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初中美术教学方法范文1
一、讲述法
这是最基本的教学方法,所谓口传心授。没有口传,何来心授,这是每个教师都应该具备有的教学能力。恰恰是有些美术教师比较缺乏讲授的能力,只有依靠美术的专业擅长来进行弥补,这无疑是美中不足之处。如果美术教师专业水平高,而且教姿教态优美,语言幽默风趣,那学生在上课时,不仅能感受到课本中美术的审美愉悦,还感受到教师身上所散发的人格魅力。其实,教师的用语是一门艺术,语言表达的顺畅与否直接影响课堂学生的听课质量,出色的讲述可以大大地帮助学生学习知识,领略各种美术风格的匠心独具之处,同时,好的讲述方法也可以帮助教师组织教学、推进教学,引领学生走进美术的大千世界里。但是,实际教学中,对美术教师有着更高的讲述要求,特别是技能教学中更要做到“精讲多练”,课堂讲述时间宝贵,须简明扼要,把更多的时间留给学生自己动手实践。
二、讨论法
这里我们要介绍的讨论法,并不是单纯的学生之间的讨论,而是教师和学生之间平等的思想交流活动。这个互动环节在很多初中美术课堂上都被老师们忽视,觉得上课就是应该讲授知识,但是他们并没有意识到讨论的重要性。教师通过讨论法,可以将各种各样的问题抛给学生自己去思考,在师生间展开的讨论中,教师既能发现学生思想的独特性,还可以更深入的了解学生,和学生成为学习上的朋友,生活上的知己。在讨论过程中,教师应该把问题设计得巧妙些,所提问题要有启发性和刺激性。在课堂上,教师提出的问题首先是要基于学生的好奇心和知识结构水平上提出的,不能提出过于刁难的问题,这样会挫伤学生回答问题的积极性,而且语言表达要清晰,要让学生知道你究竟问什么,只有这样,学生才能在课堂上进行独立的思路,知识火花的碰撞。学生回答问题时,课堂气氛才能热烈活跃起来,为教师进行下一步的讲授知识奠定良好的基础,营造良好的学习环境。在以往的教学经验当中,讨论的最高境界就是没有感觉讨论时而已经发生了讨论,就像我们日常生活中,大家围绕共同关心的问题展开闲聊的方式一样。当然,课堂的讨论是为了推进学习活动,如果教师在美术课堂上发现讨论的主题偏离学习,就要加以引导,或者及时转移话题。
三、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。
四、合作实践法
这是美术学习最个人化也是最常用的方法,也是在新课改下推广最深的教学方法之一。教师要努力使自己成为学生的研究伙伴,在学生进行艺术实践最需要帮助的时刻,教师可以发挥其指导作用。这在教育心理学上用“最近发展区”和“教师时刻”来描述。同时我们能够看到一起合作学习的同学,往往也能够相互启发和点拨,教师或者同学的帮助在合作学习过程中都起到“教学支架”的作用。合作实践法运用得好,就能有效地促进初中学生提供自主学习的能力,增强同学们的合作精神。
五、演示示范法
演示是为了形象地传达信息,示范是为了使学生在实际操作中有所遵循的法则,这都是美术教学最古老的教学方法,无论何时何地的教师,利用当场示范和演示都是最吸引学生目光的。但是随着新的教学环境和条件出现,有些教师过分依赖多媒体设备,把实际操作演示过程事先录制好,然后在课堂上重复播放,这样看起来是万无一失的教学方式,但是却失去了现场教学的感受,学生不能更直观的感觉到绘画或者雕刻等艺术作品的美。所以,美术技能的演示和示范要尽可能地做到教师现场教学。
六、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。由美术教师带领学生走出课堂去观察社会,观察生活,观察大自然的一草一木,即我们常说的户外写生练习。学生一旦走出教室,感觉的丰富、思维的活跃,是任何课内教学活动所无法替代的,这也是美术教学中强化学生感性认知的独特方法之一。还可以参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
初中美术教学方法范文2
初中美术 课堂教学 方法
美术作为初中课程的重要组成部分，在精神文明建设中具有举足轻重的作用。在新课改的实施过程中，如何优化和提高美术课堂教学质量和效益，积极探究美术课堂教学策略成了初中美术教师的首要任务。在此，笔者仅就初中美术课堂教学方法浅谈如下看法：
一、新课改下的初中美术教学遵循的原则
1、审美性原则。
1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“初中美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是初中美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
2、直观性原则。
美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
3、启发性原则。
教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
4、精讲善练原则。
初中美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
5、创造性原则。
创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要
二、提高初中美术课堂教学方法
1、启发性教学法
启发性教学提升学生的学习积极性。启发式教学的主要目的是调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考、融会贯通的掌握知识并发展智力。”一堂成功的美术课，聚焦式或启发式的开局就能引人入胜，聚人眼球，教学中应充分研究学生感兴趣的内容，在教学过程相应设置焦点，让学生的注意力和兴趣集中到教学焦点上，并对本堂课新教学内容产生浓厚的兴趣。教师应根据本节课所授内容，加大学生思维启发，让学生在学习和练习中溶进自己的理解以及审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨，解决理解困难和学习瓶颈；对个别作业困难的学生要给予启发提示，对好的作业要给予鼓励和表扬；并通过让学生在教学时畅谈作业的构思和方法，使其他同学从中得到启发。
2、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
3、建构有效多元的评价。
初中美术教学方法范文3
初中美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在 “ 以学生发展为本 ” 的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。
第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？
（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用 FLASH 动画可以将 “ 近大远小、近低远高 ” 的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在 FLASH 制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着 “ 校校通 ” 的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。
（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。
第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？
（一）充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。
初中美术教学方法范文4
关键词：初中美术；课堂氛围；审美
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01
作为中学教学的“副科”，美术承载了太多的期待和压力，作为美术教师，必须要肩负起教学的重任，通过对美术教学策略的探究，把美术教学逐步的引入中学教学的正轨。
一、建立轻松愉悦的学习氛围
美术课不像语数外等课程，它没有繁多的知识点和难懂的理论原理，更多的是为学生创造一种宽松的的课堂氛围，让学生疲惫的心理在这里得致舒展，从而激发学生的创造意识。然而事实上很多教师并不能很好的做到这一点，在他们的课堂上，往往表现出严肃的教学风格，课堂氛围极其的沉闷，学生更是在下面默默无声，一节美术课下来，学生不仅没有放松心情，激发创作灵感，而且沉重的心理变得更加的压抑。因而创设一个宽松的学习氛围能够提高了课堂教学的效率。比如在让学生欣赏凡篙的《向日葵》时，教师便可以展开开放式的课堂讨论，让学生充分发表自己对这幅画的看法。有的学生就认为向日葵的颜色预示着蓬勃的生命力、热烈的心态和积极向上的人生观；有的学生就认为向日葵的形状和颜色容易让人产生躁动的情绪；也有的学生认为凡篙所画的向日葵只有孤零零的一支，给人一种寂寞安静的感觉。每个学生由于生活环境的不同和经历的事情不同，自然会产生不同的想法，所以教师要做的就是尊重每个学生的看法，不能因为学生的看法违背了画家的初衷或者是众人的眼光就果断的给予不解和嘲讽，教师的这种态度很容易打击学生的自信心，从而在心理上给学生很大的压力。就如在欣赏一些抽象派的油画时，很多学生看不懂画家到底想要表现什么，或者是即使教师给予一定的暗示和讲解，学生也很难真正的读懂这些抽象画的内涵，但是他们都会结合自己的生活阅历对抽象画有一个独到的认识，对于学生的任何想法，教师都要给予正面的肯定和鼓励，让学生在以后的学习过程中都能坚持思考，从而提高美术学习的质量。
二、提高学生的想象力
研究结果显示，小孩子的想象力是最丰富的，但是随着年龄的增长，当学生接触了越来越多的事物之后，其想象力却在逐渐的减少，主要原因就是学生学会了怎样去“管束”自己的想象，在各种规则的制约下，想象力在一点一点的消失。而美术正是集想象力和美学于一体的艺术学科，我们很难想象一个没有想象力的人如何才能有效的完成美术的学习任务。正如上文中提到的凡篙的《向日葵》，一个没有想象力的人看到的就只是一个毫无生命力的植物，在他们的眼里，不管多么出色的作品都成了一种普通的摆设，根本无法上升到一个艺术的台面。因而要想让学生真正的走进美术的世界，真正的接触艺术的灵魂，就要着重培养学生的想象力。第一就是要让学生大量的欣赏美术作品，从古今中外的名家名作到中学生各种美术竞赛的获奖作品，再到周围同学上交的美术作业，学生不能仅把自己的眼光定在大家名作上，只要是有特色的，能触动心灵的作品都是值得我们学生去欣赏的，换句话说，大家的作品可能在一定程度上远离了学生的生活，往往来源于生活中的作品才才是最真实的。当学生欣赏的作品达到了一定的数量时，学生就具备了基本的欣赏水平，下一步才能在想象力的培养上下一番功夫。第二，利用提问的方式来提高学生的想象力。提问是激疑的最佳方式，教师的提问往往能让学生“浮想联翩”。比如学生在欣赏中学生美术竞赛获奖作品《坐船在荷花的世界中畅游》时，教师就可以提问：“作品中为何要出现那么多的人呢？”、“你们可否猜猜画中不同表情的人都在想些什么呢？”一系列的提问让学生的欣赏找到了一个正确的方向。学生就会想象到：“他一定是被眼前的美丽景象所吸引了。”、“他应该是在想那好吃的莲子吧。”、“他一定是在和荷花说心里话呢。”学生在不知不觉间就发挥了无数的想象，从而提高了自己的想象力水平。
三、培养学生的审美情操
审美能力的培养是提高学生美术水平最快捷的方法，一个缺乏审美能力，对线条构成和色彩搭配毫无感觉的人是很难体会出美术作品的美的。提高学生审美情操的方法主要有两种。一种方法就是让学生去发现美。美无处不在，在我们生活的世界中，每一个人、每一件物品以及每一件事都是美的象征，学生不能只看到他们的表面，更应该尝试着去挖掘其本质的特征，当我们认真观察的时候，自然会被很多微小之处所打动，从而与他们产生心灵上的互动。比如教师在引导学生欣赏《千手观音》时，就要让学生用心去观察和聆听。品味他们独特的服装和舞姿，感受他们传达出来的真善美，领会他们表现出来的坚毅和自强不息。学生只有欣赏到了舞蹈深层次的含义，才能将审美上升到一个精神的层面。第二种方法就是让学生主动去寻找身边的美。既然学生认识到了美无处不在，那么学生就要尝试着用自己的双眼去探索这个世界的美。这就要求学生要尽可能的多参加一些社会实践来增加自己的人生阅历。学生可以利用周末与同学结伴出游，深入的接触最真实的大自然，认真的感受大自然的生命力和令人震撼的美；也可以去做一些兼职，在工作的过程中充分的接触到世间的人生百态，认识到人与人之间的真善美。学生通过亲身经历的方式去寻找美、认识美、感受美和品味美，是最有效也是最具情感价值的一种体验方式，学生可以从中体会到独具味道的美，进而提升自我的审美能力。
总之，美术有着沁人心脾的艺术风韵，这就要教师和学生能够突破传统教学的重围，从艺术的角度去诠释和教学美术学科，只有这样才能实现美术学科的真正价值，也才能提高学生的美术水平。
参考文献：
初中美术教学方法范文5
摘 要：导入是教学方法运用在初中美术课堂教学中意义重大，对学生的发展具有重要的促进作用。本文中，笔者首先阐述了导入式教学的意义，然后分析了导入式教学的重要性，最后探了导入式教学在初中美术课堂中的运用策略。
关键词：初中美术；导入式；运用
美术教学作为初中课程教学的重要组成部分，对学生综合素质水平的提升意义巨大。初中美术课堂教学效率的提升，离不开有效的教学方法的运用。导入式教学是新课标改革后逐渐被广泛运用的一种科学的教学方法，初中美术教师在运用的过程中一定要合理把握，根据教学的要求以及学生的学习特点和认知水平进行教学。
1导入式教学的基本概念
何为导入式教学？所谓导入式教学主要是指教师通过各种巧妙方式的运用，引出课堂教学中即将要讲解的知识内容，启发、引导学生积极思考、自觉探索、解决问题的教与学的过程。导入式教学包含众多的导入形式和方法，常见的有情景式导入、故事式导入、试验式导入等。随着新课改的深入推进，导入式教学受到了越来越多初中美术教师的青睐。
2初中美术课堂运用导入式教学的重要作用
2.1导入式教学有利于教学氛围的营造
初中美术课堂中导入式教学的运用，可以通过各种情景的创建，营造出浓厚的教学氛围，为学生提供良好的教学环境。在浓厚的教学环境中，学生能够最大限度地发挥出自身的主观能动性，真正做到了学生是教学的主体，激发了学生的学习积极性，给予学生更大的学习空间，让学生在轻松、愉悦的教学环境中接受知识的洗礼。
2.2导入式教学有利于思维能力的提升
初中生正处于身心发展的关键时期，由于年纪、经验的不足，思维能力也略显不足，缺乏对事物的认知和辨识，再加上美术教材中具有很多抽象性的知识内容，学生学习过程中经常会碰到很多问题。导入式教学的运用，有效地解决了这些问题，提高了学生对事物本质的认识，培养了学生抽象思维的能力，对学生其他学科的学习以及今后的发展都具有非常重要的意义。
3初中美术课堂中如何运用好导入式教学方法
3.1转变教学观念
尽管新课改后绝大部分初中美术教师的教学观念有了一定的转变，但是这种转变对于美术教学而言并不彻底，部分美术教师仍受到传统教学观念的束缚，无法更新教学理念。所以，导入式教学方法的运用首先要求美术教师转变教学观念，形成新的教学观念。在教学过程中让学生充分发挥主观能动性，将课堂交给学生，使得学生真正成为学习的主人，教师在从中扮演好引导者和指导者的角色，启发学生自主思考，主动参与到学习过程中，将教材知识真正转化成自己的知识。
3.2结合现实生活导入
教师在美术课堂教学中，必须联系实际生活，结合现实生活进行导入。比如，教师在课堂教学之前，事先准备好、杯子、鸡蛋等实物，然后在课堂上展示给学生，让学生观察。学生在观察一小段时间后，教师将杯子、鸡蛋收起来，让学生仔细回忆一下刚刚观察到的现象，并独自画心目中的杯子、鸡蛋，这样就有利于学生主观能动性的发挥。另外，如果情况允许的话，教师可以让学生绘制T恤图案。在课堂上将准备好的白色T恤拿出，T恤上没有图案，让学生自己进行“DIY”设计，学生结合自己的兴趣在T恤上花出自己想要的图案。这种结合实际生活导入的方式，极大地提升了课堂的乐趣。
3.3创设教学情境导入
传统的初中美术课堂中，教师通常都是讲解教材，然后让学生对着教材进行作品的创作，长时间的这种教学，学生会认为教师对美术教学的不重视，进而影响到学生的学习兴趣。此时，教师为了能够激发学生的学习兴趣，可以通过创设情境导入即将学习到的知识。教师利用多媒体进行教学，播放小段视频给学生观看，视频中向学生展示一些美术图片。学生在观看视频后，会思考视频内容和教材内容的联系，分析视频中运用到了哪些美术知识，然后用美术知识评价视频的好坏。这样一来，学生对于艺术作品的欣赏能力能够得到很好地提升。
3.4开放式教学导入
教室是学生学习的主要场所，学生长时间在教师中学习难免会产生一种压抑感，整天面对黑板和桌椅，美术素材的积累也受到限制。所以，在确保安全的情况下，教师可以适当地组织学生走出教师，在教室之外积累美术素材，进行美术创作。校外的建筑物、人流、植物等都要比校园丰富，面对新鲜的空气、明媚的阳光，学生学习的心情也将变得舒畅，在这样的环境中学生能够以更加轻松的心态面对学习。
4结语
总之，导入式教学方式是一种科学、合理的教学方法，将其运用在初中美术课堂教学中，可以给予学生更加浓厚的学习氛围，学生的主动性会得到充分地发挥，初中美术教师在今后的课堂教学过程中一定要合理地运用导入式教学方法。
参考文献：
[1]杨宏月.导入式教学在初中美术课堂中的应用[J].美术教育研究，2015，12（02）：112.
初中美术教学方法范文6
[关键词]美术教学；方法；兴趣
初中美术课的结尾是整个课堂教学中的有机组成部分，在美术教学中起着重要作用。根据青少年学生的心理特点和新课程的教学内容，教师选用恰当的结尾形式，能引起学生对所学内容的兴趣和注意，也利于学生对整堂课的回味与思考。笔者结合自己多年的教学实践，谈谈初中美术教学常用结尾的几种方法。
一、评议法
评议教学法就是教师根据初中学生作业中出现的问题及时进行适当的评议，让学生做到课内出现的毛病得到及时纠正，同时肯定成绩，鼓励进步，从而使学生对美术产生热情和兴趣，学会用美的形式表达自己的思想感情。
二、思考法
思考法是一种开拓教学视野，提高学生发散思维，进而引起学生对有关教学内容的思索和联想，从中受到美的教育的一种结尾方法。如教学《梅花》一课时，教师可以启发学生，对梅花的生活习性、生长特点、观赏价值等进行了解，知道人们习惯用红梅来衬托革命大无畏精神，许多诗人也吟诗填词赞颂红梅。教师要引导学生应该学习红梅那种不怕寒冷，不畏的精神和顽强的意志。最后，让学生通过欣赏来启发学生思考画家是怎样来表现梅花的，怎样通过梅花来表达作者思想感情的。鼓励学生课后写生或临摹一幅红梅，抒发自己的情感。有一次，笔者在讲授梅花时，结合爱国歌曲《红梅赞》，寓美术教学于音乐之中，把课堂推向新，使课堂教学收到了很好的效果。
三、表演法
表演法就是教师让学生利用表演手段培养学生自己动手、美化生活的能力，进而发展学生创造美的才能的一种结尾方法。如手工课，教师通过示范操作、讲解演示，使初中学生对剪、折、贴等方法步骤有清楚了解后，让学生进行制作练习，最后进入表演阶段，把学生分成几组，拿着自己精心制作的作品，分别到讲台前给学生们进行现场表演，看谁制作的最好，表演得最成功，并用掌声来鼓励表演者，从而激发学生手工学习和操作的积极性和创造性。
四、故事法
故事法是采用讲故事形式结尾的一种教学方法。如创作画《母亲的画像》，教师通过引导启发学生画出母亲的形象，还可以表现出母亲的工作，是老师，是商人，是护士，是保洁员等，最后教师让每一个学生根据自己创作的《我为母亲画像》来讲述一段关于自己母亲的故事。让学生们畅所欲言，各抒己见，既表达了学生对母亲的思想感情，也有利于青少年学生智力的发展。
五、小结法
小结法是一种概括教学内容、点明中心、突出重点、寻出结论的一种结尾方法。如素描静物写生课时，教师在下课之前留出5分钟时间进行本节课的学习小结，选择2至3幅学生优秀作品，并根据本节课的教学要求，指出其优缺点，提出要注意的问题。学生在画成组静物时，应把几样东西当做一个整体来画，不能孤立描绘，要正确画出它们的相互关系，要从整体到局部，最后回到整体。这样使学生对这堂课教学内容获得清晰明确的印象。
六、盖印法
