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传统工艺制作方法范文1
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献:
传统工艺制作方法范文2
[关键词] 摄影 印相工艺
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.036
如今摄影在全民中的普及，形形的图片大量涌现在人们眼前，图片中出现了许多雷同、照抄等现象，失去了作品的独一性。随着生活质量的提高，物质生活的极大丰富，使得人们的需求转向个性化的精神需求和高层次的自我表现。摄影师在创作时都渴望寻找一种与众不同的创作和表现手法，摄影传统印相工艺强调的是影像制作的方法和过程，它以独特多样的表现形式逐渐在摄影界悄然升温。
一、国内摄影传统印相工艺现状
在19世纪中期至20世纪初，艺术家们通过实验不断的进行改进和创造，呈现出许多各具特色的摄影图片印相工艺，形成蓝晒法、铁银印相法、铂/钯转印工艺、齐亚工艺、湿法火棉胶和玻璃板工艺、蛋白印相法树胶重铬酸盐转印法等13种非银盐印相工艺 [1]。
目前，国内摄影传统印相工艺研究领域的摄影师寥寥无几，研究此类的专家和学者实属凤毛麟角，相关传统印相工艺发明的资料记载，以及可作参考的传统印相工艺作品的原作更是少之甚少。如果想要了解传统摄影中的印相工艺，必须通过大量的实验方能窥得一斑。近几年一些摄影家尝试将传统工艺运用到作品创作中。著名摄影师刘铮于2010年1月9日发起并组织了“中国当代湿版之家”，他倡导的更多是传统工艺的当代性，这一古老技艺的复兴可能为当代艺术创作打开了一条新的道路[2]。2011年9月平遥国际摄影节，湖北美术学院展示了他们在《印刷工艺》课程上运用蓝晒法和专色工艺制作不同形式的作品；摄影师孙诺、张益平、罗斌分别展示了他们的湿版摄影作品《复印时间》、《窗》、《药物》系列；其中孙诺的作品《复印时间》获得了平遥国际摄影大展的特别资助奖。传统印相工艺结合现代技术，在工业数字技术时代坚持摄影的原始精神，一方面是对历史表示敬意，一方面也是对人类最本质的创造性态度的肯定[3]。
二、摄影传统印相工艺认知度调研
（1）调研实施
此次问卷调查主要是围绕关于传统印相工艺的认知度展开的，在课题组6位同学的协助下，2010年9月至2011年10月期间，先后两次参加“平遥国际摄影节”，在摄影节中，通过纸质和电子问卷的方式发放“关于传统印相工艺的认知度调查”有效问卷357份。发放的地区包括北京、上海、香港、台湾等19个省、市、自治区。调研面向摄影界人士、高校教师学生等，其中包括摄影著名视觉文化评论家鲍昆、中国摄影杂志社长赵新迎等，著名摄影师孙诺、乔小兵等，中央美术学院教师姚璐、天津美术学院教师刘高峰、湖北美术学院教师张朴、台湾艺术大学图传系教师蔡文祥等。
（2）调研数据分析
抽样人群中，年龄段主要集中在21-25岁，占抽样人群的45.1%，26-30岁为7.8%，31-40岁为11.8%,41-50岁为15.7%。其中有64.7%的人群了解或接触过印相工艺，通过摄影展览了解的占39.2%，通过学校课程了解的占29.4%、书籍杂志了解的占23.5%、网络了解的占17.6%。对传统印相工艺的种类了解较多排名前三的分别是蓝晒法占52.94%、湿法火棉胶工艺和玻璃版工艺占39.22%、蛋白印相法31.37%，了解的人群中有31.4%的人没有尝试去制作过传统工艺。
a、关于对传统印相工艺看法的调查分析
关于对于传统工艺的看法：认为可以提升作品价值（均值为3.02）排名第一，认为比数码照片更有趣味性（均值为2.88）排名第二、认为更具有艺术性（均值为2.88）排名第三，其余是如果大家都做，我会尝试、表现形式新颖、未来的发展趋势。
分析：从排序中可以看出传统工艺具有潜在的艺术价值，它表现形式独特多样，逐渐被更多的人关注并运用到作品中，因此传统印相工艺在近些年具有一定的发展空间，但并不认为是未来的发展趋势。
b、关于影响传统印相工艺制作的因素分析
通过调研统计得到影响抽样人群制作传统印相工艺因素中费用较高（均值为2.94）位居首位，排名第二的是设备不齐全，资料少（均值为2.78），工艺繁琐（均值为2.76）排名第三，其余是费用较大、耗时过长、可变因素多，不易控制、制作过程会带来污染，我不尝试。
分析：不同印相工艺所需的药品和材料不同，例如湿法火棉胶工艺，需要纯净火棉胶、乙醚、溴化镉、酒精、碘化铵、硝酸银等药品，其中硝酸银100g价值600元，且市场上很难购买到纯净火棉胶。最终完成的湿版作品需要经过制作负片-拍摄-显影-漂洗-定影-干燥-上漆等一系列复杂的程序。目前国内只有一本克里斯多佛・詹姆斯的《美国摄影图片制作工艺专业教程》可供人们在制作工艺上进行参考。费用高、药品较难购买、工艺繁琐、资料少让一些人对传统印相工艺望而却步。
c、将传统印相工艺运用到不同作品中的意向分析
有41.18%选择将传统工艺运用到观念摄影作品中，35.29%的人会运用到人像摄影作品中，33.33%的人会运用于风光静物摄影作品中，21.57%的人会运用到纪实摄影作品中。
分析：观念摄影是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式，而传统工艺的表现形式的特点是较强的艺术性和独一无二，因此将影像与传统印相工艺两者的共性合理结合可以更好的烘托主题，增强作品的感染力。
通过以上调研，可以得出以下几点：国内摄影界对传统印相工艺的关注度逐渐增高；摄影展览现场是直观了解传统印相工艺较好的途径；费用高和设备不齐全是制约传统工艺发展的重要物质因素；高校的传统工艺课程让更多的学生了解并掌握传统图片制作工艺的精髓，促进了传统摄影印相的继承和发展。
三、摄影传统印相工艺在影像创作中的应用价值
摄影传统印相工艺在短暂的发展历程中，有非常明晰和严谨的制作方法和标准。一些富有创意与开拓精神的摄影家们自己动手研究和涂布做成适合自己创作要求的作品，采用不同的印相方法形成了不同的具有各自独一视觉表现力的画面，因此如果将影像与传统印相工艺合理结合可以创作出更多富有个性独特的作品，使观念的表达更为自由，创作出独一无二的不可复制的作品。它的价值主要体现在以下两点：
首先唤醒人们对传统印相工艺的认识与传承。在日新月异、眼花缭乱的技术发展中，对传统印相工艺的传承与认识，保持摄影术的渊源性，就像提倡保持物种和文化多样性一样重要。
其次传统印相工艺是个性精神的回归，影像的创意来源于对生活的关注与反思，应敏锐的把握现代人类社会的一些问题，然后提炼出作品的主题思想，通过艺术的思维及表现形式抽象成影像的视觉元素，最后结合传统印相工艺将作品呈现出来将得到唯一的视觉影像。
结语
传统印相工艺涉及了影像最本质的东西，透着朴实的手工艺性和唯一性，保留了摄影艺术原有的文化精髓与特质。重视和了解传统印相工艺，不仅是为了增加创作的表现形式，更重要的对传统印相工艺地认识与传承。采用现代的摄影方式，通过回到传统材料媒介之中，去建立一种表现方式。不同的工艺带给观者在摄影视觉上改变并使作品由于更多手工参而更质朴，是一种精神上的回归。
参考文献
【1】王慧.一种古典摄影技艺的拾取――铂金印相法研究[D].南京师范大学.2008.05
【2】段凌宇.当古典遇到观念――中国当代湿版摄影[J] .像素，2010年第4期
【3】(德)瓦尔特・本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].江苏人民出版社,2006
【4】克里斯多佛・詹姆斯.美国摄影图片制作工艺专业教程[M].上海人民出版社，2006.06
【5】滕学祥主编；崔建成等编著. 印前设计[M].山东美术出版社，2004.09
作者简介
传统工艺制作方法范文3
关键词：福州脱胎漆器；造物精神；文创产品设计
检 索：.cn
中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）03-0137-03
Enlightenment of Fuzhou Bodiless Lacquerware Creation Spirit of Cultural And Creative Product Design
NIE LU1， ZENG Xiang-yuan2（1.School of Humanities， Fujian University of Technology，FuZhou 350118，China； 2.School of Mechanical & Automotive Engineering， Fujian University of Technology，FuZhou 350118， China ）
Abstract ：From the characteristics of Fuzhou bodiless lacquer ware to summarize the creation spirit， spiritual value and development trend of the cultural and creative product design is expounded， put forward Fuzhou bodiless lacquerware to the cultural and creative product design inspiration.
Key words ：Fuzhou bodiless lacquerware； creation spirit； cultural and creative product design
Internet ：.cn
一、福州脱胎漆器的造物精神
福州脱胎漆器久负盛名，与北京景泰蓝、江西景德镇瓷器并称中国传统工艺“三宝”，是清代沈绍安首创的一种别具风格和具有地方特色的漆器，在清朝乾隆、嘉庆年间艺术风格已经成熟，在中国漆器行业中占有一定的地位和特殊的影响。其品类之多在全国漆器行业首屈一指，大的如陈列在北京人民大会堂的漆画大屏风、彩绘大花瓶、脱胎仿古铜大狮等，小的如烟具、茶具、餐碗、盘、碟、罐等，共有18类1200多个花色品种。它质地坚固轻巧、造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐，可谓集众美于一体，具有非凡的艺术魅力。
后，福州被定位五口通商口岸，对外贸易逐步扩大，沈绍安在继承并创新福州传统漆工艺的基础上，结合福州民间习俗和信仰的需求，不仅生产各种民生产品，也应西方人士所需，在造物上模仿西式造型，生产洋人使用的烟具、酒具、咖啡具、茶具等，并参加世界博览会屡获嘉奖，使得福州脱胎漆器的发展进入高峰。自沈绍安首创脱胎漆器起，其技艺代代族传家承，故又有福州“沈氏脱胎漆器”之称。福州脱胎漆器光亮美观、不怕水浸、不变形、不褪色、坚固耐温、耐酸碱腐蚀的工艺特点，是由其高超的制作工艺、精湛的髹漆技艺决定的。福州脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为胚胎，用夏布或绸布和生漆逐层裱褙在胚胎上，待阴干后，敲碎或脱下原胎，留下漆布器形，上灰地、打磨、髹漆研磨，施以各种装饰纹样；木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯，直接涂髹，工序与脱胎布胚相同。其工序可以是几十道甚至上百道。郭沫若曾称赞道：“天下谅无双，人间疑独绝”。
综上所言，福州脱胎漆器作为福州典型的传统工艺造物品类之一，淋漓尽致地显现了传统工艺文化的造物精神：功用精神、质美精神、技艺精神、工作精神、在地精神、传承精神、原创精神、体验精神、人本精神。
二、文创产品设计
当前，文化创意产业蓬勃发展，文创产品设计方兴未艾。传统工艺的造物精神，正成为时下的文创主流。机械工业文明造就的大量人造物大行其道的结果，却是对社会触角与人文温度的迷失。其刻板的生产过程和劳动情景侵蚀了既有的社会关系，造成自我异化、人际疏离与社会冲突。文创产品基于对于本土传统人文资源的修复与创新，可以唤醒人们对生活世界的文化感受和文化认同，适应当代的社会变迁，并促进生活品质的提升。
台湾学者黄世辉等2004年推行的“台湾工艺新生活运动”中，对12位文创设计工作者访谈后，总结出文创产品设计师认可的10个方面精神价值：1.劳动的喜悦；2.手工的体会；3.材质的美感；4.生活的趣味；5.栽培的心情；6.内涵的理解；7.历史的价值；8.传统的创新9.自我的挑战；10.美感的蔓延。
无独有偶，2014年9月，福建正荣公益基金会携手《HOMELAND家园》杂志联合发起的“手艺新生”项目，甄选国内12位青年设计师和福州老艺人合作，创造出了一系列传统工艺与现代设计相结合的作品，并在福州三坊七巷展出，反响热烈。不难发现，这些文化产品设计所诠释的正是人们追求的艺术化的生活方式或生活形态，是一种超越于物质追求的自由的造物精神文化。在不远的将来，文创产品进入人们的公共空间、居住环境和消费领域，应是生活的常态。
三、福州脱胎漆器造物精神对文创产品设计的启示
福州脱胎漆器的生产因生活所需，其本质在于提高物质使用的价值，使人获得生理的满足和心理的追求，其造物精神是建立在福州先民日常社会文化生活基础上，是与福州地域的自然、经济、社会、风俗习惯等有着密切关系的产物。福州脱胎漆器立足人们的物质生活（衣食住行等）、社会生活（家族、乡里、婚丧礼仪、岁时节令等）和精神生活（思维方式、价值观念、民间信仰等），创造出了诸如瓶、盘、盒、具、屏、联、框、架、箱、几、案、柜等生活实用器类，以及寿仙、渔翁、弥勒、观音、关公、财神、土地公等仙佛人物品类，这些创造本质上是对福州人生活形态和生活方式的诠释与表达。而当代文创产品设计，也是以符合现代人生活形态、生活空间与生活文化为出发点，运用创意思维，攫取传统工艺文化的造物精神，带给人们美感幸福的同时，也让优秀的文化传统，延续并扎根于生活之中。如何将传统工艺文化的造物精神与现代文创产品相融，面对的是设计的问题。籍此，从福州脱胎漆器的造物精神的传承和对当下文创产品设计的观察，提出如下设计启示：
（一）符合生活空间：文创产品设计应以生活美学、空间美学为出发点，使产品的工艺特点与摆饰空间搭配适当。采用材质种类的特性与空间设计的材质种类要协调，并能匹配不同材质的制造技术；审美上，文创产品的摆放位置、尺寸大小、形式风格、色彩、造型等在空间中应起到画龙点睛的效果，以此展现空间主人的品味。
（二）创造手感体验：文创产品的手工特质应以创造手感体验为上，由此找回生活中的温暖，提升人的价值与自我实现。材质的展现应具有温润感、亲和力的特性；制造中应强调手工，并能区别于机械制造的特点；实用上可加入“把玩”之趣，拉近手与物的距离；审美上增强触感，使人体验到手工创造的特殊视觉效果；感性上应创造令人爱不释手的感动。
（三）坚持精致品质：文创产品的高品质工艺可长久留存，甚至代代相传，成为先辈记忆的历史情感，并因长久使用的不舍情感而不轻易丢弃，改善消费即弃的心态。选取的材质应品质稳定，严格把关；制造中无论手工或机械，每一道程序皆须注意细节，并要求完美；实用上符合长久使用、耐用；审美上细部处理讲求精致；感性上创造高质感，提升生活价值。
（四）提高使用价值：文创产品应针对使用者的生活需求，并符合人体工学进行设计，让传统工艺除了美感价值之外，更能提高使用价值，以拉近现代人与传统工艺的距离。材质的物理特性能应符合使用性；制造上应考虑可修复的制造技术，以增加使用期限；实用上应考虑不同生活形态的需求，使人有好用、便利的感受，强调用的精神；兼具美感；提高生活品质，享受生活。
（五）展现生活文化：文创产品应将地方特有文化，经过现代工艺设计加以转换、改良，以展现地方原生态生活为考量，方能走向国际化。材质上应考虑本土材质的运用，或具有本土文化意义的材质；制造上应有当地人员参与；实用上应符合本土的生活习俗所产生的需求；审美上与文化意象相结合；感性上萌发文化的保存及珍贵物品的美德。
参考文献：
[1] 陈健. 福洲脱胎漆器的髹饰艺术[J]. 中国生漆， 1987， （1）.
传统工艺制作方法范文4
源自台湾，傲视上海
于2004年在上海成立的Fresh，是台湾国产集团国际企业之一，董事长林纯美女士也是台湾复兴空厨股份有限公司的董事长，目前投资并经营多家企业。Fresh在上海设立了面包和糕点两大工厂，引进国际先进设备，拥有干净、现代化的标准化厨房，整条流水线从搅拌机、自动分割机、发酵机、整形机、烤炉到自动包装机，几乎能满足所有的产品需求。
Fresh拥有创新实力强大的台湾复兴空厨研发团队，并专从台湾聘请顶级面包糕点师，仅两年时间就自主研发出了400多种欧式、日式、乳香系列等各式美味精致的面包糕点。
五“心”级的关怀
Fresh坚信食品是良心的事业，只有用爱心，坚守产品质量，不断的创新，用心创造，才能让消费者更安心。
Fresh坚持凭良心制作食品，采用国际食品安全生产规范（HACCP和ISO9001）对原料及各生产流通过程严格把关，所有产品均不添加任何防腐剂，不含反式脂肪酸，确保消费者安心地吃到每一个产品。
在生产工艺上，Fresh采用源自中国古老传统的发酵工艺，经过高温穿烫、真空搅拌和低温发酵，使面包中蛋白质含量更丰富、口感细腻柔软，常保新鲜，这也是Fresh的精髓所在。
新品上市，一口不过瘾
新年伊始，Fresh为上海的消费者特别推出传统风味的至尊新品，集“鲜、香、纯”于一身，将Fresh的“新鲜”表现得淋漓尽致。
1、佛跳墙
我国传统名菜，起源于广东、福建、厦门沿海地区，用料多为海鲜珍品，营养丰富，制作方法独特，食味浓香，非一般佳肴所能比拟。Fresh对传统工艺进行改良，将上等食材经过不同程序的工艺处理，成品鲜香浓郁，回味绵长。
2、台式汉饼
汉饼是大陆失传已久的民间美食，多作为婚嫁喜饼、年节礼品馈赠亲友。Fresh将改良后的台湾汉饼带入上海，汉饼中融入各种口味的馅料，还可以根据客户的特殊要求对咸甜度进行调配。
3、咸面包
咸面包因工艺繁杂、成本高、对保存条件要求高等特点成为很多面包制作商不敢问津的产品。Fresh在工艺上推陈出新，保证咸面包的口味和新鲜度。咸面包无糖的特点使得糖尿病患者和老人多了一份选择。Fresh还以独特的创新意识开发出适合不同消费群的产品，如台湾卤肉面包、老北京烤鸭面包等。
传统工艺制作方法范文5
美味土特产深在闺中无人识
走进冬日的始兴，随处可见在乡邻们的院落屋顶，竹篙之间，尽是晾晒的各种腊味，有腊肠、腊鸭、腊鸡等。一叠风干的腊味、一杯土酿的黄酒，就是始兴客家人幸福年味的真实先照。当地素有“北风起，腊鸭香”的俗语，更有俗语道，“不做点腊鸭，没个年样儿。”
可见，腊鸭在当地百姓心目中的重要位置。至今，始兴县的客家人依旧保持着祖辈沿袭下来的传统做法，每当过年，家家户户都要制作经北风吹干的腊鸭、腊肉、腊肠，招待亲朋。
始兴县是全国生态示范县，四面环山，县城一带为粤北最大的小平原，盛产香菇、木耳、杨梅等，物产丰富，种养业发达。当地土特产腊板鸭、花生酥、米饼等更是别具风味，但一直以来养在深闺无人识。
一日，吃着自己家乡的腊板鸭，对比着名扬四海的赣南板鸭，何祝东觉得不论是口感还是肉质，始兴腊板鸭都不在赣南板鸭之下。2008年，由于多年来在餐饮业的打拼，已事业有成的何祝东和妻子陈雪飞有了新想法，他们想让更多人品尝到原汁原味的始兴土特产，为打造生态始兴尽一份绵薄之力。
于是，说干就干，何祝东夫妇在原有生态农场的基础上，创办了古塘食品厂，注册商标名“古塘”，专门生产研发传统客家风味腊板鸭、腊肠、米饼等当地名优特产。通过与当地合作社农户签订种养协议，直接从农户手里收购放心鸭、放心猪等禽畜，进行再加工，产品质量从源头上把关。
2008年底，古塘食品厂加工制作的糕点（月饼、烘烤类、油炸类、蒸煮类）和水产加工品通过了食品质量体系QS认证；2009年初，该厂生产的腌腊肉制品也通过了食品质量体系QS认证。2009年韶关旅游特色商品大赛中，古塘食品厂选送的“古塘板鸭”荣获大赛银奖。2013年底，古塘食品厂生产的腊板鸭被评选为广东省名牌产品。
集日夜精华 酿纯正板鸭
阳历新年前一天，记者走进古塘食品厂新厂区。眼前，干净、整洁的厂区，乍一瞥好似一个现代科技园区。
在厂区左手边是规划整齐的绿地，种着不少桂花树苗，苗圃中间还修了一条蜿蜒曲折的硬底化小道，向苗圃中心深去。转身走向厂区的另一侧，远远望去，在高出厂区地面三米左右的偌大台阶上，满眼都是成排成列的腊鸭，好不壮观。只见，明媚阳光下黝红油亮的腊鸭、腊肠好似客家腊味的集结号，驶向马年的餐桌。
古塘食品厂负责人陈雪飞表示，古塘腊味都是按照当地客家人的传统工艺进行制作。为保证腊味的品质，做板鸭用的鸭子是公司基地和农户们养殖的，做腊肠用的猪肉全部采用当地农户养殖的生猪，经由屠宰场严格检验后，方可进入生产厂区生产。陈雪飞告诉记者，我们绝不选用外地猪，一是为了放心；二是，既然做传统客家腊味，就要用当地的传统用料，本地猪做出的腊肠更有客家腊肉的味道，更符合当地客家人沿袭的口味。
此外，做腊鸭选取的鸭不能太大也不能太小，要选取大小适中的鸭子晒出的肉质才会软硬适中，因此，在跟合作社农户签订协议时，就已经规定好鸭子的重量。同样，对制作腊肠的猪肉也有具体要求，陈雪飞表示，他们选用重量在300斤以上，喂养时间不低于5个月的生猪，这样才能保证腊肠的良好口感。
古塘腊味的晾晒方法也有自己的一套，所有古塘腊味一定是按照客家人传统制作腊味的方法，经过日夜风干晾晒。当地客家人对腊肠还有种称呼叫做风肠，意思是客家腊味必是经过北风吹干而成。
厂区内一位有经验的师傅向笔者透露，只有经过白天的日光和夜晚的霜冻进行自然风干的腊味才是上等的腊味。
阳光对腊味的作用自然不用说，可为何要经过夜晚的霜冻呢？韶关市农办的一位负责人向记者解释了原因，由于位于粤北地区的始兴县日夜温差大，冬季的夜晚会有霜冻，而霜冻对微生物的发酵十分有益，因此越冷的天晾晒的腊味越靓，口感和营养越好。这正是始兴腊味为何好吃美味的终极缘由。
当日，记者品尝到了古塘腊鸭。其肉质黝红、皮薄肉嫩，入口后越嚼越有味，甘香四溢，咸度适中，并不像有些地方的腊味，吃一小块就会咸到不行。陈雪飞告诉记者，不少顾客就是喜欢古塘板鸭的这个特点，味道甘香，咸度适中，不像其他腊板鸭那么咸，更不像传统广式腊味那么甜。冬日里，热腾腾的米饭上蒸上几块上好的古塘板鸭，果真美味。
如若非要拿古塘板鸭与赣南板鸭进行比对，记者相信赣南人自会选择赣南板鸭，而始兴人乃至广东地区的客家人定会偏好古塘板鸭，而作为其他地区的消费者，如记者这般非赣非粤人士来讲，相对偏咸的赣南板鸭，记者更喜欢咸度适中的古塘板鸭。但不论怎样，只要能将传统工艺、传统美食以传承和发扬，本就是件值得欣慰的事情。
原始美味披上科技新装
既然没有赣南板鸭等传统腊板鸭那么咸，那是否保质期过短，亦或添加了防腐剂呢？
“我们的腊鸭、腊肉都采用真空包装技术，绝对不添加任何防腐剂，加上始兴当地气候，及日夜风干等纯传统工艺制作特点，虽不添加防腐剂，但保质期长，口感极佳。这也是我们沿袭当地传统客家制作方法的妙处。”陈雪飞如是说。将现代科技与传统工艺相结合，成为古塘腊鸭一大亮点。
传统工艺制作方法范文6
关键词：紫砂；工艺；圆壶
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-82-2
在中国的陶苑中，陶器最早。然而自从瓷器发明之后，便出现了后来者居上的局面，陶器落在了后边，只能做些民间的应用杂器，所谓“不登大雅之堂”了。紫砂陶的出现明显改变了这种地位，它倍受推崇的程度超过了瓷器。紫砂的质地确实有许多优异之处，制成茶壶用来泡茶更是最佳的选择，
紫砂泥的可塑性非常好。在草创期老僧以“捏筑为胎”，到供春“茶匙穴中，指掠内外”，供春又变革为“斫木为模”。这是制作工艺的一大改进和提高。“斫木为模”说的是用木制成一个内模，泥条在木模上奎制成型，这个方法传至时大彬，“时悟其法，则又弃模”，“时乃故入以砂练木，克谐审其燥湿，展之名曰土毡”。（周容《宜兴瓷壶记》），时大彬领悟其制作方法，不用模具制作，练好土，掌握好泥的干湿度的泥性，“展之名曰土毡”就是把泥打成泥条（土毡）、泥片来成型。“割而望诸月，有序先腹，两端相见，谦用媒土，土湿曰媒，次面与足，足面先后，以制之丰约定”。这说的是：把裁割好的泥条，以腹径围在木转盘上，用拍子拍打两端，先足后口面（满），用脂泥粘接底片和口片（满），这样制成壶身体的毛身筒。“次开劲、次冒、欠耳、次嘴、嘴后著戎也，体成”（周容《宜兴瓷壶记》）。在整理好的壶体上制壶颈、壶盖、装钮、装嘴，以完成整个壶的形体造型。
“寿星壶”，中称之谓“圆壶”，它有大、小五号，传统旧称“顶海寿星”，容积约1000公升、“海寿星”容积约800公升、“寿星壶”（中寿星）容积约600公升、“小寿星”容积约500公升、“小小寿星”容积约300公升。称之为一号圆壶、二号圆壶、三号圆壶、四号圆壶。小小寿星，大都是精工细作的工艺品。有人问：“为什么叫寿星壶”？我也难以答出，但从吃茶的角度理解：“饮茶长寿”、“饮者寿”的意思推敲，饮茶既能长寿、养颜，取壶名为“寿星壶”似乎是自然和恰当的了。
工欲善其事，必先利其器，传统的成型工艺在技法处置上对制陶的工具亦十分讲究，“用木重首作椎、椎练土”（周容《宜兴瓷壶记》），这个“椎”就是现今的木搭子，用它澄练紫砂土，用它打泥条、泥片真得心应手。“用木作月阜其背”（周容《宜兴瓷壶记》）这指的是木转盘，在木转盘上拍打壶身筒靠拍打的自然惯性旋转把壶身筒制作圆正。“用，长视笔，阔视薤”，这指的是铁尖刀，用来加工壶的细部。“用角，阔寸长倍五，或圭、或笏、俱前薄后劲，可以服我屈伸为轻重”，用五寸多长，平头和斜头的牛角薄片，现在叫明甄，变曲自如地在泥坯上光刮，使表面致密光洁。“用竹木如贝，窍其中纳柄，凡转而藏暗者藉是，至于中丰两杀者，则有木如肾，补规万所困”（周容《宜兴瓷壶记》）。在壶身上挖个孔把壶塞入孔内粘接好，再用木贝在坯内把粘接的痕迹挡和顺。木肾是整修泥坯外的工具，现在叫篦子，拍打的泥壶身筒表面有拍子痕迹和疏松的表面，用篦子把毛坯篦和、篦光修治圆正。另外，“外用竹若钗之股，用石如碓为荔核形，用金作蝎尾、意至器生、因穷得变，不能为名”（周容《宜兴瓷壶记》）。这些工具就是，加工细部的竹尖刀，圆孔的圆独果，钻小孔的骨头针等等，应壶体加工的精细、周正，所需要的各种工具，不胜枚举。
紫砂传统成型工艺能有强有力的生命，客观上是由紫砂泥所具有的特定性能决定。其次，是为保护民族文化遗产的需要而沿袭。也是对弘扬独树一帜立于世界陶艺之林的紫砂工艺陶文化的继承，在此，我推举大家熟知的一件传统紫砂“寿星壶”为例，让我们更好地来领略一下它博大精深的紫砂艺立意、工艺、技艺之紫砂造型艺术。
寿星圆形壶制做常用工具有：搭子、木拍子（竹拍子）、尖刀、刀、线梗、独果、木鸡子、篾只、炬车、木榔头等。
1、用木搭子将泥段拍打成厚薄均匀的泥片和泥条。这种打泥条、打泥片，徒手拍打成型制陶工艺，一直传承至今，不仅把这种传统的制陶技法保持得很完整，而且有提高和深化，为其它民间工艺所少见。严谨的工艺技法是历代艺人根据实践经验，总结出的技艺精华，这具有科学规范的传统工艺技法，今天与陶艺家和陶艺爱好者共同探讨，主要是使大家更充实更全面地了解紫砂传统工艺的精髓，为弘扬紫砂陶文化而不受其它怪谈、玄说所困惑和褒贬。
2、用矩车划出壶体各部位圆形泥片。
3、用泥条围成壶身 。
4、打身筒，先打底部，上好底部，上好底片翻身，将多余泥浆刮净。然后再打壶口部，与口尺寸配合好。
5、脂泥是紫砂壶制作中的粘接料，水分以制壶需要而定，拌时要匀和，直接关系到成品壶的质量。
6、口部满片，保持壶体中空及湿度，不使壶变形。
7、用竹篾只规范壶身、壶腹、壶肩、壶底的弧度。
8、依壶的结构，用脂泥接口部、颈部及底部。
9、粘接结速，用复只、竹尖刀将其细部整理光洁。
10、用刮底石加工壶底，使之均整。
11、用脂泥粘接壶盖弧形的虚片，修整成预定的盖形。
12、壶盖翻身，用勒只整理光洁。
13、用泥段做成捻的子，装上壶盖并清理干净。
14、用通嘴尖刀插入毛坯嘴中心，并来回滚动形成壶嘴内壁，然后，用手将毛坯弯曲成嘴形。
15、将紫砂泥搓成泥段，弯曲壶把。
16、钻嘴眼，并用脂泥粘接壶嘴。
17、校正口、嘴、把，成三点一线，最高点保持三平。
18、用独果等工具修整嘴孔。用明针刮光壶肩、壶嘴、壶把等部位。
19、用矩车划开壶口。用刀修整壶口，并与壶盖相吻合。
20、用竹拍子刮光、刮清壶体内部泥迹使其干净光整。
21、壶体基本完成后，可在壶底、壶盖、把钤上壶艺术家印章，壶底用顶柱支撑，印章对准位置，并用木榔头敲击，使印文清晰。
22、做好的茶壶首先要阴干，大概要两三天左右。器坯阴干后装匣钵进窑烧制。现在一般用隧道窑进行烧制，古代一直用龙窑烧制，解放后开始用倒焰窑。
23、全壶制作结束，让其自然干燥，即可入窑烧。
24、紫砂器烧成后有的还需磨光上蜡，有的还需抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。
参考文献：
[1]范俊龙.紫砂物语[M].北京：东方出版社，2008，5.
[2]韩其楼主编.紫砂壶全书[M].北京：华龄出版社，1980.
