文学艺术修养范文1
最近参加了专业技术人员公需课<岭南文化传承与文化艺术修养>培训班的学习，老师的课非常生动，插入了许多图片、音乐、诗歌等，让我更深入的了解了岭南文化的内涵，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业的重要作用。
我知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。在与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通中，自身的形象、气质、谈吐、表达能力、理解能力各方面都对更好的完成工作目标有很深的影响，正因此，在专业知识以外，我们所表现的亲和力，综合能力就显得更为重要。让同事产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，促进了与同事之间更好的沟通，一个素质较高的专业技术人员，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。
所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。俗语说："玉不琢，不成器"。作为一名专业技术人员必须要进行文化艺术修养，如基本素质的培养、心理素质的培养、法律意识的培养、伦理道德的培养、人文素质的培养、言行与礼仪的培养、社会活动能力的培养、业余爱好的培养、人际关系的培养等，把自已培养成社会需要、单位需要的专业人才，承担起各项工作的重任。
做一名有文化艺术修养的好管理人员，我们就要不断地充实自己，不断地提高自己的文化艺术修养。多读一些关于沟通言谈的书籍，训练自己可以更好地与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通。要挤出更多的时间学习新知识是一件艰苦的事情，要牺牲自己许多的休息时间，最好的办法是把学习新知识当成自己的娱乐，在"快乐莫过于读书""书中自有黄金屋"中补充自己，从中吸取智慧和力量，又创新自己的天地。
文学艺术修养范文2
关键词 培养 体校运动员 艺术修养
中图分类号：G807 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.061
How to Cultivate Artistic Accomplishment
of Sports School Athletes
ZHANG Weiying
（Guangzhou Polytechnic of Sports， Guangzhou， Guangdong 510650）
Abstract Professional development of sports on the overall quality of the athletes presented higher requirements， artistic accomplishments of athletes have continued to improve. However， due to various factors， arts curriculum is compressed repeatedly， which has become a key factor to improve the artistic accomplishments of athletes obstacle. The requirements of the public has become increasingly high， not only requires athletes to have higher skills， but also to have the correct values， excellent psychological quality， temperament extraordinary accomplishment， higher literacy. So， train athletes of artistic accomplishment is necessary， but the key issue is how the use of limited time and resources to achieve the best training results. This paper analyzes the significance of training athletes of artistic accomplishment， and then to the training methods are discussed.
Key words cultivate; sports school athletes; artistic accomplishment
对于体育运动员而言，除了吃放和睡觉，只有学习、训练、比赛。为了提升比赛成绩，这种状态几乎是日复一日、年复一年的重复，语文、数学、英语已与训练形成了学训矛盾，更不要说一周一节的艺术类课程。①比赛成绩提升的同时，体育运动员的艺术修养的空白越来越大，既给体育运动员艺术修养的培养提出严峻的挑战，也预示着个人艺术修养都有较大的发展空间。而体育的职业化、商业化、专业化发展，使得人们开始认识到艺术修养的重要性，它已成为体育运动员的综合素质的重要组成部分。本文以丰富的文艺活动、分批授课、艺术方面专题讲座的开展以及艺术教育在其它学科中渗透为切入点，对体育运动员的艺术修养的培养进行了论述。②
1 培养运动员艺术修养的意义
艺术教育注重情感的教育，培养运动员的审美思维，提升发现美、审视美、认识美的能力，通过感知、认识、理解、想象，继而形成关于科技美、社会美、自然美、艺术美的定义，最终形成较高的创造力、表现力、鉴赏力、感受力。艺术美纯粹、普遍、集中，是其魅力所在，艺术作品是其最主要的表现方式，但其变现的内容、风格、情感却是多种多样的，但无疑都是人类所能表达的最真挚的情感，而较高的艺术修养是感知这种情况的必备条件，所以加强体育运动员的艺术培养意义重大。
首先，培养艺术修养能让体育运动员对训练或比赛压力有一个正确的认识，加深对比赛的理解，发现训练中的乐趣、比赛中的美，把一遍又一遍的动作转变成一副高度和谐的油画，或是一首悠扬的钢琴曲，变枯燥无味为妙趣横生。在古中国，对武术的修炼讲究“禅”，而“禅”说的就是心、神、形合一，仁者无敌，内外兼修。③对于现在的体育项目，篮球、足球、乒乓球、网球、击剑等，越是竞争激烈，对运动员的素质要求就越高，不单要具有高超的技术、强壮的体魄，也要具有较高的心理素质，应对对手的心理攻势和竞技压力。
其次，培养艺术修养能让体育运动员具有较高情商。体育锻炼能使得运动员具有一个健康的体魄，但较低的情商无疑会限制体育运动员的发展，使其在训练中缺少恒心和克制力，在比赛中缺乏斗志，畏首畏尾。而较高的艺术修养能显著提升运动员的情商，让运动员成为赛场上的冷血杀手，使其精神意志比身体更强硬，做到胜不骄败不馁。
再次，艺术修养可以提升体育运动员的创新能力。在比赛赛场中，运动员的创造力是其区别一般球员最主要的标志，帮助解决比赛中遇到的问题，比如，巴西球星内马尔具有令人瞠目结舌的过人技巧，其把类似街球动作的彩虹过人运用到绿荫场上，让防守球员猝不及防，收到明显的效果。④这不单得益于其扎实的基本功，还深受球场创新思维的影响。
最后，艺术修养可提升运动员的品牌价值。艺术修养的培养能提升运动员的品位，而运动员作为公众人物，其良好的品位能营造良好的公众想象，吸引更多的赞助商，甚至形成自己的品牌，对运动员的职业化发展意义重大。
2 培养体育运动员艺术修养的方法
2.1 开展丰富的文艺活动
无论是运动员还是普通学生，都应注重艺术修养培养，因为艺术修养是一个人形成正确的世界观、价值观、人生观的必备要素。对于运动员来说，由于训练、学习、比赛的压力，艺术类课程已压缩至一周一节，依托于课程培养学生的艺术修养无疑是杯水车薪，不能达到预期的效果。所以应在课下多开展文化互动，向学生提供一个能展示自身艺术爱好的舞台，加强学生之间、艺术之间的交流，营造良好的艺术氛围，对学生造成潜移默化的影响，让学生在训练、休息、学习、生活中自觉培养自身的艺术修养。老师应鼓励学生组织一些积极、健康、向上、富有活力的文艺活动，不仅能丰富学生的课外生活，缓解高强度的训练、比赛所带来的压力，还能开发学生的文艺天赋，培养学生业余爱好，让学生全面发展。大部分的比赛项目需要运动员的协作和沟通，而文艺活动除了能培养学生的艺术修养外，还能提升运动员的交流、协作能力，让学生在相互交流的过程中，建立友谊，提升彼此间的默契度，使得他们在比赛中表现得更加团结、专业。
总之，学生参加文艺活动，不仅能弥补课堂教育的不足，还能增强运动员对自我的认可感，让学生人格、角色、目标社会化，加深对社会的理解，使得他们在未来退役的一天，有运动项目以外的兴趣和爱好，甚至能据此进入到其它领域，尽快融入其它领域的社会活动。⑤
2.2 开展分批授课
由于时间和精力所限，运动员的艺术修养很难进行系统全面的培养。如果能根据运动员的兴趣和爱好进行分批授课，那么就能保证艺术课堂上所讲授的内容都是学生感兴趣的，实际的教学效果也将事半功倍。具体可分为：舞蹈艺术课、书法艺术课、音乐艺术课、绘画艺术课。
舞蹈不仅是一门艺术，也是体育运动的一种，是人体动作的艺术。对舞蹈艺术的学习，能提升运动借助舞姿、表情、手臂、型等等一系列人体动作传达个人情感的能力，这对运动员的职业化发展意义重大。运动员若能在比赛中合理恰当地释放感情，能带动观众的情绪，建立自身的品牌，成为赞助商的宠儿，为职业化发展铺平道路。同时，舞蹈注重身体动作的节奏感，这和体育运动类似，一个高超的体育竞技者往往在节奏感的把握上游刃有余。
书法是一门艺术，是瑰丽绚烂的东方文化的重要组成部分。对书法艺术的学习，不仅能提升运动员所书写汉字的美感，还能开拓运动员的胸怀、情感、心境和气度。作为一种具有表现性、应用性的线条艺术，书法张弛有度，使得运动员能通过书法释放自身的情感，在无形之中完成情感或情绪的调节。⑥
音乐艺术是关于声音的艺术，伴随着人类活动方式和方法的转变不断发展，给人精神的享受，陶冶人的情操。音乐艺术所蕴含的社会性以及哲理性，使人们能充分感悟到人生的价值与存在目的，丰富人们的生活和情感。学习音乐艺术，让运动员有机会静下心来感受音乐的魅力，感悟人生真理，向往客观世界和主观内心中存在的美，感受民族特色以及时代特色，提升运动的艺术修养和个人品味，加深对艺术的理解。⑦
绘画是关于色彩、线条、构图的艺术，把作者所看、所想以图像的形式表现出来，是对实际物体和抽象思维的再加工。对绘画艺术的学习，运动员不仅能学到利用透视、色彩、光影、比例构造视觉立体感的方法，还使得元素之间的联系一目了然，开拓运动员观察事物的角度，加深对事物的理解，提升对比赛的阅读能力。⑧
2.3 开展艺术方面的专题讲座
条件允许的情况下，应多开展艺术方面的专题讲座，聘请专家或学者对运动员进行授课，也可以组织运动员和艺术学院或团体开展合作，利用对方优秀的教学资源培养学生的艺术修养，而运动员可以指导他们的体育教学活动，帮助学生进行健康的锻炼和运动。在艺术的专题讲座中，运动员可以通过发问的形式提出问题，问题的解答有助于缓解学生的困惑，增强运动员对艺术的认同感，使参加艺术讲座成为潮流，在无形中对运动员施加影响，形成具有浓郁人文情怀的精神和思想，在感受艺术的同时，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。相对于普通课程，专题讲座更加的灵活、专业，针对性也更佳、主体性也更强，是艺术课程的有效补充，集教育功能、学术功能于一体，是运动员艺术修养的一次洗礼，加深运动员对艺术的认知，开阔视野，陶冶情操。⑨
2.4 其它学科中渗透艺术教育
相对于艺术活动、课程、讲座，运动员的训练以及数学、语文、英语课程所占用的时间无疑是大量的，若能在训练或其它学科教学中渗透艺术教育，将对运动员艺术修养的培养实现质的飞跃。从实际情况来看，训练和其它学科教学与艺术关联度并不高，这既表明了把艺术教育渗透到其它学科的艰巨性，也说明了其发展潜力。所以，艺术老师应加强与教练和其它学科老师的合作，在保证训练强度和教学目标的基础上，有计划、有步骤地渗透艺术教育。根据实际的训练项目或教学内容，选择适当的渗透方式和内容，让运动员在训练中、学习中能受到艺术气息的感染。比如，在体操、滑冰等教学中引入一些新鲜的艺术价值高的音乐，注重引导运动对音乐的理解和感知。在语文教学中，可以根据文章和诗词的大意引导学生对课外的插图进行分析，培养运动员绘画修养;在数学教学中，引导运动员对黄金分割、优美图形的认识，提高他们对构图能力和线条的掌控能力;在英语教学中，可以着重介绍关于文章历史和文化知识，这样既能加深运动员对文章的理解，还使得他们有机会接触到国外优秀文化。⑩
3 结束语
对于运动员而言，除了训练，几乎没有时间去接触、学习艺术知识，生活也相对枯燥、乏味，长此以往不利于心理的健康发展。体育运动员的活动范围相对狭窄，且长时间进行封闭训练，而艺术修养的培养能缓解比赛、训练的压力，让他们从紧张训练、备战中暂时解脱出来，接受精神和心理上洗礼和熏陶，提升自身的心理素质和审美能力。随着训练的专业化、科学化发展，人们已能认识艺术修养对运动员的意义所在，但重视程度不够，所以我们一线的教师更应在现有体制和条件下，通过各种各样的方法来培养运动员的艺术修养，提升他们的综合素质，丰富他们的精神世界，完善他们的人格和情操。
注释
① 黄凰.论艺术修养培养对舞蹈教育的重要性[J].大众文艺，2013（7）：177-178.
② 杨晓亮.论声乐教学中学生艺术修养的培养[J].兰州教育学院学报，2013.29（11）：96-97.
③ 赵微.如何培养艺术修养[J].艺海，2012（12）：181-181.
④ 刘静，郭杨波.艺术设计专业学生艺术修养的跨界培养[J].美术教育研究，2014（15）：134-135.
⑤ 张代玲.在音乐教育中培养幼儿的综合艺术修养[J].林区教学，2011（1）：98-99.
⑥ 周露.当代大学生文学艺术修养的培养[J].文学教育（中），2012（10）：101.
⑦ 任杰.对提高表现难美性项群体育考生艺术修养的思考[J].体育与科学，2009.30（4）：107-108，87.
⑧ 黄燕.体育舞蹈与艺术修养[J].科技信息，2013（11）：193，236.
文学艺术修养范文3
关键词：高职院校文化艺术素养教育现状实施路径
1高职文化艺术素养教育的重要性分析
在时代不断发展过程中，对大学生提出了全新的要求，而提高文化艺术素养教育也变得越来越重要。借助良好的文化艺术素养，可以不断提高学生的品格、气质以及修养等。文化艺术素养教育的重要实施途径，就是美育，可以与学生的审美需求相一致，将学生的精神能力提升上来，确保学生理性思维和感性思维的高度一致和平衡，进一步丰富学生的生活。比如欣赏一幅画，可以将烦恼抛到九霄云外。现阶段，在大学生基础素质中，文化艺术素养发挥的作用越来越重要，可以促进大学生更好地发展和进步。要对中华历史文化进行充分了解，并将传统文化的精髓充分挖掘出来，将学生的审美欣赏能力和审美创造能力等提升上来，进一步弘扬我国优秀传统文化，并将学生的人格健全化，确保学生具备良好的审美素养。如果人才能够具备较高的综合素质，可以大大提高工作效益，彰显个人魅力，一旦文化艺术素养严重缺失，很难保障一流的人才质量。所以在社会经济不断发展过程中，文化艺术素养是市场竞争力提升的重要推动力量，借助文化艺术素养，可以将学生的创新思维和创新兴趣充分调动出来，同时还可以将学生的情感充分调动出来，灵活应对各种危机情况和丑恶事件，树立对客观事物正确的情感态度。
2高职文化艺术素养教育现状分析
2.1文化素养层面分析
现阶段，高职的招生现状决定学生的文化课程学习能力普遍偏低，而高职艺术专业学生文化底子更为薄弱，尤其是英语等基础科目。由于在专业术科考试期间普遍被“重专业、轻文化”的氛围所影响，因此进入大学后，他们仍旧没有转变思维，甚至认为文化课程的学习可有可无，殊不知文化素养决定了艺术修养的广度与艺术内涵的维度。因此，高职艺术生很难满足高职文化艺术素养教育需求。
2.2综合素质层面分析
从高职艺术专业学生普遍之学情来看，学生对专业课程较为重视，能投入较多的时间和精力。但他们忽视了自身在人际交往的能力、自身素质拓展等方面的能力。以高职舞蹈专业学生为例，目前普遍存在的问题是，学生仅仅以掌握技术动作为目的，往往没有对舞蹈艺术本身的理论体系进行充分了解，缺乏理论与实践结合的辩证思维，综合素质薄弱，直接造成艺术形象的塑造和艺术表现能力的重复单一，是目前高职在培养艺术人才综合素养层面一个显著的问题。
2.3文学修养层面分析
一般来说，艺术和文学之间的关系是紧密联系、密不可分的，可以说，文学修养可以提高学生的审美修养和艺术鉴赏力，这直接影响他们的艺术创作能力[1]。基于此，如果艺术专业学生的文学修养难以保证，将会导致自身专业课程学习难度的增加，很难将艺术背后的内涵充分挖掘出来，也无法将文化内涵纳入到艺术作品的创作之中，进而很难将艺术内涵充分传达出来。
3高职文化艺术素养教育的实施路径
3.1合理引导，提升文化素养
艺术专业人才培养方案必须要对专业课程与其他文化课程学习进行合理安排。处理好两者之间的关系，比如文学、美学等[2]，需指出的是，高职教育和学课教育是有区别的，教师团队必须依据学生的学情，尊重客观事实，合理引导，如定期邀请艺术家进行人文类文化讲座，帮助艺术专业学生形成全面的价值观念。通过加强学生基础文化修养的培养，可以将学生的知识视野拓展开来，告诉他们，一个成功的“学艺人”，首先必须具备一定的文化底蕴，文化素养决定艺术表现的深度和广度。
3.2合理布局，提高文学修养
通过对学生实际学情进行客观分析，要确保文学修养方案制定的可行性和合理性，针对高职学生口头表达能力普遍较弱这一特点，可以结合专业特点，开设沟通、交流、表达的课程，这也意味着要同步提升他们在阅读和写作的能力，因为事实证明，在具备良好的文学修养的前提下，对于艺术专业学生日后的发展具有极大的促进作用。
3.3全员育人，提高内在思想素质
在艺术专业学生的培养过程中，要注重“三全育人”“全员育人”，将学生的心灵唤醒起来，使学生形成一定的价值观念和人生态度。高职院校要定期进行职业素质教育，将学生的道德修养、职业素质提升上来[3]。对于思想政治教育来说，其引导作用比较强化，对价值观念的形成给予了高度的重视，要求学生要树立高度的自律意识，推动学生综合、全面地发展。
3.4统筹兼顾，充分开发教学资源
对于艺术教育管理者来说，要注重将学生的艺术趣味性提升上来，并加强艺术专业课程的设置，不断提高艺术专业课程的艺术趣味性。在课程设置过程中，如果涉及到简单的技术性艺术训练课程，要注重对相关艺术方面的文化课程进行增设。在课程实践教学中，对于艺术专业学生来说，要基于横向视角，对多个学科进行对比和分析，并将学生的艺术学习创造性激发出来，更好地挖掘出艺术作品背后的文化底蕴，确保学生形成良好的文化修养[4]。同时，艺术专业教育管理者，还要注重艺术与文化课堂讲座的开设，加强与其他艺术院校之间的交流，将学生的交流热情充分发挥出来，实现艺术和文化的高效统一和一致。此外，对于艺术专业学生来说，还要将自身的艺术情趣提升上来，将现代化艺术观念渗透到位，并对多学科的知识进行充分了解。在现代社会中，艺术专业学生要具备良好的人文精神，并具备生存发展的能力。
文学艺术修养范文4
[关键词]艺术修养 艺术直觉 艺术形式
在现在的社会生活中，人们越来越倾向于把创造有价物质财富的能力作为个体区别于群体的级别标签，而对于艺术修养问题，多数不搞艺术的一般人早已渐渐淡化甚至默然视之。那么，对艺术修养的重视问题是不是就真的不重要了呢 ？关于艺术修养一直存在着很多误读。
一、艺术修养是可有可无的
在我们民族的历史上，很少有正规提倡艺术修养的时候。本应属于艺术范围的文辞诗作，竟长期成为科举手段，结果艺术人格不得不在利禄人格、官场人格的威慑下变得疲弱不堪。《红楼梦》中贾政带领一批文士清官视察新落成的大观园，需要应景题额，比较下来，显然是那为懒于学业、年轻稚嫩的宝玉艺术修养最高，但一路只听见贾政对他的呵斥声，这可看作是中国封建社会中艺术修养和艺术人格处境的象征。我们历来焦急地呼喊着军事修养、政治修养、经济修养，很少有呼唤艺术修养的，因为它太缺少实力了。从人类发展总体而论，军事、政治、经济等再重要，也带有手段性和局限性，惟独艺术，贯通着人类的起始和终端，也疏通着每一个个体生命的童年和老年，天赋与经验，敏感与深思，内涵与外化，在蕴籍风流中回荡着无可替代的属于人本体的伟力。
一个富于艺术修养的人，尽管他的外在境遇未必良好，他的内在精神生活一定比别人丰盈而充满活力。他永远不会真正地寂寞，但丁、莎士比亚、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永远与他相伴。他永远不会枯窘，他会用贝多芬的耳朵、毕加索的眼睛去谛听和审视。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一般的人过得再富有再安逸也就是一个一般的人生，而他，全部人生节奏都被古往今来的艺术大师们充实过协调过了。因此，他是汇集着人类的全部尊严和骄傲活着。他的一个小小感受，很可能是穿越千年历史而来，而且还将穿越漫长的未来岁月。他往往童心未泯，真诚的用自己的真心，为越来越精明老滑的人类社会维系住一个永恒的童话世界。
一个有艺术修养的人，不管他担任什么工作，总会比其他人更能体谅人，更仁慈，更幽默，更易展现个性，更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力，但他们身上最具魅力的地方，却往往是那一份艺术素质。
如此说法，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态，是一种具有重大实质性意义的人格力量，而不是人生的一层可有可无的涂料。
二、艺术知识就是艺术修养
关于艺术修养还有一种误解，即把艺术知识等同于艺术修养，甚至教育机构也把艺术知识当作提高艺术修养的基本途径。结果，我们经常遇到这样的人：一提起某个画家，能够滔滔不绝地讲他的几个创作时期，以及每个时期的基本特点，但一旦让他们站在这个画家的面前，却默然以对，根本没有出现审美投入；到一个风景点，能够随口背诵一首又一首吟咏此景的古诗，但他自己对风景却没有什么感受，背诵一通便匆忙走过；看一出传统戏，能够如数家珍的说出这出戏的题材来源，改编历史，种种掌故，但如果要问一句“今天的戏好看不好看”，他却难以作出明快的第一判断……这一切我们早已习以为常的怪现象，便是长期以来以艺术知识代替艺术修养所造成的。
一个有高度艺术修养的人当然会有比较丰富的艺术知识。但是，艺术修养的根基并不在艺术知识中。艺术知识是对已发生过的艺术现象的理性记录，其本身是非艺术的。这正像知道欧洲战争史常识和拿破仑生平的人未必有真正的军事修养，因为他所知道的这些知识是历史的而非军事的。艺术知识，只是艺术修养大题目下的一种后补性、扩展性的内容。
一个人在提高艺术修养过程中，不能不在古今中外的艺术作品中长期玩味留连，这就自然而然地积累了一些艺术知识。有时，为了深化对艺术作品和艺术家的领悟力，人们也会把某段艺术史系统的了解一下。但是，只要是有艺术修养的人，他在接触艺术的过程中往往不会向学习数学史一样冷静，而一定会投入自己明快的爱憎裁断，调动足够的审美联想，甚至还会引发自身创造的激情。这样，他也就把艺术史的学习艺术化了，这种学习，与严谨的学问要求距离甚大，所学到的常常是染有很大主观性的“非纯净知识”。
三、对艺术理论的熟知就是艺术修养
总体而言，艺术理论的构架理所当然地矗立在审美经验的基础之上；但从具体的社会分工和历史承传而言，艺术理论有可能成为一项独立的职业，而前代的理论成果又往往被后代直接继承，不在经过审美经验的重新过滤。这样，久而久之，必然会造就一批奇怪的人：他们的职业是用极概括的语言在理论高度上说明艺术，而实际上他们并不懂得艺术。
在有些大理论家如康德、黑格尔身上，具体的审美感受已获得提升和升华，这很容易使有的人产生误解，以为他们对美的高层次论述全是行而上学的概念推演。其实，只要真正深研过他们的理论就不难发现，他们的审美经验不仅是丰富的，而且无疑是他们全部理论阐述的基地和参照系。因此，审美经验贫乏的人是不可能读懂康德、黑格尔关于美学和艺术的论述的。反之，立足于深厚的审美经验，倒反而能较好地领会他们所说的不少道理。不幸之至，现在有些学校的教育常常脱离审美经验而条条缕析理论，把学生们折腾得非常可怜，渐渐变成贫于审美的奴隶。他们于是疲惫地忙碌于艺术家派别的区分，作品要旨的提炼和创作方法的归纳。其实正如我们要去颐和园玩，畅快地玩就是，并不是非要弄明白颐和园的准确经纬度，地质构造类型等。
尤其是很多现代人认为，艺术就是震撼的感知，就是光怪陆离的感官刺激，就是粉饰过的所谓人生哲理……其实艺术就是艺术，艺术是代表个人生存空间的另一种语言符号，是作者表露或抒发个人情感的工具，是感知交流的特殊语言，是心灵独白向外宣泄的文化载体，是人生修养境界的真实表露。艺术最大的特质就是记录，如同文字一样，记录下创作者的探索和追求、痛苦与欢乐、挣扎和解脱、绝望和重生、生离和死别。艺术两个字本身没有什么特性可言，在艺术的领域没有绝对的对与错，没有固定的美丑定律，没有永远的传统和前卫。
那么艺术修养究竟有哪些成分结构呢？分而述之，大致有以下五点：
艺术修养的基础是艺术直觉。有了艺术直觉，那么前面所说的艺术知识则全盘皆活；反之，则全盘皆死。艺术直觉主要是指一个人对美所产生的全身心的迅捷敏感。几乎不必经过思考，你就能立即对眼前的艺术作品产生激动、震颤、厌恶、舒畅、烦腻等等感应，既灵敏又强烈，一个人的这种感应未必是高水平的，但是只要有这种感应的存在，才能使艺术知识、艺术理论与每一个活体生命接通血脉。培养艺术直觉的根本途径，只能是反复而广泛地欣赏艺术作品，扩而大之，进而欣赏生活中蕴涵着种种艺术潜能的美色。这种欣赏，是人与作品之间的一种奇妙对晤，只要是自己有亲切感、愉悦感的作品，就要尽力投入，以求获得更深切的领悟。为此，切实而有高水平的欣赏指导文章，往往比大部分的理论著作更能有利于人们艺术修养的提高。
艺术直觉的对象既是艺术直觉又是艺术形式，但艺术形式的重要性需要进一步强调。艺术修养在某种意义也可看成是对艺术形式敏感度的修养。一个人对一出戏、一幅画中的现实社会产生了深深的感动，并不能说明这个人对戏、画的欣赏已有足够的修养。真正有艺术修养的人，必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等等形式强度，并在这种强度的震波中来领受其中的蕴涵。我们的艺术欣赏常常被作品的社会内容分析完全取代，随之而来，所谓艺术修养也常常是“挖掘”作品意义和社会内容的本事。鉴于此，我要特别强调形式感在艺术修养和艺术直觉中的至高地位，认为缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。
艺术修养是一种社会性的人格素质，因此，又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺，因此，需要先把自己的个体人格首先经历一次“从众”机制的陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作，要强迫自己投以积极的审美态度，学会欣赏，以取得这种社会性修养的基石，然后再来伸拓强悍的个体感受。在这里，艺术修养遇到了一个从个体到群体，再到个体的三段式演进路程。从个体直觉出发，再把直觉社会化、群体化、历史化、世界化，由此才可进入第三步，即在新层次的个体闪耀。读点书，了解点艺术史，听一点艺术理论，大体上属于第二阶段上的事，既不是起点，也不是终点。
艺术修养是一种释放性情怀，一个有高度艺术修养的人，当然有他的审美重心，但又会发散出极为开阔的辐射网，使他的审美重心有宽大而繁多的侧翼。他一定会对中等水平以上的许多艺术作品都发生兴趣，而不会把自己的审美感受禁锢在一个狭小而高雅的框范里。
说到底，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。历代艺术家汇聚着自己时代的人们的生命信息，通过一代又一代有艺术修养的接受，构成了生命的强力传递。屈原、李白、曹雪芹、歌德、肖邦、罗丹……靠着人们的艺术修养活到今天，而今天的人，则又靠着艺术修养汲取着前代大师们的生命能量。因此，人们对于艺术形式的直觉，实际上也是对生命形式的惊喜。在这个意义上，艺术修养与生命意识、人生感悟直接有关。
诚然，意识博大精深，包罗万象，但艺术修养的提高方法并非虚无和无路可循。不妨在举世公认的名作中，选一些最合自己心意的作品反复品位玩赏，所谓“书读万遍，其意自见”，艺术作品赏析亦如出一理。然后慢慢扩大品赏范围，在扩大过程中自然而然增加一点艺术史知识。对各种艺术形式进行了切实分析的文章和有关艺术家的传记也可读一些，力求设身处地，体察艺术家的心情和情感。读的多了，自然也会有比较和批判。凡是自己在艺术欣赏过程中真正产生了强烈感受的，都应思考一下原因，寻找自己生命与艺术生命之间的对应关系。
以上是培养艺术修养的基础，在此之后，各人可以根据不同情况进一步拓展，也可接近康德，也可许身现代派，也可沉潜文物古迹。很多人常常在没有打基础的情况下纷乱进入后期，造成“无根基推进”的悲剧，始终未能与艺术真正结缘。
不要把自己定位于艺术领域的番邦夷人，在假日或某个机会偶尔到精神家园小憩一番定会使平日的行政烦器、人事喧嚷、滔滔名利、尔虞我诈立时净化。倾听自己最纯的心跳，不久，就会走进一种清空的启悟之中，流连忘返。这决不是空乏的安慰和精力的耗散，而是秉承文明基础上真正的现代生活。逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。
参考文献
[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.
[2]罗丹.罗丹艺术论[M].人民美术出版社，1978.
[3]大卫，马梅.导演功课[M].广西师范大学出版社，2003.
文学艺术修养范文5
关键词：职校生 艺术修养 艺术教育
艺术教育作为教育一个非常重要的部分，在当今所提倡的素质教育中占有十分特殊的地位。艺术教育可通过生动形象的审美实践以及审美形式，强化人们对自然美、科技美、艺术美、社会美等的理解、感知、情感以及想象，从而提高人们的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力，从中并对学生进行情感教育。
一、职校生艺术修养的概念
所谓职校生的艺术修养，即为了使学生积累并且收获艺术知识，并且培养其鉴赏能力以及创造艺术形象的能力所进行的相应的艺术活动，以及学生由此所形成的素质水平。它主要表现在职校生相应的艺术能力以及艺术修养上。包括以下几个方面：一是职校生具备的艺术创造力。二是职校生对生活、社会的艺术感受力。三是职校生相应的艺术鉴赏力。
二、职校生提高学生艺术修养的必要性
1、职校生艺术修养的提高是实施素质教育的切入点
当前职业教育的定位必须重视在人性提升基础上的能力发展，要培养的是“人文科技型”人才―不仅要具有精湛的专业技术，而且有较深的人文科学和社会科学的素养。作为人文社会科学重要组成部分的艺术教育，之所以能与职业学校的专业教学融合一致的，是因为艺术无处不在、无时不有。因此可以说，学生的艺术修养的提高可以作为高职高专院校中实施文化素质教育的切人点或突破口。
2、职校生艺术修养的提高可促使学生更好的学习专业知识。
以艺术的视觉去认识专业知识，发现科学中蕴含的美。爱因斯坦说过：“我承认，自然界向我们所呈现的数学体系的优美性与简洁性深深的吸引了我。”在很多方案中选择，他明确表示，要选择最美的。因此，职校提高学生的艺术修养，可以使其以发现美、追求美的思维去感受自己的专业课，从而变枯燥无味为妙趣横生。
3、艺术修养的提高可以促进学生全面发展与身心健康。
艺术活动能够提升其对美的鉴赏能力，因此必然能够促进其对健美的更深入的认识。学生健康的体魄是其成长的基石，体育锻炼能够使人身体健康，是学生能够更好的应对学习与工作，会更有耐力、技巧与速度。健和美是人内在的生理以及心理发展规律的必然需求，渗透于所有美育以及体育训练活动中。一个身体健康、心理健康的学生才能够更好全面的成长。
三、提高大学生艺术修养的途径
(一)开设艺术教育相关课程
职校的艺术教育应该开设丰富多彩的课程，学生可以根据自身喜爱，有选择的学习一些课程，提高自身的艺术修养。具体说来，主要有以下几个方面的课程：
第一，书法艺术。书法凭借其构架以及用笔所形成的功势与形体，体现书法者的心境、气度、情感及思想境界。因此，书法艺术是一种无形之相，是一种具有表现性、应用性的线条艺术。
第二，舞蹈艺术。舞蹈作为一种人体动作的艺术，是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。人体动作上的韵律和音乐旋律都是有节奏的，而这种节奏可以生动的体现人内心的情感起伏，所以，这种节奏成为观众和艺术家以及舞蹈者之间产共鸣和进行情感交流的纽带。
第三，音乐艺术。音乐具备的美学特征主要体现在其社会性和哲理性。社会性体现于能够反映人们的生活状态，表达对生活的憧憬，具有强烈的民族特色以及时代特色。音乐的哲理性指它不仅可以让人有艺术上的美感，还能够通过音乐媒介让人感悟到人生的价值与存在目的。以音乐形式可以揭示各种人生哲理，以及人内心世界具有的美和客观世界中的美。
第四，绘画艺术。绘画艺术以构图、色彩、线条等手段，发现和表达生活中瞬间的美，是对现实的再现。通过光影、透视、比例、色彩等方法构成视觉上的立体感，体现事物的多侧面以及纵向横向内容，让观赏者有似真的效果。
(二)开展艺术方面的专题讲座
当前，职校生所具有的人文精神正在一点点滑坡，学生中某些状况令人担忧，如：价值观念空虚、信仰危机、物质至上、享乐主义思想等比较严重，而文艺讲座是一股无形的力量，对学生进行思想、精神上的教育的同时，还可找回自己，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。因此，专题讲座应当有针对性，灵活设置，集教育、学术功能于一体，促进学生对文艺知识的学习，提升其艺术修养。
(三) 将艺术教育渗透于其他学科中
职校生学习的主要课程和艺术关联度都不高，这就要求教师发挥其教学机智，将艺术教育渗透于自己的课堂中，让学生在学习专业知识的同时，受到艺术气息的感染。在潜移默化中强化学生的艺术素养。
(四) 凸显高职特色，加强实践性环节
职业学校的教学要凸显职校的特色，培养适应社会需要、具有基础理论知识、技术能力强、知识面较宽、素质高的学生。在实际授课过程中注重培养学生的动手能力，培养学生的技术应用能力。在课程设置上，要力求做好课程的衔接。比如在专业基础课阶段，除了要教会学生绘图的技巧外，还需潜移默化地培养学生的设计意识。
参考文献：
[1]高等艺术院校《艺术概论》编写组．艺术概论[M]．北京：文化艺术出版社，1983.
[2]贺质朴,姜敏．艺术教育学[M]．北京：人民出版社，2001.
[ 3]李海申．当代大学生艺术修养之窥探 [ J ]．安徽文学 ( 下半月)，2010(07).
文学艺术修养范文6
一、艺术修养
戏曲演奏员的艺术修养主要有两个方面:一是思想品格的修养;二是文化修养及专业理论修养,也就是演奏员知识结构的具备和对艺术普遍规律的把握。这两个方面是构成戏曲演奏员艺术修养的决定性因素。
戏曲演奏员的艺术修养决定着戏曲演奏员在演奏水平与层次上的高低。同样一出戏,到了艺术修养水平较高的优秀演奏家手里就会是另一番天地。他们所演奏的作品尽管是我们在舞台上最为熟悉的作品,但却能给我们留下更多的认识和审美价值,人们从他们的演奏中可以感觉到人物形象有性格面貌和精神境界。这其中的奥秘就在于这些优秀的演奏艺术家内在的艺术修养,加深了人物形象的感人力量,它蕴含着演奏家高超的水平与独特的理解,以及在音乐形象身上所寄托的情感。即使同样的剧目,也无论演奏多少次,他们都会在再体验与再体现的创造过程中闪现出艺术的创造魅力。相反,一些艺术修养较低的戏曲演奏员就很难做到这一点,他们的表现刻板守旧,所塑造出的音乐形象缺少灵感与生气,他们的艺术劳动少了许多新意,多了些许“匠人”的迂腐之气。
二、文化修养
文化知识的修养不单指一般性的文字修养。戏曲演奏员对作品中的每句唱词,每个乐句只做到心里明白还远远不够,还要能讲出一番道理,并要在知其然的同时还要知其所以然,甚至对潜意识(潜台词)的深刻含义都要做到娴熟自如的理解。要做好这一切就需要文化修养。戏曲演奏员要把自己的艺术实践上升为理论,并指导提高自己的演奏水平,这就需要广博的文化知识,诸如哲学、历史、文学、音乐、美术,以及一切与戏曲艺术有关的知识。
从戏曲的形成到上世纪中叶,我国历代戏曲演奏员绝大部分出身贫寒,虽因穷困而缺乏文化,但他们中的有识之士,却深知文化知识关系到戏曲音乐艺术品位的得失。这些有识之士最终成为演奏大师或艺术家,因为他们总是千方百计地通过自学来提高自己的文化水平,加强自身的文化修养,有的人甚至为此付出了毕生的心血。如已故京剧演奏艺术大师王瑶卿、陕西著名秦腔板胡演奏大师肖炳、京剧京胡演奏大师李奘图、高月波等。已故著名评剧表演艺术家新凤霞曾说过“我把什么都联系上文化”。在这方面,对演员、演奏员都是一个道理。戏曲演奏员只有经过对文化知识的不断刻苦学习和钻研,才能将文化知识化为戏曲演奏所需要的艺术养料,渗透到塑造音乐形象及舞台人物的创作之中,并对自己所塑造的艺术形象的品位、气度产生作用。
三、生活修养
戏曲艺术是塑造形象的艺术,生活是艺术形象的基础。戏曲演奏员要以生活为基础来塑造音乐艺术形象为保证,塑造与刻画得成功,就必须对生活有较为深刻地理解与体验,并能对所体验的生活加以分析与总结。已故著名话剧表演艺术大师金山先生曾说过这样一段话:“没有体验,无从体现;没有体现,何必体验;体验要深,体现要真。”这段话言简意赅地说明了生活基础在表演艺术中的重要作用。为此,作为戏曲演奏员应注意对生活的积累,并要提高对生活的识别能力,同时应加深对生活的现象和本质的研究与分析,并要提高高度概括与充分认识生活本质的修养。
戏曲演奏员的生活积累一般来说源于两个方面,即直接生活的积累和间接生活的积累。戏曲演奏员为再现自己所要表现的艺术对象,常常需要置身到对象所生活的环境中去观察他们的行为,体验他们的思想感情,这叫直接生活积累。为了表现传统历史戏里的人与事,演奏员常常需要借助有关历史资料、历史遗迹或其他艺术门类中的有关记载来加以描绘与转述,这叫间接生活积累。
