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文化产业推广方案范文1
1戏剧文化产业项目开发
戏剧文化市场是连接戏剧文化生产与戏剧文化消费的纽带,无论是发展戏剧文化生产,还是扩大文化消费,都能促使文化市场的扩展。所以,戏剧文化企业积极开发戏剧文化产业项目,既有利于戏剧文化企业自身的生存与发展,更能增加戏剧文化市场的有效供给,从而满足戏剧文化消费者不断增长和变化着的需求。
1.1戏剧文化产业项目的开发类型
戏剧文化产业开发项目按是否具有创新性划分,可以分为产业创新项目和产业推广项目两大类。
1.1.1戏剧产业创新项目产业创新项目是指文化企业运用艺术创作、科学普及、技术发明、表现形式等手段生产出具有一定思想内容的戏剧产品。产业创新项目包括内容创新和形式创新两大类:①内容创新,即创造性生产具有一定思想内容,通过某种载体形式表现出来或进行传播的戏剧产品。②形式创新,即应用现代化的艺术手段、大众传播技术生产出来新的戏剧产品,以及利用特定地域的人文资源编排出来新的戏剧剧目。
1.1.2戏剧产业推广项目戏剧产业推广项目是指戏剧文化企业安排生产本地市场或本国演出市场短缺或紧缺的、具有市场推广价值和发展前景的优秀剧目。
1.2戏剧文化产业项目的开发方式
戏剧文化企业产业项目的开发方式,主要有以下六种方式:
1.2.1独立开发戏剧表演团体可以通过自己的创作与艺术实力来完成新作品的构思、排练和演出过程。独立开发方式可使得企业拥有完全自主的知识产权,并使企业在市场竞争中占据优势地位。但是,独立开发需要企业拥有雄厚的财力和人才资源,并且开发新作品的周期较长。
1.2.2联合开发戏剧表演团体可以与拥有雄厚财力或人才资源的单位乃至个人联合开发新剧目。该方式可以发挥联营各方的优势,促使各种资源的优化配置与有效整合,从而大大缩短新产品的开发周期。
1.2.3委托开发戏剧表演团体可将筹备排演的新作品项目中剧本创作、艺术创作、舞美设计阶段的任务,委托给具有一专业资质的单位或个人来完成。委托开发方式可使企业相对缩短新作品的开发周期并确保新作品的开发质量,有利于扩大新作品市场的吸引力和上座量。
1.2.4购买版权戏剧表演团体可以通过转让或许可形式取得最新作品或海外作品的复制、改编、表演等方式的使用权。购买作品版权方式可使企业及时取得内容产品的生产要素,迅速将新作品推向市场。
1.2.5引进技术戏剧表演团体应该密切关注富于时代气息艺术形式的最新动态,积极引进新的艺术元素、新的艺术手法,创作出新形式的艺术品。
1.3戏剧产品的开发程序
戏剧产品的开发程序,一般分为确定开发目标、收集作品创意、筛选优化创意、评估开发剧目、制定开发计划、实施开发方案六个步骤。
1.3.1确定开发目标戏剧表演团体惟有积极采取作品创新和市场扩展活动,才能够使自己在日趋激烈的演出市场竞争环境中处于优势地位。戏剧表演团体必须立足于在本行业及相关行业领域内寻求市场扩展机会,把握戏剧作品特性及其发展趋势,了解观众需求品味及其变化动向,从中发现并确定戏曲作品开发的目标。
1.3.2收集作品创意确定作品开发目标之后,就需要收集有关作品方面的创意。所谓创意,就是开发作品的设想和构思,它既包括新作品创意,也包括引进作品创意。创意信息来源主要有以下渠道:①观众。观众需求是寻求创意的基本源泉,因为只有适合观众需要的新作品才会有市场。从顾客那里获取创意的最佳方法,就是调查和收集观众对现有作品的印象和意见;②专家学者。在知识经济时代专家学者的学术思想和理论成果迅速升值,并且成为创意的重要源泉。他们能对文化产品的内容创新、形式创新、局部改进、引进改良等提供最有价值的创意,所以咨询专家学者的意见和建议是非常必要的;③竞争对手。分析同业以及关联竞争者作品的成功和失败之处,往往可以发现新的创意。戏剧表演团体必须随时注意同业以及关联竞争者开发的新作品,了解其作品的演出市场情况以及观众对他们的反映和评价;④推销人员。他们经常与观众打交道,最了解观众的需求欲望和观赏动机,也最清楚竞争对手的作品优势。所以,从他们那里获得的作品创意往往更加符合市场的需求;⑤演出市场调查公司。戏剧表演团体可以委托演出市场调查公司对观众需求偏好的发展趋势进行专题调研。此外,还可以通过社会团体、行业协会、大众传媒等渠道收集有价值的作品创意。
1.3.3筛选优化创意戏剧表演团体应在所收集的足够多的创意基础上进行筛选、归类和整合优化。首先将不可行或可行性低的创意予以淘汰;其次将可行性较高、方案相近的创意进行归类;再次将若干类创意方案内容进行整合优化,形成若干个具有可操作性的作品排演项目方案。
1.3.4评佑开发项目经过整合优化创意后形成的若干排演项目,首先要对它们各自方案的优劣与利弊进行对比分析,其次要结合团体自身的演员实力和经济条件进行综合评估。因为最佳的排演项目,并不一定就是团体首选的项目。
1.3.5制定排演计划排演计划一般由三部分组成:第一。阐述排演目标一诸如选择作品内容、形式剧目、剧种成本预算、售票价格、售票规模、目标利润等;第二,阐述作品排演组织措施,诸如编剧创作、舞美设计,演员与管理人员配备,资金和服装道具等;第三,阐述作品上演方案等。
1.3.6实施排演方案在新作品排演阶段,戏剧表演团体要协调好各方面的关系,确保开发任务的顺利进行和按期完成。在新作品试演阶段,团体要及时收集反馈信息。如果条件允许,团体应该根据反馈信息进一步改进和完善新作品的品质;如果试演证明新作品是成功的,团体可以组织大规模择时上演。新作品上演后,团体还需要慎重做出以下几方面的决策:新作品的上演地区、目标观众、作品定位以及具体的商业演出策略。
2戏剧文化消费群体培育
戏剧文化市场的规模不仅取决于戏剧文化产品供给的规模,而且取决于戏剧文化消费群体的总体数量和整体素质两个关键性因素。由于人类生活具有物质消费有限性与精神消费无限性的特点,提高全民戏剧文化素质,强化戏剧文化消费群体的培育,就成为开发戏剧文化市场的重要环节和有效途径。
2.1戏剧文化消费群体的素质
戏剧文化消费群体素质包括身体素质和戏剧文化素质两个方面。前者决定着戏剧文化消费者的消费能力;后者决定着戏剧文化消费者的需求水平。
2.1.1文化消费者的身体素质戏剧文化消费者的身体素质属于人的先天性素质,是指人们为消费文化产品而具备正常的视觉、听觉以及神经反应机能。视觉、听觉是人们能够观赏戏剧的先决条件;神经反应机能是人们能够产生喜、怒、哀、乐等情感反应以及获取、占有等心理欲望的先决条件。在社会现实生活中,人们正常的戏剧文化消费起码应该具备上述三项生理素质。
2.1.2戏剧文化消费者的戏剧文化素质戏剧文化消费者的戏剧文化素质属于人的后天性素质,是指人们为欣赏戏剧文化产品及欣赏戏剧所具备的一定的社会交流能力和知识应用能力,即掌握基本的语言文字知识以及戏剧专业知识。由于人与人之间的戏剧文化素质客观上存在差异,而这种差异直接影响到戏剧文化产品的社会需求总量。戏剧文化消费者的戏剧文化素质愈高,对戏剧文化消费需求的数量和质量也就愈高。
2.2全民戏剧文化素质的培育
普及戏剧文化消费知识、提高全民戏剧文化素质,是培育戏剧文化消费群体的关键所在。例如,中央电视台开办的“跟我学唱戏”栏目有力促进了年轻一代的戏剧文化艺术修养的提高。近些年来,各地文化馆站、文化艺术学校兴办不同年龄和层次的戏曲演唱培训班,推动全民戏剧文化素质的全面发展。这些事例充分说明,重视全民戏剧文化素质的培育,必将促使我国戏剧文化消费群体的日趋扩大、文化消费社会需求总量的不断增长。
全民戏剧文化素质的培育主要有以下四条途径:
2.2.1基拙教育基础教育主要是指幼儿教育和少儿教育,包括幼儿园、小学、初级中学等教学形式。我国现阶段,少儿教育属于国家法定义务教育的范畴。而就目前学校艺术教育方面依然是一个薄弱环节,一些学校由于艺术师资不足,更重要是为了片面追求文化课的分数,艺术课形同虚设,在中小学开设戏剧艺术教育更是稀少。由此可见,幼儿戏剧教育和少儿戏剧教育在戏剧文化产业中蕴含巨大的商机,同时又是培育全民戏剧文化素质的主要途径。我国提高全民文化素质的目标特别是提高艺术素质依然任重而道远。
2.2.2戏剧艺术培训戏剧艺术技能培训包括语言、形体、表演、唱腔、戏剧艺术理论等专业素质的培养与训练,主要采取培训班、俱乐部、家教等教学方式。戏剧艺术技能培训与基础教育一样,既是戏剧文化产业中蕴含着巨大商机的服务项目,又是培育全民戏剧艺术素质的重要途径。
2.2.3家庭教育家庭教育也是培育未成年人文化素质的主要途径。家庭教育涉及语言文字、思维逻辑、价值观念、道德情操、专业技能等方面的内容,具有多样性、传承性、非规范性等特点。家庭教育水平受到家庭骨干成员自身文化素质的直接影响和制约。
文化产业推广方案范文2
一、总体要求
以新农村建设“生产发展、生活宽裕、乡村文明、村容整洁、管理民主”为目标，以农业提质增效、农村美丽繁荣、农民致富增收为核心，以推进农业供给侧结构性改革和加快转变发展方式为基A，以制度、技术和商业模式创新为动力，以新型城镇化与新农村建设同步推进为依托，推动美丽乡村建设与休闲农业、乡村旅游、文化创意、健康养老等产业的深度融合，进一步彰显美丽乡村魅力。工作中要坚持如下原则：
――因地制宜原则。根据各地经济、文化、地域和自然资源禀赋，因地制宜推动美丽乡村与产业融合发展。
――创新发展原则。推动互联网、休闲农业、乡村旅游、文化创意、健康养老等产业与美丽乡村建设的深度融合，突出新产业、新业态的创新发展。
――品牌战略原则。注重乡村资源整合，促进产业融合发展，以市场为导向，按照标准化经营与品牌化提升的要求，抓品牌创特色，推动乡村产业品牌向纵深发展。
――致富带动原则。强化利益联结，保障农民获得合理的产业链增值收益，促进农村集体经济收入和农民就业增收。
――尊重民意原则。尊重农民主体意愿，提高农民对发展新产业、新业态的认识，充分调动农民的积极性、主动性和创造性。
二、目标任务
以创建的省级美丽乡村为基础，今年全省推动美丽乡村建设与产业融合发展典型50个。建设方向主要是依托企业集团、农民合作社等，促进美丽乡村建设与农业科技、农民健康、乡村旅游、社会养老、创意发展、休闲采摘、文化推介、会展营销、培训人才、产品检测、加工包装、电商服务、物流贸易、金融支持等领域进行多层次、立体化融合。
一是注重打造美丽乡村建设与民俗文化旅游融合的典型。充分利用我省独特的朝鲜族文化、满族文化、蒙古族文化、伯都那文化、高句丽文化等非物质文化遗产，建设民族特色村庄，开展丰富多彩的民族文化活动，吸引境内和域外游客观光旅游。
二是注重打造美丽乡村建设与关东特有文化产业相融合的典型。比如，美丽乡村建设与农民剪纸产业、农民画产业、传统农耕文化产业、影视基地弘扬的关东文化产业等融合的村，达到宜居宜业，致富增收。同时注重美丽乡村建设与红色旅游文化产业相融合、共发展。
三是注重打造美丽乡村建设与休闲农业相融合的典型。建设绿色、环保、低碳、生态现代农庄、规模化生产基地、高科技示范园，集采摘、休闲、品尝、体验、住宿、游玩于一体，发展农家乐。
四是注重打造美丽乡村建设与水库垂钓、花海旅游、健康养老、电子商务等产业相融合的典型。
三、实施步骤
（一）确定对象阶段：3～4月份，根据省制定的方案，各地结合本地实际，提出促进美丽乡村建设与休闲农业、乡村旅游等产业相融合的典型，搞好调查摸底，确定建设方向和重点。
（二）深入实施阶段：5～10月份，整合资金，统筹资源，集中投入，重点突破，促进美丽乡村与相关产业项目建设。
（三）检查总结阶段：10～12月份，各地要深入检查，总结工作，提出完善意见。
四、保障措施
（一）加强领导，强力推动。开展美丽乡村建设与产业融合发展是新农村建设领域拓展的有效探索和尝试，各地各有关部门要高度重视，精心组织，加强领导，强力推进，按照责任分工抓好工作落实。
（二）整合资源，强化投入。各地要立足实际，突出产业融合发展的引领带动作用和提高乡村自身造血能力，有效整合资源，多方筹措资金，集中力量，深入推进美丽乡村建设与产业融合发展。
（三）科学实施，确保实效。突出本地美丽乡村与产业发展特色，宜农则农、宜商则商、宜游则游。按照规划步骤积极稳妥，科学有序推进，精心组织，抓好落实，确保产生实效。
文化产业推广方案范文3
但是，此类项目在开发建设中还存在一些问题：公益性的文化事业在发展中受到资金制约；政府主导地位不明晰；对依托历史文化遗产资源的文化产业项目缺乏科学规划等。
依托历史文化遗产资源类的文化产业综合项目，要始终坚持政府主导的方针，通过科学规划的方法，利用市场运作的模式，造就一大批具有导向性、引领性的文化产业集团，实现历史文化遗产资源的科学保护、合理利用和永续传承。
涉及历史文化遗产资源类的文化产业项目，必须坚持政府主导的方针，有科学规划历史文化遗产资源的保护和利用方案，公益性文化事业和经营性文化产业必须坚持双轮驱动的方针，合理配置资源，实现以资源带动产业，以产业促进发展来保护历史文化资源。（来源：人民网，2013年1月30日）
上海建文化体制改革及文化产业发展综合示范区
1月30日上午，国家文化产业战略项目“海立方文化艺术创意城”论证推介会在京举行。“海立方”项目从2009年开始策划，3年多来对中国文化产业的现状进行了详实考查和深入调研，计划建于崇明岛。
“海立方”项目以建设国家级文化体制改革及文化产业发展综合示范区为目标，打造中国版权贸易自由港、中国艺术品交易市场、中国文化产品保税区以及中国文化艺术展演和节会总部基地。
智慧经济是“海立方”的基本定位和核心内容；政策扶持是“海立方”的前提条件和运营保障；文化金融是“海立方”的创新特色和基础支撑。
“海立方”项目将以文化创意诠释生态文明的内涵及外延，以东方的生态模式构建生态文明样式，以基农文化创意打造后现代农业、农村和农民。形成可复制、可推广的模式，最终在中国第三大岛—崇明岛建成“中国文化特区”。
（来源：中国网，2013年1月31日）
2012文化产业银行信贷额超1000亿
随着文化创意产业的投资价值不断显现，投融资体系建设的紧迫性、重要性成为焦点。
文化产业的快速发展，导致文化产业投融资的工具、结构、规模、效益、产业促动力等方面面临前所未有的挑战。资本在文化产业发展中如何发挥充分的效用，文化产业如何利用资本创造更大的经济价值和社会价值，都需要不断地创新投融资模式。
文化产业投融资体系目前由政府项目补贴、银行信贷、企业债、企业股权投融资、公开发行股票、信托、保险、担保等组成。
据统计，2012年度文化产业来自银行信贷的额度超过1000亿元人民币，企业股权融资约为400亿元，各级政府的补贴和奖励资金约为300亿元，17家文化企业上市募资超过100亿元，发行企业债融资规模在20亿至30亿元，而民间投资难以测算，但可以估计超过1000亿元。可以看出，民间投资、银行信贷和企业股权融资构成了文化产业投资的3大主
体。（来源：经济日报，2013年2月21日）
甘肃鼓励民间资本参与文化产业建设
最近，国务院办公厅正式批复支持甘肃省以建设华夏文明传承创新区为平台整体推进文化大省建设。为把中央政策落到实处，甘肃省鼓励民间资本进入文化领域，探索符合市场经济规律的文化发展模式。
文化产业推广方案范文4
关键词 粤绣 产业现状 发展计划
一、粤绣产业的基本现状
粤绣作为中国的四大名绣之一，凭借其一千多年的悠久历史和辉煌的历史成就，被列入2006年5月30日国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中。然而，近年来粤绣产业面临着潜在的发展困境。虽然粤绣制品的市场并没有太大的变动，但是粤绣绣品的单价却呈现出逐年递减的趋势。相关资料显示，在2008年，粤绣平均拍卖成交单价高达16.9万元；而到了2010年，粤绣的成交均价出现了回落，为12.692万元，同比下跌24.8%。在市场没有扩大的情况之下，成交单价出现下降，导致了粤绣文化产业的经济效益下降，市场前景令人担忧。同时，粤绣行业市场前景不佳使得越来越多的刺绣工人转行从事其他行业，粤绣行业的人才面临着后继无人的尴尬局面。
二、导致粤绣文化产业衰落的原因分析
1.粤绣产品与现代脱节
目前，粤绣制品主要是绣画，产品种类较为单一，只有传统的的香包，绣花鞋等。传统手工艺品的艺术格调与现代社会的表层文化存在隔阂，绝大多数粤绣制品的艺术风格与现代家居风格不匹配，购买绣品的消费者可能会遇到传统绣品摆设与现代家居环境难以融合的苦恼。于是，粤绣的产品虽刺绣精美，手工精良，但是却见不到应有的经济效益。
2.传统粤绣工艺本身的局限
传统粤绣有其自身的局限性。首先，粤绣手艺技术难度高。从一个普通劳动者成为一个熟练的绣工，至少需要一年的学习时间，这使得从业人员大多难以坚持，粤绣劳动力数量下降。其次，手工艺生产的粤绣绣工精细，完成一件作品耗时较长。再者，粤绣的绣种单一，目前绣种图案大多承袭传统，无法满足多元化的市场需求。
3.外部冲击粤绣发展
改革开放以来，随着中国轻工业机械化生产的推广，包括粤绣在内的传统手工业生产受到冲击。相比起手工产品，机器化生产的产品具有价格低廉的优势，符合一般消费者对工艺品的价格要求。近年来，传统的手工刺绣也出现了被机器刺绣逐渐取代的迹象，手工粤绣的生产一度陷入困境。
再者，作为广东省文化产业之一的粤绣日渐衰落，发展明显不如苏绣等绣种。苏州市政府对苏绣的大力扶植使苏绣占据了刺绣行业更大的生产和销售份额，一度压缩了粤绣的利润空间，粤绣产业前景堪忧。
三、粤绣文化产业发展计划
2005年2月1日起施行的《广东省传统工艺美术保护规定》第94号令提出了振兴繁荣瑶绣·粤绣的思路和方略：（一）将粤绣从现代化大都市转移到民族、民间手工艺术的原乡去，与扶贫工程相结合在贫困山区建设创新型的刺绣文化产业。（二）彻底改革2000多年来，中国刺绣“口传手授”的落后传承方式，创建现代刺绣艺术职业教育，填补中国工艺美术教育中传统民间手工美术教育的一个空白，开中国刺绣高级艺术教育的先河。（三）把振兴粤绣与建设广东文化强省相结合，建设岭南著名粤绣文化旅游景点和粤绣旅游商品生产基地。据此，我们可以制定如下的粤绣文化产业发展计划：
1.追求多元化发展
在保留原有的工艺标准下，谋求创新，将粤绣工艺品定义为多个等级多元化发展：针对日常消费的粤绣工艺品定位在中低级别，运用机械生产提高效率，降低成本，以物美价廉的特点吸引更多的普通消费者；针对投资收藏的粤绣工艺品则将其定位在高档精品，采用纯手工制作，提高其收藏价值。
2.谋求跨行业合作
与其他行业合作，扩大粤绣产业的发展空间，提高粤绣知名度。进行行业整合，改变孤立的小作坊生产，推动粤绣的保护与文化产业开发、旅游纪念品开发。
3.加强粤绣文化推广
在学校中开展粤绣普及教育；在社区开设粤绣体验馆，让更多的人接触到粤绣文化。
4.加大政府扶持力度
政府制定对非物质文化的发展规划，重点扶持粤绣产业，制定相关的保护政策，提供必要的资金支持，使粤绣文化得以传承；强化粤绣载体建设，通过建设粤绣基地、引进粤绣加工企业、建立粤绣大师工作室等多种途径不断夯实粤绣发展基础；打造粤绣工业产业园区，通过龙头企业的带领形成粤绣的品牌效应；依照《广东省传统工艺美术保护规定》将粤绣从现代化大都市转移到民族、民间手工艺术的原乡去，通过与扶贫工程相结合，建设创新型的刺绣文化产业。
5.拓宽营销渠道
改变传统的营销手段，在国内开设粤绣手工艺品专营店；建立网络定制、扩大海外市场等多渠道的销售模式；利用粤绣与传统节日相结合的方式进行促销，通过电视媒体、明星代言、商业电影植入、广告植入、官方微博互动等方式进行宣传，提高粤绣知名度；开通专业网站，提供免费教学视频，为粤绣爱好者提供经验交流的平台。
6.完善人才培训机制
建立相关的人才培训机制，缓解当前粤绣技工日益减少的局面。抓好粤绣的技能培训，开设专业化的粤绣初级技能培训班和中高级技能提升培训班，同时开展粤绣刺绣手艺技能大赛，以赛促学。
7.建立粤绣文化专属档案
打造粤绣艺术馆藏，将粤绣按年代、主题的不同分类收藏，建立完善的粤绣档案资源，使粤绣能够作为岭南文化的代表反映广东省政治、经济、历史、文化发展。同时推进数字化档案工程，建立粤绣档案数据库，拓宽粤绣的宣传形式，既展示了我们上千年的粤绣文化，又能促进粤绣工艺品的销售推广。
参考文献：
[1]周瑜。广绣艺术价值之剖析[J].包装世界，2011.
[2]刘永勋.在广东建设新瑶绣粤绣民族文化产业方案[J].清远职业技术学报，2011，（04）.
文化产业推广方案范文5
摘要：日本文化创意产业的发展是经过政府扶持、法律法规支持的，其发展的进程独特而又具有参考性。本文从日本文化创意产业发展概况出发，从政府的大力支持和推动、完善的法律法规和重视人才的培养三方面分析，希望可以给我国的文化创意产业的发展以一定的启示。
关键词：日本；文化；创意产业
日本的文化产业非常发达，对世界各国特别是亚洲国家产生了深远影响，同时也为日本带来巨大的经济效益。日本与中国一衣带水，具有相同文化背景，其文化产业发展的巨大成功值得我们学习和借鉴。
一、日本文化创意产业发展概况
日本“文化立国”的战略部署始于1996年7月由日本文化厅提出的《21世纪文化立国方案》，之后1998年3月，为了更好的推进这一战略，《文化振兴基本设想――为了实现文化立国》报告经过文化政策促进会议讨论并通过，这一报告具体解释了“文化立国”想要达到的目标和需要发展的内容。从以上历史中我们可以看出，自从《21世纪文化立国方案》确立以后，日本的文化创意产业发展进入了一个新的时期，并且经历了20余年的发展，取得不少有目共睹的成绩。日本的文化产业主要包括以下几个方面：传媒企业（主要从事出版、发行、销售、播放、信息交流等流通业务）、制作公司（主要从事制作、创意）和创作者。文化创意产业的发展还带动了其他产业的发展，比如动漫、游戏和音乐产业和与之相关的周边制造产业。
自从1996年开始，日本的文化创意产业一直处于上升阶段。据统计，2001年日本的文化创意产业生产总值达到了99，0965万亿日元，以占国内生产总值18.3%的优势成为仅次于制造业的第二大经济支柱产业，2002年文化创意产业生产总值为129，861亿日元，2010年文化创意产业更是达到了1.1万亿美元，约占整体GDP的15%。从世界知识产权组织（WIPO）的统计数据来看，发达国家文化创意产业对于GDP的贡献率都处于一个较高的水平，比如美国为11%，由此可见日本文化创意产业是满足国家发展需求的。日本文化创意产业最突出的部分就是动漫，包括动画和漫画；其次是游戏，包括各种周边和音乐；最后是新兴的数字产业。
日本有着“动漫”王国的美称，现在已经是世界上最大的动漫制作和输出国，最新的统计数据显示，日本占据全球近60%的动漫制作量和播放量，并且这一比例在亚洲和欧洲更高。整个世界上有超过100个国家和地区播放过日本的动漫，足可以显示日本动漫在世界上的影响力。除此之外，在世界性质的动漫交流会议上，还会专门给日本动漫开辟专栏。由于让日本动漫的巨大影响力和人们对于日本产业的好奇心，人们会组团前往日本观光和参加各种动漫会，不仅人数逐年增加，来自的国家也越来越多。游戏产业是日本文化创意产业的传统项目，虽然没有动漫产业的规模壮大和影响力巨大，但是也是曾经末风靡过全球，比如曾经名噪一时的街机游戏就是新兴于日本的，再比如索尼掌上游戏机和任天堂游戏机更是引入了家用游戏机的概念，游戏硬件和软件的销售逐年增加。2015年日本游戏产业产值为179亿元人民币左右（3210亿日元）。由于目前世界范围内的游戏产业竞争日益激烈，日本游戏产业开始积极进行改革，逐渐将中小企业合并重新规划，使得成立以后的公司更加活跃，也有了更加雄厚的竞争实力。在全球数字化和信息化迅猛发展的大背景下，日本借助本国所引导的电影热、电视热、动漫热和游戏热进行数字产业的发展，并取得了理想的成绩，发展势头不可小觑。日本数字产业的崛起依赖于电脑、互联网的普及，在未来的发展中有着十分光明的前途，也能够为日本带来更多的利润。
二、日文化本创意产业的发展经验
（一）政府的大力支持和推动
日本在1996年了《21世纪文化立国方案》，1998年通过了《文化振兴基本设想――为了实现文化立国》报告，2001年确立了《东京观光产业振兴计划》，从此将文化产业放在了国家全面发展战略的层面上来，足以现实日本政府的高度重视为了促进文化创业产业的大力发展，日本政府不仅组织人员重新审视和推广具有大和民族特点的文化遗产，比如古建筑、传统工艺等等，并且对于发展这些传统文化的组织和个人给予经济支持。此外，政府还会联合企业举办各种文化节，加强文化的沟通与传播。对于文化创意产业的发展，日本更是不断的通过出台各种政策来支持，引导和帮助文化产业的发展与进步，为其提供保障。这一扶持在动漫产业上尤其明显，日本政府把动漫产业当做是一个独立的出口产业来看待，不仅在资金和政策上给予了很大的支持，还在营造了适合其发展的文化氛围。
（二）完善的法律法规
日本为了文化创意产业有序的发展，制定了一系列完善的法律法规来保障环境的良好。2001年制定的《振兴文化艺术基本法》，使得在法律层面上能够正视保护文化艺术的发展，其中还涉及了动漫、游戏和电影相关产业的内容。为了保护创作者的知识产权，促进文化创意产业的良好发展，2001年综合了旧版的《著作权法》重新制定了新的《著作权管理法》，对于著作权进行了比较详细的规定，从法律上杜绝了各种盗版现象的猖獗。除此之外，还有一些法律对政府的职能也做出了规定，比如在《文化产品创造、保护及活用促进基本法》中，就要求国家和政府要有意识的推动文化创意产业的发展。
（三）重视人才的培养
日本重视文化创意产业人才的培养，在这种推动之下，高校和其他各阶段的教育机构都开始开设有关文化创意产业的学科，尤其是动漫相关的学科，旨在培养高素质、高技术的新兴人才，使更多从事文化创意产业的工作人员具有高学历。日本政府还会定期举办各种活动来表彰创意人才，比如各种艺术节和由政府举办的表彰会，来鼓励和奖励创意产业的杰出人才，从而更好的推动创意产业的发展。
三、结语
随着信息全球化的发展，文化创意产业越来越受到国际社会的关注，其创造的产值也越来越大，而日本作为亚洲创意文化产业最发达的国家，其发展的进程是值得借鉴和学习的。
【参考文献】
文化产业推广方案范文6
[关键词] 文化产业 文化性 发展战略
近日，国家发改委公布新假日调整方案，拟增加清明、端午、中秋三个传统节日为国家法定节假日，这充分彰显出我国政府对民族传统文化保护的重视，对于我国文化建设与发展来说是一项积极而富有意义的尝试。假日与节日的结合，使传统文化与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，这是民族文化保护和发展的有效方式。与传统节日一样，我国的文化产业同样是社会主义文化建设的重要方面，同样面临着保护和发展问题。伴随着消费社会的日益成熟，一些文化产业在与市场结合的同时，其原有的文化韵味、民族特性不同程度上受到恶性破坏。为此，对文化产业的保护和开发利用，还需要以“文化发展”的战略高度继续探寻合理有效的发展模式，以积极面对世界市场、世界文化的冲击和挑战。
一、立足文化之根
文化产业以其文化性为鲜明特色。文化产业是生产和经营文化产品的行业，因而与生产和经营物质产品的一般产业不同，具有特殊的精神或文化的属性。经济的全球化为文化产业打开了广阔的市场，但经济的全球化并非文化的全球化，相反，世界各国正是立足本国国情和文化，在全球经济一体化的进程中，通过产业与本国文化的有机结合推动文化产业发展，亦向外输送着本国文明。韩剧《大长今》的热播即为一例。
民族化、地域化是孕育文化产业特色的源泉，是文化产业文化性的根脉。在全球化的驱动下异域视野得到凸显，文化产业通过与民族化、地域化的结合找到自我发展的基点，吸引了国内外关注的目光，实现了复兴与腾飞。随着世界向多元化发展，一股满载民族风、地域风情的文化热潮逐渐兴起。我国拥有丰富的历史文化资源，文化产业拥有无穷的创作和开发源泉，只有以本国的传统文化为脊梁，才能让我国的文化产业坚持民族的主体性，增强中华文化的国际影响力。
二、把握发展维度
传统文化为丰富文化产业内容、促进文化产业发展提供着民族文化支撑。现实中，文化产业的开发也极大程度上是对传统文化的开发、传承与发展，毋庸可以说是对一些消失在人们视野之外的文化传统的一种保护。然而，某些文化产业在挖掘传统文化资源过程中，却存在滥用其文化属性的不良开发，一些传统文化、民族文化大有被市场化、完全娱乐化颠覆的可能。有些地方为了发展旅游产业，一年四季、日复一日地为游客表演具有民族传统意味的娱乐方式，完全打破了原有民族节日的特定属性。一些软件游戏将历史人物、历史事件随意的篡改，文化完全沦为娱乐的附庸。这种开发和利用已经使其遗失了原有的艺术韵味。这种发展方式最终是破化和瓦解了文化产业的固有文化支撑，而不利于这些保留着人类美好记忆的传统文化更好地、更长久地发挥其价值和意义。
试想，当端午与吃粽子、划龙舟全然没了关联，那端午节即会因缺失了其原有的文化内涵而面临消亡。在文化产业的保护和开发利用中，一定要把握好发展维度，特别是注重保护文化产业所涵盖的内在精神和文化底蕴，提倡一种可持续发展发展理念。我们决不能以丧失中华民族文化特征为代价来争取文化产业发展的短期效应，而应将目光放长远，在发展社会主义市场经济的道路上树立民族品牌，注重传统文化的保护性开发、理性开发，让商业文明承载我们的文化理性，以促进文化产业又好又快地可持续发展。
三、整合文化产业的民族化与现代化
作为当代消费文化的重要一环，文化产业既要满足人民群众对文化产品的不同消费需要，又要面对世界市场的激烈竞争，这些都要求文化产业必须在创新中继承传统，在变革中寻求突破，正确处理民族化与现代化问题。
