平显然是必不可少的，事实上，除开学生方面的个人因素，教师的综合音乐素养是判断教学水平高下的决定因素。
2.掌握灵活教学方法
对一名钢琴教师而言，是否充分掌握了钢琴教学的基本法则与教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师自身的演奏水平。
3.具备独特的人格魅力
教师的独特人格魅力特征也对教学效果有很重要的影响。
4.因材施教
这是钢琴教学的特殊性决定的。根据每一个学生的个性、气质、先天生理条件所采取的一对一的课堂教学方式为因材施提供了最好的教学条件。
总而言之，在儿童钢琴启蒙的过程中，学生——家长——教师三个环节要互相促进沟通，缺一不可。只有这样才能使儿童钢琴启蒙收到事半功倍的效果。
基金项目：
本文系河南省软科学研究计划项目[132400410361]阶段性成果。
少儿启蒙钢琴教学范文4
【关键词】儿童 钢琴教学 基础练习、
如今，随着我国音乐教育的普及，钢琴教育也逐渐受到重视。在钢琴的学习过程中也会出现很多问题，最突出的是忽视钢琴的基础练习，这对儿童今后的进一步提高造成困扰，并直接关系到儿童在钢琴演奏中能否有完美的表现。
一、启蒙阶段
钢琴已经成为世界各国学龄前儿童音乐教育的首选乐器。儿童是国家的未来，加强儿童艺术教育不容忽视。然而，合格的钢琴教师人数较少，很多对钢琴一知半解的教师也开始钢琴教学，教学方法不得当会对儿童以后的学习产生影响。学习钢琴不仅锻炼儿童的大脑、眼睛、手、脚、耳朵和身体的协调能力，同时锻炼了孩子的记忆能力、阅读能力、指挥能力、分析能力、想象能力、理解能力和视听能力。
启蒙教育是儿童在学习钢琴过程中不可缺少的阶段，直接影响着儿童以后的钢琴学习。钢琴教育的启蒙阶段主要是学习基本乐理和手型手指，养成良好的读谱、视谱习惯。在儿童接受启蒙教育期间，家长的配合很重要，在儿童独自练习时，家长要对儿童出现的错误及时纠正。成功的启蒙教育能够使学生热爱钢琴，打下坚实的基础，向更好的方向发展。
二、音乐理论知识的重要性
对于钢琴初学者，面对的第一个难题就是识谱。当学生接触一首钢琴作品时，教师首要的教学任务就是如何让学生准确无误地识别五线谱上的音符信息，而后进行演奏。在经过长期的练习后可以增强学生的视奏能力。背谱是很多钢琴教师要求学生必须做的。将钢琴乐谱背下来有利也有弊，利在于背谱建立在对钢琴乐谱有非常深刻的了解基础之上，从而能够全身心地将注意力投入演奏中。但直接背谱很容易忽视作品当中的细节要求，如表情术语、乐句的划分等，容易出现错音的现象。准确地把握钢琴乐谱所蕴含的音乐信息，要从最基本的乐理知识学起，其中作为基础的五线谱是学习钢琴，乃至学习音乐的学生必须要掌握的。熟练地掌握五线谱能够为以后更好的识谱打下坚定的基础。教师可以让初学钢琴的学生了解一些简单的音乐常识，然后在教学过程中不断深入的学习乐理知识。
学生在使用五线谱记录音符信息时，要遵守一定的规则。只要正确地掌握这些基本规则，就可以清晰地识谱，从而能够准确地弹奏。音符由符头、符干、符尾三个部分组成。在五线谱中，如果符头的位置越高，表示该音符的音高就越高，反之就越低。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，如升记号（#），表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音。对于这些基本的音乐常识教师可以做简单的讲解，随着钢琴曲目难度的增加进而向学生传授更高级的乐理知识。另外，在弹奏钢琴时，学生首先应将乐谱唱出，再开始弹奏，否则在弹奏的过程中会出现错音或者停顿现象，从而使整首乐曲的演奏变得不完整。
三、手指技术练习
在弹奏钢琴时，手型不是一成不变的，应根据学生手指的生理结构和弹奏曲目难易程度而有相应的变化。
（一）正确的手型
弹奏钢琴正确的手型是手在放松的情况下放在钢琴上摆出的姿势。五指要自然分开。在弹奏的过程中，手指要随着乐曲节奏的变化而变化，而不是一味的保持一个姿势不动，这样会造成学生手指变得僵硬、不灵活。因此，在钢琴演奏中没有一成不变的手型要求，要跟着乐曲的节奏以及音乐的情感变化而变化，这才是正确的手型。
对初学钢琴的学生来说，手型是一个基本的要求。正确的手型能够更准确地弹奏钢琴键盘，将身体的力量传输到手指，从而很好的利用身体的力量去弹奏。教师不要将手型姿势强加给学生，正确的手型要放松手指，而不是将手放在钢琴上很长时间“耗”着，这会使学生的手变得僵硬，也会让学生产生对正确手型的误解，影响学生学习钢琴的兴趣。所以，教师要引导学生去感受手型的位置，从而对学习钢琴产生更大的兴趣。
（二）手指的要求
大多数初学钢琴的孩子手指还在发育的阶段，手指关节还没有完全成熟，控制能力比较差，在钢琴上很难保持住正确的手型，手指不能很好地支撑起手掌，从而导致折指，尤其是对于四五指的控制，这些问题是非常普遍的现象。教师要依照儿童手指结构、手掌大小进行钢琴练习，要让学生的手随时保持放松的状态，每天要有固定的时间来专门练习手指的控制力，但时间不宜太长。
（三）手指基础练习
手指要具有独立性和灵活性。要求每个手指都必须有独立触键的能力，独立灵活的手指能对各种速度音符进行很好的诠释。手指要具有力量，十个手指的触键力量是不同的，在训练时要区别对待，要求十指要具有相同的触键能力。
结语
钢琴的基础训练是非常重要的，也是不可缺少的。加强基础知识的练习，是钢琴学习的重要组成部分。作为钢琴教师，要掌握科学的训练方式，具备高度的责任感，从而培养出优秀的钢琴演奏人才，更好的诠释音乐作品。
参考文献：
[1]司徒碧春.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1995.
[3]陈祖馨.钢琴教学新思路[M].上海：上海音乐出版社，2011.
少儿启蒙钢琴教学范文5
关键词：启蒙；音准；小提琴；唱谱；幼儿教育
一、“音准”启蒙在幼儿小提琴学习中的意义
著名的小提琴演奏家帕尔曼•卡萨尔斯曾经说:“弦乐器的技巧练习是最难见成效的事情之一。其左手技巧则更难掌握，仅就音准一项就足够一个演奏者花毕生的精力去掌握。”可见，音准问题伴随着小提琴学习的全过程，而幼儿小提琴的音准的启蒙教育是最难突破的问题。3岁幼儿在听觉方面的机能已经趋于成熟，所以，最初的音准启蒙教育应当从这时开始，尽早的进行音准训练对学习小提琴也是有着相当大的帮助。小提琴的音准问题一直是小提琴教育与演奏中的一个久功不破的难题。琴童每天都会付出很多时间在音准的纠正上,但即使是这样，在向他人展示自己的练琴成果时音不准这一现象还是时有发生。因此，音准启蒙在幼儿小提琴教学中有着不可或缺的作用，作为一名小提琴老师也应当尽早培养琴童的音高感，让孩子们尽早解决音准问题，自由翱翔在音乐的殿堂之中。
二、“绝对音高”的概念与培养方法
1.音阶练习是培养绝对音高的基础。每天练习音阶的目的就是拉准每一个音，但对于每一个初学小提琴的琴童普遍喜欢演奏欢快或是令人感动的旋律，音节练习被认为是一件非常枯燥的事情。实际上，坚持音节练习是训练绝对音高、建立内心听觉的最直接有效的方式。与此同时，音阶练习也可以建立正确的手型，曾强手指触感。伟大的犹太裔小提琴家海菲兹曾经不止一次阐明过这样的观点“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面”。由此可见，音节练习一定要成为小提琴初学者的基础性练习，坚持音节练习对建立绝对音高也有着莫大的帮助。2.听觉是音准的“灯塔”。对于听力正常的琴童来说，音准问题的根源在于日常练琴时没有充分利用双耳仔细地辨别自己演奏的音高是否准确，并且对于那些不准的音没有采取纠正措施。双耳没有起到监督与“引路”的作用，于是也就养成了拉不准的习惯，绝对音高自然无法建立。琴童在日常练琴时，都要利用双耳监督音准。实践证明，琴童千万不能认为自己的第一直觉是正确的，有时加上有钢琴作为音准的框架校正也是行之有效的。通过长时间的练习，正常的儿童一定能够培养绝对音高的能力，同时还可以养成一个良好的音准练习习惯。众所周知，一旦习惯养成，想演奏错误音准都是不容易的事情。3.建立良好的左手手型。伟大的小提琴教育家加拉米安说：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”手型到位，音准自然会到位。建立正确良好的手型对小提琴音准有着决定性的作用。在训练初学者时，教师应当让琴童尽早建立同一根弦上一指与四指的纯四度手型和相邻两根弦之间的一指与四指的纯八度手型。可以说听觉与手型是相互影响、相互作用的，这与绝对音高的建立也有着极大的帮助。相信，通过上述方法再加上琴童的努力，十二音律的绝对音高能力一定可以在儿童脑中建立。当音准达到一定水平是，再将唱谱引入平时的练习，一定会将3-6岁小提琴初学者的音准能力提升到很高的水平。
三、唱谱是学龄前儿童学习小提琴的重要环节
小提琴是声音的艺术，但是许多琴童在演奏小提琴时对演奏的声音并没有切实的认识。如何将看到的乐谱转化为动听的音乐，一个行之有效的方法便是唱谱。只有通过切身实践的唱谱，孩子才能对自己所演奏的音乐与音高有更为准确地把握。如果缺少唱谱这一环节，其演奏的音乐也不是发自内心的。为什么说唱谱与小提琴演奏有着不可分割的联系呢？在许多孩子的头脑中，只知道自己演奏的音符的具置，却不知道这个音的唱名是什么。显而易见，他们无法判断自己演奏的音高是否正确。对于初学小提琴的孩子们来说，首先需要明确的就是学习小提琴的最终目的不在于演奏多么高深的曲目，而是在于内心情感与音乐的结合与表达。小提琴只是琴童抒发个人情感的一件工具，能够打动他人内心的是对于音乐的理解。演唱是一个提高音乐表达能力的有效途径。虽然现在部分教师已经认识到唱谱的重要性，但通常缺乏规范的指导，许多孩子只演唱音符的唱名，忽视节奏、情感，甚至是最基础的音准。那么琴童应当如何唱谱呢？首先，跟随钢琴唱谱。显然，学生在唱谱的时候最重要也是最基础的就是将音符的音高唱准，而有一架钢琴作为音准框架的固定是必要的。跟随钢琴唱谱对孩子的音准也有着极大的帮助。其次，边唱谱边打节拍。许多孩子在唱谱的时候只唱音符，不打节拍，以至于节拍混乱。因此唱谱时应当用手脚打拍子，并且强调出强拍与弱拍。并且，孩子们应当做到眼观、嘴唱、耳听、手打的全方位的协调发展。最后，唱谱时应当加入各种的表情记号。比如跳音要唱的有弹性，连音应唱的顺畅，再比如渐强、渐弱、渐快、渐慢等也应当注意。正确的唱谱方法不仅可以让音乐快速有效地走进孩子内心，还可以提高孩子的基本音乐素质。唱谱对于3-6岁的初学者来说也是一个必要练习任务，初学者在音准方面所得到的收获也绝不亚于演奏小提琴所得。
四、对中国未来小提琴幼儿启蒙教育的展望
幼儿教育应以启蒙教育为根基，启蒙教育又是幼儿小提琴教育的核心内容。在幼儿小提琴启蒙教育中,要重点培养儿童对小提琴艺术的兴趣,使幼儿在学习中得到快乐并找到自身长处,同时要全面提升孩子整体音乐综合素质。小提琴启蒙教育对于学习提琴的幼儿来说有着极其重要的影响与意义。通过对音高、节奏、技巧的学习和对音乐本质的理解，对幼儿提升智力、记忆力和创造力有着极大的帮助。有句俗语“心灵手巧，手巧心灵”。随着我国经济的发展，幼儿阶段的教育必然会得到国家及社会各界越来越多的重视。在学习小提琴的启蒙教育阶段，家长的积极配合与严格监督也是必不可少的，作为家长和老师有义务给孩子创造良好的学习环境。小提琴幼儿启蒙阶段至关重要，它左右着幼儿整个学琴的过程。所以，为了培养未来中国音乐家尤为应重视启蒙教育，教师应掌握科学的小提琴启蒙教育方法，做到这点，如白纸一般纯真的幼儿才能充满音乐的色彩，在艺术的殿堂中自由翱翔。
参考文献：
[1]杨宝智.林耀基小提琴教学法精要[M].人民音乐出版社，2004年1月第一版.
[2]甘玮.少儿小提琴学习小百科[M].长江文艺出版社，2010年12月第一版.
[3]铃木镇一.铃木小提琴教材[M].人民音乐出版社，2009年一月一日.
少儿启蒙钢琴教学范文6
论文摘要：随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，钢琴进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。家庭教育做为培养孩子的重要环节之一，笔者针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，从五个方面对孩子课外的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。
随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，昔日昂贵的乐器——钢琴也已进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。据调查，在我国中等城市中有83%的父母送孩子去学钢琴，笔者做为一名从事钢琴教育的老师，常有学生家长咨询幼儿钢琴教育的相关问题，那么，在课外的家庭环境中家长应该怎样教育孩子才能更有利于孩子的钢琴学习呢？对于准备学习钢琴的孩子我们又应该做些什么教育的准备和启蒙呢？对于这些问题的思考无疑具有一定的现实意义。
一、培养孩子音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术，幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。教育学研究表明，教育环境的创设对于幼儿的成长具有重要的意义，狼孩回归人类社会后难以逾越学习语言的困难，就是早期环境因素对人类行为能力产生巨大障碍性影响的一个最好例证。人人都具有耳朵对音乐的感应能力，但是深入感受音乐美感的能力却需要后天环境的培养和发展。享誉世界的铃木教学法，就是在反复研究了这些现象后创立的。他的成功在于:不是使少数几个天才，而是使众多普普通通的幼儿，像学习母语一样，两三岁就能顺利地学会小提琴、钢琴的演奏，并且达到令人可惊可喜的程度。这就是后天早期环境因素的力量，这就是教育的力量。
由此，家长应该从胎教开始对孩子进行音乐的熏陶和教育，起初可以从世界音乐大师的演奏或演唱中选择旋律简单、曲调优美的世界名曲，从精品开始，从最小的听力刺激信息开始，为幼儿营造一个良好的音乐环境。让优雅、抒情、宁静、好听的乐曲伴随幼儿起床、吃饭、睡眠，让轻快、活泼、欢愉的音乐伴随幼儿在游戏中尽情玩耍、嬉戏，作用于幼儿的听觉器官，这种潜移默化的教育方式有着重要的作用。但是，由于幼儿的大脑发展还不完备，还不具备完整的思维和记忆能力，所以在教育过程中家长要注意不能频繁地更换乐曲，要直到该乐曲能在孩子头脑中留下较为深刻的印象。让音乐浸透孩子的生活，让幼儿音乐的耳朵在听力的环境中成长、发展，让音乐成为他心理的深层次需要。
二、培养孩子美的感觉
罗丹曾经说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，做为一种声音的艺术，音乐通过听觉而直达人们的心灵。对于幼儿来说，语言和思维的能力并没有成长完备，而对于声音的感觉却非常敏锐，所以我们要有意识的培养幼儿对音乐的美的感觉。
在教育中，家长要有目的和针对性的选择音乐，在优美的音乐中启发孩子去聆听和感受音乐呈现给我们的美，去体会音乐所表现出的如诗如梦的静谧、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓细、慷慨激昂的悲壮。通过音乐展示给我们的丰富的形象，使孩子的心灵之境为之升华，获得美的享受。
我们的生活中无一不透射出美的光环、美的芬芳。我们要启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在美的沐浴中成长、成熟，进入音乐的审美境界。
三、培养孩子音乐的想象力
儿童是最富于幻想的，而丰富的想象力，是表现钢琴音乐的先决条件。在教育中我们可以通过音乐来启发幼儿的想象，通过一些形象鲜明的音乐使幼儿把所听的音乐符号与丰富的形象相联系，用音乐故事为幼儿打开眺望世界的一扇小窗，让幼儿在这扇小窗中逐步认识音乐的美，进而从音乐世界中去放飞想象力。
比如我们可以让孩子听普罗科菲耶夫的交响音乐童话《彼得与狼》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，通过启发和引导，使他们从音乐里听到: 快乐飞翔的无忧无虑的小鸟，自命不凡的鸭子，聪明勇敢的彼得，阴森狡滑的大灰狼，步履蹒跚的大象，还有湖中优雅的天鹅……每一首动人的音乐都可以成为富有想象力的幼儿心中可感的形象。多视角、多层次地营造音乐意境，让孩子插上想象的翅膀，为未来在钢琴音乐世界中自由翱翔创造条件。
四、培养孩子灵巧的双手
钢琴演奏是一种集视觉、思维、手指、手臂和脚协调运动的复杂技巧。罗丹说:“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在教学实践中可以观察到一些从小喜欢玩游戏、画画的性格外向好动的孩子，在学习钢琴时，手和肌体都表现出较好的协调能力和灵活性，而一些从小性格内向、不好动的孩子，尽管智力较好，但手指、肌体协调能力的训练过程则相对的长一些。因此，有意识地利用幼儿好奇、好动的天性，从小就教他多玩折纸、剪纸、画画等手工游戏，让孩子在没有压力、心情愉快的情况下，得到手部灵活的训练。并且，在无意识地情况下把这些游戏逐渐变成孩子的一种自娱性工作，在开启幼儿智力的同时，练就一双灵巧的手，为钢琴的学习打下良好基础。
五、养成孩子良好的习惯
美国著名心理学家威廉·詹姆士有句名言：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”良好的习惯的养成，对于幼儿的未来有着至关重要的意义。在幼儿阶段就注重培养好的习惯，可以让孩子终身受益。比如遵守时间的习惯可以培养孩子的秩序性，有助于孩子学会遵守制度和纪律，有利于孩子钢琴学习中课堂教学的顺利进行；专心游戏可以培养幼儿注意力集中和持的习惯，而注意力和持久力的培养是学习钢琴的重要保证；克服困难的习惯是教育孩子做事不能遇困难就半途而废，树立克服困难的勇气和信心，是学习钢琴的过程中必不可少的一种优秀品质；认真的习惯则可以培养孩子的耐心，让孩子在学习中一丝不苟，认真仔细；安静思考的习惯也是有效学习的重要保证之一，静才能有思，思才能有得，静也是钢琴学习中十分重要的方面。总之，好习惯能够帮助孩子尽快进入钢琴学习的正常状态，好习惯能产生好的学习效率，好习惯是最有效的学习内动力，是通往成功之路的基石。
总之，家庭教育是孩子培养的重要环节之一，以上针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，笔者从五个方面对孩子的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。最后，祝愿我们的琴童能学有所成，也期待我们的琴童未来能涌现出更多像郎朗这样的世界级钢琴大师，为我们带来优美的音乐享受。
参考文献
[1]魏廷格.钢琴学习指南388问.人民音乐出版社，2003，10；
